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文献检索:
  • 卷首语
  • 在中国的西方美术史研究取得累累硕果的今天,我们必须记住一位重要的开拓者——广州美术学院的迟轲先生。他所撰写与翻译的《西方美术史话》、《西方艺术批评史》和《西方美术事典》深深地影响了一代又一代的美术史学人,而他所秉持的艺术批评、艺术史、美学三位一体的研究模式,在当前仍然具有启示、垂范的意义。迟轲先生严谨治学与丰硕学养的背后,闪烁着不入时流的独立人格和高尚的生活格调——这正是迟先生那一代学林中人最值得景仰的风范。
  • 迟轲《自画像》素描年代不详
  • 从师闻道三十年
  • 如果我没有记错的话,迟轲老师应该是在1981年秋天在湖北省美术院(我当时的工作单位)所在地武昌昙华林,于我的绘画启蒙老师汤文选先生府上小住过约一周;我就是从这个时候知道老师的。当然,一个23岁却做了六年的老裱画匠,彼时实在是找不到任何由头与一位西方艺术史的专家套上近乎。不过,他的起居是由我的舍友、省美协的钱平先生负责,
  • 艺术史学中的“技术性”话语与人文精神——纪念迟轲先生《西方美术史话》初版三十周年
  • 三十三年前的秋天,迟轲先生向中国青年出版社提交《西方美术史话》的定稿,三年后的1983年5月,这部著作出版、发行。一直以来,《西方美术史话》被认为是经典的艺术普及读物,也是中国西方美术史研究重要的里程碑。其影响意义深远,首先通过至今多达30万册的印刷数量显现;同时,在多位美术史学家关于治学起步的论述中,
  • “一堂家庆”的新意象——宋金时期的墓主夫妇像与唐宋墓葬风气之变
  • 本文以宋金时期墓主夫妇对坐像表现模式的成因与意义问题为焦点,透视唐末以迄于宋金之际墓菲艺术的风气变动。这项研究使我们获得以下认识:一、墓主夫妇对坐像作为宋金墓葬装饰中的核心题材,其表现形式,因袭了一个8世纪中叶后墓葬当中作为"灵座"而出现的"一桌二椅"的装饰惯例;而叠加在"一桌二椅"壁面砖雕装饰上的墓主夫妇像,作为"永为供养"的对象,反映了因当时地上影堂影响而导致墓葬装饰的享堂化趋向。二、与墓葬建筑连为一体的墓主夫妇对坐像,应是为当时极度流行的夫妇合葬墓而专门设计的一套墓葬装饰方案。由于这套装饰方案系以墓主夫妇的家居生活为主题,因而显现出浓郁的"家"的意味;这一点,刚好能解释当时的墓葬为什么被造作得宛如一座座人间家宅——对造墓者而言,这里即是已故双亲的地下之家。三、这类地下之"家",之所以被妆扮得吉庆、温馨、宛然有"一堂家庆"的气氛,是因为迷信风水术的时人普遍相信,埋在地下的先人的"吉宅"、"庆堂",将成为其后世家族兴旺繁昌的暗示和保障。总之,宋金时期以墓主夫妇对坐像为核心的墓葬装饰,其中蕴含和寄托着正处于上升阶段的广大士庶阶层,在一个新的社会转型时期,为了己身利益和后世幸福而向祖灵发出的深切祈求。
  • 王维《山水诀》证实
  • 本文对清初以来渐成定论的唐代王维《山水诀》乃后世伪托论点进行了一一辩驳,并考证出《山水诀》乃王维天宝初年应友人薛邕之请而作的画史实情。
  • 莫高窟第61窟《维摩经变》新识
  • 本文认为,归义军曹氏时期《维摩经变》的图绘显示,《维摩经变》并未因维摩信仰的边缘化而衰落,两者间此消彼长的反常现象,实际上是以《维摩经变》自身图式结构与宗教形象为动因。在文殊信仰广泛盛行的归义军曹氏时代,《维摩经变》的视觉主体已由维摩诘转换为文殊师利,以莫高窟第61窟为代表的五代时期格局宏大的《维摩经变》的图绘,实际上是基于其时之文殊语境。在维摩信仰已呈颓势的归义军曹氏时期,《维摩经变》逆势而行的图绘与表现,正是这一历史现象的合理显现。
  • 视觉建构与观念表达——秦始皇的“天下”观及其整控策略
  • 该文细致考察了秦始皇统一六国以后对都城内、外政治秩序空间的视觉化建构。并进而指出:除通过政令、经济、军事、文字等手段显示其对"天下"的实际占有、改造与控制外,秦始皇在诸多臣僚、工匠的协助下通过多层次、多种表现样式的视觉艺术形式去建构、框定帝国的地上政治秩序空间,从而凸显秦帝国的政治中心,展现帝王威仪;同时控制与塑造帝国边界的"天下"观念也成为他统治后期一系列政治举措的有机组成部分。
  • 科学、舆图与文人印像——万历二十八年后的耶稣会士图像及其影响
  • 1600年后,耶稣会教士来华之后对中国科学图像绘制与表现的影响逐渐加强,铜板圣像画、各类世界地图进入明人的视野。此时的交流已成为中西精英阶层之间的文化互动,无论传教士绘制或是明人摹刻的图像在这一时期都体现出微妙的变化并带来多元的影响。
  • 从宫廷到民间的花鸟镜像——试论林良绘画与明代中后期陶瓷花鸟纹饰表现风格之关联
  • 明代广东籍宫廷画家林良是中国水墨写意花鸟画风貌的开拓者,其花鸟画与明中后期陶瓷花鸟纹饰之间的历史演化及内在联系是中国陶瓷绘画史上需要关注的问题,遗憾的是学界一直以来都是对此语焉不详和鲜有提及。本文试图从林良供奉于内廷时间、林良宫廷画家身份、林良花鸟画风格与明代御器厂陶瓷粉本绘制、明中后期民窑青花盛兴、明中后期青花花鸟纹饰的写意之风四个部分进行文献的考据和图像学的研究,对从宫廷到民间花鸟镜像的行径过程进行论述。
  • 展示明清时期艺术消费的多重空间
  • 在乔迅(Jonathan Hay)和高居翰(James Cahill)的新著中,这两位著名中国美术史学者几乎同时在相关的学科前沿,对中国视觉艺术与物质文化研究作了重要的突破。前者的《感性的物表》聚焦于早期现代的便携式的室内装饰物品,考察清代品鉴家李渔所说"玩好之物"(pleasurable things)使人感官愉悦的器物表面(sensuoussurfaces,图1a、b)。这一非常迷人的课题,却鲜有涉足讨论者。
  • 董邦达艺术初探——兼论董源、董其昌与董邦达画风之传承
  • 董邦达为乾隆皇帝时期的词臣画家,官至礼部尚书,对他的绘画作品,后人有较高的评价,将其与五代董源、明代董其昌相提并论,谓之"三董相承"。董邦达的作品,山水画居多,受到"四王"及娄东画派的影响,苍逸古厚,善用枯笔,得到乾隆皇帝的赏识,为之题诗,名重一时。然而随着时代的变迁,作为宫廷中的画家,他逐渐被人们遗忘。本文拟从董邦达与董源、董其昌的绘画作品的比较着手,重新认识他在绘画史上的成就,从而对他将文人画风带入宫廷,丰富宫廷绘画这一史实有进一步的认识。
  • 佛经版画起源及其发展过程
  • 佛经版画是印度佛教传入中国后与中国文化艺术的融合结果。印刻于佛经典籍之中的佛像插画,是完全中国本土化的佛教艺术形式,它是佛教在中国的传播,以及雕版印刷技术的发明与运用的共同作用下产生的结果。佛经版画历经了唐及宋元的艺术积累,到了明代后期进入了黄金时期。随着清代国力的贫弱与新式印刷技术的冲击,作为中国古代版画艺术的代表之作,佛经版画最终走向了衰落。
  • 吴县东山地区香山帮砖雕艺术考察与探索
  • 民间美术是民族艺术文化的重要组成部分,是构成民族文化的基石。香山帮的砖雕,作为吴县东山地区民间美术的重要组成部分,从一个侧面反映了当地人民生活与环境,风俗习惯,审美观念及造房主人和雕刻者的感受、爱憎、愿望和心理素质。而作为一个地区的地域文化,既会有与全民族共通的普遍性,也有其自身独具的特殊性。而这种特殊性正是它在全国砖雕艺术领域里的研究价值所在。本文的目的在于通过实地考察,运用实例分析,对吴县东山地区的香山帮砖雕艺术传统、地方风格、技法、艺术价值进行研究,初步归纳出其发展因素、题材、风格特点。
  • 当今语境下民俗题材油画创作探索
  • 民俗题材的油画创作,对传承中华民俗文化,对中华民族未来的文化艺术,甚至对于整个人类未来的文化艺术的发展,都有不可低估的价值。当今各种展览、油画市场的大力推动下,大批民俗题材油画作品不断涌现并取得重大成就,但也存在些许不足,在题材的拓展、内涵的挖掘、语言的沉淀上还需进一步探索。
  • 城市设计的非线性模式
  • 现代主义领军以来,线性设计思想一统天下,对环境、社会问题的长期忽视与低敏感,严重影响了发展的质量。而作为城市规划主体的设计者,局限在线性的、功能主义规划的框架里,制造了许多的错误。为了应对城市设计过程的多变量与复杂性,本文提出的非线性设计模式,摒弃现代功能主义的城市理论,而向往一种以城市形态为依托的空间环境多样化的模式。以关注城市中"社会一人"相互作用的理念,帮助创造新的社会形态,驾驭城市发展中不断涌现的复杂问题。
  • 互动广告设计的环境媒介利用与创新
  • 互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。
  • 创新再生传统文化的新资本——央视“五月的鲜花”节目《遐想》的创作心得
  • 广州美术学院的创意节目《遐想》在角色形象、舞台背景以及传播方式上大胆创新,参演中央电视台《五月的鲜花——心中的歌儿唱给党》五四晚会并取得成功。本文通过对该节目的创作历程的回顾,进而指出传统文化必须与时俱进,方能为中国的文化建设输送文化新资本。
  • 现代陶艺发展的两难
  • 本文从现代陶艺创作的现实出发,深入剖析了现代陶艺发展陷于两难的境地。既要突破传统陶艺的"实用艺术"的藩篱,又没法翻越传统陶艺的技术"围墙"。在物质条件的限制下,许多陶艺家在学术与市场之间,举棋不定,左右为难。
  • 人与“界面”的交互行为研究
  • 交互设计的出现,带来了设计界对于什么是设计、如何设计等问题的重新思考。"界面"常被设计师认为是交互设计的主要设计对象,而引起了设计界的广泛重视。然而,很多人把"交互设计"等同于"界面设计",这显然是不合理的。本文将重新诠释什么是界面,如何理解广义的界面;探讨不同类型的界面是如何满足人不同的行为动作与心理需求的;并提出入与界面进行互动行为的一些趋势。
  • 《叛逆的天才》布面油画
  • 《佛像》水粉
  • 《远声系列四》瓷
  • 卷首语
    [60周年校庆专栏:追杯景仰]
    迟轲《自画像》素描年代不详
    从师闻道三十年(邵宏)
    艺术史学中的“技术性”话语与人文精神——纪念迟轲先生《西方美术史话》初版三十周年(樊林)
    [美术史研究]
    “一堂家庆”的新意象——宋金时期的墓主夫妇像与唐宋墓葬风气之变(李清泉)
    王维《山水诀》证实(韩刚[1,2])
    莫高窟第61窟《维摩经变》新识(邹清泉)
    视觉建构与观念表达——秦始皇的“天下”观及其整控策略(刘晓达[1,2])
    科学、舆图与文人印像——万历二十八年后的耶稣会士图像及其影响(郭亮)
    从宫廷到民间的花鸟镜像——试论林良绘画与明代中后期陶瓷花鸟纹饰表现风格之关联(王清丽)
    展示明清时期艺术消费的多重空间(洪再新)
    [学院文丛]
    董邦达艺术初探——兼论董源、董其昌与董邦达画风之传承(邱雯)
    佛经版画起源及其发展过程(胡媛媛[1] 苏金成[2])
    吴县东山地区香山帮砖雕艺术考察与探索(姬舟)
    当今语境下民俗题材油画创作探索(刘文)
    [设计艺术]
    城市设计的非线性模式(钱缨)
    互动广告设计的环境媒介利用与创新(谭亮)
    创新再生传统文化的新资本——央视“五月的鲜花”节目《遐想》的创作心得(张啸)
    现代陶艺发展的两难(胡宇)
    人与“界面”的交互行为研究(安娃)

    《叛逆的天才》布面油画(邓箭今)
    《佛像》水粉(迟轲)
    《远声系列四》瓷
    《美术学报》封面

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