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文献检索:
  • 卷首语
  • 陈少丰(1923—1997)先生是中国当代卓越的美术史家,广州美术学院中国美术史教学与研究的开创者和奠基人。其弟子李伟铭二十年前曾经这样描述他:“作为一个教师,先生已经毫无保留地把他一生的心血献给了他的学生,他的敬业精神和他在人格上所产生的感召力,已经远远地超出了他的著述所能涵盖的容量。我相信,随着时间的推移,从先生——包括从王逊先生以及其他许许多多的前辈学长——身上体现出来的这种传统的师道精神,将会越来越强烈地显示出它的珍贵的价值。
  • 古圣相传只此心——陈少丰老师琐忆
  • 引领我进入美术史学习与研究领域的陈少丰老师离开我们十多年了。回忆往事,除了重温陈老师在学习上耳提面命的教诲之外,同样重要的是在与陈老师交往的日常生活琐事中受到的不少教益。在陈老师身上,我领悟了不少中国老一辈知识分子共同的人格美德,也受到陈老师独特的道德风范感染。提笔为文,记下的只是一鳞半爪,而挂一漏万和记忆之误当亦难免,愿友朋识者赐正为盼。
  • 我的老师:陈少丰先生
  • 我一向不敢冒昧占用学报宝贵的篇幅,这次应编者之约,将二十年前写的一篇关于陈少丰老师的文章交给学报。在别人看来,这是一篇老掉牙的旧文;但对我来说,文中所说的一切,历旧弥新,陈少丰老师的音容笑貌,仍在眼前,一如往昔!
  • 一节“人品与画品”课——追忆先师陈少丰先生
  • 1984年4月初,陈少丰先生接到来自广州美术学院行政方面邀请他给三年级同学讲一堂德育课的任务。他欣然接受并拟定以“人品与画品”为主题。以下是陈少丰先生接受任务后给我和伟铭、公明等人发的征询问卷(图1)。
  • 我曾有过这样的老师,广美曾有过这样的人——记陈少丰先生生命中的最后三年多时光
  • 提起陈少丰先生,我们广美的广大教师和广大校友们几乎无人不知,他曾是广州美术学院的骄傲。今年,恰值陈少丰先生诞辰90周年,又刚好赶上我院建校60周年大庆。作为陈少丰先生最末尾的一名学生,我为《美术学报》的两位负责人能约我写这篇纪念老师的文章而感到格外荣幸。
  • 从民族主义到现代主义:邓实、黄宾虹学术思想关系考略(上)
  • “中国文艺复兴”观念的形成和发展是现代艺术思想史上最重要、影响最深远的命题之一。邓实(1877—1951)、黄宾虹(1856—1955)之间长达四十四年的友谊,对研究这一命题,具有划时代的意义。这段源自1907年的交往,在黄宾虹心中燃起一盏明灯,点亮了他前行的道路。不久他移居沪滨,和邓实、黄节(1873—1935)等国学保存会创建人共襄“古学复兴”的大业,全力协办神州国光社,出版古典美术文献,开始了他现代文化人与艺术家的生涯。
  • 于无声处觅真相——《真相画报》研究之一
  • 《真相画报》是民国成立后最早的综合性美术类期刊,该刊以“监督共和政府、调查民生状态、奖进社会主义、输入世界知识”为宗旨,创办于1912年6月5日,终刊于1913年,共出版了十七期。在近代革命史、出版史、摄影史和美术史上都具有划时代的意义,因此引起了各界学者的注意和重视。但是,对于它的研究一直处于混乱的状态,例如,《真相画报》到底是由谁人创办的呢?从第一期至十七期的版权页上都印着“编辑兼发行人高蓊”,明白无误。但这个本来不成问题的问题却出现了问题:
  • 当代美术品展示的纷争——20世纪20年代广州的美术展览
  • 20世纪20年代的广州美术界异常活跃。在此十年间,美术团体、学校纷纷设立,并经常举办短期的美术展览,甚至于1929年创立的政府公共展示机构广州市立博物院亦设有长期收藏和展示美术品的美术部。研究者发现,广州市立博物院设立之初收藏的美术品主要来源于当代,而且仅含括当代美术品中的一部分。其时,当代美术品既有依循传统风格的书画,又有民国后才出现的主张改革国画或全部接受西洋画法的“新”派作品。究竟哪一派的当代美术品能成为新的收藏对象呢?研究上述问题一个很好的例子就是,自20世纪20年代开始一直延续到40年代末发生在广州的美术纷争。对于该纷争,
  • 澳门东望洋山圣母雪地殿壁画年代考
  • 东望洋山,踞澳门东海岸,海拔93公尺,为澳门制高点。自山顶远眺,万顷波涛,俱收眼底,故名。山间小径在林木掩映中蜿蜒而上,将人们的视线引向山顶,那里静静地立着一座古朴的小教堂:圣母雪地殿(图1)。虽形制简约,却不可小觑,因她是澳门唯一保存完整的17世纪古教堂,其他建于同一时期的教堂都在天灾人祸中毁灭了,如今澳门各大教堂都是在18世纪以后重建的。没有重建的圣保禄教堂,1835年毁于一场大火,只剩下石雕的前壁,即著名的大三巴。
  • 韶峰耸翠——黎雄才韶山图像创作之探析
  • 引言 韶山冲,是一个群山环抱、峰峦耸峙、松竹葱茏的山村(图1)。1893年12月26日,中华人民共和国的缔造者毛泽东诞生在这里,并度过了童年、少年时代,后又留下了许多革命足迹,可谓“革命摇篮、领袖故里”。
  • “写生”与1949年以来的广东中国画——以广州美术学院中国画系为中心
  • “写生”,是新中国美术的关键词之一,更是20世纪广东中国画最为核心的关键词之一。从某种意义上可以说,1950年代之后以写生为主要手段改造传统国画的“新国画”运动,即是以高举“新国画”旗帜的以广东为大本营的岭南派“师法自然、重视写生”的绘画主张及其丰硕的实践成果为经验借鉴而在全国推广展开的。
  • 基于族群关系视角的居氏一门字辈、名号及其用意考析
  • 随着朱子理学统治地位在明代的确立,明清两代推行“孝治”,即建立以“孝”为中心的个人伦理思想和以“和”为目标的社会基层秩序,由此引申出来的如敬师长、友兄弟、睦近邻、崇俭朴、戒淫逸等伦理规范以及“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”等价值观念成为明清两代的主流意识形态,这种意识深入到各个领域,也成为族群关系最为重要的准则。所以,定风俗礼仪、修家谱、定子孙辈份名号等族群活动在明清时期兴盛至极,其中家谱修订即其较为重要的内容,士夫(或庶人中有文化的人)为修订家谱不惜花费数年甚至半生的精力。由此在我们对地方群体世系进行考证时,往往以家谱、族谱作为极其重要的参考依据。
  • 艺术设计学科研究生开放型教学平台的实施研究
  • 前言 艺术设计是一门独立的艺术学科,其研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,且其审美标准也将随着这些因素的变化而改变。本文所提及的“艺术设计学科”是根据中国教育在线网考研专栏中,专业目录索引的分类界定的,包括:工业设计工程(085237)、艺术学(1305)一级学科所有专业、艺术设计(135108)、设计艺术(130404)所涵盖的一二级学科所有专业。
  • 在科技与艺术互动中探讨数字媒体设计的新视觉
  • 当今社会,数字媒体正对视觉设计教育产生越来越大的影响。由于各种新媒体建设的推进,设计教育得以在空前广阔的范围内进行,从而激活了数字媒体教育的新走向。迅猛发展的信息社会需要我们从超越技术的高度来关心数字媒体设计——在深入了解当代社会的文化特征和审美趋势的前提下,从视觉传达设计的角度重新思考数字媒体互动状态中人类新的精神文化需求,运用这些现代高科技媒介来传播社会信息,进而在新媒体技术系统中引领视觉传达设计的发展方向。本文基于这种大趋势,试从科技与艺术互动融通的角度来初步探讨当代数字媒体设计的视觉特征和前景。
  • 当代中国画认知的新视角——跨学科研究与导入系统科学之涌现性探讨
  • 一、视觉艺术就是一个复杂的系统 解读视觉艺术作品的途径总是似是而非,极易陷入以玄说玄的境地,尤其是中国画。原因是中国画承载着太多非技术性的信息,而这些信息又都具有极为庞大与充满错综复杂的黏连,如同一个复杂的系统,无法以单独的参数和数据作为可依辅的手段解码,必须在画面的整体性与笔墨的局部信息之间来回往返呼应以寻求破译的途径。而文化的基因与专业的储备却又由于是经过了编码…而时时左右着观察者进入该系统的步伐与信心。
  • 介入——当代社会境遇下的实验艺术教学
  • 习惯的面对 美术学院的学生毕业于国内各地的中学,他们初人大学校门往往还带着中学应试教育的气息和习惯,这种影响至少会跟随他们进入大学一至两年甚至更长时间,就像某种传染病毒。这些习性通常会影响和干扰他们对学习(可能是如何学习更为之确切)的基本认识,这也时常反映出学生家庭和其身处社会无所不在的影响。今天的青年学子似乎更加依赖于所谓外界的影响,而这种断章取义般影响往往是功利和短视的。有时候,我总感觉是在和他们的父母对话。
  • 阅读魅影:女性画家的绘画及其自我意识
  • 在此,我所说的所谓女性绘画的自我意识,是指在女艺术家的作品中,那些以女性视角去观察去体会生活的颇具女性意识的绘画题材,在主题思想上的自我表达与情感转化中,常有她们自己神秘的魅影。它显现出女艺术家以独特的话语来阐释对生活的自我理解与深刻体验,表达着自我对生命的观照与回环。
  • 民国时期的中国电影海报设计
  • 一、中国电影海报的萌芽时期 中国第一部电影是1905年夏,由北京琉璃厂土地祠中“丰泰照相馆”中的任庆泰,在土地祠的庭院中挂起一块白布为背景,利用日光,露天摄制而成。影片连续拍摄了三天,全长三本,影片摄制完成以后,任庆泰马上拿到他自己开设在大栅栏的观楼影戏院放映,为吸引各方人士,他又策划了一张电影海报贴在影戏院门口,进行宣传,形成了万人空巷来观之势的盛况。
  • 以空间、光色、节奏为核心理念的场景设计教学研究
  • 一 意大利诗人乔托·卡努杜称电影为“第七艺术”,他认为电影是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种艺术形式。从电影诞生之初的黑白默片时期,把火车和普通路人在现实时空中的运动作为记录对象而再现,到有声电影中直抒胸怀、高歌一曲并融合音乐与舞蹈的美而成为歌舞片类型;从彩色片宽银幕时代的战争史诗般辽阔壮美的美国西部景色到数字时代的3D科幻片虚拟的潘多拉星球上的旖旎风光,所有的人物和场景,
  • 李白健的环球之旅——穿越国界的艺术
  • 李自健的环球艺术之旅的卓越表现,在许多方面都让人觉得印象深刻。首先,李白健是第一位举办全球巡回展的中国大陆画家,而且此项空前的艺术展览所涵盖的地域,跨越了六大洲中的许多国家,在历史上,我们可能很难找到一位艺术家的展览,曾经巡回并穿越如此众多的文化与国界。更值得注意的是,他的艺术得到各国欣赏者一致的接受与欢迎,他的作品也在世界各个多元文化的城市,诸如巴黎、纽约、阿姆斯特丹、吉隆坡、柏林、圣保罗、开普敦、伦敦和曼谷等地,都赢得了赞美与掌声。
  • 扬厉良知的艺术——李自健油画艺术解读
  • 在中国当代油画家行列中,李白健是出类拔萃的一位。他的油画艺术,还有他的艺术行为,令人瞩目,让人共鸣,产生了国际性影响。敢为人先的湘人血性,坎坷艰辛的人生历练,造就了李白健坚韧果敢、热诚和善的人格品性。他以“天行健,君子自强而不息”自勉自励,在艰辛的人生旅程中不断发见和感受人性与爱的温存,并将这一切人性之善的感悟,融为追求和创造艺术的意志。在四十余年的艺术道路上,向善为善的情怀激励他一路披荆斩棘、奋斗进取,并于不断的追求中不断赢得心之所向的人生和美学目标。李白健的艺术状态,表现出一种特别而可贵的执着。
  • 《南京大屠杀》
  • 《老大爷您掉了东西没有》
  • 书法
  • 卷首语
    [60周年校庆专栏:追怀景仰]
    古圣相传只此心——陈少丰老师琐忆(李公明)
    我的老师:陈少丰先生(李伟铭)
    一节“人品与画品”课——追忆先师陈少丰先生(林钰源)
    我曾有过这样的老师,广美曾有过这样的人——记陈少丰先生生命中的最后三年多时光(李清泉)
    [美术史研究]
    从民族主义到现代主义:邓实、黄宾虹学术思想关系考略(上)(洪再新)
    于无声处觅真相——《真相画报》研究之一(黄大德)
    当代美术品展示的纷争——20世纪20年代广州的美术展览(丁蕾)
    澳门东望洋山圣母雪地殿壁画年代考(戴璐)
    韶峰耸翠——黎雄才韶山图像创作之探析(蒋逸)
    “写生”与1949年以来的广东中国画——以广州美术学院中国画系为中心(陈迹)
    基于族群关系视角的居氏一门字辈、名号及其用意考析(张晓东)
    [设计艺术]
    艺术设计学科研究生开放型教学平台的实施研究(陈江)
    在科技与艺术互动中探讨数字媒体设计的新视觉(曾迪来)
    [学院文丛]
    当代中国画认知的新视角——跨学科研究与导入系统科学之涌现性探讨(刘文东)
    介入——当代社会境遇下的实验艺术教学(刘庆元)
    阅读魅影:女性画家的绘画及其自我意识(孙洪敏)
    民国时期的中国电影海报设计(周冬梅)
    以空间、光色、节奏为核心理念的场景设计教学研究(李慧丰)
    [艺术家研究]
    李白健的环球之旅——穿越国界的艺术(丹尼斯·怀伯曼[美] 曾肃良[译])
    扬厉良知的艺术——李自健油画艺术解读(吕品田)

    《南京大屠杀》(李自建)
    《老大爷您掉了东西没有》(陈少丰)
    书法
    《美术学报》封面

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