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文献检索:
  • 撷微发宏,开中国古代美术史研究新篇——论汤池教授的学术贡献
  • 弘扬中华优秀文化传统,推动文化传承、创新与繁荣。是当代文化发展的重要课题。中国美术拥有悠久的历史,几千年传承有序,自成体系,她的发生和发展是中华文化与文明的重要组成部分,构成了可视可鉴的文化与文明信史。新中国成立以来。
  • “‘为中国画'展览”序
  • “为中国画”,中央美术学院中国画学院,人杰集聚,各怀才学。承前贤,继画道。其人物画以徐悲鸿、蒋兆和为体系,又授叶浅予、卢沉、姚有多诸师传教,将传统笔墨融合西绘,发展至今。山水画以李可染化古法,摹自然,研心绘为指导。
  • 有这样一种态——王少军访谈
  • 著名雕塑艺术家、中央美术学院党委副书记王少军教授个展“态”。于2015年12月27日在中央美术学院美术馆举办,许多人将此次个展理解为“个人回顾性展览”。并非如此,此次展览是学校对改革开放后成长起来、
  • “态:王少军艺术展”记
  • 2015年12月27日.“态:王少军艺术展”在中央美术学院美术馆拉开帷幕,展览分为“事儿”、“角儿”、“趣儿”三个部分全面展示王少军的艺术面貌和艺术态度。
  • 王璜生:谜之探寻
  • 执毛锥,舞丹青,献于艺;居庙堂,济天下,仕于国——这是中国文人画家的传统,而王璜生属于这一传统。故而任何关于他作品的讨论都应始于此。他不仅是一位敏锐而卓越的创作者,对于艺术作品如何能够以更有吸引力的方式呈现给更多观众这个问题,王璜生也许更是目前中国最新颖和有影响力的思考者。
  • 梦里家国——王临乙先生与人民英雄纪念碑
  • 1924年,16岁的王临乙从求实中学毕业,考入上海艺专美术系,受教于李毅士先生,学习素描与油画。1925年,17岁的王临乙目睹了“五卅惨案”的发生,因学潮运动,学校停课,在李毅士所开的绘画店中作助手。1926年春,由蒋碧微的父亲蒋梅笙介绍,王临乙带着自己的单色油画,第一次拜见了徐悲鸿,
  • 郑锦与“北京美术专门学校”学潮——校史钩沉之三
  • 第一次世界大战以后,平民主义成了全球性的思潮。经历了“五四运动”洗礼后的北京青年学生,思想觉悟提高。国立学校也因时制宜,提倡学生自治、社会服务,学生活动亦日益频密,求改革的呼声不绝。由此,“国立北京美术专门学校”的教育管理模式,中西、中日艺术交流碰撞中所发生的机遇、冲突与矛盾这一核心。成了求变过程中需要首先跨越的鸿沟。本文透过仔细的搜集和爬梳史料,以旁证作为推理的依据,致力重构1923年至1924年“国立北京美术专门学校”在这复杂的历史过程中发生学潮的若干细节,同时展现包括郑锦(1883—1959年)校长在内的各种倾向的代表人物在此过程中的应对方式。文章认为,学潮之所以表现得如此激烈,正是处在空前变革的大时代使然,而学生在“学潮”中得到了锻炼,亦促使学校改进办学的方向。
  • “为中国画(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作展”作品
  • 为了美的营造——中央美术学院建筑学院院长吕品晶访谈
  • 现代生活和现代社会都从神圣的超验领域退却了,它们越来越转向世俗的事务。纵向的天国被铲平,人们开始在地上横向地彼此观望。链接彼此的好奇与陌生最为直观的物质载体,则莫过于建筑本身,巴别塔之囚也因全球一体化的建筑景观而在某种程度上获得解放。未来的建筑师,
  • 中山王的理想:兆域图铜版研究
  • 本文以中山王( )墓椁室出土的兆域图铜版入手,分析陵墓整体的空间布局。复原其从设计到营建的过程。从艺术史角度切入,探寻墓葬设计建造者的希望、追求和最终获得的结果。
  • 《写神》作者考辨
  • 《写神》是宋代人物肖像画创作的重要理论。长久以来,人们多认为该文作者为南宋陈造。本文在史料的基础上。从文献学以及版本学等角度对《写神》进行逻辑分析后,考订出该文真正作者应为南宋释居简。
  • 阿弗洛狄忒与羽人—唐代青海羽人瓦当艺术渊源刍论
  • 出土于西尔卡普的阿弗洛狄忒金质胸针与出土于青海的唐代羽人瓦当,二者皆为有翼人像的装饰物。笔者通过梳理比较二者的艺术风格特征、含义、时代背景三个方面,得出二者在艺术风格特征方面有相近之处,即在二者身上共有着1世纪犍陀罗艺术的风格特征。但它们之间的含义与时代背景有异,1世纪的阿弗洛狄忒金质胸针的图像含义是逝去之人灵魂再生的象征,而唐代青海羽人瓦当所隐含的寓意有几个方面,按迦陵频伽的含义解释便为一、接引逝者去往西方极乐世界;二、给亡者提供美妙的音乐;三、佛音;四、所在建筑为净土道场。另外一个含义是对佛的伎乐供养。在对二者含义论证的同时,梳理出二者的艺术渊源,特别是对唐代青海羽人瓦当艺术渊源的探究。
  • 四川清代墓葬建筑的亡堂及雕刻图像研究
  • 亡堂,是长江上游地区明清地上墓葬建筑主墓碑上部的一个相对独立的龛型门楼,它部分移植了家居和祠堂的神龛结构和功能。在亡堂内供奉神主牌位或墓主雕像体现了“魂兮归来!反故居些”的特殊墓祭观念。一方面,亡堂建筑通过对高等级礼仪建筑的多重再现反映了对于建筑特殊信仰;另一方面,亡堂内雕刻工艺复杂的“宴饮场景”在传续了宋金时期“开芳宴”的同时也增添了许多“在地化”的新特征,从而构建了传统孝道观念和祖先崇拜的“地方性知识”。
  • 现实主义与国家叙事
  • 在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的日子里,中俄两国共同举办的“胜利:1945—2015——纪念世界反法西斯战争胜N70周年俄罗斯美术作品展”于8月26日在中国美术馆展出。
  • 照相“点石斋”——《点石斋画报》中的再媒介问题
  • 《点石斋画报》的以图证史,以图像传播新知或旧闻,形成了自己的图像传统、视觉表达的惯例,其传播的内容与传播这一内容的媒介、方式和惯例,一起参与塑造着晚清中国读者的视觉经验。本文试图对其媒介操作及造成的图像特征进行研究,集中摄影媒介与石印画报之间的互动,探讨一种“照相点石斋”的面貌。希望通过这种研究,向人们展示《点石斋画报》在表面平滑统一的图像面貌下所包含的复杂的图像转译与再造的过程,即一种再媒介(remediation),使人们看到晚清上海的通俗画报画师们面对新世界、新媒介和新技术所做的回应与创造。
  • 汪亚尘、王济远与上海美术专科学校(1913-1937)
  • 本文研究汪亚尘、王济远1937年前与上海美术专科学校的关系,美术教育机构的经营管理,以及通过学校脉络参与上海艺术界的各类活动,如艺术团体活动、艺术出版、政府艺术教育职位,以及国际交流等。文章指出汪亚尘与王济远在美专的发展历程中,功勋卓著,前者为开校元老,后者为中流砥柱。管理风格上,前者兢兢业业,鞠躬尽瘁;后者系统严厉,游刃有余。此外,两人皆活跃于上海美术界。文童认为艺术家这种绘画以外的,对于摩登都市社会适应活动能力,构成近代艺术家的重要特征。
  • 王璜生作品
  • 王少军作品
  • 王刚作品
  • 邬建作品
  • 倪春林作品
  • 马克思主义意识形态下的胡蛮美术史论研究
  • 胡蛮(1904—1986年),又名王均初,曾用胡蛮、苦力、祜曼、华普等笔名发表过文章,著名美术史论家、美术活动家。毕业于北京国立艺专,有赴苏留学和工作的经历,回国后任教于延安鲁艺,建国后奋斗在中国美术事业的最前线。胡蛮流传于世的,除两部美术史著作《中国美术史》和《中国美术的演变》外,还有《论神似及其他》、《辩证法美学十讲》等理论成果。作为一名马克思主义者和革命美术家。胡蛮的学术成果被深深地打上了意识形态和时代的烙印,其本人堪称马克思主义美术史学研究的先驱。
  • 间——以《故宫·故宫》为题探索设计教育中的当代与传统
  • “如今我看到的故宫,是被种种新世界的衍生物所包围的孤城。”——首饰系本科三年级学生许晨茜第一次《故宫·故宫》课题调研后,在速写本里写下这样一段(图1)。
  • 设计史学及其社会立场
  • 基于汉语学术语言传统,具有学术研究意义的“设计史”应称为“设计史学”,以彰显其文化主体性与学术规范性;设计史学的根基在于社会立场,其对设计史写作起到思想主导作用。通过对西方主要设计史学著作、重要设计史家社会立场论述的解读,剖析社会立场的社会意识、社会存在、开放与相对性。阐述决定社会立场的意识形态,以寻求关照我族记忆与认同的集体社会设计史学的合理性。
  • 空间美学思辨
  • 艺术源于生活而又高于生活,源于生活即经验,而高于生活显然只能是主观能动、思维抽象的结果。是智能在生物学意义上的“量子跃迁”。本文结合教研教改内容。试图从哲学、心理学的角度厘清空间审美何以可能并寻求一般的空间审美模式。
  • 明清文人篆刻艺术的现代启示
  • 一、历史维度的解读法国艺术哲学家丹纳在《艺术哲学》中说:“自然界有它的气候,气候的变化决定这种那种植物的出现,精神方面也有它的气候,
  • 历时3年完成巨制:唐勇力大型中国画《新中国诞生》亮相国博
  • 2015年11月26日,全国政协委员、中央美术学院唐勇力教授历时3年完成的大型主题中国画《新中国诞生》,收藏、展出仪式在中国国家博物馆中央大厅举行。该巨制是2009年“国家重大历史题材美术创作工程”中同名作品的再创作。将在中央大厅长期展陈。
  • 绘画唐卡艺术中的秩序感研究
  • 本文借鉴视觉心理学和符号学的理论,对绘画唐卡艺术中的线条、色彩和画面构图的视知觉原理以及潜在的文化、道德寓意进行探究。本文认为绘画唐卡艺术的创作十分重视秩序规则,它的线条、色彩和画面构图所呈现出来的变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等基本的形式美规则,无不体现出秩序的存在。而且,我们只有将绘画唐卡理解为藏传佛教的一部分的时候,才能深刻地理解绘画唐卡中的秩序感问题。
  • 与自己保持距离
  • “凡事”(“Everything“),指涉日常生活中所有事物的经历、转化与融合过程。包含着艺术家在日常行为中经历所有事物的集合感知;更包含着画面中时间因素在物质性的积累中发生的酵素作用,
  • 论周韶华山水画变革的探索及意义
  • 在文化史观的影响和全方位观照的视野下,周韶华提出了“隔代遗传”和“横向移植”等变革的观点,并推动了他在山水画变革进程中的前行。他的贡献在于创造了有当代特征的山水画,笔墨的新形式以及山水画的“大美”境界,努力建构当代山水画的价值标准。
  • 殷小烽的精神世界
  • 对雕塑家殷小烽作品的研究和分析对从事雕塑创作的笔者而言是非常有意义的一件事情。殷小烽的雕塑作品有着鲜明的个人色彩,始终都忠实于自我的内心感受,他的审美趣味是独立的,雕塑家接受了严格的传统学院派训练,他尊重优秀的传统,但也从未被传统束缚,
  • 复归生命之本——读邬建山水画
  • 一、从邬建作品看中国画的体察与呈现方式中国画在体察方式上,历来讲究“行万里路”、“饱游饫看”;在呈现方式上,强调抒“胸中块垒”,写“胸中丘壑”。这种体察与呈现,落实在中国画中即“写物之生命”。
  • “为中国(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作”作品
  • 汤池作品
  • [探索与建树]
    撷微发宏,开中国古代美术史研究新篇——论汤池教授的学术贡献(范迪安)
    “‘为中国画'展览”序(陈平)
    有这样一种态——王少军访谈(王少军;秦建平)
    “态:王少军艺术展”记(郭红梅)
    王璜生:谜之探寻(田霏宇)
    [校史研究]
    梦里家国——王临乙先生与人民英雄纪念碑(殷双喜)
    郑锦与“北京美术专门学校”学潮——校史钩沉之三(陈继春;袁宝林)
    “为中国画(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作展”作品
    [访谈]
    为了美的营造——中央美术学院建筑学院院长吕品晶访谈(吕品晶;张涛)
    [古代美术史]
    中山王的理想:兆域图铜版研究(莫阳)
    《写神》作者考辨(陈伟庆)
    阿弗洛狄忒与羽人—唐代青海羽人瓦当艺术渊源刍论(张东芳)
    四川清代墓葬建筑的亡堂及雕刻图像研究(罗晓欢)
    [近现代美术]
    现实主义与国家叙事(张晴)
    照相“点石斋”——《点石斋画报》中的再媒介问题(唐宏峰)
    汪亚尘、王济远与上海美术专科学校(1913-1937)(郑洁)
    王璜生作品
    王少军作品
    王刚作品
    邬建作品
    倪春林作品
    马克思主义意识形态下的胡蛮美术史论研究(赵丹)
    [设计艺术研究]
    间——以《故宫·故宫》为题探索设计教育中的当代与传统(张凡)
    设计史学及其社会立场(朱华)
    [理论研究]
    空间美学思辨(龙宏;陈珉宇)
    明清文人篆刻艺术的现代启示(连明生)
    历时3年完成巨制:唐勇力大型中国画《新中国诞生》亮相国博
    绘画唐卡艺术中的秩序感研究(王学峰)
    [创作与评论]
    与自己保持距离(刘燕)
    论周韶华山水画变革的探索及意义(周麟祥)
    殷小烽的精神世界(孙妍)
    复归生命之本——读邬建山水画(宋晓景)
    “为中国(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作”作品
    汤池作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

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