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文献检索:
  • 《美术研究》百期感言
  • 《美术研究》100期走的路程是曲折、艰辛的。它诞生后不久,就因为三年经济困难而停刊。1957年上半年,由当时的中央美术学院和华东分院(即后来的浙江美术学院、今日的中国美术学院)创办的《美术研究》,深受美术界的欢迎。人们为它学术视角的新颖、思想的包容所吸引。从1960年到1978年,它“沉睡”了18年。
  • 回顾与祝愿
  • 教学与反观——中央美术学院2000年度毕业生作品谈
  • 今年的毕业创作,总体上让人兴奋。以往教学中主要体现传授性,把教师对传统的理解、教师对教学的基本要求,融会到对造型要素的分阶段传授中,学生的毕业创作反映出最后所达到的总体状态。
  • 中外合作办学给我们带来什么?
  • 中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院在中国艺术院校中首次中外合作办学,联合培养摄影专业硕士研究生。经过两年的合作办学.在中央美院建立起了一流的教学设备、系统的摄影教学体系和工作室管理机制,创造了目前国内最优秀的摄影教学环境。
  • 转型期的雕塑教学——鲁迅美术学院雕塑系教学改革座谈会
  • 永失宁静:苏新平的版画心路
  • 十年前我在《走进草原——苏新平版画研究》一文中,将苏新平称为“朴素的歌手”,那是因为他以一系列蒙古民族的精神肖像揭示了一个宁静深沉的思想境界,以对蒙古民族生活状态的提炼与抽象,触及到当代人的生命状态。在那个时期的作品中,寂静室内期盼亲人归来的少妇、空旷草地上沉入梦境的男人、荒凉小镇上神秘强烈的光影。都以局部的真实形象表现了一种陌生的心理体验,在这种超现实的“客观叙事”之后,体现出具有强烈主观色彩的画家对现实人生的洞察与象征性表达。
  • 呼吁建立中国古代雕刻艺术博物馆
  • 在中国首都北京建立“中国古代雕刻艺术博物馆”是我毕生的夙愿。作为一个雕刻工作者,我曾经在欧洲留学和生活了10余年,深知中国的古代雕刻艺术在国际上所具有的崇高地位,为世界雕刻艺术界所瞩目。建馆初衷可追溯到二三十年代我在法国学习雕塑时。(参见本刊2000年第2期《曾竹韶先生访谈录》)当时我参观过欧洲各国的主要博物馆和重要的教堂、古迹。
  • 钱绍武谈艺录——关于“天趣”
  • 中国人崇尚“天趣”。我们形容好的艺术品往往说“有似天成”、“出乎自然”、“天趣盎然”、“非人力所能”等等。这种审美原则恐怕来源于道家思想。道家主张“顺乎自然”,以自然为归,与西方一味要改造世界者大异其趣。孔子问道于老子,老子只伸舌指牙,孔子即称谢而出。汉画像石中每有此图,不发一语而说清道家精义——以柔克刚,顺乎自然是人类最终出路。
  • 多向选择——第二届中国人物画联展作品选
  • 城市雕塑的新发展——2000年天津泰达国际城市雕塑比赛后记
  • 2000年8月10日,第2届天津泰达国际城市雕塑比赛在夏季潮热的海洋气息中落下帷幕。来自中国、美国、英国、法国、德国、瑞典、俄罗斯、西班牙等lO多个国家的23位雕塑家历时20多天的辛勤劳动,在艺术品的精彩呈现中,为比赛画上了完美的句号。
  • 2000年天津泰达国际城市雕塑比赛作品
  • 油画材料技法研究
  • 在今天美术院校的课堂里,可以学到很多油画艺术表现的技巧与常用的制作技术,但可能从未听说过“肥盖瘦”这句话。其实这个关乎油彩化学特性而至关重要的经验之谈,早在17世纪鲁本斯时代就被总结出来了,成为古代绘画大师严格遵守的工艺诀窍和画坊中向艺徒传授入门技术的三字箴言。
  • 南风北渐:民国初年南方画家主导的北京画坛(上)
  • 本文以史学研究的基本方法,即从史料出发的归纳法,钩残补阙,对分散、片段的有关北京画坛的可见史料,进行了初步梳耙清理,分为上、下两篇。上篇集中在当时的4位影响最大的领衔画家;下篇通过3位南方画家(人物、山水、花鸟各一位)在北京授徒,经三代或四代传承,分析北京画坛形成过程及画风逐渐本地化的原因。民国初年的北京画坛,精英云集,不同艺术主张、风格倾向汇聚,实际上形成了南风北渐,南方旅京画家主导的局面。余绍末组织宣南画社,陈师曾、姚华被尊为“领袖”,金城被奉为“广大教主”,是促成北京画坛形成、确立的关键人物。北京画坛(1928年以前)确立以后,第二代画坛精英中本地或北方籍画家迅速成长,成为北平画坛(1928年以后)的中坚力量,呈现出南北交融的新局面。齐白石、黄宾虹两位大师,终能脱颖而出;南张、北溥等名家风华一代,皆与民初北京画坛的确立不无种种因果。本文拟揭开这段尘封半个多世纪的画史之谜,探究地域绘画界之间互动的文化与政治契机及其变数。本文为上篇。
  • 李成生平与家世考
  • 本文旨在对何惠鉴《李成略传》中生平与家世的考证,作订误和补充,以期更正确、全面地了解李成及其家世的历史。本文认为李成应王朴之邀到开封,是在后周显德五年冬、六年春之际;应卫融之邀到陈州居住,约在乾德二年;李成死后两次得到赠官。家世则侧重考证李成之父李瑜、其孙李宥和曾孙女李氏的生平。
  • 关于中国花鸟画的断代问题
  • 文章以花鸟画的发展历程为主线,论证了花鸟画产生的年代,又从绘画的载体、绘画的功用、表现形式与技法、以及画家与作品、作品的数量等方面进行系统的剖析,从而对中国花鸟画的产生、断代问题提出了个人的新见解。
  • 中国水墨画的语境和样式的当代性
  • 在面对西方语境所困窘的处境下,重扬意象性语言的笔墨精神,是中国水墨画再发展之正途。好的艺术品来源于艺术家自身的心象造化及卓育内涵的形式语言,而非由评论家及其所谓“时代样式”所规定。
  • “全球化”图景中的差异性选择——关于中国当代艺术策略的思考
  • 本文分析了“全球化”图景中东西方相互之问的文化关系与身份确认,指出在多元文化时代对现代性应具有多种认识。面对西方艺术界的策略调整。中国艺术界有必要反思当代艺术的知识学基础。寻求对现存世界艺术体制的积极参与,从而在差异性的选择中建构中国当代文化与艺术的结构机制。
  • 精品意识——有感于山东美术出版社的《青州龙兴寺佛教造像艺术》
  • 在激烈的市场竞争中,如何能够做到既注重经济效益,同时保持学术水准是出版行业面临的一个重要课题。从山东美术出版社的近年表现中,我们可以看到令人喜悦的气象。
  • 它们是社会的一部分——读皮力文章有感
  • 《美术研究》2000年第3期发表了皮力的文章《重返社会:对中国当代艺术的反思》,读后有一些想法,不吐不快,现写出如下,望能与作者和读者共商榷:
  • 土地的呼唤——曹新林的油画艺术
  • 曹新林在90年代的艺术创作中有两个明显的特征,一是现实题材的开掘,一是形式上的探索。两者之间在表面上似乎没有直接的联系,前者是80年代传统的延续,后者是在现代艺术影响下追求风格的变化与发展。从风格上看,90年代的作品更接近一种表现主义的风格,粗放的笔触和强烈的色彩把艺术家强悍的生命力呈现出来,仿佛是一种出自内心的呐喊,一种压抑的情感冲破形式的束缚奔涌而出,那些在他80年代的写实风格中形成的图式似乎不复存在,他在图式的解构与形式的创造中重塑了自我。
  • 都市空间与隐私:从塔架结构到《井盖》
  • 朱尚熹为他用生铁铸造的一组浮雕设置了一个特定的环境现场,这些特殊的井盖铺设于现代都市地面上普通井盖的位置,井盖的表面浮雕出人体在私人空间中的不同活动,如洗浴、睡眠和如厕等等。趋于写实的风格使具体空间中的行为明了在目,但某些荒诞的情节,比如典型的三口之家一起如厕和沐浴。
  • 工地写生启示
  • 1982年冬天,我背着画箱,从家乡青田出发溯水而上,准备作瓯江探源写生。我那时正在读沈从文的散文,觉得沿路风光仿佛沈从文笔下境界,十分得意。第14日,我行到了一个叫紧水滩的地方,当时那里正在劈山拦江造水电站,红旗招展,人来车往,气象万千。我即借一个工棚住了下来,当天粗粗走了工地四周,晚上突然下起大雪,第二天天亮时,满山皆白。
  • 一点点的感悟
  • 时代的发展与变迁,令生活的许多方面改变,对艺术也是如此。面对纷繁的流派与手段,既让人兴奋又让人困惑。大学毕业十几年的艺途,起起伏伏,生活态度与创作观念也在不断地改变着,这是个流变的过程。对于雕塑形体本身的关注,却是始终吸引着我并令我深深思索的问题。所有的思想、情感,所有的对生活的感悟、对社会的认识,所有的个性、修养等等,凡此种种均需要依附于一个具体的实在的物体,也就是形体来表现与传达。
  • 中西文化融合与中国油画
  • 油画是从西方传人中国的艺术,而西方的油画艺术大体经历了古典主义、印象主义、表现主义、立体主义到现代派等各个历史阶段,发展形成了完整的油画艺术语系。
  • 技随心运,画贵情真——《艺海随思录》之二
  • 纽约大都会美术博物馆自今年6月6日至9月24日,展出了活跃于19世纪末至20世纪初的长期旅居欧洲的美国画家约翰’辛格·萨金特(John Singer Sargent)的110件作品。展览题为《肖像工作室之外的萨金特.馆藏油画、素描及水彩作品展》。由于这次所展出的大部分为水彩及素描的纸本作品,尺幅不大,所以并非一个大型展览。但正因为展品集中在他的纸本作品范围内。
  • [美术研究百期专题]
    《美术研究》百期感言(邵大箴)
    回顾与祝愿(王琦 李松)
    [教学研究]
    教学与反观——中央美术学院2000年度毕业生作品谈(孙为民)
    中外合作办学给我们带来什么?(马刚)
    转型期的雕塑教学——鲁迅美术学院雕塑系教学改革座谈会
    [探索与建树]
    永失宁静:苏新平的版画心路(殷双喜)
    [雕塑专论]
    呼吁建立中国古代雕刻艺术博物馆(曾竹韶)
    钱绍武谈艺录——关于“天趣”(张鹏)
    [画展报道]
    多向选择——第二届中国人物画联展作品选
    [彩版目录]
    城市雕塑的新发展——2000年天津泰达国际城市雕塑比赛后记(丁正耕)
    2000年天津泰达国际城市雕塑比赛作品
    [材料与技法]
    油画材料技法研究(潘世勋)
    [美术史研究]
    南风北渐:民国初年南方画家主导的北京画坛(上)(万青力)
    李成生平与家世考(李裕民)
    关于中国花鸟画的断代问题(孙征)
    [理论研究]
    中国水墨画的语境和样式的当代性(邵培德)
    “全球化”图景中的差异性选择——关于中国当代艺术策略的思考(高天民)
    精品意识——有感于山东美术出版社的《青州龙兴寺佛教造像艺术》(淳如)
    它们是社会的一部分——读皮力文章有感(苏坚)
    [创作与评论]
    土地的呼唤——曹新林的油画艺术(易英)
    都市空间与隐私:从塔架结构到《井盖》(钱志坚)
    工地写生启示(尹舒拉)
    一点点的感悟(殷晓锋)
    中西文化融合与中国油画(李书安)
    技随心运,画贵情真——《艺海随思录》之二(钟耕略)
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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