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  • 教育是人类文化遗产可持续的重要桥梁
  • 2004年6月,在中国苏州成功举办的联合国教科文组织第28届世界遗产大会,使全球化背景中正处在经济快速发展、文明转型期的中国,开始关注并思考世界遗产项目在中国开展的深层意义。目前,中国已有30项文化与自然遗产入选《世界遗产名录》,两项非物质文化遗产入选《人类口头和非物质遗产代表作》。中国五千年绵延不断的文明发展史,
  • 以教育的方式为中国非物质文化遗产传承保护做出贡献
  • 2004年4月8至9日在中央美术学院,联合国教科文组织北京办事处与中央美术学院联合举办了“中国非物质文化遗产——民间剪纸国际学术研讨会”。与会的有文化遗产保护专家和民间剪纸艺术传承人。所有与会人员的共同目标在于保护这项具有中国优秀历史传统的精美的民间艺术。我谨代表联合国教科文组织,对这次会议的成功举办表示祝贺,
  • 创新教育品牌、发挥高校在国家文化遗产事业中的服务作用
  • 21世纪是知识经济高速发展的时代,全球一体化的趋势不可阻挡,文化已经成为一个国家社会经济发展的战略资源,也是综合国力的重要组成因素。当前中国美术和美术教育所面临的问题是如何在国际性的文化交流和日趋一体化的高速发展中,保持其自身的独特性和文化活力,在牢牢把握先进文化发展方向的同时,挖掘和传承发展中国本土文化资源,创新教育品牌,
  • 盘长、结、礼的文化现代观——中国结现象的形态阐释
  • 本文进行的中国结文化自律研究.即是对传统盘长、结、礼文化元素所构成生存和发展空间的问题情景的阐释。当代的中国结现象是采取竞争性保护为依托的成功范例。它正站在一个文化传承的新的有希望的起点上.体验了一种重新聚合的活力。
  • 探索中国油画的精神魅力
  • 我很敬重勒院长他们这一辈艺术家。
  • 靳尚谊和当代中国油画
  • 艺术创造需要激情、想象和虚构,这一点是不容置疑的,但做艺术本身又是一件实实在在的事,来不得半点虚假和夸张,需要有务实的精神,需要沉下心来积累经验,解决一个又一个的实际问题。一个社会不能缺乏推进艺术创新的思潮,因为这种思潮能刺激和活跃人们的思维,拓展艺术的表现范围。可是,几千年的艺术历史经验告诉我们,艺术创造重在积累,它的创新是一个渐进的过程,
  • 艺踪散忆——老美院与尚谊先生
  • 古稀之年,顾望曩昔,虽曾经多少风雨沧桑,然诸事已渐趋平淡。只是隐于胸噫,偶尔随思飘游,闲静中聊资回味。
  • 视觉的艺术
  • 视觉的艺术和视网膜的艺术 文艺复兴盛期包括在它之前的艺术,我认为是一种视觉艺术,包括埃及壁画、希腊壁画、罗马壁画到中世纪绘画、文艺复兴之前的绘画等等。那么中国的绘画艺术也是典型的视觉艺术。我所认为的视觉艺术,它的特点在于一方面它来源于自然,比如说文艺复兴前期的乔托,另一方面,在绘画的因素、绘画的自主方面又大大独立于自然。
  • 艺贵独诣,各展其长——记潘世勋、蒋采苹家族六人展
  • 在院领导的关心和支持下,新年前在帅府园老美院陈列馆举办的潘世勋、蒋采苹、蒋采蘩、潘吾华、潘缨、潘钺六人展引起人们的广泛关注和浓厚兴趣。作品布满了美术馆的三层展厅,热烈的观众来这里看展出,还带上一种对美院老校园的依依惜别之情。
  • 观念的生长——徐冰、殷双喜、冯博一对话录
  • 时间:2005年2月20日 地点:中央美术学院《美术研究》编辑部 殷:时间过的很快,一晃你出去有15年了。这10多年里国内、国际的变化都很大,大家公认你作为中国艺术家出去在国际上是很成功的一位。在国外的大学,有专家开研讨会研究你,还有许多博士生做关于你的艺术的论文。但国内的学术界对你知道很少,真正的学术交流并不多。我觉得有必要把这10多年来贯穿在你作品中的整体思路做一个回顾和梳理。
  • 西方艺术为什么会终结?
  • 一、西方艺术在30多年前就终结了? 1984年,美国名哲学家阿瑟·丹托(Arthur C.Danto),应贝瑞朗(Berrel.Lang)之邀,在他主编的专辑《艺术之死》(The Death of Art)一书中,发表了他那篇名为《艺术之终结》(The End of Art),
  • 艺术的自由及其限度
  • 当代艺术观念对于自由与创造性的推崇已经成为一种走火人魔的迷信,有必要反思这些观念所受到的历史与文化的限制,重新认识传统的价值。
  • 开阔视野 关注前沿——“当代艺术与批评”理论研讨会综述
  • 由美术研究杂志社、邯郸学院、邯郸美术家协会联合主办的“当代艺术与批评”理论研讨会,于2005年4月24日至25日在河北省邯郸学院学术交流中心举行。本次会议在易英.殷双喜、王林的主持下,对“当代艺术与批评”获奖论文进行颁奖,展开学术交流,并于会议期间安排了“中国当代水墨”(鲁虹)和“中国当代油画”(殷双喜)两个专题演讲。
  • 靳尚谊作品
  • 中央美术学院继续教育学院招生简讯
  • 欢乐的傈傈族姑娘
  • 背影的高原
  • 晚香
  • 小荷尖尖角
  • 乡关何处
  • 渔樵图
  • 野风之一
  • 舞之一
  • 吉祥鸟
  • 王刚作品
  • 张红嫚作品
  • 戴恩作品
  • 霍克尼作品
  • 王希鹏《人体》
  • 陈春阳《人体》
  • 萧天庆《人体》
  • 徐斌《人体》
  • 袁麦玉《人体》
  • 倪光辉《人体》
  • 河上微风
  • 太行极鼎
  • 戏曲人物
  • 天光
  • 紫气东来
  • 瞬息
  • 入境山水
  • 朝戈作品
  • 徐冰作品
  • 画史上流传石涛伪作分类考略
  • 石涛是一位高产量的艺术家,其友人黄云(1621-1702)说他赠给其学生洪正治的作品就近千件,由此可见其创作量之一斑。其传世作品数以千计,但真伪混淆,赝品极多。像著名的致八大山人请作大涤草堂图书札。
  • 中国古代的油画
  • 中国何时有了油画?一般认为是在明清以后,因为它是舶来的画种,在其发源地的欧洲,成功地用油作调色剂画画的历史也只能上溯到15世纪前后,所以中国的油画再古也“古”不过欧洲。
  • 对绘画典籍的再认识——对于《中国美术简史》中几个问题的订正
  • 1990年由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写了《中国美术简史》,是为大专教材。其后在此基础上增加篇幅和撰稿人,修订增补,由薛永年、罗世平任主编,于2000年出版了《中国美术简史》(增订本),是为专业本科程度的教材。现广为各大专院校教学所使用。笔者原为《简史》第三编魏晋南北朝隋唐美术之撰稿者,
  • 宋代女画家及其创作群
  • 本文第一部分是将宋至晚清重要的画史文献所涉及到的宋代女画家资料摘录出来。第二部分是在第一部分的基础上,按社会身份,将宋代女画家分为闰阁、妓家、宫掖三个创作群体,并对不同群体所形成的艺术风格进行了分析。
  • 土山湾画馆——中国早期油画研究之一
  • 土山湾画馆是19世纪后期至20世纪初期,在华传教士艺术家活动的一个生动缩影。从马义谷到刘德斋,我们可以寻找土山湾画馆的油画实践和发展的一条重要脉络。从某种意义而言,马义谷和刘德斋.构成了土山湾画馆西画传习历程中两个重点“代表”。在这师徒关系的两位艺术家之间,我们能够发现一种宗教情结,但是却能感受到不同民族文化背景和文化意识的作用。正是这种作用,才能够潜移默化地产生清末西画东渐某种微妙的变化。这种变化的真正意义,正是由土山湾画馆所显现的清末民初西洋画“流入中土”的新迹象和新特征。
  • 一个形而上的梦想——中央美术学院版画系第三工作室
  • 一、第三工作室精神背景 在艺术的历史中,早先的艺术一直是一种手艺或者主要是手艺。教手艺的人叫师傅,学手艺的人叫徒弟。这手艺与钉马掌的、做鞋子的不同之处也仅仅在于所做的东西功能不同,前者用于用,后者用于看,用于用就不说了,用于看的于作者是表达、流露或宣泄,于受众是伺候眼睛,抚慰心灵。为饥者画饼充饥,为贫者画丰衣足食,为病者画长命百岁,为逝者画幸福天堂。统治者还发现,艺术还有教化的功能,
  • 尚晓风的泥塑教学让我想到的(外一篇)
  • 尚晓风是雕塑系80级学生,1985年毕业,1987年调回系里任教,1989年前往澳洲,在那里脱胎换骨,接受了正统的抽象表现主义雕塑训练。
  • 泥塑教学思考
  • 一,泥塑训练的目的 泥作为一种在雕塑艺术的基础教学中最容易上手,并可反复使用的可塑性材料,在我们的教学方法中和理念上,有很大的可进一步发掘的潜力,以往的教学对于“形”的概念理解和强调基本上是到位的,
  • 致广大 尽精微——论中国画写生教学中的观察感悟
  • 本文探讨中国画创作性写生思维与技法的教学,从对大自然的心灵感悟到写生方法,以及构图等方面进行研究。
  • 艺术设计专业基础课教学体系新探
  • 数字化所带来的“读图时代”,正日新月异地丰富着我们的视觉语态,以往的教学模式和方法,已无法适应数字化带来的信息急剧膨胀这一新现实。如何在教学实践中帮助学生逐步廓清自己的形象感受与造型方式,同时扩展文化视野,开发创新潜力?本文就这些问题,提出了自己的思考与可行性理路。
  • 中国现代美术史研究中的范式困境与方法论的突围
  • 中国现代美术史研究从批评的状态向解释的美术史方向拓展,特别是研究方法论引入的自觉,更是一种学术的推进。不过,在方法论的选择上也存在不少问题。西方汉学的现代化或现代性理论作为一种研究范式虽然能发挥强大的解释效力,但是,无论怎么对其进行修正,总是难逃文化意识形态的陷阱,这是中国现代美术史研究在范式选择上的困境。摆脱困境的策略就是进行方法论的突围。重新选择文化立场,以一种世界性的视野和比较文化眼光来综合国际学术新成果,建构一种跨学科、跨文化的方法论成为一种必要。“辩证历史符号学”作为跨学科、跨文化的方法论建构,既可以避免文化中心主义的嫌疑,又可以摆脱文化相对主义的困惑,同时,更是一种历史研究的有效工具。
  • 文化维权:现代文人画难以承受之重
  • 21世纪是文化经济全球化的时代,民族文化在外来强势文化的冲击下受到扰动,文化个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式与国粹,面临着同样的命运。因此如何在全球化时代维护中国画的民族话语权,保持传统艺术特色是中国画学术界必须面对的课题。现代文人画具有诗书画印相结合的文化综合体式,最具中国文化特色,它能否代表中国画,是否具备民族文化的维权力量是本文主要探讨的问题。
  • 中国画的基因
  • 本文认为中国画的相对稳定的基因是:抽象的笔墨、意象的造型和诗化的意境。中国画的发展过程如同生物进化过程中基因会发生突变和重组一样,会出现如下四种结果有利的(强化发展了中国画基因)载入中国画史,中性、有害的(保持减弱了中国画基因)无声无息.致死的(改变抛弃了中国画基因)逐出中国画坛。
  • 方位与走势
  • 从“现实精神化”的70年代,“新潮实验性”的80年代到“反思回归”的90年代,直至今天“多元平视”状态的21世纪,作为河北师范大学美术学院的中国画专业,虽然历史不长,却与上述中国美术的发生,发展及其变化密切相关,教学模式的建构,作品文化品质,精神取向和言说方式的确立与中国文化的走势趋于同步。
  • 人文关怀与人性力量——王刚艺术感言
  • 王刚的作品让我们重返现实主义的一个中心命题,对“生活于其中”的现实的深切关注。更确切地说,是对社会底层的那些弱势群体的深切关注。在王刚,则是对那些从田间走来的下矿井,打零工的民工兄弟们的深切关注。多少年来,他一直在画他的“老万”系列,就是这样一个庞大的弱势群体,生活在社会最底层的群体。
  • 我画“老万”们
  • 把130幅系列作品全部挂在中央美院美术馆墙上,环顾这些油画,素描,综合材料,泥塑影像等形式不同,神态各异的“老万”们,此时我自问:是什么促使我年复一年一心专注地刻画他们?我渴望他们传达些什么?作品传达出来了吗?
  • 读《南田画学》札记
  • 南田,恽氏,初名格,字寿平,后字正叔,别号白云外史、云溪外史、东园客等,江南武进人,世居城东,筑室“瓯香馆”。
  • 机灵俊丽与深厚恢宏——看霍克尼和戴恩的素描作品——艺海随思录之十六
  • 大卫·霍克尼(David Hockney)和吉姆·戴恩(Jim Dine)都是成功于60年代,至今依然活跃于画坛,且迭有惊世佳作的当代最重要的艺术家。他们都是60年代波普运动的健将,40多年来都能驾驭着艺坛迭变的潮流,不断表现出惊人的创作力,至今未见衰疲。他们各有独到的写实描绘技巧,但却以非写实的艺术形式名世。不论是戴恩以新达达((Neo—Dada)的行动绘画问世于前,
  • [文化遗产]
    教育是人类文化遗产可持续的重要桥梁(章新胜[1,2,3])
    以教育的方式为中国非物质文化遗产传承保护做出贡献(青岛泰之)
    创新教育品牌、发挥高校在国家文化遗产事业中的服务作用(杨力)
    盘长、结、礼的文化现代观——中国结现象的形态阐释(李振球)
    [专题研究]
    探索中国油画的精神魅力(潘公凯[1,2])
    靳尚谊和当代中国油画(邵大箴)
    艺踪散忆——老美院与尚谊先生(朱乃正[1,2])
    [探索与建树]
    视觉的艺术(朝戈[1,2,3])
    艺贵独诣,各展其长——记潘世勋、蒋采苹家族六人展(袁宝林)
    [当代艺术]
    观念的生长——徐冰、殷双喜、冯博一对话录(徐冰[1] 殷双喜[2] 冯博一[3])
    西方艺术为什么会终结?(罗青)
    艺术的自由及其限度(鲁燕生)
    开阔视野 关注前沿——“当代艺术与批评”理论研讨会综述(薛菁)

    靳尚谊作品
    中央美术学院继续教育学院招生简讯
    欢乐的傈傈族姑娘
    背影的高原(潘世勋)
    晚香(潘吾华)
    小荷尖尖角(蒋采苹)
    乡关何处(白云乡)
    渔樵图(朱兴华)
    野风之一
    舞之一

    吉祥鸟
    王刚作品
    张红嫚作品
    戴恩作品
    霍克尼作品
    王希鹏《人体》
    陈春阳《人体》
    萧天庆《人体》
    徐斌《人体》
    袁麦玉《人体》
    倪光辉《人体》
    河上微风
    太行极鼎
    戏曲人物
    天光
    紫气东来
    瞬息
    入境山水
    朝戈作品
    徐冰作品
    [美术史研究]
    画史上流传石涛伪作分类考略(朱良志)
    中国古代的油画(罗世平)
    对绘画典籍的再认识——对于《中国美术简史》中几个问题的订正(王泷)
    宋代女画家及其创作群(李湜)
    土山湾画馆——中国早期油画研究之一(李超)
    [工作室扫描]
    一个形而上的梦想——中央美术学院版画系第三工作室(王华祥)
    [教学研究]
    尚晓风的泥塑教学让我想到的(外一篇)(隋建国)
    泥塑教学思考(尚晓风)
    致广大 尽精微——论中国画写生教学中的观察感悟(张红嫚)
    艺术设计专业基础课教学体系新探(李丽红)
    [理论研究]
    中国现代美术史研究中的范式困境与方法论的突围(周功华)
    文化维权:现代文人画难以承受之重(王新伦)
    中国画的基因(华海镜)
    [创作与评论]
    方位与走势(蒋世国)
    人文关怀与人性力量——王刚艺术感言(贾方舟)
    我画“老万”们(王刚[1,2,3,4])
    读《南田画学》札记(王平)
    [海外艺坛]
    机灵俊丽与深厚恢宏——看霍克尼和戴恩的素描作品——艺海随思录之十六(钟耕略)
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

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