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文献检索:
  • 中央美术学院中国画学院教师作品
  • 中国艺术基金会发展报告
  • 本文所指“中国艺术基金会”,特指按国务院发布的《基金会管理条例》注册的非公募基金会.其目的是使用社会资源和专业判断力.促进和促成文化艺术事业。此处所指“艺术”,主要是指“美术”(扩展到建筑、设计以及当代的多媒体艺术)范畴的狭义艺术.不是指包括戏剧、音乐、舞蹈等与文学相并列的艺术概念(文学与艺术平行简称为”文艺”):也不是指包括文学在内的与科学相并列的概念。
  • 现实的选择:重回民间的现代工笔复兴——从陈白一《闹元宵》形式风格的两个源头说起
  • 一、《闹元宵》——陈白一工笔画的转型 《闹元宵》无疑是陈白一先生璀璨的工笔画生涯中关键的转型之作。以一件作品作为一个转折点,常常会使我们忽视画家创作探索的过程和语境。然而作品毕竟是艺术家的足迹,从这个足迹发轫,我们可以理清画家的艺术道路,
  • 张桂铭艺术的形式意味
  • 在上世纪80年代,张桂铭的艺术发生了转向——从人物转向了花鸟。与其说张桂铭改变了题材,不如说借由花鸟画,张桂铭找到了一条通往现代的“革命”之路。张桂铭的花鸟画给人以浓重而缤纷的视觉感受。
  • 远望与重建:创造的悲怆——历史中的许江
  • 绘画的具象性及其主题意涵的生成与流向,是在持续地回避、抵御和破解符号化的观看的诱惑的过程中获得真实意义的,这同时应该也是一个艰难的自省的过程,需要创作者的诗性的智慧和哲学的洞透。
  • 文字站立之后——我看永刚雕塑
  • 2008年1月,刘永刚送给我一本他的画册,题目是《站立的文字》,他说这是2007年初在中国美术馆举办个人艺术展的展览画册,“站立的文字”便是那个展览的主题词。
  • 言蕴玉油画研究——20世纪前期留法与留日艺术的交汇
  • 在中国油画的前辈中.有不少优秀的女性画家.唐蕴玉即是其中代表性的一位艺术家.其影响所谓”与潘玉良女士相伯仲”。唐蕴玉在第一届全国美术展览会上已经展露风采.是一位集留日与留法传奇经历于一身的女画家。她在20世纪20年代已经从事美术教育和创作.至今依然显现着明珠重光的魅力。本源于我们对于历史尊重和人文的情怀.为了忘却的纪念.努力去解读画家自早年至晚年的艺术生涯中所蕴藏的深厚内涵。
  • 刘永刚作品
  • 幻循作品
  • 廖红球作品
  • 张桂铭作品
  • 陈白一作品
  • 费城街头壁画
  • 从宏大叙述到个人叙述:共和国60年女性的自我塑像
  • 本文以“自我塑像”为主题词.以各个时期有代表性的若干女性艺术家为例,对共和国60年女性雕塑创作进行梳理.描述其从宏大叙述到个人叙述的演变历程.揭示这种变化与时代、与女性的自我认识、与材料语言变革的诸种关系,进而勾画出共和国60年女性雕塑的“自我表达“由感性走向理性、由表层走向深层的轨迹。
  • 王青芳先生不应被遗忘
  • 正逢中央美术学院中国画学院教师作品选大展在中国美术馆举办,从徐悲鸿、齐白石、吴作人到后来的中青年教员们,一个版面上人像罗列,另一个版面人名排行,几个大展厅布置得满满的,可谓壮观,呈现着中央美院半壁江山的历史,作者与观者都在兴奋中,令人感叹。
  • 漫话考古学与艺术史的交汇——在“考古与艺术史的交汇”研讨会上的发言
  • 从上个世纪50年代以来,中国田野考古学有着盛况空前的进展,它确实是源于“中国人民从此站起来了”的新中国的建立。我个人有幸在20世纪50年代初成为考古学的一名小学徒,又在1958年的“大跃进”声中走上考古工作的岗位,至今整整过了半个世纪。在这半个世纪里,
  • 北宋翰林图画院外宫廷画家制度及画史地位考略
  • 拙著《北宋翰林图画院制度渊源考论》所涉及的仅是唐宋宫廷画家制度转捩之新变与主流,此外,承接唐五代以来的宫廷画家制度并没有完全消亡,而是作为一股不容忽视的力量在院外存在,对院内画风的改变有极大的推动作用,在画史上有深远影响与独特地位。但这些事实却长期混淆与附丽于院画史中.未得到应有的梳理与关注。本文对这些宫廷画家的官阶、品位、迁转、俸禄及画史地位等略作考察.以补拙著之缺环。
  • 汉字表意及其书写与中国画的传神理念
  • 由于汉字表意及其书写的文化源远流长,士大夫文人长久浸淫其中而不察,但其思维表意方式及其视觉习惯和趣味已在潜移默化中为其所塑造,因此汉字表意及其书写性线条的笔墨趣味,在相当大程度上潜在地参与建构了中国画理论的核心理念——传神。
  • 苏轼书法美学中的佛教观
  • 本文从苏轼对佛教的研究.将佛教思想融入诗文,用佛教般若思想来阐述他对于各种书体、书风“通融无碍”的创作观等方面切入,讨论了苏轼书法与佛教的关系。
  • 雕饰如生——山西长子崇庆寺宋代彩塑的人格化表现
  • 地处黄土高原的山西,是中华文明的发祥地之一。人民信仰淳朴,自给自足而得天独厚的地理环境,尤其是分布全省的优质黄土,在当地悠久的文物传统陶冶下,造就出大批彩塑高手。据初步统计,山西境内存留至今的唐代至清代彩塑达12712尊,
  • 简讯
  • “意大利乌菲齐博物馆珍藏展:十五世纪——二十世纪”在中央美术学院美术馆展出。中央美术学院美术馆于2011年3月21日至6月5日期间在二层展厅向广大观众呈现意大利乌菲齐博物馆精品油画作品。本次展览是中央美术学院美术馆建馆以来举力喵个大型油画珍品展,
  • 中国美术海外推广刍议——从徐悲鸿在全欧宣传中国美术谈起
  • 以美术的方式让世界了解中国,从来为有责任感的中国美术家所重视。偶尔翻阅历史资料,发现远在70年前,亦即1933年国难方殷之际,徐悲鸿就开始着手中国美术在欧洲的推广,积极策划并成功举办了中国美术在欧洲的展览,陆续在法国、比利时、德国、意大利、俄国展出,取得了良好效果。
  • “意”与“是”:古今诗学视域中的当代艺术——以“意派”为中心
  • 2009年.高名潞提出“意派论”。尽管在这里“意”被作为一种超越现代物质层面的形而上学实践.但是“意”一方面具有超越性,另方面其并不乏本体论之条件性预设的可能。即,其一方面试图超越范畴论,另方面又不得不陷入范畴论。也就是说,其追问的还是”艺术是什么”.而不是”什么是艺术”。正是从这个意义上说,超越观念艺术和形式主义(抽象艺术)的不是”意”.而是其内在的本体论或生存论(“是态学”)逻辑。海德格尔的意义就在这里。其思想告诉我们.不仅要超越古典诗学意义上的“意”.而且要超越现代诗学意义上的”意”.从而开启出一个新的视野.即“是“或如何“是”。故此,今日之问题不是重启古今之争,而是要超越古今之争,进而更深地介入和植根于历史与现实。
  • 当代视觉艺术中作为诗学技术的集合概念
  • 集合现象从上世纪60年代起一直延续到现在,它在艺术作品中凸显出拼凑对立的新的言说方式。在艺术品自觉使用集合概念之始,就意味着集合已经成为一种诗学技术和创作策略。这种诗学技术手法的运用改变了艺术原本完整的、叙事的、有序的语言方式。
  • 艺术的两重性——以杜尚的《泉》为例看当代艺术的文化角色
  • 本文从马塞尔·杜尚的知名艺术事件《泉》入手进行艺术观念的探讨,分析指出在学院知识与当代前卫艺术经验不相和谐的现象背后,有着深刻的文化原因。人们对于艺术有着不同方面的文化期待,学院教育与所谓“前卫”的艺术都是基于这样的文化愿望而产生和发展的。艺术的这种”两重性”说明,当代社会拥有着多种的艺术价值观和多元化的文化逻辑,我们的艺术体制和相关知识教育也需由此走向更深刻的反思。
  • 建构中国水彩画艺术的学术高度
  • 中国水彩画具有东西方文化交融的美学特征,传人中国百余年来,已取得长足的进步,正走向成熟.但在这一过程中也夹杂着一些问题,其艺术的学术高度有待提升。
  • 艺术风格与艺术精神
  • 艺术作品中所蕴含的艺术风格和艺术精神,它们相互之间有着密切的关系.但是两者在艺术地位、艺术价值上并不是等同的,艺术作品中内在的精神本质才是更值得我们关注和重视的地方。
  • 两型社会语境中设计艺术的哲学之思
  • 本文讨论了中国当代设计中的许多片面强调设计的视觉化倾向.突出商品的图像符号价值,追求奢华、过度包装。着重强调图像表现的观赏性,从而使商品对象的使用价值被边缘化,商品的功能要素隐退至二线等设计误区。提出了设计要在两型社会——即资源节约型和环境友好型社会的设计语境中.倡导全社会文明、节约、绿色、低碳消费模式,走循环经济的道路.倡导人与自然和谐发展,人与人之间的和谐进步,人与社会的和谐相处,共同发展。
  • “料·想”:浅析材料语言在招贴设计中的图形指涉
  • 本文讨论了招贴图形的语言特征和材料作为媒介语言在设计中的介入,分析了材料运用在设计中的作用和意义。
  • 国民经济与艺术品产业
  • 21世纪.依附艺术品市场而存在的生产者及各类企业已经发展成一个与国民经济密切关联的产业的规模。本文主要是从艺术品产业的财富效应、经营主体的变化,从业规模.市场及其生产的全球化,艺术品产业与国民经济其它行业的关系等角度,描述艺术品产业的现状,预测产业未来的发展。
  • 把根留下——忆翟墨先生
  • 那天给翟墨先生去电话是他夫人梁郑丽老师接的,她说翟先生在,但身体不舒服不便接电话。我立即有一种不祥的感觉。接下来往北京我去了翟先生的家。先生刚动过手术,削弱的身体明显有些体力不支,但仍旧还那样站在书堆旁平易亲人地笑着。
  • 来自心灵的色彩——幻循之画
  • 在今天的文化条件下,做一个画家是容易的,因为艺术信息的便捷和艺术图像的丰富可以提供充分的研究学习条件与创作参考,但是,在今天艺术活动十分热闹、艺术取向也十分自由的情况下,做一个真正的画家也是不容易的,需要在纷繁的艺术现象面前保持清醒的认识,特别需要在各种外部条件的诱惑下保持沉浸的心态,专注于自己的艺术发展逻辑与方式,才能形成与众不同的艺术道路与创造成果。
  • 从自然之姿到历史之姿——廖红球的墨竹
  • 站在廖红球的长卷墨竹画作《高风秋雨图》以及21.5米长的《亮节风雨图》前,你的灵魂深处不能不经历深深的震撼,因为他有自己的绘画语言,那就是诗的语言。
  • 艺术改变生活——费城壁画项目创建的社会背景及意义
  • 本文回顾了美国当前最大的公共艺术项目——“费城壁画艺术项目”的创建背景.总结了这个项目在美化城市环境、促进社区居民间的交流、加强青少年艺术教育、减少青少年犯罪率、增加就业机会等方面所产生的积极意义。
  • 空间中的文化抒写——北京奥林匹克公园中公共艺术之再审视
  • 公共艺术与景观的深度结合突破了人与艺术品之间看与被看的关系.增强了人与公共艺术品的互动和交流,使游人更好的感知场地文化内涵.令城市景观拥有更长久的生命力。本文以北京奥林匹克公园中心区六大片区为采样点,通过实地调查与问卷访谈的形式.针对场地中中国文化的物化表达进行研究.对公共艺术在现代景观中的作用方式及其在场地文化表达方面的重要性进行探讨。
  • 许江作品
  • 中央美术学院中国画学院教师作品
    [专题研究]
    中国艺术基金会发展报告(吴宁)
    [探索与建树]
    现实的选择:重回民间的现代工笔复兴——从陈白一《闹元宵》形式风格的两个源头说起(易英)
    张桂铭艺术的形式意味(杨涓)
    远望与重建:创造的悲怆——历史中的许江(张坚)
    文字站立之后——我看永刚雕塑(刘骁纯)
    [近现代美术]
    言蕴玉油画研究——20世纪前期留法与留日艺术的交汇(李超)

    刘永刚作品
    幻循作品
    廖红球作品
    张桂铭作品
    陈白一作品
    费城街头壁画
    [近现代美术]
    从宏大叙述到个人叙述:共和国60年女性的自我塑像(姚玳玫)
    王青芳先生不应被遗忘(杨先让)
    [美术史研究]
    漫话考古学与艺术史的交汇——在“考古与艺术史的交汇”研讨会上的发言(杨泓)
    北宋翰林图画院外宫廷画家制度及画史地位考略(韩刚)
    汉字表意及其书写与中国画的传神理念(董春晓)
    苏轼书法美学中的佛教观(刘晓陶)
    雕饰如生——山西长子崇庆寺宋代彩塑的人格化表现(柯秉飞)

    简讯(董慧萍)
    [理论研究]
    中国美术海外推广刍议——从徐悲鸿在全欧宣传中国美术谈起(薛永年)
    “意”与“是”:古今诗学视域中的当代艺术——以“意派”为中心(鲁明军)
    当代视觉艺术中作为诗学技术的集合概念(熊鹤)
    艺术的两重性——以杜尚的《泉》为例看当代艺术的文化角色(邵亮)
    建构中国水彩画艺术的学术高度(蒋跃)
    艺术风格与艺术精神(王嫩)
    [设计艺术]
    两型社会语境中设计艺术的哲学之思(何辉)
    “料·想”:浅析材料语言在招贴设计中的图形指涉(王志俊)
    [美术教育与艺术管理]
    国民经济与艺术品产业(陶宇)
    把根留下——忆翟墨先生(谢丽芳)
    [创作与评论]
    来自心灵的色彩——幻循之画(范迪安)
    从自然之姿到历史之姿——廖红球的墨竹(艾云)
    [公共艺术]
    艺术改变生活——费城壁画项目创建的社会背景及意义(王[忄宁])
    空间中的文化抒写——北京奥林匹克公园中公共艺术之再审视(徐林 李华君 李险峰)

    许江作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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