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文献检索:
  • 周韶华作品
  • 人民的胜利——蔡亮革命历史题材绘画创作研究
  • 著名油画家蔡亮是新中国培养的第一代美术家的优秀代表,他的一系列革命历史题材创作,深刻地反映了中国人民的精神状态,充满人文精神和独特艺术语言的创造.具有重要审美价值。本文从尊重历史、尊重前人.还原历史情境的认识出发.以客观的眼光重新研究蔡亮先生留给我们的宝贵遗产。
  • 开拓水墨画发展的新空间——周韶华的艺术探索及其意义
  • 作为个案研究.本文把周韶华的创作模式,置于特定的文化背景中,然后根据他的上下文关系,客观地、历史地研究了他所追求的艺术目标、他所提出的艺术难题和解题方案,并由此分析了他的表现手法与传统规范不一致的地方.以及影响他艺术变化的情境因素。也正是在此基础上.文章对周韶华的价值取向、艺术探索及其意义得出了相应的看法。
  • “这是历史,是不能遗忘的……”——廖静文访谈录 为纪念宋步云先生诞辰100周年专访
  • 问:宋步云先生把徐悲鸿先生尊崇为毕生的老师,非常敬重徐先生的人品和画品。1942年以后,他们交往了十余年。请您谈谈您是怎么认识宋步云的?
  • 作为西画家、版画家和艺术活动家的宋步云
  • 前几天见到从美国回来的杨先让先生,偶然谈起徐悲鸿和宋步云,他感慨说:宋先生和吴作人先生,是徐悲鸿的左右手。没想到后来遭遇冤案,被人遗忘。杨先让身历老北平艺专和中央美院,熟悉那个时期的人和事,他的记忆不是凭空想象而来的。
  • 学院生动——关于“和而不同”第二届学院实验艺术文献展
  • 中国美术教育的现代系统在五四新文化运动之后开始酝酿生长,发展至今,不断充实、更新着它实在的内涵。曾经长期以来实行的西方写生方法与写实造型为基础,及其“革命现实主义与浪漫主义相结合”创作思想指导下的艺术教育目标,在改革开放之后的三十年期间演绎成为具有中国特色的文化艺术多元化壮阔景观。实验艺术逐渐在中国当代文化艺术主流中显现出不可或缺的地位,并受到国际性的关注与肯定。
  • 传承与创造——架上绘画与民间艺术的对话
  • 学习艺术更多的时候是要了解过去,研究和吸取古今中外传统艺术中优秀的东西(对自然的潜心研究是同样重要的一块)。在此基础上,以广阔的视野面对当代,才有可能做出所谓“创造”。
  • 释《易经》“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”——兼说中国的画与绘及记载中绘画起源
  • 《易经》中这句话.至今无人解释清。本文第一次作了正确解释。原始人本不穿衣裳。黄帝时部落联盟形成.要有人管理,故发明衣裳.并绘画于其上,用画区别身份(职务),垂在”五官”身上作为标志,以管理人群,“各司其序,不相乱也”.天下大治。画的本义是画直线以界之.绘是用”五色”绘在丝织品上.故“绘”是”丝”加”会”。绘画始于黄帝尧舜的衣裳上,故黄帝时代是衣裳之始,亦绘画之始。文献记载画的创始人是黄帝正妃嫘.“惜此神技创自妇人。”考古证明.最早制陶和在陶器上刻画及制衣画衣者全是妇女。古人记载看似荒诞.我们却可以用文献和考古二重法加以追认。
  • 周韶华作品
  • 蔡亮作品
  • “面对面——民风与院体的对接”展览作品选
  • 郭娓作品
  • 顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》的史学价值及文题辨析
  • 东晋顾恺之的《论画》全文和《魏晋胜流画赞》部分内容,因张彦远《历代名画记》转录得以流传下来,现代美术史论家俞剑华认为此两文的内容和题目不符,被张彦远颠倒了。本文经过辨析认为,张彦远所收录的两文内容和题目是相符的.是俞剑华理解有误。顾恺之在《论画》中对他见到的二十幅绘画作品论评其优劣之处.此前还不曾有过论评绘画作品的专文,这对其后的画史画评产生深远影响。《魏晋胜流画赞》是顾恺之作完画赞以后,再添加的叙言。张彦远收录此文时.将赞美画中人物对象功德的“画赞”这部分内容省略.仅保留下来顾恺之议论绘画技法的部分叙言.因此如标为《魏晋胜流画赞叙》更恰当.此文开我国绘画技法理论之先河。
  • 阿房宫:记忆与想象
  • 清光绪三十二年(1906)至宣统二年(1910),日本学者足立喜六(1871-1949)受聘于陕西高等学堂任教,其间他利用闲暇踏查西安地区大量古代遗址,写成《长安史迹研究》一书【1】。在叙及阿房宫时,足立描述了遗址的位置、规模和形貌,配有一幅照片,并录引了司马迁《史记》的有关记载。此外,他还全文收入唐人杜牧的《阿房宫赋》。这篇六百余字的赋,篇幅远超过作者本人关于遗址状况的描述【2】。
  • 宋金时期砖雕壁画墓的图像题材探析
  • 中原北方地区发现了许多宋金时期的仿木结构砖室墓,墓内饰有题材丰富的壁画或砖雕。对壁面装饰的考察.可为了解当时的社会文化以及丧葬习俗,提供重要的信息。本文将分析河南、山西地区的几组仿木结构砖雕壁画墓.讨论该时期墓葬中装饰题材的特征与内涵.并通过联系民间寺庙等地上建筑遗存,深入探寻时人选择、设置特定图像题材的原因.理解墓葬装饰如何与当时的丧祭文化相关联。
  • 敦煌莫高窟吐蕃后期密教菩萨经变研究
  • 吐蕃后期.敦煌莫高窟图绘了大量的密教菩萨经变。盛唐以来由中原传播而来的汉传密教菩萨图像是吐蕃窟中的主流样式.同时还引入了与吐蕃艺术有关的图像样式.这些图像的流行体现了吐蕃时期密教菩萨信仰的特征。
  • 田力勇作品
  • “和而不同——第二届学院实验艺术文献展”
  • 谢青作品
  • 王巍作品
  • 王巍.1967年生于河北.2008年中央美术学院研究生毕业获文学硕士学位,指导教师:李洋教授。现为河北北方学院艺术学院教师。中国美术家协会会员。
  • 从泥人张看民间美术的历史命运
  • 泥人张彩塑艺术是中国近代产生于天津的城市民间艺术.它是中国传统民族文化的重要代表。但及目前,泥人张彩塑艺术的发展呈现了一种较低迷的下坡状态,其发展令人堪忧。本文应用了文化人类学、文化社会学、图像学等一系列研究方法.侧重调查、分析了泥人张彩塑艺术在当代中国的具体生存状况,思考和展望其可能的发展前景,力图使这样一个重要民间文化的代表个案能够被较清晰的认识.并进而关注当代传统民间美术整体生存现状及其现实意义,提出相应的解决办法。本文主要内容分为泥人张彩塑艺术综述、泥人张彩塑艺术的历史命运、民间美术的历史命运。
  • 民间美术资源与驻地高校美术课程体系之间的关系思考
  • 将驻地民间美术纳入高校美术课程体系为我国高等美术教学的改革和发展提供了一个很好的思路。本论文以二三线城市为例.从驻地美术资源的课程化是高校美术教学改革与发展的重要内容、驻地民间美术纳入高校美术课程体系的价值所在和实施策略三方面来阐释这一问题。
  • 有感文字设计的若干问题
  • 毫无疑问,在人类社会的文明进程中,文字所起的作用是巨大的,它的出现打破了语言交流在时间上的局限,使一发即逝的语言可以“传于异地、留于异时”,人类社会的经验借助于文字也随之大量地、系统地流传开来,从而使人类社会的交流活动得到了极大的发展和提高。
  • 文本与基因——由《芥子园画谱》引发的对中国传统美术文化与现代国画教育的反思
  • 本文以《芥子园画谱》为切入点.从解释学和遗传学的角度出发.借用文本和基因的概念.对《芥子园画谱》中的传统美术文化基因。进行了在现代历史语境中的解读式悟读.从而引发对中国传统美术文化与现代国画教育的反思,意喻在现代国画教育中应着重引导学生认真对待自己的历史、自己的传统,借助传统文本与传统美术文化基因等历史因素,在融合过程中既具备一种宽容性又张扬自己的特色和个性。
  • 北方草原画派与内蒙古美术
  • 辽阔无垠的内蒙古草原,是北方游牧民族的发祥地,他们的祖先曾在这里生活繁衍,创造了优秀的草原文化。独特的自然环境和游牧生活方式造就了北方民族独特的民族性格、文化类型和民间习俗等,同时也形成了本民族特有的审美心理、美学追求与特点。崇尚阳刚之美、质朴之美,并富激情昂扬的浪漫色彩是游牧民族主导性的审美取向,也是其突出的艺术特征。
  • 谢青的中国画创作
  • 谢青自1987年进入中央美术学院附中,历经中央美术学院中国画系的本科、硕士,直到2008年获中央美术学院博士学位,走的是“一条规规矩矩的求学之路”。谢青有感于百年来中西文化的激盈冲撞和由传统向现代的转型态势,选择潘天寿作为个案进行研究,结合当代艺术创作面临的一些问题,力图从创作实践与理论探索等方面对中国画创作的未来发展有一个深刻的认识。
  • 当代环境设计之色彩性格
  • 通过分析审美现象.思索这种现象在美学上的意义,最终的目的就是试图透过现象看到本质。本文从研究色彩现象间的关系入手.特别是从美学角度研究色彩与环境的关系.思考色彩与人的关系.探索人与环境的关系。本文的论述重点是从当代环境设计中对色彩的思考和观念的转变出发,研究色彩在新观念下的表现.从色彩的新感觉与性格的转变总结出色彩运用的新特点,并对当代环境艺术设计中可探讨的新色彩进行美学意义上的重新思考与探索,并试图把这种思考与探索回馈至实践中。
  • 从新中国雕塑看中国雕塑的民族化进程
  • 新中国成立迄今60余年,中国的雕塑事业在老一辈雕塑家的摸索实践中,逐渐形成并建立了中国雕塑民族化进程的发展体系,当代中国雕塑发展的繁荣与建国初期老一辈雕塑家的共同努力是分不开的。如何看待雕塑创作与民族化相结合的问题,始终是当代雕塑工作者需要不断思考的一个问题。
  • 我的艺术观——对艺术作品内涵与形式的思考
  • 艺术创作是创作者把自己强烈的主观因素渗透到艺术创作之中,并“物化”为艺术作品或艺术形象的活动。因此精神与语言的双向建构就成为画家毕生孜孜以求的目标,并以此构成画家独有的艺术世界。
  • 阴山岩画的现代解读与绘画语言的思考
  • 内蒙古阴山岩画,既反映了原始人的游牧文化和精神世界.又作为一种艺术形式对现代艺术产生着影响。本文剖析了阴山岩画的文化与人文精神,以其对当代文化下造型语言的冲击,阐述了对阴山岩画的”回归”。
  • 宋步云作品
  • 周韶华作品
    [探索与建树]
    人民的胜利——蔡亮革命历史题材绘画创作研究(殷双喜)
    开拓水墨画发展的新空间——周韶华的艺术探索及其意义(鲁虹)
    “这是历史,是不能遗忘的……”——廖静文访谈录 为纪念宋步云先生诞辰100周年专访
    作为西画家、版画家和艺术活动家的宋步云(郎绍君)
    [专题研究]
    学院生动——关于“和而不同”第二届学院实验艺术文献展(吕胜中)
    传承与创造——架上绘画与民间艺术的对话(曹力)
    [美术史研究]
    释《易经》“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”——兼说中国的画与绘及记载中绘画起源(陈传席)

    周韶华作品
    蔡亮作品
    “面对面——民风与院体的对接”展览作品选
    郭娓作品
    [美术史研究]
    顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》的史学价值及文题辨析(陈池瑜)
    阿房宫:记忆与想象(郑岩)
    宋金时期砖雕壁画墓的图像题材探析(邓菲)
    敦煌莫高窟吐蕃后期密教菩萨经变研究(刘颖)

    田力勇作品
    “和而不同——第二届学院实验艺术文献展”
    谢青作品
    王巍作品
    [文化遗产]
    从泥人张看民间美术的历史命运(刘玉睿)
    民间美术资源与驻地高校美术课程体系之间的关系思考(崔稼夫[1] 崔姣妍[2])
    有感文字设计的若干问题(那钦)
    [艺术教育]
    文本与基因——由《芥子园画谱》引发的对中国传统美术文化与现代国画教育的反思(郭莉虹)
    北方草原画派与内蒙古美术(乌力吉)
    [创作与评论]
    谢青的中国画创作(张鹏)
    当代环境设计之色彩性格(潘怡)
    从新中国雕塑看中国雕塑的民族化进程(杨晓钟)
    我的艺术观——对艺术作品内涵与形式的思考(郭娓)
    阴山岩画的现代解读与绘画语言的思考(侯明)

    宋步云作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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