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文献检索:
  • 天行健,君子以自强不息——孙景波的壁画艺术
  • “景波其人,属短小精干者,性喜动,行疾而语快,才思特敏且善辩。好学问、勤笔耕。博闻强记,古今中外,无不涉及,且能融会通悟。做事认真,以道义公益为重。古道热肠,以扶携助人为乐。遏不平事则挺身而出,宁可反受其累亦不惜己,激愤之时,动真情至声和泪下,是个吃得了苦,受得住怨,经得起磨难的人。”
  • 微尘:胡明哲的世界观
  • 胡明哲是少见的一位能明确表达自己创作理念的艺术家。我与她只见过几次面,交谈不多,可读她写的文章,却十分震惊。一些看似简单的文字,可让你反复思考;一些看似陈述的话语,亦让你知道其中的提问。问题,始终围绕着她的创作过程,一年,两年,十年,二十年,她是将绘画作为一项研究而进行。她,是一位践行的思想者。
  • 江丰年表
  • 一九一O年 2月江丰(原名周熙)生于上海浦乐临青路故里一个产业工人家庭。父亲是木匠,母亲是纺织女工,两个妹妹从童年起就在纱厂做工。家境贫寒,父母亲经常受人欺辱。江丰很小就同情穷人,对旧社会不满。受旧小说《七剑十三侠》的影响,曾幻想实现劫富济贫的愿望。
  • 珍贵的材料——新近发现的江丰早期版画作品的说明
  • 胡风遗属分别于2007年3月和10月两次向北京鲁迅博物馆捐赠了胡风及夫人梅志生前所用、所藏的文献、手稿、图书期刊、书信笔记、书画雕刻等文物,其中包括30年代和40年代初期的木刻作品400余幅。这批作品中被划为江丰所作的有23幅,经初步察验,除8幅作品暂时存疑,其余15幅应确为江丰作品。
  • 改造与重塑——王式廓《改造二流子》再研究
  • 作为延安美术的杰出画家,王式廓的版画《改造二流子》是延安版画的代表作,也是王式廓艺术创作史上重要的早期代表作品之一,其中蕴含着丰富的文化与社会信息,有助于我们认识新中国的美术及社会发展。本文从王式廓的版画《改造二流子》切入,进入到20世纪40年代延安的历史场景中去,以社会学研究和图像分析的方法,解读《改造二流子》这一作品的深远意义。
  • 窒息的热情——以20世纪50年代为线索的李宗津的前半生与后半生之艺术实践
  • 本文以20世纪50年代的时代背景为线索。就李宗津的前半生与后半生之艺术实践的历史与变化进行研究和讨论,揭示了20世纪中国美术发展的复杂性,对李宗津那一代艺术的生活与艺术道路进行的分析,有助于我们反思历史,走向未来。
  • 李琦的艺术
  • 李琦离去了,留下了一些对艺术的探索心得。我在整理他的笔记时,唤起了我对他艺术探索的回忆,同时,也试谈我的一些理解。
  • 感受力的社会学和修辞学——对“复感·动观”2011年海峡两岸当代艺术展的策展思考
  • 弗吉尼亚·伍尔芙女士曾经应国际艺术家协会之约,发表有关“艺术家与政治”问题的看法。伍尔芙女士的态度和立场快速且坚定——艺术家关心政治是毋庸赘言的。但伍尔芙却是来唱反调的,在她看来,事实已然如此,毋庸再提倡了,理想且明智合理的图景反而应当是:社会有能力无偿付给艺术家一定的生活费用,艺术家则在工作室中专心凝视光线下的没有政治的玫瑰和苹果。这是一份默认的契约,社会不要求艺术家对社会给予积极的协助,“艺术”便是艺术家对社会唯一也是最珍贵的回报。
  • 身份认同:敦煌吐蕃装人物 进入洞窟的条件、策略与时间
  • 按《敦煌莫高窟内容总录》(简称《总录》)调查提示,中唐一吐蕃时期(786—848年)营建的洞窟数43所,分布于1、莫高窟南区北端崖面;2、北大像北侧崖面;3、南大像与北大像之间崖面;4、莫高窟南区南端崖面。随后樊锦诗、赵青兰在《吐蕃占领时期莫高窟洞窟分期研究》(简称《分期研究》)中经过调整,纳人分期的洞窟56个。如果加上吐蕃时期补绘的洞窟,总数约在80窟左右。在上述洞窟壁画的调查分析中已注意到一种现象,即蕃据时期的多数洞窟中没有供养人画像,但有部分洞窟中画有著吐蕃装的供养人,另在一些洞窟经变壁画中画有著吐蕃装的经变人物。
  • “羸羸然若丧家之狗”——八大山人《荒崖策蹇图》祛疑
  • 《荒崖策蹇图》是八大山人名下的一件作品,画中“斗笠”、“朱衣”、“白驴”等形象皆有八大自我影射意涵,颇似其身世自写。藉此个案.本文旨在讨论图像与历史的互译性,并通过作品真伪甄别指出:伪作在承载历史信息时所彰显的思想性,其张力不容忽视。
  • 晚清时期西方绘画对中国的影响
  • 由于艺术史观和资料缺乏的原因,关于中国绘画通史或关于晚清绘画史的大多数著作都将叙述的范围仅仅限于中国传统绘画的范围内,除了郎世宁等人的绘画被少量提及,早在19世纪初期开始在广东地区发展开来的西方绘画的直接影响以及产生的结果,一直没有受到艺术史研究者的重视。不过,越来越充分的资料表明,这些通过油画、水彩、铅笔以及其他材料并且依照西方绘画技法和视觉方式完成的作品不仅对中国画家和观众产生了影响,也事实上构成了晚清绘画史中一个不可缺少的重要部分。本文是《晚清绘画史》研究项目的初步工作,目的在于划出在19世纪那些直接接受西方画家影响的研究背景与范围。
  • 从《赠与及寄托草约》看福开森对中国艺术的贡献
  • 本文细读美籍收藏家福开森等人拟定的《赠与及寄托草约》条文。得出六点研究内容。《赠与及寄托草约》虽然充满着西方契约的严肃态度,却隐含着对中国文化的深情,更彰显了对中国艺术的贡献。
  • 晚期现代主义的形式课题——论弗雷德对格林伯格形式批评的推进
  • 弗雷德试图用形式批评捍卫现代主义的价值,并在晚期现代主义与继起的极简艺术之间进行明确区分。他认为,晚期现代主义画家要处理的视觉性课题、形状课题,是基于对图画基底两种实在特征——基底平面性、基底形状——的意识,他们承认基底的实在性,但将其视为需要转化的媒介;而极简艺术家干脆让作品等同于这种实在性或者”物性”,并在创作中加以直白的突显,从而背叛了现代主义,走到了类似现成品的危险道路上。
  • 2011年海峡两岸当代艺术展
  • 胡明哲作品
  • 中国画学院水墨写意人物工作室作品
  • 传统与当代的关系,让人着迷且困惑,因为它们要既相似又不同。有人说它像河流,源源不断。随着沿途支流的加入,涓涓细流日渐壮观,乃至澎湃八海。源固然重要,流也功不可没。源流既划然有别,又浑然不分。有人说它像绳索,似断还连。其间线段时而交织,时而断裂。绳索的两端,看似相连,其实无关。也有人将它比作星座。环绕我们的灿烂群星,有的经过亿万光年的飞驰才进入我们的眼帘。那颗最亮的星,在时空上说不定离我们很远,但在心灵上一定离我们很近。传统,也是由我们心灵照亮和发现的。正是在这种意义上,一些解释学家强调,所有历史都是当代史。
  • 山西广济寺彩塑
  • 当代影像学的图像研究格局
  • 西方学界倡议视觉文化研究已逾20年,研究者通过跨学科或者交叉学科的学术构思,无论在研究对象、方法、讨论上都展现出新的格局与限制。与此同时,欧陆的影像学也开创出一支与视觉研究暨合作又竞争的图像研究传统。
  • 中国画应当自立标准——浅议童中焘新著《中国画画什么?》
  • 最近,有幸读到童先生的新著《中国画画什么?》。一开卷,就被书中犀利的观点所震服。《中国画画什么?》观点鲜明,言人所未敢言,痛快淋漓。语言简练、精准,远非眼下泛滥的不知所云的“文艺腔”所能及。可以说,《中国画画什么?》给中国国画界,树立了一杆理论旗帜。那就是,中国画要有自己的标准,不能用西方绘画的标准来衡量中国画。
  • 民族地区建筑中的“民族风格”探讨
  • 本文以建筑中的”民族风格”为线索.从文化和社会功能的角度分析了其审美基础和发展演变过程。文中结合城市化过程中我国少数民族地区建筑的现实问题,通过讨论建筑中民族风格的趋同化和符号化现象.提出应该对当下民族地区建筑的民族性、地域性文化进行更自由、更深入的解读.而不是体现在特定的”民族风格”或形式之中。在民族性与普遍性、全球化与地域化之间的矛盾统一关系中,建筑应根植于本土的、民族的文化特征,关注民族建筑文化的可持续性发展。
  • 中央美术学院美术馆举办“超有机/一个独特研究视角和实验”大型展览
  • 中央美术学院美术馆“首届CAFAM泛主题展——超有机/一个独特研究视角和实验”于2011年9月20日至10月30日展出。这一展览是中央美术学院美术馆全力打造的基于学院平台上的新型展览,以学术与跨学科为宗旨,展开当代艺术的研究与论题呈现。
  • 服务设计塑造地域文化遗产形象
  • 文化遗产的保护与开发是塑造地域文化形象的重要方面,也是提振地方文化活力、刺激地域经济发展的重要措施之一。但是,长期以来.在文化遗产的“保护”与“开发”之间存在着严重的矛盾。各种矛盾综合作用,导致一些地方在文化遗产保护与开发上混乱无序、短视,对更为深层的、长远的文化认同疏于营造,其结果往往与塑造地域文化形象的设想背道而驰。针对这种情况.本文认为。在地域文化遗产的保护与开发中,应该研究和适用“服务设计”的概念与方法.树立基于系统思维的服务设计框架.这个框架不但包括文化遗产作为地域形象之重要组成部分的内部系统设计,也应该包括对形象设计周围的协调机制的策略研讨和绩效评价系统。设计管理者应用动态、开放的系统思维整合设计团队,协调统筹文化形象与地方利益相关者之间的关系,在树立地域文化形象的同时,以维护和发展居民以及外来消费者对该地域的文化认同为旨归,最终实现文化遗产作为地域文化形象的整体塑造与提升。
  • 论漆画艺术的传统语境与当代语法
  • 本文针对中国漆画艺术当下所面临的困境,讨论了有关这门艺术的几个基本学理问题。提出:一、漆画需要文化的语境,将当代漆画与传统大漆工艺割裂开来.必将导致这门艺术最终脱离漆文化的传统语境.最终失去独立的审美价值;二、漆画艺术要能在新的时代环境下别开生面、又自成体系地完成其现代性转换.就必须首先从传统漆工艺中开掘和发展不同于其他画种的技术语汇。进而认为:根据漆画材料与技法的自身特性,它似乎可有更适于采用二维的表现形式、更长于以肌理表达抽象的意念、更宜于传达东方人所特有的人文精神等画法和画体上的界定。
  • 闽西培田乡村艺术的意义留存与现代启示
  • 培田的乡村艺术是一种独具特征的文化典型,其最明显的特征是依托着理念化、艺术化的建筑群落,借助于绘画、雕刻、书法、诗文、戏曲等方式所作的整体呈现。它还不同于专门艺术家的个人化创作,它既具有实用性,也具有审美装饰的作用,更重要的是它们很多都是为了教育宗族的子孙后代而遵循明确的主题进行创作或制作的。以耕读为本的乡村生活形态,支撑了培田乡村艺术的形成,比照之下,当今的空巢农村或弃耕农村的文化状态,对于乡村艺术、乡村文化留存与发展都将形成巨大的不良影响。
  • 正在消亡的艺术瑰宝——山西广济寺
  • 2011年7月,我到山西考察,从五台山怀台镇驱车前往我国现存最早的唐代木结构建筑南禅寺,途经五台县,由于在网上搜索到过广济寺,了解了广济寺是山西五台山的著名寺院之一,于是到了五台县城里,去探访著名的广济寺。广济寺坐落在山西省五台县城东西大街北侧,俗称西寺,始建于元至正年间(1341—1388年)。
  • 自然意象——风景油画创作心语
  • 人类的图像世界今天已是目不暇接,这更彰显出对艺术表现的本质思考与对人类现代精神品质的体会之重要。文章结合多年的艺术实践,从对自然的意象感悟,体味绘画表现的新的形式创造的可能性。
  • 李宗津作品
  • 江丰作品
  • 孙景波作品
  • [探索与建树]
    天行健,君子以自强不息——孙景波的壁画艺术(张鹏)
    微尘:胡明哲的世界观(郑工)
    [专题研究]
    江丰年表(江文 郝斌)
    珍贵的材料——新近发现的江丰早期版画作品的说明(江文)
    改造与重塑——王式廓《改造二流子》再研究(殷双喜)
    窒息的热情——以20世纪50年代为线索的李宗津的前半生与后半生之艺术实践(杨小彦)
    李琦的艺术(冯真)
    感受力的社会学和修辞学——对“复感·动观”2011年海峡两岸当代艺术展的策展思考(张晴)
    [美术史研究]
    身份认同:敦煌吐蕃装人物 进入洞窟的条件、策略与时间(罗世平)
    “羸羸然若丧家之狗”——八大山人《荒崖策蹇图》祛疑(李安源)
    晚清时期西方绘画对中国的影响(吕澎)
    从《赠与及寄托草约》看福开森对中国艺术的贡献(司开国)
    [美术理论与批评]
    晚期现代主义的形式课题——论弗雷德对格林伯格形式批评的推进(沈语冰 张晓剑)
    2011年海峡两岸当代艺术展
    胡明哲作品
    中国画学院水墨写意人物工作室作品
    (彭锋)
    山西广济寺彩塑
    当代影像学的图像研究格局(陈怀恩)
    中国画应当自立标准——浅议童中焘新著《中国画画什么?》(河清)
    [建筑与设计研究]
    民族地区建筑中的“民族风格”探讨(赵海翔)
    中央美术学院美术馆举办“超有机/一个独特研究视角和实验”大型展览(董慧萍)
    服务设计塑造地域文化遗产形象(王亚竹)
    [文化遗产]
    论漆画艺术的传统语境与当代语法(林涓)
    闽西培田乡村艺术的意义留存与现代启示(赵胜利)
    正在消亡的艺术瑰宝——山西广济寺(潘松)
    [创作与评论]
    自然意象——风景油画创作心语(郭凯)

    李宗津作品
    江丰作品
    孙景波作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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