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  • 追求永恒感——读贾又福太行系列绘画作品有感
  • 谈到中国传统艺术,常常要说到永恒感的问题。闻一多读《春江花月夜》和刘希夷“古人无复洛城东,今人还对落花风。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”的诗,说感到他们“泄露了天机”,所触及的就是永恒感的问题。在中国画中,像范宽《溪山行旅》的高严,黄公望《九峰雪霁》的浑穆,倪云林《渔庄清夏》的萧瑟等等,都与这永恒感有关。清康熙时有人以“高古寂历”评价八大山人荒诞的鱼鸟图景,其实所涉及的也是永恒的问题。
  • 北京大学成立贾又福系列艺术机构
  • 一年前,经过认真、诚挚的商洽,北京大学与贾又福教授达成合作意向——经北京大学批准,由北京大学厉史学系和北京大学历史文化研究所具体实施,“北京大学贾又福艺术研究基金”、“贾又福艺术研究会”、“贾又福艺术工作室”三位一体的学术研究机构正式成立。“北京大学中国当代艺术经典大家人史研究与传承工程”同时启动。
  • 重要的是“画得好”——殷双喜访谈谢东明
  • 殷双喜(以下简称“殷”):很高兴今天能到您的画室一起聊天。刚才在画室里欣赏了很多你的作品,我们不妨先围绕着这些作品来进行二下交流和讨论。我看到你在上世纪80年代的作品,显现出一种平面化的趋势,在当时你是怎么考虑的?要知道学院的写实教育是讲求三度空间的,这种趋势是你从学院教育中脱离出来的实验,还是某种短暂的尝试?
  • 日常叙事的尊严——从张路江的观看探讨油画本土化表达的可能性
  • 关于上海人和广东人的区别,有两则传说颇有趣: 一则是:上海人讲究面子,广东人讲究吃,这引来了两地人的讥评:上海人说:广东人的智慧只在吃上,什么都给吃光了,不可思议。广东人从容做答:上海人才不可思议,他们不知道,什么都是假的,只有吃进自己肚子里才是真的!另一则是:上海人和广东人都是沿海人,向来会做生意,不过,细心的第三种人,也就是上海和广东以外的国人,观察之下,
  • 气象苍茫——洪凌的艺术
  • 研究洪凌盼艺术的独特性,要将其放入20世纪中国美术发展的长时段里来看。百年中国以引进西方美术教育体系为主流,尤其油画,是外来的画种,中西融合成为前辈艺术家无法回避的历史课题,而洪凌则在这百年引进的传统中,积极主动地探索油画如何转换成为中国人的精神文化的一部分,并且从中国人的生活经验和艺术历史中提取独具价值的感觉与理论,转换为个体的自由创造。
  • “中国传统雕塑的复制与当代中国高等美术教育体系的建立”课题答问
  • 柯萍(以下简称柯):今天应中央美术学院学报《美术研究》之邀,想对我们的课题做一次全面报道,因为我跟着课题组工作七年了,对情况比较了解,指定由我来访问您,也许更合适。我昨天整理资料的时候,正好读到您在1982年第一期的《美术》杂志上发表的《魂兮归来——西北之行感怀》一文,文章开篇,您就谈了对当时美术教育的看法,尤其是素描教学,是不是从那个时候起您就已经很关注这类问题了?
  • 20世纪中国美术中的“国家形象”——作为方法的二项对立考察
  • 以一组二项对立分析作为方法,从意识形态特征与形象话语实践互证的研究视角,在20世纪中国文化与中国美术演变的历史情境中,解读美术创作与“国家形象”的审美表征关系。揭示美术中的“国家形象”所呈现出的建构与凝视、理想与他塑、想象与实践间的互动关系。进而论及新世纪在全球后现代文化语境中突破“西方中心”的实践策略。
  • 艺术的构建性与世界艺术史大会
  • 艺术史研究已然发展出丰富的研究模式。研究者们从政治、社会、经济、文化、人类精神等多元角度解析美术的历史和风格形成的原因,然而,这些视角虽然揭示了艺术风格变化的外部成因,但也难免造成这样的结论:艺术创作是由诸如此类的外部环境所决定的。与此对立,艺术研究的另一种理论极端否认外部因素而刻意强调其形式的自主独立。这两个取向都忽视了艺术对世界的建构性作用,即忽略了艺术对我们人类认识世界的建构性作用。
  • 中央美术学院“首届CAFAM泛主题展——超有机”作品
  • 张路江作品
  • 洪凌作品
  • 薛永年教授从学五十载执教三十年 学术研讨及庆祝活动举行
  • 2011年12月2日,中央美术学院教授、博士生导师、中央文史研究馆馆员兼中央文史研究馆书画院副院长、中国美术家协会理事兼理论委员会主任薛永年先生七十寿辰学术研讨会及庆祝典礼在北京九朝会举手亍。薛永年教授是我国著名的美术史家、美术理论家、美术教育家,从学五十戴、执教三十年来,发表了大量卓有影响的学术成果,培养了大批学子,其中硕、博士生五十余人,
  • 遐迩向风:《明人画瑞应图卷》考析
  • 明成祖御宇期间.为证实其入继大统的合法性与合理性.瑞应事件纷至沓来,众多翰林官员撰写颂扬诗文,并且形诸图画以志纪念。《明人画瑞应图》便为其中一例。本文通过分析翰苑官员以诗文、图画纪录瑞应这一艺术现象,深入探讨明代前期艺术与政治相关的一些细节以及当时精英阶层心态的某些信息。
  • 瘦马及其位置——关于郎世宁画作中一种形象的研究
  • 针对郎世宁(Giuseppe Castiglione)画作中的瘦马,通过简要梳理中外瘦马图像史.以相关作品构图分析为基础,并结合郎世宁的耶稣会士身份、遭遇及时代背景,本文提出一个假设:郎世宁所画瘦马的孤立和离群.很可能是其在华生活经验的折射,而瘦马似乎也可从其个人写照的角度予以认识。
  • 回到激情四射的集体创作年代——有关人民英雄纪念碑的回忆
  • 我是1952年12月由上海来到北京中央美术学院工作的。刚到任几天,美院雕塑系的友人傅天仇就告诉我说:“江丰同志推荐你参加首都人民英雄纪念碑美术工作组工作,明天上午开会,你必须去参加。”
  • 图式革新与趣味转变——以十七年江苏国画家笔下的建设主题为例
  • 1949年10月.中华人民共和国成立.深刻影响着当时的文学艺术思潮,中国山水画传统开始面临了前所未有的新局面。中国画界掀起了中国画改造的讨论热潮,提出了“新国画”的概念,认为“新国画”必须“内容新”、“形式新”。在中国画改造的新形势下,画家们纷纷走出画室,开始写生.想尽一切办法去用笔墨画劳动场面、建设工地、城市景观、工厂公路、铁路、桥梁、水坝等出现在中国大地山川之中的新景物,其趣味迥然有异于传统山水画,反映出国画家在思想改造上的深刻变化。作为当年中国画发展的一个生动缩影,本文以十七年江苏省中国画家为个案对象,探讨他们在中国画改革背景下所作出的种种努力,分析各位画家在笔墨技法、审美趣味、政治意义等各方面所作的变革与探索。
  • 郑锦与国立北京美术学校——兼论郑锦对国立北京美术学校学科及课程建设的贡献
  • 郑锦是中国近代美术史上拥有数个“第一”头衔的人。他既是中国近代第一个美术专业留日学生.又是中央美术学院前身国立北京美术学校的筹建者兼首任校长,且任职长达七年之久。可惜种种原因,其名隐而不彰。本文在考证、阐述郑锦留学与教学经历的基础上,进一步深入挖掘郑锦与国立北京美术学校的关联.分析了他上任与卸任校长的因果.讨论了他对国立北京美术学校学科及课程建设的功绩,由此肯定了郑锦在中国近现代美术教育史的开山之功。
  • “个人推广设计”课程研究——中央美术学院设计学院数码媒体工作室本科四年级必修课
  • 中央美术学院设计学院数码媒体工作室为本科四年级学生第一学期开设的”个人推广设计”必修课程,是顺应社会需求、与国际接轨的一门针对设计专业即将毕业的学生的专业推广课程。该课程引导学生不断深挖自身的设计思维能力和创意思维的应变能力.结合专业的数字多媒体演示与演讲.实现自身对大学三年学习总结性的个人专业推广。由于“个人推广设计”课程在当下的重要性、合理性以及必要性,同时也使该课程开设六年来自身得到了推广反复对“个人推广设计”课程重要性的强调在于提升设计艺术专业的教师和学生对该课程的重视.理解该课程对中国艺术设计教育的意义。
  • 知觉力对平面设计构成感的例证分析
  • 美国学者鲁道夫·阿恩海姆在其专著《艺术与视知觉》中,提到了“知觉力”这一概念,他认为这些“力”来自于心理和物理两个领域当中.而“力是改变物体运动状态的唯一因素”,基于这样的前提,研究和感知一幅作品的“运动感”或“安静感”,也就可以通过对其进行画面知觉力的一种量化分析,验证知觉力是否是画面运动决定因素的结论。
  • 造型基础训练的意义
  • 我在《造型艺术的意义》—文中,谈到20世纪后期造型艺术及基础教学在西方重要美术学院中的解体与淡出,以及造型艺术在当下中国与可预见的将来仍然具有的文化意义。从技艺性、文化陛、超越性三个方面,思考造型艺术对人的感性能力的提升,人的全面发展,人的精神生活,人的本质建构所可能继续发挥的作用。十年来,央美造型学院基础部的学术定位和发展策略,正是以上述思考为基点的。
  • 中央美术学院油画系材料工作室的创立背景与初期历程
  • 油画材料在绘画中是实现造型语言或色彩语言审美体系的物质及技术载体,油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料;油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料;媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。油性材料与技法的多样性是油画表现语言丰富多变,
  • 探索学术建构 拓展刨作思路 再兴中国壁画——“全国高等院校壁画创作与教学研讨会”综述
  • 中国现当代壁画发展到今天,已经走过了两个三十年。在当前文化多元化的背景下,新时期壁画在“公共艺术”这个外来引入、宽泛而模糊的现代概念语境中的发展,遇到了前所未有的挑战。
  • 身体策略与社会政治——西方当代身体艺术谱系
  • 身体是一个多重意义的符号,隐藏在历史、政治、社会等各个领域。自20世纪下半期以来,身体艺术在当代艺术占据了重要位置,身体问题成为当代艺术创作、理论和批评的一个重要部分,主要表现在表演艺术、行为艺术、极少艺术和观念艺术中,这些艺术的表达方式相互交叉,又与性别、种族、阶级等问题交织在一起,体现了人对自身更深入的思考,对17世纪自迪卡尔以来的西方理性主义哲学中身体/心灵二元对立论提出了质疑和挑战。
  • 十年——中央美术学院造型学院基础部教学研究展
  • 卓然木·雅森作品
  • “学院——中央美院青年教师八人展”
  • 半年前,美院的这些年轻教师找到我,希望我为他们策划一个展览。对于策展人这个角色我一直心存敬畏,因为他是一个展览的灵魂,举足轻重,所以不敢轻易触及。但当看到年轻人聚在一起想要做事的意愿.我是无论如何也不忍泼水了之的。尤其在当今这样一个似乎什么都难以激发年轻人热情的时代.在我看到他们有些许迷茫的同时也产生了强烈支持和与他们共同去寻求些什么的愿望。于是.我以一个艺术家、一位学长的角色进入,希望与他们一起摸索、共同探讨每个人的困惑,寻求不同的解决方案.逐渐明晰各自的艺术样貌,以推进这个展览的可能性。
  • 与自然对话——费迪南德·霍德勒
  • 费迪南德·霍德勒是新艺术及现代绘画艺术的先锋之一。在他的作品中.显现出写实主义、自然主义、理想主义、象征主义及表现主义绘画的特征,尤以新艺术绘画最为突出。他在绘画艺术创作中以其独特的绘画风格——“平行、对称”闻名于世。
  • 美第奇家族的自画像收藏
  • 本文研究了乌菲兹美术馆自画像收藏前史暨美第奇家族开创的自画像收藏活动:红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇直接和委托代理人向当世艺术家订购自画像或求购各地私人所藏画家自画像.在美第奇家族其他成员的推进下.这一自画像收藏得以进一步发展.为举世无双的乌菲兹美术馆自画像收藏奠定了坚实的基础。
  • 当代语境中的美术学报建设与艺术教育——第9届全国艺术院校美术学报年会综述
  • “当代美术学院教育与艺术研究研讨会”暨第9届全国艺术院校美术学报年会于2011年9月23日在天津美术学院召开。
  • 当代少数民族女性形象的精神呈现——卓然木·雅森对于油画本土化的个性探索
  • 新世纪以来,新疆维吾尔族自治区的油画获得了较快的发展并在全国或全国性的一些大型美展中脱颖而出,形成了整体性的群体崛起之势。这些出生或成长于新疆本土的油画家大多成长于新时期,他们既勇于接受改革开放给他们带来的现当代艺术变革的新思想新观念,
  • 江南民居中的画境——从几个绘画创作实例谈起
  • 清代的黄景仁在《集吴香亭太常斋见所藏孙雪居董香光书画合册作歌》中说:“人言诗妙画难尽,我言是诗皆画境”。其实,即便是普通人面对优美的视觉景色时,也常常会用“如画”来形容。因此,“画”也被作为美好景色的代言词。而本文中所探讨的江南民居中的“画境”,不是指艺术家的视觉感官面对适合用图画来表现的江南民居景物的初级感受,而是指艺术家从所观看到的景色本身,融合自我内心情感及审美取向所延伸出的更高层次的想象意念。这种想象意念,既是艺术家在随后的绘画创作中所依凭的思想,更是最终转换成画作呈现出来的秃鬼。
  • 中式风景或油画山水——中国风景油画的新探索
  • 油画这种艺术语言形成于西方,如何用油画语言表达中国人深层的思想情感、精神气质,一直是中国油画家共同关注的问题。有关探索在近几十年来取得了很大进展,其中一批吸收与融合了中国山水画精髓的风景油画尤其值得关注。
  • 谢东明作品
  • [探索与建树]
    追求永恒感——读贾又福太行系列绘画作品有感(朱良志)
    北京大学成立贾又福系列艺术机构
    重要的是“画得好”——殷双喜访谈谢东明(谢东明 殷双喜)
    日常叙事的尊严——从张路江的观看探讨油画本土化表达的可能性(杨小彦)
    气象苍茫——洪凌的艺术(殷双喜)
    [专题研究]
    “中国传统雕塑的复制与当代中国高等美术教育体系的建立”课题答问(袁运生 柯萍)
    20世纪中国美术中的“国家形象”——作为方法的二项对立考察(杨力[1] 孔新苗[2])
    艺术的构建性与世界艺术史大会(曹意强)

    中央美术学院“首届CAFAM泛主题展——超有机”作品
    张路江作品
    洪凌作品
    薛永年教授从学五十载执教三十年 学术研讨及庆祝活动举行(邵彦)
    [古代美术史研究]
    遐迩向风:《明人画瑞应图卷》考析(李若晴)
    瘦马及其位置——关于郎世宁画作中一种形象的研究(曹天成)
    [近现代美术]
    回到激情四射的集体创作年代——有关人民英雄纪念碑的回忆(王琦)
    图式革新与趣味转变——以十七年江苏国画家笔下的建设主题为例(万新华)
    郑锦与国立北京美术学校——兼论郑锦对国立北京美术学校学科及课程建设的贡献(傅怡静)
    [设计艺术]
    “个人推广设计”课程研究——中央美术学院设计学院数码媒体工作室本科四年级必修课(金日龙)
    知觉力对平面设计构成感的例证分析(陈小林 王娜娜)
    [教学研究]
    造型基础训练的意义(潘公凯)
    中央美术学院油画系材料工作室的创立背景与初期历程(刘娟)
    探索学术建构 拓展刨作思路 再兴中国壁画——“全国高等院校壁画创作与教学研讨会”综述
    [理论研究]
    身体策略与社会政治——西方当代身体艺术谱系(邵亦杨)

    十年——中央美术学院造型学院基础部教学研究展
    卓然木·雅森作品
    “学院——中央美院青年教师八人展”
    [理论研究]
    与自然对话——费迪南德·霍德勒(王伯鹿)
    美第奇家族的自画像收藏(林大梓)
    当代语境中的美术学报建设与艺术教育——第9届全国艺术院校美术学报年会综述
    [创作与评论]
    当代少数民族女性形象的精神呈现——卓然木·雅森对于油画本土化的个性探索(尚辉)
    江南民居中的画境——从几个绘画创作实例谈起(王其钧)
    中式风景或油画山水——中国风景油画的新探索(胡沙金)

    谢东明作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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