设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 人的历史和历史的人——评冯远的人物画
  • 20世纪50年代以后开始学习中国画的画家,基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展,他们以描绘现实物象的技法为基础,向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展空间越来越大,他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后,这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显,各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归人人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。
  • 造化·心源——王玉平的艺术历程
  • 王玉平是60后的一代人,这一代人有理想,有抱负,愿意关注社会,并与这个时代发生关联。王玉平痴迷于绘画,80年代开始专业学习,在中央美术学院接受了严格而传统的学院造型训练,“师法造化”是这一造型训练的核心传统。王玉平从年轻时代就充满了个性,他从来都不愿意简单地模仿自然,而是喜欢真实地表达感受。
  • 现实的情怀,超然的境界——王宏剑油画解读
  • 20世纪八十年代读大学期间,我有幸作为王宏剑老师的学生,常听到他非同寻常的艺术见解,他的绘画功力和执着的艺术追求影响了当时一大批追随者。这期间,我也看到了先生成名作《奠基者》的创作全过程。从作品草图的构思,到背起画箱深入太行山实景写生,他的艺术创作没有省略任何有价值的环节。高山仰止、触景生情,他实地体验到的自然风貌,和对农民生活坚忍性格的表现,是闭门造车式的想象难以企及的。《奠基者》在第六届全国美展荣获得银奖,绝不是偶然的成功。这一切让我耳濡目染,至今印象深刻。
  • 罗工柳与油研班——钟涵先生访谈
  • 陈琦:钟先生好!你们“油研班”(1960-1963年)各位学员的艺术经历很不一般!回顾您的艺术生涯,早年曾在清华大学学习建筑,后来您是怎样进人美术领域的?
  • 延安学派的木版诗人——力群版画艺术研究
  • 力群先生是中国新兴版画运动的代表人物之一,是”延安学派”【1】最具诗人气质的版画家.也是对中国现代版画发展具有重要影响的艺术家。他青年时代即以艺术致力于民族解放的伟大事业。新中国成立后.他又积极探索符合大众审美的民族版画风格.积累且形成了丰富的艺术经验和艺术思想.影响了一代中国版画的发展。本文【2】从前辈艺术家所处的历史情境出发.从社会批评学的角度,分析力群在延安及新中国时期版画风格的成因及审美特征,以估价他在20世纪中国版画发展历程中的作用及其影响。
  • 我们是世界的一部分而并非处于世界之外
  • 11月30日,中央美术学院第三届国际艺术与设计学院院长高峰论坛的最后一天,部分日程是上午在中央美术学院美术参观基础教育部10年师生作品展,下午到北京798艺术区百雅轩观看中央美术学院青年教师8人展。此次论坛,来自亚洲、欧洲和美洲等世界各地的艺术学院院长也带来了各自的师生作品。在一幅叫做《煤库》的大型油画作品前,芝加哥艺术学院院长托尼·琼斯问其作者是否在场。当被告知旁边一位清瘦的中央美术学院基础部青年教师陆亮即是该作品的作者时,现场发生了戏剧性的一幕:托尼·琼斯单腿跪地,朝陆亮行了一个隆重的骑士礼。
  • 在世界范围内确定中国画艺术的地位——中央美术学院中国画学院教学及学科建设学术研讨会
  • 在中央六中全会“文化强国”的方略指引下,在中国文化大繁荣大发展的大背景下,2011年11月20日,中央美术学院中国画学院在北京华侨大厦举行“中国画教学及学科建设”学术研讨会;11月23日中国画学院全体教师在本院中国画学院会议室,就同一议题再次各抒己见,深入研讨。
  • 王玉平作品
  • 力群作品
  • 冯远作品
  • 王万成作品
  • 李叔同油画《半裸女像》的发现与初考
  • 本文对中央美术学院美术馆发现李叔同油画《半裸女像》的过程进行了介绍,并且初步考证了20世纪中国油画史上这一重要作品的流传与收藏过程。
  • 转型期檄术教学、学术的重审与再建——纪念上海美术专科学校创建100周年
  • 上海图画美术院(上海美术专科学校)创立于新文化运动前夜,为新美术运动的序幕.也是新美术教育之肇始。”新兴艺术策源地”——成就和意义使该校在近现代艺术史上具有开创性地位。20世纪10-30年代.上海美术专科学校“国魂与个性觉醒”.重审本土美术的理念和方法.实现了教学、学术的建构与精进,促进了中国美术的现代转型。
  • “可见之诗——第二届油画写生作品展”
  • 2012年4月15日中国油画学会主办,北京文化艺术基金会与国子监油画艺术馆协办的“可见之诗——第二届油画写生作品展”在中国美术馆开幕。
  • 论中国近代美术思潮中的民族主义倾向
  • 近代美术领域中多种流派、思潮此消彼长,相激相荡,但各类思潮的背后都有一条民族主义的潜流贯穿其问,并且成为中国近代美术发展的重要内驱力。美术领域的民族主义主要表现为:强调艺术的民族性,坚守民族美术本位的文化守成主义;“中体西用”文化心态下的“中西调和”主义以及要求为中国美术重新定位,积极变被动为主动的强烈诉求。传统文化根深蒂固是美术领域中民族主义思想产生的内因,西化成就的不足是其外因。
  • 学术史视野中的“北大书法研究会”——以蔡元培和沈尹默的书法活动为中心
  • 作为对于20世纪中国现代书法学术史进行总体考察的一个部分,本文通过对于国立北京大学书法研究会(1917—1919)这一学术史上个案的考察,审视书法与中国20世纪早期新教育及现代学术之间的互动。文中尤其着意于论述蔡元培、沈尹默等北大新式学人的书法活动与书法思想.以及科学主义的时代思潮在这此过程中所扮演的历史角色。
  • 南洋美术之父——林学大在马华美术史上的定位
  • 林学大(1895—1963)分别于1923年和1938年参与创办中国厦门美术专科学校及新加坡南洋美术专科学校,一生为推动美术教育而鞠躬尽瘁死而后已。中日战争时南迁新加坡,他凭着坚毅信念,推动西式美术教育。在辅助华侨教育的同时。强调沟通东西艺术.建立马来新美术.倡导和引领了马来西亚和新加坡独具热带情调.多元文化特质的“南洋美术”风格,有“南洋美术之父”的美誉,然其功绩伟业却因为国家的单一文化政策而被忽略。本文从宏观历史视野论述林学大南迁创办南洋美专的艰辛始末,支持抗日救援的爱国情操.坚持塑造本土化美育精神的使命感和艺术创作观,及提携后进、培养人才的无私精神;进而分析他于国家独立前所提出的南洋美术纲领的前瞻性及深层意义,期望从多视角重构一位有血有肉的艺术教育家。
  • 台湾当代美术中的文化批判
  • 从20世纪80年代后期开始,台湾社会发生巨大的变化。社会思想变得多元而混乱,批判思潮席卷了整个台湾当代美术,并于90年代中期达到高峰。在批判思潮下,各种美术形态和主张纷纷出现.其中影响最大的莫过于政治反讽和社会批判,反映出台湾美术的”泛政治化”特征。90年代后期.全球化浪潮的影响更加明显.政治结构发生变化.政府和民间资本的推动力量日趋显著,当代美术的体制化特征显现出来,对于政治和社会的批判力度逐渐减弱。
  • 陈国霞作品
  • 王宏剑作品
  • 金兆韬作品
  • 日本美术作品
  • 刘海峰作品
  • “拓印”的转义——当代艺术中拓印手法的深层意指
  • 拓印是一种传统的复制媒介,这种媒介也被运用于当代的艺术创作之中。本文试图以符号学的方法来探讨拓印作为一种媒介在艺术创作中所具备的深层意义及其转义可能性。通过这样的研究,一方面可以梳理相关艺术现象的深层意指,另一方面也能够弄清艺术活动中“意义”的漂浮性与语境化。
  • 从城市起源秕彩性格的形成
  • 建筑色彩的表达与城市起源密切相关。粗略考察人类城市的起源,其与社会生活方式的变迁关系,与等级制度的关系,足以证明城市是人类文明发展的必然结果。而嵌在这一结果中的色彩.一直起着重要的象征作用。通过初步考察北京建筑群落的色彩取向,我们知道,色彩本身也是统治者的意志的表达,这一表达既可以追溯到自身文明发育的特定的历史情境,也可以成为印证社会组织化特征的一种方式。从这一点看,城市色彩并不是一个审美问题.而是一个历史问题。
  • 文化消费时代的产品设计观
  • 我们正步入了一个文化消费时代,今天由于人们对生活的追求与梦想发生了改变,使得人们的消费理念、消费方式和消费行为发生了改变,同时也影响着现代产品设计的观念。本文通过对消费时代中文化消费的分析与思考,提出文化消费时代的产品设计应树立人文关怀观、品牌意识观、可持续发展的生态观.并通过设计来引导文化消费的健康发展。
  • 中国巫道“符篆”向当代艺术与设计深度转化的可能性
  • 随着科技的发展,随着人们认识自然和驾御自然的能力逐步提高,巫术活动以及符篆已经逐渐地失去了其原有的功能和意义,但是,既然巫道符篆酝酿生长于中国民间这块广阔的土地上.它的生成与归宿总应有它自己的理由。从历史文化的角度看.符篆中许多艺术的思维方法和创作方法都是其他艺术与文化形式或外来宗教所无法取代的。它有着完整的抽象构成体系和大量的充满艺术想象力的造型设计技巧。对巫道符篆抽象构成体系和造型设计技巧的发掘与应用.无疑有益于中国当代艺术与设计的民族化。
  • 维吾尔-伊斯兰设计文化的成因及其风格体现
  • 新疆设计文化是在本土传统设计文化基础上接受多元文化影响,尤其是中原汉文化影响.融合阿拉伯-伊斯兰文化.发展出的具有独特体系的设计文化。新疆设计文化的发展成熟是以维吾尔-伊斯兰设计文化的发展成熟为标志的。本文将这种维吾尔民族结合新疆本土文化与阿拉伯-伊斯兰手工艺文化再创造形成的设计文化称为“维吾尔-伊斯兰设计文化”.其主要有两种具体的风格体现。而维吾尔族的形成、伊斯兰教入主新疆则是这种独特设计风格形成的两大内在动因。
  • 浙江地区木偶的艺术特征
  • 浙江木偶戏活动于民间.木偶的雕绘、服饰道具的创制、舞台布景的制作都吸收了绘画、雕塑等造型艺术的精华。木偶剧本从剧目内容、情节安排、语言运用、人物刻画等各方面来说.有其独特的文学艺术特色。木偶戏和戏曲之间舞台、表演.音乐和剧本等艺术形式许多相似.具有它独特鲜明的艺术特征。
  • 虚淡恬适 境界自高——再论金兆韬山水画的新境界
  • “新境界山水画”之说是我在2004年策划湖北省美术院美术馆“北国诗章——金兆韬新境界山水画展”之前首次提出来的。至今我都认为,“新境界”一说与金兆韬的艺术实践是吻合的。而且在这一层面上,他所取得的艺术成就也是毋庸置疑的。当代山水、花鸟画家,乃至其他什么类的画家都有必要(更深一层说是一份责任)让古典美学“境界”幡然出新、重放异彩。这既是艺术史的规律使然,也是时代的呼唤。否则,我们定将愧对古人和前贤。
  • 转益多师是吾师——人物画创作的一点体会
  • 对于艺术家来说,语言风格的探索与确立,是贯穿其艺术生涯始终的问题。背后包含着一种积极向上的创造精神,而艺术王国的多姿与绚烂正是有赖于此。找寻适合自己的创作语言,成了画家天经地义的事隋,但其中的甘苦唯有自己知道。我的学画之路充满了挫折与断续,但每每在最关键的时刻,总有那么多的良师益友提携着我拨开眼前的迷雾,让我重新领略艺术迷人的丰姿。在众多的老师中,生活是让我受益最多的一位。
  • 自由与蜕变——陶瓷雕塑创作有感
  • 现代陶瓷雕塑作为现代陶艺运动发展的一个分支之一,自上世纪二、三十年代以来,已逐渐成为了一种崭新的陶瓷文化现象和艺术行为方式。就形式意义而言,现代陶瓷雕塑的发展前后受到各种现代和当代艺术运动思潮以及各种主义和流派形式美学的影响,从创作的方法论和认识论范畴内已经将陶瓷材质逐渐改变为一种精神游戏的载体,从讲究以崇尚创作心灵自由为宗旨的造型理念,到抛弃过于理性的陶瓷工艺程序的思维框架和唯美经验主义的束缚;
  • 追随心路 感受时代
  • 绘画创作是一种陕乐与痛苦交织的过程,多年已习惯于沉浸于其中。然而,放下画笔,为自己的作品写点文字解释则是一件棘手的事情。这也许是因为在投入创作之时人的思维处于一种半冥想状态,虽然也有脚的目标方向,但整体是流动的、散漫的、无逻辑可言的状态,对于具有明确的逻辑性的文字写作则是另一条思路,另一种思维方式。所以要对作品完全地进行文字的释义那几乎是难以想象的,画家在重新回忆过去创作的当时的某些心理历程,循着某些线路移回,用清晰的文字把绘画创作感受记录并呈现出来可能要费一番大的周折,事实上就是要在“主观感受”与“逻辑理性”之间寻找一个连接点,这可能一个艰难的旅程。
  • 当代京都日本画坛访谈报告(一)
  • 本报告在回顾现代京都日本画革新之路的基础上.整理了笔者与当代京都画坛最具代表性的六位画家或其后人的访谈内容。他们分别是秋野子弦夫妇(秋野不矩的后人)、上村淳之、岩仓寿、竹内浩一、浅野均、小池一范。由于小岛悠司身体状况不佳.访谈未能如愿进行.因而采取评介形式进行介绍。报告旨在介绍京都日本画坛的同时.挖掘出一些“日本画”的更为本质的东西.以资借鉴。
  • 李叔同作品
  • 罗工柳作品
  • [探索与建树]
    人的历史和历史的人——评冯远的人物画(水天中)
    造化·心源——王玉平的艺术历程(余丁)
    现实的情怀,超然的境界——王宏剑油画解读(成文光)
    [专题研究]
    罗工柳与油研班——钟涵先生访谈(钟涵[1] 陈琦[2])
    延安学派的木版诗人——力群版画艺术研究(郑英锋)
    我们是世界的一部分而并非处于世界之外(托尼·琼斯[1] 张杰[译][2] 徐佳[译][3] 孟鑫[译][4])
    [教学研究]
    在世界范围内确定中国画艺术的地位——中央美术学院中国画学院教学及学科建设学术研讨会(唐勇力)

    王玉平作品
    力群作品
    冯远作品
    王万成作品
    [近现代美术]
    李叔同油画《半裸女像》的发现与初考(王璜生[1] 李垚辰[2])
    转型期檄术教学、学术的重审与再建——纪念上海美术专科学校创建100周年(陈世强)
    “可见之诗——第二届油画写生作品展”
    论中国近代美术思潮中的民族主义倾向(乔志强)
    学术史视野中的“北大书法研究会”——以蔡元培和沈尹默的书法活动为中心(祝帅)
    南洋美术之父——林学大在马华美术史上的定位(钟瑜)
    [理论研究]
    台湾当代美术中的文化批判(陈明)

    陈国霞作品
    王宏剑作品
    金兆韬作品
    日本美术作品
    刘海峰作品
    [理论研究]
    “拓印”的转义——当代艺术中拓印手法的深层意指(胡贤武)
    [建筑与设计研究]
    从城市起源秕彩性格的形成(陈少明)
    文化消费时代的产品设计观(高颖)
    中国巫道“符篆”向当代艺术与设计深度转化的可能性(颜开)
    维吾尔-伊斯兰设计文化的成因及其风格体现(周云)
    [文化遗产]
    浙江地区木偶的艺术特征(梁永峰)
    [创作与评论]
    虚淡恬适 境界自高——再论金兆韬山水画的新境界(陈孝信)
    转益多师是吾师——人物画创作的一点体会(王万成)
    自由与蜕变——陶瓷雕塑创作有感(刘海峰)
    追随心路 感受时代(陈国霞)
    [海外艺坛]
    当代京都日本画坛访谈报告(一)(王云)

    李叔同作品
    罗工柳作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

    邮政编码:100102

    电  话:010-64771021

    国际标准刊号:issn 0461-6855

    国内统一刊号:cn 11-1190/j

    邮发代号:2-172

    单  价:18.00

    定  价:72.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2