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文献检索:
  • 纯正的探索——颜文棵的海外风景画(1928.1931)
  • 颜文棵赴法留学期间(1928-1931年),以海外风景为绘制对象的数张小幅画作,是中国现代油画史上的上乘之作,反映出中国早期油画家在油画语言方面艰难而富有成效的探索。本文集中研究颜文操在异域以印象主义手法创作的风景画,记叙其创作过程和创作特点,分析颜文棵对中国现代油画的贡献。
  • 大同壁画绘制纪实
  • 2009年4月17日,我刚刚完成国家重大历史题材《香港回归》的创作后,同时又接到两件任务:一是壁画系一工作室申请多年的项目——《中国传统重彩壁画教学与修复、保护》历经周折终于由教育部批下来并获得800万的设备经费;另一件是大同市政府及文物局委托我与孙景波教授设计、绘制华严寺壁画。
  • 写,不仅是一个动作
  • 伴随着文人画的兴起,当书法之“写”与绘画之“画”的关系被强调之后,绘画中的“写”的问题就变得越来愈重要了。“士人画”的倡导者苏轼说“诗画本一律,天工与清新”,他除了技法上的考虑,还应有抒发性灵,乃至对于诗、画“意境”方面的考虑。元赵孟烦更是将前者予以明确,提到“石如飞白木如籀,写竹还应八法通”。等到清代郑板桥、清末赵之谦、吴昌硕、齐白石,皆是此观点的践行者,他们的书风很大程度影响了其画风。
  • 书画材料与宋代政治史研究
  • 一,开篇:感想点滴(一)美术史,本是“作品的历史”。中国历史上的绘画书法作品,被欣赏,被观察,被置于特定脉络中予以解读,研究成就斐然。美术史成为当今对于历史学界影响最为深切的学术门类之一。美术史研究,首先注意作品形式、风格发展的内在理路,而不轻易牵引至其他领域,亦避免作生搬硬套或庸俗化的政治解读。与此同时,学者也观察到,书画作品的内容及其呈现形式,作者的审美情趣、运思方式、艺术风格,是社会生活和文化氛围滋养熏陶的结果;而不同流派的书画,众多作者的佳品,在千差万别中沁润着某些共存的印痕,渗透出某些新起的导向,共同酿就了特有的时代情调。
  • “道咸画学中兴”说之“笔墨"原意考
  • 本文以学术界对黄宾虹“道咸画学中兴”说之“笔墨”解释的分歧入手,通过文献勾沉和风格分析,提出自己对这一问题的看法。
  • 京都国立博物馆藏民国时期西洋画考
  • 由于种种历史原因,中国近现代美术资源有相当的部分流传于海外。关于中国近现代美术在海外的规模性收藏,京都国立博物馆无疑成为其中重要考察对象之一。有关该馆所藏民国时期中国西洋画作品的研究和考察,实际上开启以往中国近现代美术史研究领域未曾专题涉及的学术视野,此即海外中国近现代美术的收藏和研究,而其中关于西洋画方面的收藏研究,更是一个前所未有涉及的研究新领域。京都国立博物馆所藏民国时期西洋画,表明了近代中国美术在其发展演变过程之中存在着某种国际交流的迹象,换言之,其价值并非局限在中国本土,而是作为亚洲或者东方艺术在近代特殊的历史时期,对于西方艺术传播的回应和实践。事实上,这些艺术遗产已经蕴涵着历史中中国与Et本、中国与欧洲文化交融,而其中的一个值得重视的重点在于,中国的洋画运动已经体现了作为近代东亚美术中的重要代表,并且证明了自身的觉醒和发展。
  • “千里之行”中央美术学院2012届毕业生作品选
  • 山西大同善化寺《帝释梵天图》
  • 符罗飞留学意大利考
  • 在整理现有中文资料的基础上,本文根据新发现的意大利所藏档案和符罗飞自述,考证其在意大利留学期间的基本情况。通过释读和对比原始文献中提供的信息,分析了符罗飞留学意大利的契机、时间、地点、院校、人学经过、学习情况和作为外国艺术家在意大利的交游及展览活动,厘清原有资料的谬误及疑问,并提供新观点。
  • 陈之佛《小说月报》封面设计刍议(1927—1928)
  • 本文从《小说月报》相关史料出发,详细阐述71927-1928年间,陈之佛《小说月报》封面设计作品的定位、题材、手法、风格及其成因。笔者认为,在充分考虑《小说月报》纯文学大刊定位的基础上,陈之佛以优雅美丽的女性形象和纯净安详的自然场景为主体,以佛教终极关怀和超实利的审美心态进行艺术设计创作,绘制具有强烈装饰性的图案化装帧设计作品,表现出浪漫唯美的风格。
  • 徐州乡贤画家对李可染山水画的影响
  • 徐州是一座有着悠久文化历史的名城,古时称为彭城,是传说中唐尧册封彭祖建立大彭氏国之地,也是夏禹政区制度中的九州之一。古往今来,徐州作为水陆交通的南北要冲,不仅成为历代兵家必争之地,同时还是不断吸收和融合外来文化的典型地区之一,所以,无论是在政治、经济和文化等诸多方面,徐州都孕育出了许许多多的杰出人物。画家李可染就是近代中国美术史上最具影响的一代山水画大师,他一生的艺术成就集中地反映在他的山水画之中,其艺术面貌被誉为“李家山水”。李可染作为徐州人,30岁之前,除了他在外求学的时间外,基本上都生活在徐州。
  • 自然的第三种状态——当代文化语境中的自然及其艺术表达
  • 改革开放30多年来,中国的当代艺术家在思想解放、观念更新和语言实验方面进行了坚持不懈的探索,使艺术创作以更加自由和自主的方式反映中国社会所发生的巨大变化,并因此而在国际重要展示活动中引起关注。然而,这些记录着30多年来中国社会和中国人精神变化的艺术,并未能够真正有效地给世界艺术的视觉宝库提供富有前瞻性、建设性和共享性的提示,理由是这些艺术的价值观几乎总是单一地与艺术的社会观联系在一起,艺术为人?还是为社会?为国家或政治?
  • 理解当代艺术的艺术——施坦伯格和他的《另类准则:直面20世纪艺术》
  • 正是美国艺术批评家们提供的令人信服的理论阐发,逐渐塑造了美国当代艺术的自我形象:从50年代早期罗森伯格的“行动绘画”,到50年代中后期格林伯格形式主义解读下的“美国式绘画”,再到施坦伯格所说的“平台式画面”,构成了非常清晰的理论进展,所辩护的对象从抽象表现主义转到波普艺术——
  • 《宋代画院研究》序
  • 从古到今,画院都是中国的特色。在古代只有皇家画院,如今不仅有国家画院,而且还有许多省市画院。因此,研究古代的画院,考察画院制度的因革、画院创作与教学的关系、院内画家与院外画家的关系、院画与文人画的关系,根究画院盛衰的原因,不仅有助于了解中国画传统的形成,也是总结历史经验发展当代画院不可或缺的。
  • 闽中土堡与流散中的客家文化
  • 内容提要:作为一种独特的历史建筑形式,土堡形制与建筑特色的功能、成因和象征意义,体现着客家人集体意识与历史记忆的文化承转与持守。这在文化资本化、价值分享普世化的现实性上,其意义就不止于建筑学本体层面,同时更应是一个由特定流散族群体现出的文化流散与生发的价值延伸和启示。
  • 金纳作品
  • 王璜生作品
  • 李志国作品
  • 徐晓伟作品
  • 徐福厚、任剑、王凯三人展作品
  • 赵溅球作品
  • 秋野不矩作品
  • 川北地区唐代石窟浮雕造像的空间关系处理
  • 按照现在规范化的定义,浮雕是指被压缩在平面上的一种雕塑形式,它是以底板为依托,在有限的塑造空间里对自然物象进行体积上的合理压缩。并通过透视和错觉等方法,向人们展示较抽象的空间效果。因为它兼有平面性和立体性,因此也可以说是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式。
  • 豫东年画中的英雄人物对动画角色的影响
  • 豫东木版年画起于唐,兴于宋而盛于明清,是中国木版年画的发源地,现如今豫东年画遍布广大的豫东平原,其中主要分布在开封朱仙镇及其周边地区,豫东年画的代表作是朱仙镇年画。豫东年画有着鲜明的地域文化特色和强烈的艺术感染力,它所表现的题材和内容与中国传统文化和民族信仰一脉相承。是中国木版年画的始祖,天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。可见它在取材、色彩、造型与构图等方面均有独到之美。
  • 创意性素描的视知觉原理
  • 每当我们谈论素描教学的时候,大部分情况都会集中在探讨素描的教学方式上:如何帮助学生正确掌握形体与空间的关系?如何透过三维的观察尝试运用媒介工具去再现事物?这似乎是代表着一个人的视觉方式应从儿童时期的幼稚走向理性成熟的标志。事实上,很少有人将视知觉能力方面的原理和规律与我们学习再现事物的能力结合起来探讨。
  • “大贯通"设计教学方法论
  • 传统设计教学的弊端 传统的艺术设计教学发展到今天,正处于一种缺乏生气、止步不前的阶段。在传统的艺术设计教学模式中,老师负责制定课程的教学大纲、教学方式,学生依据课本提前预知教学过程,教学结果则以分数作为评介标准。同时,在传统的设计教学过程中,老师占据主体地位,学生处于一种被动地位,是一种师徒授受式的封闭式教学,学生依然背负着繁重的学习压力,其创作欲望和想象能力并没有得到最大程度的发挥。再者,在传统的设计教学过程中,老师的教学设计并不用参考同学们的意见和建议,同学们在学习时也缺乏一种讨论机制。
  • 读图时代中国雕塑的审美价值取向
  • 上世纪30年代,海德格尔预言,世界将作为图像被把握和理解。“文化脱离了以语言为中心的理性主义形态,日益转向以形象为中心,特别是以影像为中心的感性主义形态”。“影像与形象共同组成了包围我们的图像世界,前者对我们的日常生活发生了更为深入广泛的影响,是我们每天无法回避的‘必视之物’。”
  • 西方绘画媒介剂研究
  • 绘画材料是绘画创作的物质基础,其发展演变直接影响着作品的面貌。在现代绘画艺术中,作为作品的有机组成部分,绘画材料以特有的方式表达着艺术家的思想与观念。西方绘画是一个复杂的技术实践过程,其中主要的技术就是媒介剂的运用与改造。媒介剂是本文研究的对象,它是西方绘画溶剂(包括载色剂、媒介剂、稀释剂和上光剂等)中的一种,在绘画史中曾不断演变,直至今日仍发挥着重要的作用。
  • 神州大地七彩梦——李志国的现代工笔重彩与彩墨
  • 李志国以具有浓郁装饰趣味的现代工笔重彩与彩墨画家而著称,已是公认的有成熟个人风格的著名艺术家。2012年新春伊始,两份非艺术专业、然而却由其旅游或消闲性质而能在国内外读者中产生广泛影响的杂志《中国国际航空》和《上海铁道》都在第一期上以约20个彩页(包括封面、封底)的篇幅重点刊发李志国的作品,颇引起我一些异样的感触。
  • 论宋人花鸟册页的当代意义
  • 工笔花鸟画经过唐、五代达于两宋的黄金时代,它创造的美学价值、审美精神及高度成熟的人文积淀,是这一画种最权威的源头,成为后世花鸟画家学习借鉴的恒久典范。而于当代工笔花鸟画创作来说,认真研习两宋花鸟画经典,是领悟传统精神、磨练表现技法的最佳途径。以我近20年的实践经验和教学体会来说,宋人册页留给我们后人的不单单是技法问题,而是文化问题。
  • 性灵的归属——关于“假日系列”油画创作
  • 在当代艺术的语境中,女性艺术家似乎在处于尴尬境地的同时,往往又具有一份偏执狂式的执着。在男性占据话语权力和社会主导性的情境之下,女性艺术家常常援引自我或他者女性的“身体”因素以反叛其作为男性附属物的境地,凸显自我存在的独立价值。尤其在上世纪后半期女性主义运动以来,这种趋势更为显著。
  • 当代艺术下的“在现在”立场
  • 当代艺术的发展过程同样是艺术不断的大众化和被消费的过程,资本运作模式的介入更使得当代艺术充满浓厚的商业味道。艺术的生产方式更加工业化、品牌化、样式化,艺术家、画廊、媒体形成了一个相互利用的经济体。在这样的组合中,主体是资本,媒体是同谋,而艺术家是被边缘化的。
  • 高清微美移置沧桑——赵溅球中国画浅读
  • 与赵溅球本不相识,经朋友介绍,原来还是湖南老乡。湖南师大美术系毕业,作为人才引进浙江师大美术学院,从美术小省进到美术大省,看来还是要有两下子的。这些年看画多了,阅画家无数,慢慢地对不同美术院校的路数也积累了虽不能说清却能明确感知的感觉。比如说八大美术学院毕业的学生不同于清华美院和各类艺术设计学院美术专业的学生,这两类学院的美术生又不同于师范院校的美术生,在中国,似乎按照历史的惯性,已然形成了三大美术教育体系,而师范美术教育培养的学生,在以后的发展中,也明显会有自己的特点。赵溅球可能是较为典型的。
  • 从设计到雕塑一五十岚威畅近作分析
  • 日本多摩美术大学校长五十岚威畅,既是设计师,又是雕塑家。早在上世纪90年代,他在国际平面设计领域的地位已经是举足轻重,其作品对日本当代设计界的影响非常深远。后来他更多转向雕塑创作。他的早期雕塑,依然透出明显的设计的影响,而后期雕塑则有意识地回归日本文化。
  • 当代京都日本画坛访谈报告(二)
  • 二、访谈录1.秋野不矩秋野不矩(1908—2001,享年93岁)是现当代日本画坛的最具代表性画家之一。由于长寿,画家经历了日本社会发生巨变的明治、大正、昭和、平成四个时代,也经历了日本画由现代走向当代的整个过程,两代画家的奋斗历程浓缩于其一身。因此,本报告将秋野不矩作为重点调研对象。调研与访谈分为两步进行:3月3日笔者与山本绿博士一起走访了画家的故乡静冈县天龙市,参观秋野不矩美术馆,并与馆员岗久美子座谈,之后前往画家早年的写生地秋叶山。
  • 颜文棵作品
  • [探索与建树]
    纯正的探索——颜文棵的海外风景画(1928.1931)(段君)
    大同壁画绘制纪实(王颖生)
    写,不仅是一个动作(刘礼宾)
    [古代美术史研究]
    书画材料与宋代政治史研究(邓小南)
    “道咸画学中兴”说之“笔墨"原意考(李明)
    [近现代美术]
    京都国立博物馆藏民国时期西洋画考(李超)

    “千里之行”中央美术学院2012届毕业生作品选
    山西大同善化寺《帝释梵天图》
    [近现代美术]
    符罗飞留学意大利考(陈莺)
    陈之佛《小说月报》封面设计刍议(1927—1928)(彭璐)
    徐州乡贤画家对李可染山水画的影响(高金龙)
    [理论研究]
    自然的第三种状态——当代文化语境中的自然及其艺术表达(高岭)
    理解当代艺术的艺术——施坦伯格和他的《另类准则:直面20世纪艺术》(张晓剑)
    [书评]
    《宋代画院研究》序(薛永年)
    [文化遗产]
    闽中土堡与流散中的客家文化(陈其端)

    金纳作品
    王璜生作品
    李志国作品
    徐晓伟作品
    徐福厚、任剑、王凯三人展作品
    赵溅球作品
    秋野不矩作品
    [文化遗产]
    川北地区唐代石窟浮雕造像的空间关系处理(吴新)
    豫东年画中的英雄人物对动画角色的影响(曲红升)
    [当代艺术]
    创意性素描的视知觉原理(胡赤骏)
    “大贯通"设计教学方法论(叶双贵[1] 王军平[2])
    读图时代中国雕塑的审美价值取向(于俊峰)
    西方绘画媒介剂研究(熊瑛 王彦发 赵维华)
    [创作与评论]
    神州大地七彩梦——李志国的现代工笔重彩与彩墨(袁宝林)
    论宋人花鸟册页的当代意义(金纳)
    性灵的归属——关于“假日系列”油画创作(徐晓伟)
    当代艺术下的“在现在”立场(任剑)
    高清微美移置沧桑——赵溅球中国画浅读(王鲁湘)
    从设计到雕塑一五十岚威畅近作分析(郭羽中)
    [海外艺坛]
    当代京都日本画坛访谈报告(二)(王云)

    颜文棵作品
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

    邮政编码:100102

    电  话:010-64771021

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