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文献检索:
  • 刘国辉的挑战
  • 所有关于刘国辉艺术作品的因素——无论是其日常生活的素材,精准而细致的观察,还是有力而不刻意的渲染——无—不展示了艺术家自身为人所敬仰的贵族式的谦逊。然而,以其毫不张扬的方式,刘国辉的作品依然拒绝了目前西方和中国当代艺术界横行的深受欧美实践影响的审美观。
  • 当代历史观的艺术呈现
  • 作为中国画坛卓有成就的实力派艺术家,唐勇力从艺以来第一次在中国美术馆举办的个人展览,纵向勾勒出他从艺几十年来的艰辛探索历程。“再创唐风——唐勇力”的这次展览包括《新中国诞生》、《艺取敦煌》、《大唐意韵》、《研修探索》、《诗中有画》、《人体之美》、《游观造化》等系列,涵盖了他不同时期的艺术风格,呈现出他日益精进的艺术风貌。
  • 崇高的和谐——浅谈壁画《万户飞天》的审美意蕴
  • 壁画《万户飞天》是2004年袁运生先生为香港城市大学创作的两幅壁画之一。材料是丙烯、亚麻布,画面高4.5米、阔10米。作品题材源于中国古代的一个典故:一个名叫万户的明朝官员,为了实现自己的飞天梦想,坐在绑了很多火箭的椅子上,手持风筝,想借此飞上天去,结果摔得粉身碎骨。
  • 中国当代水墨画的新定义
  • 我热爱中国水墨画,并研习多年。我还为此写过一本书。但是,我并不算专家。所以本文难免显得简略和浅薄,但愿它不会谬以千里:我在这里恳请广大读者批评指正。[1]我总的观点是:在我看来,中国水墨画是被国际艺术界边缘化了的艺术实践中最重要的例子。
  • 观念的历史——考察与“水墨”有关的几个概念
  • 本文借鉴观念史的研究,考察了20世纪中国与“水墨”相关的系列概念,主要有“中国画”、“水墨画”、“现代水墨”、“抽象水墨”、“实验水墨”、“新水墨”等。着重梳理了这些概念的源流、变迁以及相关争议,进而阐释概念变化所体现出的民族文化心理的变迁,以及由于文化现代性发展和西方艺术的影响导致的“水墨”观念的阶段性差异。
  • 隐藏的能指——关于“抽象水墨”、“实验水墨”的另类思考
  • “抽象水墨”、“实验水墨”,是1980年代以来现代性“水墨”探索中的重要组成部分,但在近三十年的发展历程中,因生效机制的复杂性而呈现为概念论述的混乱。针对于此,本文以“水墨”的“抽象”发生为切入点,讨论相关理论遭遇的“坍塌”危机,并指出应放弃“水墨”的主体假想,转而于具体的视觉结构中讨论“水墨”在“抽象”之后的理论可能性。
  • “艺术介入社会”:新敏感与再肯定
  • 艺术作为“艺术”在今天需要自我反省。社会作为艺术的存在世界也需要接纳艺术的再认识。本文试图以“艺术介入社会”的批评视角来观看近些年中国的当代艺术中的一些特别现象,希望在各种不同的批评话语中来突显、重新肯定一种艺术形式和艺术关系。
  • 作为反体制的新前卫——本雅明·布赫洛的方法与新前卫个案研究
  • 本雅明·布赫洛(Benjamin Buchloh,1941--),美国当代著名批评家,出生于德国,《十月》杂志编辑,哈佛大学梅隆现代艺术教授。面对自律的现代艺术无力对抗霸道的文化工业的困境,布赫洛1970年代开始从两方面展开了新前卫叙事。一方面,他不遗余力地从抵制商品化、抵制与艺术体制共谋的角度来解释新前卫艺术;另一方面,在解释新前卫的同时,批判其他当代艺术丢掉了艺术的否定性特质,如美国的极少主义艺术。
  • 唐勇力作品
  • 中央美术学院首届CAFA未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告
  • 杨福音作品
  • 明清同性恋题材绘画初探——从两件中央美术学院藏画出发
  • 本文将对两件中央美术学院藏画辨认为同性恋题材,并对此类绘画作了基本的概念界定和分类,探讨了辨识的标准和搜寻的重点范围。随后将搜集到的作品分为三类加以分析:有文字辅助的卷轴画、无文字辅助的卷轴画、春宫画,发现目前已知的中国古代同性恋题材绘画皆产生于明清,以版画为主,卷轴画较戮且以职业画家作品、无文字辅助者居多。采用同性恋题材绘画的决定性因素不是画家本人的性取向,而是画家的技能与市场(订件者)的要求。
  • 工匠制作与世俗需求——以祖宗像为例
  • “工匠”作为一种职业,不论是官方、民间、自由民、非自由民,其制作都必须以符合雇主的需求为主。“世俗性”在众多影响工匠制作风格因素中,是至关重要的。透过对现存的明、清民间祖宗像的观察,使我们得以从世俗需求的角度对工匠的制作进行思考。
  • 波澜之变——黄公望的山水形态与笔法节奏
  • 山水物象与笔法表现是山水画创作探讨的关节,本文以黄公望“富春山居图》为例,探讨其山水形态的走势与笔法运用的节奏,认为其二者是相互关联的,山水形态的表现离不开笔法节奏的吻合,反之,笔法的运用也不能脱离山水形态的表现,两者是不可分的统一体,《富春山居图》在山水形态与笔法节奏的结合上可谓典范。
  • 净土、须弥世界和虚拟性——敦煌壁画“前赛博空间”艺术特征初探
  • 在赛博空间的虚拟性特征与敦煌壁画的空间特征之间构筑比较框架,通过物理空间、社会空间和文化空间三种空间的比较,总结出敦煌壁画空间的象征性、符号性以及超空间特性,反映出敦煌壁画是一种类似于今天“赛博空间”的虚拟空间体,称之为“前赛博空间”。
  • 杰出的佛像雕塑艺术家扎纳巴扎尔——记蒙古国一世哲布尊丹巴呼图克图
  • 第一世哲布尊丹巴呼图克图既是活佛,又是佛造像雕塑艺术家。他为漠北喀尔喀蒙古的国事、宗教事业付出了毕生精力。同时,又给后人留下了美轮美奂的传世造像杰作。
  • 小题大做 见微知著——张烨《洋风姑苏版研究》读后
  • “姑苏版”是苏州传统版画的通称,主要品类有书籍插图、笺纸画谱和木版年画,因其作坊相对集中在苏州城内桃花坞一带,所以桃花坞就成了姑苏版画的名片,更为人所熟知。
  • 故乡无此好天恩——齐白石三上北京的职业化之路
  • 从心怀“五柳先生”梦想的家庭画师,到“欲乞燕台葬画师”的落魄逃难者,直至成为驰名中外的职业画家,齐白石三上北京的职业化之路历经坎坷。在士商之间的角色转换中,他的处事原则与职业心态有着非常微妙的递变经历,同时也明显存在着一个收缩与调试的平衡过程。齐白石最终能够得以“海国都知老画家”,北京的艺术市场起着决定性的作用。细究齐白石在职业化进程中由身份转换所促成的多样面孔与复杂心史,其实一定程度上也是民初北京职业画家群体的缩影。只不过最终像齐白石那样名利双收者,人数寥寥。
  • 书法美学规律与城市规划设计审美原则的内在联系
  • 在各种艺术形式中,书法作为汉字书写的艺术,是中国古典文化精神内涵最深刻、最完美的体现。林语堂先生曾谈到:“书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础,而且代表了一种万物有灵的原则。这种原则一经正确地领悟和运用,将硕果累累。”
  • 人生与艺术·艺术设计的视野融合——日本设计师原研哉的设计理念
  • 近日,日本设计师原研哉的设计展在上海刚刚结束,这是他的中国巡回展的第三站。去年在北京站举办后,本次上海站在内容上又进行了新的安排与充实,现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组。
  • 雕塑中国——中央美术学院雕塑创作回顾展
  • 沈爱其作品
  • 韩勇、毛雄飞壁画作品
  • 李萍作品
  • 明清绘画作品
  • 北京地铁公共艺术创作原则探索
  • 本文从地铁环境要求、受众人群分析、北京城市文化特点、地铁公共艺术创作原则及相关环境要素几个方面,对北京地铁公共艺术创作体系进行针对性探讨。阐述了地铁公共艺术氛围营造的关键在于贯彻“以人为本”的设计思想,北京地铁公共艺术的创作应充分考虑乘客与乘车环境交互性体验与乘客视觉心理效应等因素。
  • 壁画创作与建筑的关系分析
  • 自上世纪七、八十年代机场壁画运动高潮之后,壁画在我国的城市建设过程中发挥了重要作用。然而近十年,壁画创作的学术性被市场化削弱,壁画的社会价值被人为破坏。本文试图通过分析建筑与壁画的关系,以此来探索如何解决当前壁画创作过程中面临的问题,以及壁画在城市化进程中如何扮演好自己的角色。
  • 具象的当代性
  • 当代艺术是以各种新媒介和新技术进行观念表达的艺术,而作为视网膜艺术的架上绘画的复兴,成为当代一个“另类”的艺术现象,伴随着架上绘画复兴的是具象表达重新成为主流的语言方式,具象的回归是当代架上绘画对当代观念性和叙事性表达的一种主动调整和适应,更重要的是当代具象绘画在语言和内容上都实现了一种内在的当代性变革,本文就当代具象绘画的这种当代性展开了全面而深入的剖析和论述,从而明晰了当代具象绘画的内在本质结构和具象当代性的意义之所在。
  • “巴塞尔模式”的启示——“学术引领市场”理念下当代艺术博览会的市场机制生成
  • 创办于1970年的“巴塞尔艺术博览会”,因其严格与专业的经营与管理,使其成为当今世界上最具影响力的艺术博览会,被誉为世界艺术市场中的“奥林匹克盛会”。本文旨在通过对“巴塞尔模式”的剖析来揭示与研究其会展的核心理念以及理念背后的市场机制的生成问题。
  • 试论良渚文化玉器三角形玉牌饰的创作原型
  • 多年来,良渚文化以其精美绝伦的玉器引发学界的持续关注,其中有关玉器的纹饰,尤其是龙首纹、兽面纹和神人兽面神徽更是成为研究的热点。在涉及纹饰的创作原型时,一些学者认为是虎、龙、鸟、龟或是多种动物的复合;一些学者认为是女性的性特征或是祭祀场面;也有学者认为这些纹饰仅仅源于良渚人的想象,并没有原型可言。
  • 消逝的繁台春色——开封繁塔的历史记忆
  • 开封繁塔是北宋初期由民间集资修建的佛教建筑。繁塔因其独特的建筑风格、精美的佛像砖雕、丰富的碑刻题记、罕见的书法艺术、珍贵的地宫资料、神秘的层级问题而闻名于海内外。本文通过论述繁塔的历史变迁和建筑装饰艺术,重现古塔风韵,渴求文物保护部门的重视。
  • “钻石之叶——全球艺术家手制书“展览在中央美术学院美术馆举办
  • 2012年9月18日下午,由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办的“钻石之叶——全球艺术家手制书”展在中央美术学院美术馆开幕。该展览由中央美术学院副院长徐冰及美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔-韦伯共同策划。“
  • 艺术的艺术——杨福音绘画的价值
  • 杨福音的写意画,无论是花鸟还是人体,无论是以线条为主,还是用墨色铺染,仿佛是信手拈来,仿佛是忘乎所以,既有法又无法,似有还无,充满禅意,能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态和追求的舒畅、随意和淡定的境界。杨福音的画作有写意风骨。
  • 一气运化,依气成象——沈爱其的艺术创作方法论
  • 爱其的画给人最直观印象就是“大”,这个“大”是一种生命的境界、生命的格局和气度,也就是孟子所说的“充实而有光辉谓之大”。这种“大”通常是画家把自己和天地、山川联结在一起结果,爱其画画就是把生命与自然融汇在一起,作总体上的表达。把艺术和生命的状态结合在一起可说是他最大的特点。
  • 论壁画公共空间“场域”创作
  • 本文对当前壁画艺术介入公共空间的时代性创作要求进行分析,以所作公共壁画艺术个案心得与体会,围绕着作为公共空间内的壁画艺术创作的内在机制——公共性壁画“类”的自身限制,寻找跨越任何界限的自由,即艺术的自由。并就壁画创作公共空间的“场域”及场域性要求,壁画艺术“场域”的适应性展开探讨。
  • 梅利尼科夫和俄罗斯美术的转型
  • 2012年5月16日晨,俄罗斯卫国战争后的美术大家梅利尼科夫先生与世长辞,享年93岁。梅利尼科夫·安德列·安德列依维奇(MbI Л b H И K O B A H Д P e Й A H Д P e Й B И Ч)能否在世界现实主义美术中占有一席之地,需要以后的美术史做出客观评判。但他在苏联现实主义美术中的成就和地位则不容置疑。
  • 塞尚、印刷品与我们的成长
  • 本文谈及塞尚作品在中国的遭遇,通过对其原作和绘画方式实地的考察,反思艺术史对塞尚的评论、探讨塞尚绘画在技术时代的新意义。
  • 当代京都日本画坛访谈报告(三)
  • (2)秋野子弦、弥寿子夫妇访谈录(摘要)3月20日上午10点半在JR京都龟冈车站与山本绿博士碰头,并乘浅野均先生的车前往美山的秋野不矩画室。接近美山,车窗右侧出现了一条河,朴素的风景颇似秋野不矩的家乡,只是水流没有那么湍急。
  • 刘国辉作品
  • “钻石之叶——全球艺术家手制书”展览作品
  • 《民族大团结》汉白玉浮雕1950年
  • [探索与建树]
    刘国辉的挑战(理查德·怀恩)
    当代历史观的艺术呈现(徐涟)
    崇高的和谐——浅谈壁画《万户飞天》的审美意蕴(曹栋)
    [理论研究]
    中国当代水墨画的新定义(詹姆斯·埃尔金斯[1] 毛秋月[译][2])
    观念的历史——考察与“水墨”有关的几个概念(顾丞峰)
    隐藏的能指——关于“抽象水墨”、“实验水墨”的另类思考(杭春晓)
    “艺术介入社会”:新敏感与再肯定(王春辰)
    作为反体制的新前卫——本雅明·布赫洛的方法与新前卫个案研究(王志亮)

    唐勇力作品
    中央美术学院首届CAFA未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告
    杨福音作品
    [古代美术史研究]
    明清同性恋题材绘画初探——从两件中央美术学院藏画出发(邵彦)
    工匠制作与世俗需求——以祖宗像为例(吴立行)
    波澜之变——黄公望的山水形态与笔法节奏(周文霞[1,2])
    净土、须弥世界和虚拟性——敦煌壁画“前赛博空间”艺术特征初探(陈见东)
    杰出的佛像雕塑艺术家扎纳巴扎尔——记蒙古国一世哲布尊丹巴呼图克图(吴苏荣贵)
    [书评]
    小题大做 见微知著——张烨《洋风姑苏版研究》读后(罗世平)
    [近现代美术史]
    故乡无此好天恩——齐白石三上北京的职业化之路(张涛[1,2])
    [当代艺术]
    书法美学规律与城市规划设计审美原则的内在联系(庄木弟)
    人生与艺术·艺术设计的视野融合——日本设计师原研哉的设计理念(姜君臣[1,2])

    雕塑中国——中央美术学院雕塑创作回顾展
    沈爱其作品
    韩勇、毛雄飞壁画作品
    李萍作品
    明清绘画作品
    [当代艺术]
    北京地铁公共艺术创作原则探索(李翔)
    壁画创作与建筑的关系分析(王岩松)
    具象的当代性(尹小斌)
    [艺术管理研究]
    “巴塞尔模式”的启示——“学术引领市场”理念下当代艺术博览会的市场机制生成(武洪滨)
    [文化遗产]
    试论良渚文化玉器三角形玉牌饰的创作原型(黄华强[1] 黄华明[2] 田红[1])
    消逝的繁台春色——开封繁塔的历史记忆(彭西春[1,2])

    “钻石之叶——全球艺术家手制书“展览在中央美术学院美术馆举办
    [创作与评论]
    艺术的艺术——杨福音绘画的价值(邵大箴)
    一气运化,依气成象——沈爱其的艺术创作方法论(皮道坚)
    论壁画公共空间“场域”创作(毛雄飞[1] 韩勇[2,3])
    [海外艺坛]
    梅利尼科夫和俄罗斯美术的转型(孙韬[1,2])
    塞尚、印刷品与我们的成长(孙蛮)
    当代京都日本画坛访谈报告(三)(王云[1,2])

    刘国辉作品
    “钻石之叶——全球艺术家手制书”展览作品
    《民族大团结》汉白玉浮雕1950年(王临乙)
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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