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文献检索:
  • 《弥散与生成》自序
  • 自现代主义兴起至今已有一个多世纪,从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年历史,波澜壮阔,标新立异,成果累累。其间,艺术品之所以成为艺术品,也愈益依赖于“错构”的原理。“错构”是“凝视”的原因与引力场。在这一引力场中,审美心理过程得以展开。观念艺术、装置艺术、行为艺术……等等,极大地拓宽了艺术作品的范围,亦极大地丰富了审美引力场的多样形态和引力结构。——这就是百年艺术史所标示的人类视觉文化的伟大成就。
  • 为更加美好的城市生活而设计——略谈发展中的城市设计学院
  • 新世纪初的几年,正值中国高等教育迅猛发展的时期,对于中国各高校而言,都是机会难得,对于中央美院来说亦是如此。正是在那样一个中国高校跨域式发展的大气候下,中央美术学院城市设计学院应运而生。自2002年建立以来,城市设计学院几易校址、历经坎坷,在极其艰难的情况下,确保了稳定而正常的基础教学,并在此基础上不断地自我调整、发展进步。截至目前,城市设计学院从学科设置、师资条件到硬件配置等各方面已初具规模,教学效果和科研成果也不断突显,整体发展成绩有目共睹。
  • 一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院“人才培养模式创新实验区”建设的探索与实践
  • 无论哪一种社会进步,都会激发社会生态系统内部的改变,并刺激相关系统的升级、迭代和更新。科学技术的发展,丰富了人类的认知手段,极大地提升了人类的认知水平和解决问题的能力,使我们对世界的认识越来越综合、立体和多元。特别是信息时代的快速到来,深刻地影响着这个世界,广泛地改变着人们的生存方式、生活态度以及思维习惯。
  • 务实兴邦·锐意改革——中央美术学院城市设计学院十年教育改革之路
  • 城市设计学院的建立,是潘公凯院长面对中国经济转型的现实问题、面对中国城市快速发展带来的问题、面对城市文脉缺失问题,立足在对这些大的问题思考的前提下,与央美高层决策者们一道,于2002年,建立了中央美术学院城市设计学院。并将学校设定在校外,以体制创新、教育理念创新、教育模式创新、教育内容创新、管理结构创新,探索出一条适应于中国今天高速发展的设计教育之路。
  • 感谢苦难:中国现代艺术的先驱者彦涵先生
  • 是的,我想伟人的历史是一则悲剧。他们不仅于有生之年邂逅巡警,更往往于其作品被世人接受之时悄然逝去;他们生前不断饱受压迫,压力来自奋力求生存时所面临的障碍与困逆。从此,每当我听到社会承认此类人士的价值之际,我鲜明地怀想他们那寂静得有些阴森的影子;于其简朴里,我发现他们依然更伟大更动人。——《梵谷书简全集》第251页呓术家出版社1990年版
  • 现代绘画与现代精神——读靳尚谊先生的新作《培培》
  • 30年前,靳尚谊先生创作了他艺术生涯中最重要的作品之一《塔吉克新娘》,那件作品不仪仅开启了中国油画的新古典风,更重要的是靳先生提出“要为中国油画补课”的主张,激发了中国油画向西方古典大师学习真正油画的热潮。中国油画摆脱苏派油画和“土”油画的束缚,要补的课不仅仅是材料技法,更多是造型观念、写实能力和语言表达。
  • 象征与幻觉——关于苏新平的系列近作《灰色》与《风景》
  • 自2007年以来,苏新平的艺术创作转向了以油画、丙烯材料描绘的大幅“风景”,并且在国家美术馆举行的大型当代艺术展上引起业界的关注。这区别于他在上个世纪90年代以人物和动物为主体,以石版画为表现形态,从而以不合潮流的个性化的方式进入中国当代艺术的艺术史形象。
  • 抽象也是一种“再现”——试析刘一原的“心象”水墨“再现”
  • 柏拉图认为,现实的存在(being)是理念(idea)的影子,而模仿现实存在的艺术是影子的影子。他的言外之意,艺术既可以再现现实存在的“影子”也可以直接再现“理念”。格林伯格认为,写实主义再现的是现实存在的虚幻,而抽象艺术再现的是现实存在的本质。潘诺夫斯基认为,所有的艺术都是再现观念,这个观念就是再现现实的角度,“现实”的概念不是现实物质,而是现实存在。
  • 贺友直和《小二黑结婚》
  • 《小二黑结婚》是上世纪四十年代著名作家赵树理的代表作,很多画家以《小二黑结婚》为蓝本进行连环画创作。贺友直多次以《小二黑结婚》为题材创作连环画,其中较有影响的有四次,本文对这四套连环画进行比较,分析贺友直的艺术创作思想和视角在不同历史时期的变化。
  • 《新美术》与中国艺术学
  • 自2013年1月始,中国美术学院学报《新美术》改版为月刊。依据艺术学科的发展需要,设“新美术”、“新设计”、“新媒体”、“新建筑”等四大模块。改版后的《新美术》坚持原有学术品质,凸显文本,重点推出艺术史学和方法论、观念史和视觉文化、国内外艺术批评与史论研究的优秀成果,密切关注新学科的发展,并及时选登国内外美术、设计、建筑和新媒体的创新作品。
  • 彦涌作品
  • 刘一原作品
  • 东京美术学校中国留学生毕业自画像
  • 善意的文化偏见——回应詹姆斯·埃尔金斯先生
  • 美国芝加哥艺术学院史论系主任、教授詹姆斯·埃尔金斯在《美术研究》2012年第4期发表《中国当代水墨画的新定义》(毛秋月译),读后很有感想,略述如下。这是典型的美国观点。埃氏说他学过中国水墨画,所以,他的观点想来应该比西方大部分对“中国水墨画”没有接触研究的艺术界人士更了解中国艺术吧?但不见得。因为他的观点太“美国式”了。
  • 高居翰的困惑
  • 高居翰先生(JamesCahill)是著名的汉学家,他在大陆先后出版中译本中国绘画史论系列著作,其中《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》、《气势撼人》四部史论著作主要研究中国13世纪至18世纪,即中国元明清时期绘画的沿革。
  • 当代设计研究的范式转换——理论、实务与方法
  • 随着设计业自身从传统意义上定位于“服务业”的服务模式朝着文化创意产业新阶段的升级,当今设计研究也正在经历一次大的转型,面向现代文化产业、创意产业的设计产业研究正成为学界的新问题和新任务。这次转型对于设计研究来说是一场全方位的革命,它使得设计研究的学科定位正在从人文学科转向社会科学,从理论学科转向应用学科。本文立足于设计学学科建设,从理论、实务、方法三个层面论述当代设计研究的这种范式转换的意义及其途径。
  • 关于中国美术史学史学科建构的思考
  • 20世纪中国美术史学科的发展及其成果,使中国美术史学史的建构不仅成为可能,而且显得必要。本文立足于中国美术史学在20世纪发展的历史,从学科史的角度提出了建立中国美术史学史的学术构想,认为中国美术史学史的学科建构,要在认真回顾和梳理中国美术史研究历程及其成果的基础上,从史观的演进,史料的拓展与变化,研究方法和编撰体例的创新及其与社会的联系等方面进行综合把握,并注意其内在的关联。
  • 宋辽交聘中的“走出去”与“软实力”——以宋辽交聘中的礼物往还为中心
  • 本文以宋辽交聘中诞辰岁节的礼物往还为考察对象,透析致礼的内容、标准、呈现方式和产生的影响,尝试深入了解宋辽外交礼物所承载的意义与任务,如赵宋王朝如何彰显中原文明的程度和文化的魅力,而契丹又是如何学唐比宋并在文化上改造自己,从而树立作为正统政权的文化形象。
  • 《中兴瑞应图》创作情境的考察
  • 本文尝试从历史上类似作品的情况、同时期的历史环境以及有关创作者的境遇等方面,对《中兴瑞应图》的创作情境展开研究。在现有的研究基础上,进一步推测该作很可能是由南宋时人曹勋出于传示子孙的目的而自发创作完成的。提醒我们注意,现今美术史中对于以《中兴瑞应图》为代表的“政治宣传画”的粗略归类,应当需要进一步分辨。
  • 寻找丢失的历史——读曹星原新作《同舟共济》
  • 一件内涵丰富的绘画作品在若干年后,由于历史背景的变化,后人的解读必定会有不同程度的丢失,这是十分自然的事情,但到底会丢失多少?足以使我们为之深思。笔者曾在爱好艺术史研究的人群中进行了一次检测,以“文革”初期作于1968年的大幅油画《毛主席去安源》为例,70后的欣赏者认为这是“文革”时期个人崇拜的产物,80后、90后所了解的大多是关于这幅油画拍卖后的风风雨雨,特别是该油画的价格及其印刷品、纺织品、邮品的价格,这在网上体现得十分充分。
  • 校史钩沉:郑锦与中国第一所国立美术院校的创立
  • 本文以文献为根据,再透过郑锦家属所藏资料,致力重构郑锦供职北洋政府教育部前后的情况,并探讨被指派创建“北京美术学校”的经过与缘由,指出梁启超在此过程中倾注甚大力量。同时,文稿亦梳理了郑锦、陈师曾及徐悲鸿等人在1918年前后的往还点滴及郑、陈的密切关系。本文旨在通过历史状况的复原,能有助于澄清对“中国第一所专业美术院校”在新文化运动和当时复杂的东西方文化关系中性质与地位的认识。
  • 中央美术学院城市设计学院作品选
  • 中国古代艺术
  • 刘艳辉作品
  • 20世纪前期中国艺术期刊的表现性图案研究
  • 近代新兴的图案思想,随着西学东渐的时潮引进本土,并将图案思想与发展工艺以富国的精神相联系。通过本土艺术先驱的宣传和实践,图案思想已成为新美术教育的一部分,并逐渐形成中国现代工艺美术的风潮。在中国早期艺术期刊的装帧实践中,表现性图案的运用,不同程度地体现了图案的民族性语境。其历史文化资源的丰富积淀,为表现性图案的运用和创造,提供了丰富的构思和表达的空间。
  • 华侨招待所与民国首都的美术记忆
  • 本文挖掘民国首都南京的历史钩沉——华侨招待所,它承载着一段不寻常的美术记忆,抗战前一些重要的美术展览曾在此举办并产生广泛的社会影响。其连接着长期令人萦绕的国家美术馆问题,又成为中国现代美术史考察的焦点和对象。
  • 直面现代:20世纪中国艺术家自画像的发生
  • 徐悲鸿作于1924年的一张油画自画像中,画家身穿西装、打着领带,坐在椅子上扭过身来,左手握一卷书,右手端着一杯水,画面上还能看见一盏落地台灯。虽则转过身来,画家的眼光却落向一侧,清秀的面孔上紧闭的嘴唇和微蹙的眉头以及整个画面的灰色调子多少显出一些忧郁和仿徨。
  • “求真”——徐悲鸿风景油画最为重要的内在创作观
  • 艺术观念指导着艺术实践。“求真”是徐悲鸿风景油画最为重要的内在创作观。本文主要针对这一创作观的提出与产生来源,含义,辩证分析等诸多方面展开论述。
  • 全球化背景下的中国当代艺术与文化战略——记首届当代艺术与国家文化战略论坛
  • 由中央美术学院主办的“首届当代艺术与国家文化战略论坛”于2012年11月24日-25日在福建厦门鼓浪屿举办。这是由教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目-“当代艺术实践与增强国家文化竞争力战略研究”课题组所组织的首次学术论坛。
  • 悲悯于苍生——东北当代美术思想研究
  • 本文选取从20世纪80年代中期至今,在东北当代美术发展史中产生重要影响的艺术思想,分别是理性绘画、非理性绘画、当代人生存境遇和城市变迁四个主题为研究对象,梳理出东北当代美术的发展脉络。四个主题虽然内容不尽相同,但在东北当代社会现实语境下,以悲悯之情关注当下东北人的生存状态,是其共同的内在精神诉求,体现出深刻的人文道德关怀情绪。
  • “解构”视域中后现代主义设计的悖论意味
  • 以解构为基本特性的后现代主义设计,从本质上来说,是对现代主义设计的一种反叛。后现代设计通过对现代主义设计的解构,在感性自由、人性凸显、多元纷呈等方面实现了新的超越,但同时也陷入了经典迷失、媚世轻浮、设计过度等新的困境之中。后现代主义设计在强调“颠覆”的同时,更应该注重“重建”,唯有如此,方能走出“解构”的悖论迷雾,真正推动设计的可持续发展。
  • 图像?还是文本?——微博时代的图文关系
  • “140字;点击插入图片或视频”一微博作为数字传播时代一部高速运转的视觉机器,为每一个参与者建构了“图文本(iconotext)”模板。从阅读观念史发展来看,有关语词与图像的讨论经久不衰,“文辞引证权威”在相当长的历史时期占据主导地位,宋人郑樵批评“尽采语言,不存图谱”的治学方式;明代周孔教主张:“图文参合并观”;清代徐康称:“图书者,凡有书必有图”。柏拉图排斥经由多手再现而成的“概念之图”;罗兰·巴特认为:“文本就像锚,使漂浮在意义之海中的图像得以固定”。
  • 精神的空域·灵魂的落点——《空域》系列作品创作心路
  • 对艺术表现语言的探索源白内心的真实体悟,在将近九年的实验绘画实践中,笔者尽可能使材料媒介、语言本体、物质呈现和精神传达各个环节与本我达到高度统一。自由自在地在画布上激情涂抹,留下了点点滴滴、丝丝缕缕必然或偶然的痕迹。点、线、面、黑、白、灰、笔触、肌理都是“外师造化、中得心源”的图像呈现,是内心体悟、格物致知的结果。材料自由且合理的组合是精神物化的过程,是本我人格艺术化的载体。2008年始,笔者有意识地对本我存在的空域进行审美理解,进行实验性艺术表现,探索现实与浪漫,抽象与具象的相互矛盾和相互依存的关系。
  • 创作感言——从《凝眸历史》到《黑大记忆组画》
  • 一.《凝眸历史》——点、线的运用《凝眸历史》选自笔者2005年研究生的毕业创作。当时的创作思路是想画一张将“过去”、“现在”、“将来”糅合在一起来表达自己对生命感悟的作品,从创作开始的想法到最后完成的画面效果来看,其中有很大的变化。从选取人物形象、构图推敲及之后的画稿落实,不断思考和实践如何反映和实现自己的想法,如何不蹈他人的覆辙,如何用这几年水墨人物写生积累的点滴经验来表达内心的创作欲望。
  • 苏新平作品
  • 潘公凯作品
  • 靳尚谊《培培》2012年布面油彩
  • [专题]
    《弥散与生成》自序(潘公凯)
    为更加美好的城市生活而设计——略谈发展中的城市设计学院(潘公凯)
    一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院“人才培养模式创新实验区”建设的探索与实践(诸迪)
    务实兴邦·锐意改革——中央美术学院城市设计学院十年教育改革之路(徐仲偶)
    [探索与建树]
    感谢苦难:中国现代艺术的先驱者彦涵先生(张蔷)
    现代绘画与现代精神——读靳尚谊先生的新作《培培》(余丁)
    象征与幻觉——关于苏新平的系列近作《灰色》与《风景》(殷双喜)
    抽象也是一种“再现”——试析刘一原的“心象”水墨“再现”(郭雅希)
    贺友直和《小二黑结婚》(郝米嘉)
    [理论研究]
    《新美术》与中国艺术学(曹意强)

    彦涌作品
    刘一原作品
    东京美术学校中国留学生毕业自画像
    [理论研究]
    善意的文化偏见——回应詹姆斯·埃尔金斯先生(何怀硕)
    高居翰的困惑(刘继潮)
    当代设计研究的范式转换——理论、实务与方法(祝帅)
    关于中国美术史学史学科建构的思考(乔志强)
    [古代美术史]
    宋辽交聘中的“走出去”与“软实力”——以宋辽交聘中的礼物往还为中心(张鹏)
    《中兴瑞应图》创作情境的考察(王踽)
    [书评]
    寻找丢失的历史——读曹星原新作《同舟共济》(余辉)
    [校史研究]
    校史钩沉:郑锦与中国第一所国立美术院校的创立(陈继春[1] 袁宝林[2])

    中央美术学院城市设计学院作品选
    中国古代艺术
    刘艳辉作品
    [近现代美术史]
    20世纪前期中国艺术期刊的表现性图案研究(李婷)
    华侨招待所与民国首都的美术记忆(司开国)
    直面现代:20世纪中国艺术家自画像的发生(程俊礼)
    “求真”——徐悲鸿风景油画最为重要的内在创作观(李文秋)
    [当代艺术]
    全球化背景下的中国当代艺术与文化战略——记首届当代艺术与国家文化战略论坛(赵炎)
    悲悯于苍生——东北当代美术思想研究(郭燕)
    “解构”视域中后现代主义设计的悖论意味(刘文良)
    图像?还是文本?——微博时代的图文关系(李承华)
    [创作与评论]
    精神的空域·灵魂的落点——《空域》系列作品创作心路(张振江)
    创作感言——从《凝眸历史》到《黑大记忆组画》(刘艳辉)

    苏新平作品
    潘公凯作品
    靳尚谊《培培》2012年布面油彩
    《美术研究》封面
      2008年
    • 01

    主办单位:中央美术学院

    社  长:易英

    主  编:邵大箴

    地  址:北京市朝阳区花家地南街8号

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