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  • 文学形式:快感的编码与小叙事
  • 20世纪以来,在文学形式引起的激辩之中,形式主义学派关于文学形式自律的观点与马克思主义学派历史分析的观点都产生了很大的影响。本文从意义生产的视角出发,分析主体、语言、世界三者的关系,指出:话语既是主体的内在构件,又是世界的外部构件;文学形式是符号秩序对快感的编排、整饬;赋予快感秩序是文学形式介入历史的特殊方式;文学形式是总体符号秩序之中最为活跃的部分,文学形式形成的小叙事负有探索历史的职责。
  • 反讽:表意形式的演化与新生
  • 中西文学中的反讽,一直是文学理论的关键课题,但讨论越多问题越复杂。对反讽的研究,在当代已经扩展为对文学和文化的本质的探讨。当代文学理论把反讽从语言推向符号,集中讨论跨媒介的概念反讽;又推向整个文化和历史,从文学中的“情景反讽”进而讨论大规模的“世界性反讽”。反讽是思想复杂性的标志,是对任何简单化的嘲弄,修辞四体(隐喻—提喻—转喻—反讽)成为任何表意形式演化的途径,而反讽成为形式成熟的标记。已经到达反讽的表意方式,不可能再回到形式的原初,只可能走向更成熟的反讽,走向更新的表意形式。
  • 文学形式的意味从何而来?
  • 19、20世纪之交开始的语言转向带来的结果,最简要地可以表述为两个方面,一是在语言层面上关注人文学科问题,二是反思人文学科的方法论。语言转向带给学界新的问题意识,重新思考人文学科的方方面面。在此背景下,本文展开关于文学形式的讨论。“什么是文学形式”原本是个语言—概念问题,应该考察文学形式的概念结构。文学形式既是一个家族相似概念,又是一个专事论理的形式概念,其不仅是和文学作品实例发生直接联系的概念,而且和一个概念网络连在一起。“文学形式的意义是什么”是一个渴求具体作品的问题,文学形式蕴含于具体作品,在具体作品的周边环境中呈现意义。“文学形式何以具有意义”是一个语法问题,是一个语义不清的病句。
  • 论现代中国文学中的清华传统
  • 清华在现代中国文学发展中扮演的重要角色被忽视了。本文以吴宓、梁实秋、钱钟书等为个案分析对象,全面反省清华造就的融通中西的文学传统与北大造就的中国主流文学传统的差异,分析这种被压抑了的传统的文化价值,试图揭示清华培养出那么多集学者、作家与翻译家于一身的大师的奥秘。
  • 论20世纪中国通俗文学的范畴与形态
  • 长时期以来,20世纪中国通俗文学已经在一定范围内成为研究的热点,涌现出不少有影响的研究成果,但就学界而言。对于通俗文学范畴的认知似乎仍然任重道远。也就是说,人们常常是在并不能准确、完整地界定通俗文学的情形下言说通俗文学。因此,我们有必要对通俗文学的基本范畴与形态进行细致的理论探讨。
  • “张爱玲神话”及其反思
  • 2010年是张爱玲诞辰九十周年、逝世十五周年,各地形成了前所未有的媒体、学术界、读者大众默契互动的狂欢景象,上演了一个现代版的“张爱玲神话”。因为张爱玲作品的世俗性、视觉性以及张爱玲自身的传奇性,大众传媒与广大受众共谋,制造了“张爱玲神话”。但是,这一现代神话是利用误读和背叛张爱玲的方式成就的,代价是消解了张爱玲及其作品的深度,所以,这一现代神话注定是短暂的。本文认为,为了保持“张爱玲神话”的弥久常新,大众传媒除了要推陈出新之外,还要对张爱玲及其作品重新进行有深度的解读。
  • 赵丹:殉道者与明星之间的幽灵
  • 赵丹的影星形象中有一种神秘的殉道性,即宣扬为高尚理想而牺牲自我的观点,并展示大量活生生的受难细节。赵丹从《马路天使》开始“我演我”,不断自觉或不自觉地表演他自己。在主张改造自我的社会主义电影中,这样的自我表演风格的命运是注定的。从自我表演到自我改造,殉道者的幽灵始终萦绕于赵丹的明星生涯之中。
  • 张瑞芳:塑造社会主义的红色明星
  • 将张瑞芳作为一个典型的“红色影星”来研究是因为她代表与资产阶级观念完全不同的社会主义集体主义的理想。在毛泽东时代,电影明星被称作“电影工作者”,以此强调电影制作是集体的社会实践。本文探讨“模范人物”在银幕上下的语境。在被移植的斯坦尼斯拉夫斯基的自然表演体系中,演员和角色两者融合,所以表演的过程就是在一个理想化的社会里按照社会主义模范公民的样板去塑造自我。
  • 仲星火:社会主义电影工作者
  • 毛泽东时代的影星形象是“社会主义现实主义”系统化创作的一部分。仲星火在《李双双》中扮演的角色和蔼可亲,却小错不断,与其他银幕英雄很不一样。仲星火这样的角色的出现是因为影星有必要既不平凡又平常,是观众既可以认同,又可以渴望的对象。不平凡和平常的结合符合社会主义现实主义的审美观,使观众可以置身于银幕上的“真实生活”,其中既有他们熟悉的,也有他们可以通过社会主义建设去努力获取的。
  • “屈于生而伸于死”——中日苏轼研究比较的对话
  • 曾枣庄,现任四川师范大学文理学院教授,四川大学古籍整理研究所退休教授。主编有《全宋文》(曾枣庄、刘琳)、《中华大典·文学典·宋辽金元文学分典)。早年从事杜诗研究,著有《杜甫在四川》。后从事三苏研究,先后著有《苏洵评传》、《苏轼评传》、《苏辙评传》、《三苏传》、《三苏文艺思想》、《三苏选集》、《苏诗汇评》(全四册)、《苏词汇评》、《苏文汇评》、《论西昆体》、《集部要籍概说》、《宋文通论》、《文星璀璨:嘉祜二年贡举考论》,与多人合著《苏轼研究史》,与吴洪泽合注《苏辛词选》,合编《宋代辞赋全编》、《宋代文学编年史》。目前正在撰写《儒学辨伪》、《中国文体学》、《中国文体学史》,编纂《中国古代文体资料汇编》、《宋文粹》。池泽滋子,日本东京人。现任日本中央大学商学部教授。从事苏轼研究、《西昆酬唱集》研究等。著有《丁谓研究》、《苏轼研究史》(第十章)、《日本的赤壁会与寿苏会》、《吴越钱氏文人群体研究》等,目前正从事西昆派刘筠研究。
  • 古代墓葬与中国美术史写作
  • 对于中国古代墓葬的科学发掘,是20世纪初田野考古学兴起以后才开始的学术活动。古代墓葬材料进入美术史写作,实际上是新的学术理念与古老材料的交汇;在技术层面上,则是美术史学与考古学两个学科的交汇。本文简略梳理了利用这些古代墓葬材料重新书写中国美术史的过程,从中观察史观、材料、术语、方法之间的复杂关系,反思美术史写作的习惯路数,为探索古代墓葬美术研究新的途径作必要的准备。
  • 唐代花鸟画研究的新视野——墓葬材料引发的思考
  • 20世纪60年代以来,唐代墓葬中以动植物为主题的绘画进入研究者的视野。唐代花鸟画的面貌,花鸟画独立成科的过程及其中的决定因素,乃至一些重要题材的出现,都通过墓葬材料得到了揭示。同时,有关绘画史研究方法的一些问题亦得到凸显。如何在出土材料与画史文献之间建立有效的联系?唐代人关于“画”的定义与我们今天有哪些异同?如何倾听图像材料本身的声音?对以上问题的思考与解决,既有助于更为客观准确地认知唐代花鸟画,也可以为整个绘画史研究提供有价值的参考。
  • 隋唐墓葬艺术渊源新探——以陕西潼关税村隋代壁画墓为中心
  • 本文在前人研究成果基础上,以近年陕西潼关税村新发现的一座高等级隋墓为中心,并结合其他隋及初唐重要墓葬,对隋唐墓葬艺术的渊源进行了再探讨。通过对税村隋墓墓葬形制、墓室壁画、随葬陶俑及画像石棺的分析,我们发现在隋唐墓葬艺术百川汇流的大格局中,东魏北齐的影响力虽显而易见,外来宗教艺术亦光芒闪烁,但西魏北周传统始终占据主导地位,它是隋唐墓葬艺术寝室化的主因。
  • 曾侯乙墓椁室形制与礼制考
  • 曾侯乙墓形制独特,考古学者称其为“不规则多边形”。一般王室墓主皆置于中间墓坑,曾侯乙主棺则陈于东室,中室放置随葬的礼乐器,当以崇尚礼乐为主旨。中室、东室是曾侯乙墓的主体结构,西室、北室长宽不一,当为主体之附属。墓葬为岩坑竖穴,深至11米以上,外棺、内棺总重约9吨,土坑竖穴,未设墓道,可印证所谓“诸侯皆悬柩而下”,这对研究古代墓葬制度和礼制极为重要。
  • 一本书与一种表达方式——评戴锦华《电影理论与批评手册》
  • 在国内电影学界中,戴锦华的地位早已确立:她以开阔的中西比较视野,将西方理论迅捷且自如地引入中国电影研究,积极拓展了电影的研究范围;以敏捷灵便的思维纵横交错,大大推进了国内电影研究的深度;以极富才情的文字表达,充裕自如地进入文本,既能将电影文本拆解成为美玉碎片,又能拼装成浑然一体的电影文本。她特有的书写方式白崭露头角以来,
  • 董其昌“南北宗论”与阮元“南北书派论”
  • 1.“南北宗论”与“南北书派论”的背景 隋唐时期,山水画逐渐从人物画的背景中独立出来,成为一门独立的画科,出现了展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、吴道子的疏体山水、王维的水墨山水及王洽的泼墨山水等。到了五代、北宋时期,山水画大兴,
  • 西北自然风貌与西北山水画——以范宽、王履和石鲁为例
  • 西北大地,神奇壮美,这里有雪山荒漠,有雄强博大的秦岭山脉与浑厚质朴的黄土高原和贯穿东西的黄河,充满哲理与思辩的先秦文化及恢弘磅礴的汉唐文化都是在大西北这种文化精神的土壤中产生的。中国山水画的人文气质也在此产生,西北大地的自然山水,为中国山水画的形成、发展及演进,
  • 优美的民族人物的群像——哈孜·艾买提的人物画
  • 维吾尔画家哈孜·艾买提创作了大量的新疆地方特色人物画,被国内外各界人士广泛收藏。学界对哈孜·艾买提油画的笔触、色彩和造型等诸方面的特点进行了较为深入的研究,但对其油画的民族性等特点研究既少而又不全面。本文试从这三个角度,作深入的探讨。
  • 龟兹石窟壁画与现代岩彩画创作
  • 龟兹是古丝绸之路的要冲,中华文明、印度文明、伊斯兰文明和欧洲文明在这里交汇融合,形成了克孜尔、库木吐喇、克孜尔尕哈、森木赛姆、阿艾等众多石窟中灿烂的龟兹石窟壁画艺术,无论从文化人类学、艺术学还是历史学角度审视龟兹壁画,都具有多民族文化的交流与融合的痕迹,其跨文化的包容性,对当下的岩彩画学习和创作,都有非常重要的意义。
  • 传统笔墨在当代人物画中的运用和重构
  • 1.从笔墨中感悟中国画精神 笔墨作为中国画艺术的一个大概念,被一代又一代的画家演绎,或优或劣、或刚或柔,目的都是在表达创作者的个人情愫,是一种在纸上承载精神的方式和手段。
  • 虚拟:影像与物象映射关系的颠覆
  • 一直以来,视觉是人们认知世界最主要的途径。眼睛可以使人们直观地了解客观事物的存在状态。但由于生理的限制,人们的视觉受到了诸多因素影响而被局限在有限的范围内,其中,时间和空间是两个主要的因素。常言道:耳听为虚,眼见为实,虽然我们通过语言、文字和符号等信息相互进行交流,可以不必亲临其境就能了解视觉范围外的客观事物,但毕竟不如亲眼所见的直接、准确和全面。
  • 希尔特美学观与网络媒体审美化
  • 1.网络媒体:传媒审美的最高境界 在人类文明史上,传播媒介经历了一个从无到有,再到精的过程。传播媒介应人们交往的需要而生,人们发明了结绳记事、钻木取火,绳子、火成了传播媒介,“烽火戏诸侯”的故事证明人已经懂得用火作为传递信号的媒介,烽火、狼烟作为当时新的媒介,延伸了人们的视觉。在人类漫长的生产和生活实践中,
  • “美学与文化生态建设”国际论坛综述
  • 2010年9月1日至3日,由中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系、《文艺研究》杂志社共同主办的“美学与文化生态建设”国际论坛在广东南昆山召开。会议历时三天,汇集了来自美国、德国、日本、韩国、新加坡的十余位外国专家以及来自复旦大学、中国人民大学、山东大学、南开大学、华中师范大学、
  • “首届全国文艺学与美学青年学者论坛”综述
  • 由首都师范大学文学院文艺学重点学科、《文艺研究》杂志社共同举办的“首届全国文艺学与美学青年学者论坛”,于2010年9月18—19日在北京首都师范大学国际文化大厦隆重举行。论坛由首都师范大学文艺学学科带头人陶东风教授发起并主持,中国中外文艺理论学会会长钱中文、北京师范大学资深教授童庆炳、首都师范大学常务副校长宫辉力、《文艺研究》杂志社副主编陈剑澜等在开幕式上相继致辞。
  • “熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会”在京举行
  • 2010年11月18日,由文化部艺术司、中国艺术研究院共同主办,中国艺术研究院美术研究所、中国艺术研究院中国雕塑院承办的“熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会”在中国艺术研究院召开。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章、国家博物馆馆长吕章申、中国美术馆馆长范迪安、中宣部干部局张鑫、文化部艺术司副司长诸迪、
  • 从文学批评传统反观文化研究和文学批评的关系
  • 关于文学批评和文化研究的关系问题,学界主要关注文化研究对文学批评所产生的正负两面的冲击和影响,对二者的历史亲缘性重视不够。诸如“文学终结论”、“文艺学衰落论”就是在这样的背景下提出来的。纵观两个学科的关系史,文学批评和文化研究总是保持着千丝万缕的联系,相互影响。当前,文学批评大量借用文化研究的范式与方法,并非文学批评在文化研究的挤压下让出阵地,
  • 论颓废主义产生的原因及其启示——以波德莱尔的美学思想和文学创作为据
  • 西方文艺创作上的颓废主义倾向最早出现在18世纪末的德国。19世纪以后,法国也相继出现了一些颓废主义文艺家,并形成了一股思潮。其颓废主义的文艺主张和文艺创作都要远胜于德国的颓废派。波德莱尔就是他们的代表。无论是他颓废主义的美学思想,还是他的文学创作,在当时都是最具系统性和实绩的。以波德莱尔为代表的颓废主义来考察,其产生的原因可以概括为客观原因和主观原因两个方面。
  • 关于建设中国古代“民俗诗学”
  • 我国古代各种诗体(诗、词、曲、民谣)中有大量作品涉及民风习俗的描写。考察此类作品的历史发展与变化,即构成中国民俗诗歌的专门史;若对这些诗歌展开民俗学与诗学的交叉研究,或即成为一种“民俗诗学”。近年来,在我国古代诗歌研究领域,各种专题性质的诗史或诗学史或多或少有了一些成果,如中国山水诗史、中国咏史诗史、中国题画诗史等等;但是,还没有一部“中国民俗诗史”,
  • 魏晋南北朝“文论高峰说”献疑
  • 说魏晋南北朝文论是中国文论的“高峰”,是因为魏晋南北朝出现了现代意义上的系统性著作《文心雕龙》与《诗品》。这已是中国文论研究界的流行认知。从严格的意义上说,这只能算是一种从现代学科框架出发的符合学科需要的“形式判断”,而不是重视其在古代的实质性影响程度的“实质判断”。如果从实质性影响程度的角度去观察,此一时期是否出现了“文论高峰”就要大打问号了。
  • 说王孟诗歌中的“闲”
  • 孟浩然与王维并称“王孟”,诗风相近,闲适恬淡,但细究王孟之“闲”,又各有其独到的一面。从生活个性讲,孟浩然是一介隐士,自然有高卧之“闲”,王维是朝中臣,多是心存之“闲”,因此,闲之乐和闲之空,成为王孟诗歌之“闲”的主要分野。
  • 被邻国抄袭的中国古诗
  • 谁是“弹筝歌《秋风》”者?——桩千古无人过问的疑案考辨
  • 范斌、书法、篆刻作品
  • 吴海广\油画作品
  • 郑盛龙/中国画作品
  • 张彬/油画作品
  • 张志伟/油画作品
  • 杜海涛/油画作品
  • 万壮/水彩画作品
  • 周暾/油画装置作品
  • 李星/油画作品
  • 陈健/中国画
  • 吴兴红/中国画
  • 喻志权/书法
  • 杨朝辉/标志设计
  • 李正/标志设计
  • 方敏/标志设计
  • 赵音/设计作品
  • 吴为山雕塑作品
  • 林抗生作品
  • 曾侯乙编钟铜人 曾侯乙编钟曲尺形排列
  • 文学形式:快感的编码与小叙事(南帆)
    反讽:表意形式的演化与新生(赵毅衡)
    文学形式的意味从何而来?(刘晓丽)
    论现代中国文学中的清华传统(高旭东)
    论20世纪中国通俗文学的范畴与形态(梁笑梅)
    “张爱玲神话”及其反思(朱文斌)
    赵丹:殉道者与明星之间的幽灵(张英进)
    张瑞芳:塑造社会主义的红色明星(陆小宁)
    仲星火:社会主义电影工作者(冯丽达)
    “屈于生而伸于死”——中日苏轼研究比较的对话(曾枣庄 池泽滋子[日])
    古代墓葬与中国美术史写作(郑岩)
    唐代花鸟画研究的新视野——墓葬材料引发的思考(刘婕)
    隋唐墓葬艺术渊源新探——以陕西潼关税村隋代壁画墓为中心(邵小莉)
    曾侯乙墓椁室形制与礼制考(黄敬刚)
    一本书与一种表达方式——评戴锦华《电影理论与批评手册》(陈林侠)
    董其昌“南北宗论”与阮元“南北书派论”(范斌)
    西北自然风貌与西北山水画——以范宽、王履和石鲁为例(方向军)
    优美的民族人物的群像——哈孜·艾买提的人物画(阿布都外力·克热木)
    龟兹石窟壁画与现代岩彩画创作(刘勇)
    传统笔墨在当代人物画中的运用和重构(王莹)
    虚拟:影像与物象映射关系的颠覆(黄凛奇)
    希尔特美学观与网络媒体审美化(贺盈 米利波)
    “美学与文化生态建设”国际论坛综述(钟雅琴)
    “首届全国文艺学与美学青年学者论坛”综述(朱明明)
    “熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会”在京举行(郅敏)
    从文学批评传统反观文化研究和文学批评的关系(吴琪)
    论颓废主义产生的原因及其启示——以波德莱尔的美学思想和文学创作为据(刘辉成)
    关于建设中国古代“民俗诗学”(王政)
    魏晋南北朝“文论高峰说”献疑(刘文勇)
    说王孟诗歌中的“闲”(李晓峰)
    被邻国抄袭的中国古诗
    谁是“弹筝歌《秋风》”者?——桩千古无人过问的疑案考辨
    范斌、书法、篆刻作品
    吴海广\油画作品
    郑盛龙/中国画作品
    张彬/油画作品
    张志伟/油画作品
    杜海涛/油画作品
    万壮/水彩画作品
    周暾/油画装置作品
    李星/油画作品
    陈健/中国画
    吴兴红/中国画
    喻志权/书法
    杨朝辉/标志设计
    李正/标志设计
    方敏/标志设计
    赵音/设计作品
    吴为山雕塑作品
    林抗生作品
    曾侯乙编钟铜人 曾侯乙编钟曲尺形排列
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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