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  • 笔谈:九十年代中国先锋文学创作与批评——关于九十年代先锋派变异的思考
  • 先锋文学的实验性探索带来的建设性及负面性影响,在80年代曾经引起学界的广泛关注和持久讨论。进入90年代,中国先锋文学无论从创作实践还是理论批评,显然发生了不同于以往的深刻变化。在本期发表的这一组文章中,我们可以看到当代学者从终结与存在、断裂与继承、体载与文本、审丑与道德等不同角度,对这一时期的先锋文学展开了具有针对性的批评和学术性的探讨。
  • 九十年代:先锋文学的终结
  • “先锋文学”在中国是一个有具体所指的文学概念。在80年代后期至90年代前期,它曾在夹缝中艰难地生存,最终以不可阻挡之势,完成了一场声势浩大的文学革命的策动。当“先锋文学”确立了自己在社会文学结构中的合法性地位,度过了“苦难的历程”并被社会普遍接受之后,“先锋文学”的使命即告终结。
  • 无边的迁徙:先锋文学的精神主题
  • 我一直对当下先锋文学的存在与发展持乐观的态度。虽然确实有不少曾经热衷于先锋实验的作家们如今已逐渐回归传统,曾经喧嚣一时的大规模的先锋浪潮在近几年来也渐趋平静,但这并不意味着先锋文学已经寿终正寝。事实上,这正是中国先锋文学走向成熟的一个重要征兆。
  • 先锋写作:方位调整与精神新生
  • 十年前的“先锋”,意味着对经典的现实主义写作套式的反叛,同时,也意味着技术主义写作路数的权威性的建构。然而,如果我们按照时序重读这些声名显赫的先锋小说作品,就会发现在强调叙述艺术魔法的虚构世界里,有一种方位上的调适一直没有停歇过,甚至一直到90年代中期其中的大部分骨干作家基本“消失”为止,那就是从非本质的技术狂热向内在的精神表达的趋进,技术逐渐回复到“器”用的范畴。
  • “断裂”喧响中的先锋与传统
  • 90年代,特别是在90年代后半期,先锋文学的面貌变得越来越模糊和可疑。反时尚或追逐时尚的,搞文体实验的或是搞“身体写作”的,都可以顶着先锋的名头,于是大众媒体最省力气的办法是以年龄划杠,“70后作家”、“80后作家”,或“新生代”、“新新人类”等等,这一划分暗含着后来者居上和喜新厌旧的意味,甚至还有“美女作家”的称谓,以貌取人,以貌悦人,虽然炒作上十分有利,但在理论上并不可取。
  • 裂变与分化:世纪之交的先锋诗坛
  • 先锋诗歌本是个模糊概念。先锋,在文学艺术领域固然常被人们指称那些具有超前意识与革新精神的艺术家,但同是先锋的称谓,其内涵其实是不固定的。换句话说,每个时代都有自己的、与特定的社会思潮相联系的先锋。
  • 先锋文学创作中的审丑现象
  • 从艺术审美的实践看,优秀的文学作品现实人生展现在人们面前,为它的接受者提能够给人带来生活的鼓舞力量。一方面它将供人生的各种参照与行动的坐标:潦倒沉沦的,乐观进取的;听天由命的,奋斗不止的;光明磊落的,心怀叵测的……文学作品提供了生活发展的各种可能性。
  • 香港的后现代后殖民思想脉络
  • 本文关注香港“后学”现状,通过对香港学界的后学研究的学术透视,认为香港的后现代后殖民主义文化研究具有独特的处于中西文化之间的“中间性”特色。其主要表现为:注重当代大众传媒的宏观文化和微观文化分析,强调后现代后殖民主义的不可忽略性,关注当代最新理论范畴及其阐释理论框架,对当下文化精神走向加以把握;同时注重从宗教神学角度看后现代后殖民主义问题,并从各种不同角度进行香港文化身份和个体价值选择的深层对话。总体上看,香港的后学研究拓展了中国后学研究的范围,深化了中国后现代后殖民研究的内涵和意义。
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  • 尼采与中国的现代性
  • 本文首先考察了尼采哲学主要地作为一种人生哲学在现代中国的解读,指出如同严复等逆向地使用社会达尔文主义一样,尼采的“超人”思想也被逆向地用于“立人”而“立国”这一特殊的现代性诉求。接着研究了尼采美学中日神精神与酒神精神对于不同取向的阐释者在中国现代性语境中所具有的共同的意味。最后预言,今后在尼采继续发挥其现代性作用的同时,其后现代性功能也将逐步表现出来。
  • 艺术性:对现实本体性否定的程度
  • 本文以作者的否定主义理论为基础,提出了“艺术是对现实的本体性否定”、“艺术性是对现实本体性否定所达到的程度”这一新颖的观点,据此作者将艺术性分为“形象”、“个象”、“独象”三个层次,将“形象”定位在“对生存和概念现实的本体性否定”,“个象”定位在“对雷同的艺术表现现实的本体性否定”,“独象”定位在“对群体化的艺术理解现实的本体性否定”上。艺术品达到“独象”层次即为经典。本文作者认为这种关于“艺术性”的新型思路对中西方的“形象”“意象”理论是一种拓展,并在一定程度上填补了“经典”理论研究的空白。
  • 高度成熟的中国诗学范畴:风骨
  • 本文从浑成、浑涵性方面研究“风骨”,揭示出风骨是比情志文辞等更成熟、更纯粹的中国诗学范畴。因此,本文不同意把风骨析分为情志、事义、文辞的“因子”求证,也不满足于把风骨描述为“风格”、“风貌”、“整体体认的对象”这类尚缺乏细致的理论分析的直感判断。但本文肯定因子分析和直感整体判断的研究对于理解风骨的重要意义,因为风骨的浑成、浑涵性正是其诸构成因子融浃浑化的结果。本文是在风骨的构成方式中认识它的性质和涵义,因为风骨这种最具中国特色的诗学范畴,正是中国人浑成的审美认识方式的结晶。
  • 至法无法:中国诗学的技巧观
  • 本文讨论中国古代诗学在技巧问题上的终极观念——至法无法。这一植根于中国古代传统观念的命题在漫长的历史演变中贯串于中国文学各部门的技巧理论尤其是诗论中,深刻地影响着古代诗论家对文体、结构、章法、声律、修辞等一系列问题的基本看法。本文勾勒了至法无法这一命题的形成和演变的过程,初步探讨其哲学内涵及思想渊源,并通过古人在起承转合和古诗声调论两个问题上的典型态度,说明至法无法的观念在传统诗学的实际问题中的具体表现。
  • 以文诠声 以声喻文
  • 明代唐顺之著《董中峰侍郎文集序》,本意为文立序,却谈了歌唱的发声,它以声喻文,以文诠声,从人体发声器官、发声动态方面,阐释了艺术人声生成的过程和声响效果;为当时盛行的戏曲声乐理论研究,提供了新的研究方向。
  • 市场化时代的知识者写作文本——方方小说模式分析
  • 市场化时代的知识者写作,既是加世纪中国文学长期被遮蔽、被悬置的文学史现象,也是当下文学创作亟待研究的文艺创作学问题。本文通过对方方小说模式的分解,辨析方方小说模式的奇、俏、趣、幻等审美快感要素,以揭示其对市场化时代的知识者写作文本的实践意义。
  • 试论池莉小说的女性意识
  • 本文从女性主义精神的角度探讨了池莉在作为新写实代表作家之外的另一种意义。池莉小说自始至终贯穿着鲜明的女性意识:在创作主题方面,表现出观照和展现女性生存本相、深刻挖掘根深蒂固的父权意识下的女性生命力和创造力、力图确立独立的女性人格和价值观的内容特征;在人物形象塑造方面,池莉以背离男权审美理想、还原当代妇女本真形象为创作准则,塑造了一批既非“天使”,又非“妖妇”,有血有肉,有欲有情的妇女形象。同时,本文还剖析了池莉女性观从萌芽到发展直至成熟的过程。
  • 夏衍电影艺术与理论
  • 本文论述夏衍在电影剧作和理论两个方面的杰出成就。在电影剧作方面,分析了夏衍在时代感、真实性、抒情性、民族性方面的追求和特色。在电影理论方面,文章从中国电影发展史的角度,以其前驱性、批判性和建设性的成就评析了夏衍的独特贡献。
  • 全球化、好莱坞与民族电影
  • 在全球化和后殖民主义的背景下,好莱坞电影对全球电影市场的覆盖,不仅吞噬着其他国家的本土电影工业,而且影响着这些国家的民族想象和文化认同。面对这种文化威胁,中国电影业和电影人试图通过政治、经济、文化策略来探索本土电影的生存道路。中国有着几千年独特的文化历史并承受过浩大的磨难,好莱坞电影不可能替代本民族对本土现实、本土文化和本土体验的关怀。中国本土电影将与许多国家的“民族电影”一起,形成世界性多元电影思潮,为全球化提供多元而不是一元的格局。
  • 略论电影艺术的视觉心理机制
  • 文章从格式塔心理学视角观照电影,联系人类视觉经验的“完形”,感觉互通和色彩的情绪象征等特点,阐析了电影欣赏的心理机制及其美学意义。
  • “中”为“洋”用:中国美术对西方的影响
  • 文章从比较艺术的视角,通过引证大量史实和资料,论述了千百年来中国美术对西方持久、广泛、深刻的影响。作者的结论是:艺术是人类的共同财富,任何交流都是双向的,我们没有理由妄自菲薄。
  • 论中国艺术的比德观
  • 中华民族是一个早熟的民族,从造物艺术到纯艺术,从艺术造型到艺术图案,往往有哲学思维介入。比德观作为中国人独有的观念,弥漫于中国艺术的创造活动之中。本文从比德观的源头起笔,逐层论述比德观衍生和影响下的种种中国艺术现象,落笔到对比德观文化背景的论述。“比德”是理解中国艺术、了解中华民族心理意识的渠道。
  • 再论《送子天王图卷》当系吴道子真迹——与张春记先生商榷之商榷
  • 《(送子天王图卷)真迹辨》在《文艺研究》1998年第6期发表后,张春记先生提出不同意见。本文作者针对张先生的意见,逐条进行分析辩驳,进一步阐述了自己的看法,重申《送子天王图卷》当系吴道子真迹。
  • 不吃桑叶要吐丝
  • 一夜之间
  • “叫好不叫座”
  • 本刊重要启事
  • 《文艺研究》2000年总目录
  • 腹有诗书气自华——刘斯奋的写意人物画
  • 苏轼的名句“腹有诗书气自华”,用来形容刘斯奋的写意人物画,可以说恰如其分。刘斯奋,1944年生,广东中山人,出身于书香门第,父亲刘逸生是唐诗专家。他幼承家学,涉猎古籍,工诗填词,兼习书画。试读他的少作《白马》(1961):“白马戎装尚少年,画朱门外草芊芊……”,一个风流自赏的青年诗人形象跃然纸上。
  • 大美无言:黄世芳的铜雕艺术
  • 黄世芳从事锻铜开始于1989年,其时她刚刚进入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰艺术系金属工艺专业学习。对铜雕专业的热爱使她在其后的11年中,以顽强的毅力,克服种种困难,创作出了数百件锻铜和铸铜作品。检视黄世芳11年的探索历程我认为可以1994年第一次个人锻铜作品展为分界线将其分为两个阶段。
  • 中国画“程式”与“程式化”刍议
  • 新时期以来,中国画前途问题众说纷纭,引起画界的普遍关注。在多元化探索格局形成的今天,如何对待中国画的“程式”?什么是中国画的“程式化”?它到底有多少理由继续成为千年不变的律令条款?还是可以任由当代人根据自身状态取舍或摆布?
  • 合时代节律,抒自然情怀
  • 艺术具有极大的包容性:回归传统也好,标新立异也好,本土特色也好,西来异味也好……各自都有着各自的空间,人们也因此获得不同趣味的审美愉悦。艺术作品总是以多彩多姿的图式丰富着我们的精神生活,参与和推动着整体文化向前演进。
  • 生命礼赞
  • 门神是善良人们对邪魔鬼怪的诅咒,对幸福吉祥的祈祷,是一曲响彻神州大地,历尽数千载劫难而始终不息的生命的赞歌。
  • “马克思主义美学的现状与未来”国际学术研讨会综述
  • 2000年7月23日至26日,由中华美学学会、中外文艺理论学会等单位联合主办,广西师范大学中文系承办的“马克思主义美学的现状与未来”国际学术研讨会在桂林市举行。来自美国、澳大利亚、香港特别行政区以及中国大陆多所高校和研究部门五十余位专家学者出席了此次会议。
  • 《艺术之根——艺术起源学引论》
  • 当我们讨论艺术起源的时候,我们所说的“艺术”和“起源”的指称和涵义是什么,这是首先要弄清楚的。过去,有人提出过这一问题,但多在浅层次上思考和规范,缺乏深刻的哲学性的追问。对于界定“艺术”,郑元者先生在他的专著《艺术之根——艺术起源学引论》(湖南教育出版社1998年版)中认为:历史的原则应该优先于逻辑的原则,根据“历史优先性原则”,他反对用现代艺术观念去研究作为艺术起源的对象的史前艺术,认为史前艺术在本质上是作为史前意识形态的可见形式,在功能上是作为生存理解的特化物,因此它显现了人类在存在、活动和认知三方面的始源性意义。
  • 《中国文论与西方诗学》
  • 《中国文论与西方诗学》(余虹著,三联书店1999年版)分为上下两篇,上篇是所谓“总体性比较研究”,对中国文论与西方诗学的比较研究如何展开现象学的知识学考察作总体描述。这一描述分为三个逻辑层面:
  • 《中国诗学的基本观念》
  • 由张方撰写,东方出版社出版的《中国诗学的基本观念》是研究中国古代文学理论颇有见地的一部专著。该书对“形式”问题的重视与追求,给读者留下了深刻的印象。突出古代文论中文学语言的地位与作用,尤其是揭示语言中所包含的文学观念,是此书的核心所在。全书具有如下特点:
  • 《八大山人全集》
  • 近百年来,八大山人(1626-1705)的艺术如同一块磁铁,在艺术磁场具有巨大的吸引力。诸多艺术家从他的的书画作品汲取营养,研究者通过对八大的研究揭示艺术规律。不过,仔细观察就会发现,人们对他的书法、绘画的关注和研究是不平衡的,即对其绘画的关注远远大于其书法,八大绘画的研究成果也多于八大书法的研究成果。
  • “培育观众”:走出戏剧困境的必由之路
  • 戏剧困境,是国内文艺界已谈论多年的话题。笔者在去年赴加拿大多伦多大学戏剧研究中心访学期间,对加拿大戏剧发展历史和现状进行了多方面考察和比较分析。几个月的观察与思考使我感悟到,在我们以往走出戏剧困境的种种努力中,不应有地忽视了作为戏剧这门综合性艺术主要构成部分的戏剧观众的“保护”和“培育”。
  • 钢琴奏鸣曲的形成与发展
  • 在无标题音乐的各类形式中,奏鸣曲最具特点。它是以复调音乐为代表的巴洛克时代(1600-1750)发展至顶峰时,所产生的一种新的以主调音乐为主要创作手段的产物。它高度体现了音乐中的统一与发展,也是人类智慧在音乐实践中的结晶,符合了人们的审美趣味与美学原则。
  • [笔谈:九十年代中国先锋文学创作与批评]
    笔谈:九十年代中国先锋文学创作与批评——关于九十年代先锋派变异的思考(陈晓明)
    九十年代:先锋文学的终结(孟繁华)
    无边的迁徙:先锋文学的精神主题(洪治纲)
    先锋写作:方位调整与精神新生(施战军)
    “断裂”喧响中的先锋与传统(蒋原伦)
    裂变与分化:世纪之交的先锋诗坛(吴思敬)
    先锋文学创作中的审丑现象(董小玉)

    香港的后现代后殖民思想脉络(王岳川)
    欢迎订阅2001年《文艺研究》杂志
    尼采与中国的现代性(金惠敏 薛晓源)
    艺术性:对现实本体性否定的程度(吴炫)
    高度成熟的中国诗学范畴:风骨(李旭)
    至法无法:中国诗学的技巧观(蒋寅)
    以文诠声 以声喻文(韩再恩)
    市场化时代的知识者写作文本——方方小说模式分析(李俊国)
    试论池莉小说的女性意识(吴惠敏)
    夏衍电影艺术与理论(会林 绍武)
    全球化、好莱坞与民族电影(尹鸿)
    略论电影艺术的视觉心理机制(张振华)
    “中”为“洋”用:中国美术对西方的影响(徐淦)
    论中国艺术的比德观(张燕)
    再论《送子天王图卷》当系吴道子真迹——与张春记先生商榷之商榷(袁有根)
    [漫画]
    不吃桑叶要吐丝(周盛录)
    一夜之间(郑印全)
    “叫好不叫座”(李力生)
    [其它]
    本刊重要启事
    《文艺研究》2000年总目录
    [艺术广角]
    腹有诗书气自华——刘斯奋的写意人物画(王镛)
    大美无言:黄世芳的铜雕艺术(李砚祖)
    中国画“程式”与“程式化”刍议(欧阳瑰丽)
    合时代节律,抒自然情怀(华龙宝)
    生命礼赞(戚序)
    [研究之窗]
    “马克思主义美学的现状与未来”国际学术研讨会综述(韦苏陈)
    《艺术之根——艺术起源学引论》(高玉)
    《中国文论与西方诗学》(吴兴明)
    《中国诗学的基本观念》(陈源)
    《八大山人全集》(李一)
    “培育观众”:走出戏剧困境的必由之路(从丛)
    钢琴奏鸣曲的形成与发展(薛小明)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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