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  • 《忠烈侠义传》的再认识 下载全文
  • <忠烈侠义传>的再认识   <忠烈侠义传>在我国算得上是一部古老的白话武侠小说.小说分三部分,早出的<三侠五义>,初刻于光绪五年(1879),随后的<小五义>、<续小五义>,刊行于光绪十六年(1890),距今均已过百年.这期间,经先贤的大力推荐并加揄扬,使其在不甚景气的晚清小说中脱颖而出,在文学史上占了一席之地.……
  • "归去来兮"辨 下载全文
  • 陶渊明的<归去来兮辞>曾受到众口一词的称誉,然而其中揭橥内容题旨、“一篇之中三致志焉“的“归去来兮“,却遭到众说纷纭的阐释.仅从文字训诂角度,就有归去、归来、归去与归来三种理解.如逯钦立<陶渊明集校注>、台湾版<中文大辞典>及不少古文注本,都认为“归去来“即“归去“,来是语助词.……
  • 《先唐散文艺术论》 下载全文
  • 近二十年来,关于中国古典散文的专著已出版不少,仅散文通史就将近十来种.然而,大多数作者的观点、方法、写作体例看不出重大的突破.而熊礼汇先生所著<先唐散文艺术论>(学苑出版社1999年1月出版)与众不同.此书在许多方面进行了大胆的创新和积极的尝试,主要表现在以下几方面:……
  • 《<山海经>与古代社会》 下载全文
  • 有文字记载之前的人类自身的历史是怎样一种面貌?这引发了人们不断追问、探讨的兴趣.早在两千多年前,诗人屈原在<天问>里发出了一连串关于天地开辟、人类诞生之类的问题,就显示出诗人希望了解远古历史的渴望之情.然而,对人类远古历史的探讨却是相当晚近的事情.近代以来,西方文化人类学者对仍处在原始社会或者说是“古代社会“阶段的民族的社会文化现象的考察,才为此问题的探讨开启了方便之门.……
  • 非笔墨语言和非传统形态所推动的中国画演进 下载全文
  • 如果从中国画的内部看,中国画的发展可以从本体语言(语言结构)和观念形态两个层面去衡量,这样整个中国画发展史就可分为两大阶段:20世纪前,中国画本体语言和观念形态是一个线性的由发生、发展和完善的自我封闭过程;20世纪,中国画本体语言和观念形态由于受到异质绘画语言和观念的冲撞而发生变异,变异也就意味着传统语言结构的重组和观念形态的更新,这是一个不断交融的开放过程.……
  • 中国画继承和创新的可能性 下载全文
  • 一、格局,寻找位置   谈中国画,首先要弄清当前中国画坛的格局,在我看来其格局可以说是写实方式、传统绘画、实验水墨三分天下.……
  • 关于中国画传统与创新的思考--兼与赵绪成先生商榷 下载全文
  • 如何对待中国画传统与创新的问题,是20世纪以来一直被关注的焦点.   赵绪成先生在<该骂娘,还是该欢呼--当代中国画发展状态的思考>一文中说:“我们得出的基本结论是:继承创新是一条路;只继承不创新是一条路;不继承也可以创新--‘心源创新‘也是一条路,而且是根本核心之路.“……
  • 面对混乱 下载全文
  • 有人提出中国画发展状态是“混乱“的局面,事实似乎确实如此.现在的中国画好像变成了一个可以相互占据山头的“军阀时代“,你攻我打,有树起“传统“大旗的,有高举“正统“大旗的,有振臂“学术“的,有呐喊“前卫“的,亦有宣扬“大众化“、“市场化“、“经济化“,甚至“炒作“艺术乃至自授天命为“梅王“、“竹王“、“猴王“或“猫王“的.……
  • 继承能否创新 下载全文
  • 关于如何看待传统中国画已经是一个老掉牙的问题.但为什么还要谈?第一,是没有解决这个问题.中国画的现实状况足以证明这个问题还是一个相当重要的问题,传统文化中的思想意识、审美观念依然是中国画的主要内涵.现实中许多创新的思想与实践遇到传统中国画便被堵塞了,扭曲了,夭折了,所以只有真正处理了传统中国画才能轻装上阵.……
  • 该骂娘,还是该欢呼--当代中国画发展状态的思考 下载全文
  • “他妈的,这年头有的人还没画两天画就成大师了,“一位画家这样说.是的,当代的中国画真乱得有点够呛,但也“多样“得十分精彩.面对中国画发展中的这种多样与散乱交织的复杂状态和局面,我们是该骂娘,还是该欢呼?是糟得很,还是好得很?……
  • 符号政治经济学视野中的"视觉转向" 下载全文
  • 在“语言转向“日趋衰落时,当代文化的“视觉转向“日趋明显.形象超越了语言转而成为文化的“主因“,形象产业和媒体的空前膨胀使得文学日益边缘化.本文从符号政治经济学角度透视当代文化“视觉转向“的内在逻辑,在话语的-形象的二分基础上,以共时和历时两个层面来探究形象中心文化的诸多侧面,进而提出对视觉文化的独特理解.
  • 文化转型与当代审美 下载全文
  • 本文指出,长期以来,受西方美学及自身传统影响,中国美学界存在着审美救世神话,而当代中国社会的两种文化转型--从一元文化到多元文化及文化内部雅俗分化--才是理解中国当代审美的基本参照.唯此,包括新世纪在内的当代审美面临着一个悖论:自律与拓展.自律谓人类审美活动能量有限,不能独当铸造现代人灵魂之重任;拓展谓走出以艺术美为主体的精英文化界域,走回归生活、美化生活、丰富自我之路.当代审美意识由三个层次构成:曰装饰审美,曰娱乐审美,曰高雅审美.
  • 《中国原始艺术》
  • 刘锡诚先生的<中国原始艺术>(上海文艺出版社1998年版)是一部全面介绍和研究中国原始艺术的专著.对于希望了解中国原始艺术全貌的读者,对于亟待全面总结百年来中国原始艺术研究之丰硕成果的学界来说,本书都是难得和及时的.……
  • 我对风景画的一点认识 下载全文
  • 西方美术中的风景画传入我国,至今已有一百多年的历史,但与中国传统绘画中的山水画比较起来,中国的风景画,不管是在艺术水平上,还是在思想深度上,都还处在一个有待进一步发展和深化的基点上.这是因为,在中国20世纪的历史中,既没有形成一个有影响的风景画创作群体,也没有生产出一个大师级的风景画家.这不能不说是一种遗憾.当然,我的这种感受来自我对风景画的喜爱.……
  • 摄影教育重在实践与创作 下载全文
  • 作为一个艺术教育工作者,他的艺术思想、艺术感受,来源于实践与创作,没有实践与创作,就没有生动的艺术素材,没有艺术素材,教学就是空洞的.我作为一个摄影艺术教育工作者尤其感到实践与创作对教学的重要性.……
  • 我与写实主义油画 下载全文
  • 20世纪以来,写实主义在中国一直占据主流的地位,而在所有的画种中间,由于写实主义的油画能够通过空间、色彩、透视、明暗等造型手段,把想象和过滤过的现实生活,描绘成可视的真实形象,使其具有客观可信的力量而更受重视.实际上,正是写实主义油画的这一特征,使其在新中国成立后的一段相当长的历史中,成为文化和社会革命的武器与政治斗争的工具而一直占据着主流的地位.改革开放之后,一批油画家开始对它作为政治斗争的工具给予批判,目的是希望写实主义的油画回到它自己的艺术和学术的本体上来.……
  • 有感于中国油画的本土化--创作随笔 下载全文
  • 油画本土化是近来我在创作中思考和探索的课题.反思近年来中国油画发展的现状,我们会深切地感受到中国油画在西方文化碰撞下,出现了前所未有的活力和新的格局,各种风格流派纷繁呈现.可是,当我们冷静地审视当代中国油画,也会发现一些作品似乎缺少了点什么,探究起来可以用“本土化“三个字来概括,即这些作品还没有真正转化为本土艺术.如果把它们与西方油画艺术相对应,很容易找到它们的脉络和来源,可是当放到东方艺术体系中时,却像一只断了线的风筝,很难寻到它们的脉络和承续性了.……
  • 感悟生活,找回自我 下载全文
  • 不知不觉在学艺的路途上已走过了20多年,确实体会到了如古人所说“学然后知不足“的道理.自认永远是一个学生,有此心态,或许能找到真实的自己.   生活是艺术的源泉,生活实践是艺术创造的基础,古往今来,不论艺术形式的花样翻新,还是艺术手法的千姿百态,或是艺术观念的新旧更叠,总离不了人生境遇对艺术家潜移默化的影响.歌德认为,“艺术家对于自然有着双重关系,他既是自然的主宰,又是自然的奴隶“.这就说明了艺术创作中主观与客观的关系.艺术创作是主客观两方面的结合,所以古人说“外师造化,中得心源“,这也是中国艺术经验的最高概括.……
  • 诗文书画伯仲间--看小蝉的近作 下载全文
  • 我把当代中国画分为传统型、泛传统型、非传统型三大类型.“传统型“为中国画的本色形态,坚持笔墨方法,隶属古典艺术,不存在“转型““现代化“的问题.但它仍能发展变革,仍有生命力和相当的观者.“泛传统型“乃中国画的变异形态,融中西两种绘画语言为一,同时又保持着与传统的亲密关系,它拥有的作者最多,是当代中国画的主要类型.“非传统型“乃中国画的极端变异形态,介于中国画与非中国画之间,有些已跨出边界,混同于其它画种了.三种类型是历史的产物,各有存在的基础和价值,彼此相互借鉴、互补、竞争,但不相互替代.其中最为基本的仍是传统型,它是传统的现代延伸,最具本土性,也是其它两类存在的前提和参照.……
  • 《片羽集》谈艺录 下载全文
  • ▲受儒、道、释古老哲学文化支配的中国画家大致分成几种:一是诗人气质型,二是哲人气质型,三为匠人气质型.或激情澎湃、一意孤行,或纲举目张、深邃透彻,或勤恳耕耘、技巧娴熟;切不可沦入“俗人“之列.自己必须找准位置,扬长互补,不断提高自己的文化层次,方能成就一番事业.……
  • 《诗经》鸟类兴象与上古鸟占巫术 下载全文
  • 本文从上古有关鸟类记载所携带的文化信息入手,在考察<诗经>鸟类兴象产生的观念背景的基础上,对<诗经>中的鸟类兴象的起源与意义,作了新的认识,揭示了<诗经>鸟类起兴意象与远古鸟情占卜习俗的部分联系.
  • 明刻山海经图探析 下载全文
  • 有图有文的<山海经>为我们保留下远古图画时代的壮观景象.尽管原始的山海经古图、六朝张僧繇、宋代舒雅绘的<山海经图>早已亡佚,但以图叙事的古老传统仍保留在明清出现与流传的<山海经图>中.本文主要探讨明代万历年间两类<山海经图>(胡文焕<山海经图>与蒋应镐绘图本)的传承系统、图文关系、图像结构、神兽造型及其人本特色.
  • 中西之"一"--作为中西研究之共同理论基础的道与逻各斯 下载全文
  • 自索绪尔的<普通语言学教程>发表以来,符号学理论已为人文学科的各个领域所广泛应用,并在文学和文化研究中长足发展.本文以符号学理论为依据,对中国的道和西方的逻各斯加以重新定义,并在此基础上对二者进行深度比较研究,指出道与逻各斯都是“一“,都是指意实践过程中不可或缺的原型符号.道作为符号,与后结构主义指意链上的能指一样,可以无休止地滑动或嬉戏,因此能不断产生新的意义.与后结构主义者不同的是,作者并未把道与逻各斯作为所谓的超验所指,而视其为通过差异和推延生发意义的能指,因此也是一种不断变化的思维方式或指意过程,二者的完美融合必然为中西文化的交流提供一个坚实的理论构架.
  • 朱子理学美学与德国古典美学之比较 下载全文
  • 朱子理学美学与德国古典美学具有一定的可比较性,这不仅表现在他们对理性本体追求的思辨取向上有较强的可比较性,也缘于他们在将艺术或审美作为沟通感性与理性、实践与认识、殊相与共相的特殊中介或桥梁的认识方面有异曲同工之处.本文即以康德的审美目的论、席勒的审美教育论和黑格尔的艺术本体论为典型与朱熹的理学美学思想作一横向的比较.
  • 清初"四王"对中国画发展的积极意义 下载全文
  • 清初“四王“是中华民族优秀传统绘画的重要传承者,“四王“对中国画的发展有过不容忽略的贡献与影响.20世纪以来,由于西方文化的冲击,以及政治的、社会的因素,中国画经历了太多的曲折与坎坷,正在失去其最优秀的实质.重提研究认识“四王“绘画艺术,对于中国画回到本体,对于弘扬本民族优秀传统绘画,使之沿着健康的道路发展,具有积极的现实意义.
  • "笔墨"问题新视角--析传统笔墨与非传统笔墨 下载全文
  • 论者认为,“笔墨“之争的基本缘由是对“笔墨“缺乏一个多角度、多层面的包容性界定与科学全面的论述,认为“传统笔墨“与“非传统笔墨“是两个对等、平行的概念,各有各的内涵,分处两种不同的价值系统,也各有自己的审美群,应当平等相处,共同发展,这既是现实存在,又属历史必然.
  • 以复古为革新--艺术演进的一种方式 下载全文
  • “以复古为革新“指的是艺术演进的一种方式--渐进的而非断裂的方式,以古代艺术为主要资源、以复兴古代艺术为旗帜的革新方式.这种演进与革新方式主要体现于传统艺术或传统类型的艺术,而不是以突变、激烈否定为特征的现代艺术,典型者如传统中国画、古典诗词、京剧、芭蕾舞、西方古典音乐等.这种演进方式不是杜撰出来的,而是艺术史的普遍事实,且有规律性.这一认知对理解艺术史和现代艺术革新具有重要意义.
  • 关注绘画本体,寻找精神回归 下载全文
  • 对当代中国画发展状态的讨论,我们不能只局限在问题本身,如果能转变一下视角,不但可以避免许多无谓的论争,而且或许为结论的产生也带来些许启发.为此,我想谈四点.……
  • 中国画获得新生的前提 下载全文
  • 由中国文化的发展历程看,各时期都有其主流文化,用以达到社会治理的良性循环,如两汉经学、魏晋玄学、南北朝佛学、宋明理学等,每一时期的主流艺术形式都是对当时主流文化的体现.……
  • 多元、多样与混乱 下载全文
  • <该骂娘,还是该欢呼>一文,以一个艺术家敏锐的观察力发现并提出了现在国画格局的多元现实,但却缺乏体系化的观照方式,有一种以“多样化“来看“多元化“的倾向.多样性是指在单一平面下横向展开的差别,它缺乏整体的与根本性的对比;而多元性是指在多个整体体系中有层次的、有序的对比.……
  • 当代中国画发展方向与画家的自我追求 下载全文
  • 不可否认,时代对中国画的影响是巨大的,当下中国画的发展方向,不以人的意志为转移,正随着时代的步伐,挣脱以往较为单一的发展方向,呈现丰富多彩的面貌,向着多元空间迅速发展,这是一个不争的现实,也是中国画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象.……
  • 中国画再也不是一个重要的话题 下载全文
  • 中国画作为一种有如此深厚传统的画种,在多元开放的今天的确有它存在的理由.事实上,它实际的普及程度也是令人惊讶的.在我看来,如果我们从技术的层面来讨论中国画的发展和创新的话,那么这样的讨论还是有一定意义的.……
  • 元大都杂剧勃盛论 下载全文
  • 大都居于元代杂剧的中心地位.礼乐文化的早熟与戏剧娱乐游戏的本质发生根本性冲突,故迟滞戏剧的形成.元代蒙古统治对汉族传统思想文化的颠覆,蒙古及周边少数民族艺术之促进,科举废止、文人地位的“沉抑下僚“及与民间为伍,是“一代之文学“杂剧勃盛之重要原因.
  • 我们读到的是"元"杂剧吗--杂剧在明代宫廷的嬗变 下载全文
  • 尽管<元曲选>是目前流传最广的元杂剧本子,它同时也是最晚近和改动最大的本子.元代的杂剧是一种比较简单的戏剧形式,以正旦或正末的演唱为主.而唱词有时十分直露和粗俗.杂剧一旦被明代统治者改编为一种宫廷娱乐,就发生了许多本质上的变化,意识形态的压力迫使许多剧本要重写,严格的审查制度使剧本的全部内容必须都以书面形式写出来,而戏剧演出环境的变化加强了杂剧的戏剧性.在万历年间出现的元杂剧版本正是这些改编和压力的结果.其后,<元曲选>的编者又将这些宫廷演出本改编为江南文人书斋中阅读的案头剧本.因此,可以说这些剧本从商业性的城市舞台,经过宫廷官宦机构,最终流入学者书斋.而只有在进入书斋之后,戏剧才成为固定的供阅读和阐释的文本.因此,我们今天所读到的“元“杂剧文本实际上与元代的演出脚本已经相去甚远.
  • 欧美戏剧市场运作的三种模式 下载全文
  • 戏剧是高素质的劳动密集型产业;商业剧只看市场,一戏成功便无限复制以降低成本,人工价值提高使上新戏越来越难;非赢利性戏剧属公益性文化事业,有政府和私人赞助,长期定座和观众俱乐部把市场不定性减至最低;二者结合是最新的模式,了解观众是戏剧的关键.
  • 我的戏剧观 下载全文
  • 本文指出,创作者首先应当对世界有一个总的看法,这决定了他写什么、从哪里入手写以及剧作风格的确立.作家应该能够把一个常见的东西写出陌生感来.很多作者以生活中确有其事为写作的理由,本文作者认为生活中“不可能如此“更好.文章还表述了对寓言化戏剧的看法.
  • 戏剧的生命力 下载全文
  • 作者结合自己多年来导演<绝对信号>、<车站>、<野人>、<狗儿爷涅槃>、<风月无边>、<哈姆莱特>、<三姊妹等待戈多>、<理查三世>及过士行的“闲人“三部曲等剧的创作实践,阐述了对新时期话剧的理论思索.作者认为,惟有中国传统戏曲能代表中国戏剧,它有三个方面值得我们认真琢磨:一是表现的自由,二是舞台空间的无限,三是表演的自由王国.同时,作者在文章中还坦率表达了对戏剧创作观念和当下戏剧理论界状况的一些看法.
  • 《忠烈侠义传》的再认识(黄克)
    "归去来兮"辨(鄢化志)
    《先唐散文艺术论》(谭家健)
    《<山海经>与古代社会》(贾雯鹤)
    非笔墨语言和非传统形态所推动的中国画演进(尚辉)
    中国画继承和创新的可能性(顾丞峰)
    关于中国画传统与创新的思考--兼与赵绪成先生商榷(周积寅)
    面对混乱(阮荣春)
    继承能否创新(林逸鹏)
    该骂娘,还是该欢呼--当代中国画发展状态的思考(赵绪成)
    符号政治经济学视野中的"视觉转向"(周宪)
    文化转型与当代审美(薛富兴)
    《中国原始艺术》(吕微)
    我对风景画的一点认识(万小平)
    摄影教育重在实践与创作(郁剑)
    我与写实主义油画(刘健)
    有感于中国油画的本土化--创作随笔(张立涛)
    感悟生活,找回自我(张玉泉)
    诗文书画伯仲间--看小蝉的近作(郎绍君)
    《片羽集》谈艺录(贺成)
    《诗经》鸟类兴象与上古鸟占巫术(刘毓庆)
    明刻山海经图探析(马昌仪)
    中西之"一"--作为中西研究之共同理论基础的道与逻各斯(顾明栋)
    朱子理学美学与德国古典美学之比较(潘立勇)
    清初"四王"对中国画发展的积极意义(孙文忠)
    "笔墨"问题新视角--析传统笔墨与非传统笔墨(钟家骥)
    以复古为革新--艺术演进的一种方式(郎绍君)
    关注绘画本体,寻找精神回归(顾平)
    中国画获得新生的前提(费泳)
    多元、多样与混乱(杭春晓)
    当代中国画发展方向与画家的自我追求(朱道平)
    中国画再也不是一个重要的话题(漠及)
    元大都杂剧勃盛论(刘祯)
    我们读到的是"元"杂剧吗--杂剧在明代宫廷的嬗变(伊维德 宋耕)
    欧美戏剧市场运作的三种模式(孙惠柱)
    我的戏剧观(过士行)
    戏剧的生命力(林兆华)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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