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  • 大众化的想象与精英化的现实——文化研究中的意识形态问题 免费阅读 下载全文
  • 文化研究实为文化批判,文化批判向来无法摆脱精英化的趋向。但是,文化研究从一开始又努力树立一种大众化的文化观,摈弃任何形式的精英主义,其最终结果是将文化研究自身也看成了一种大众文化实践。因此,本文认为,文化研究陷入了大众化想象与精英化现实的矛盾之中,其大众化追求实际上变成了一种民粹主义信仰。而民粹主义信仰实际上是当今左翼知识分子合理化自身行为(文化批判)的一种意识形态。
  • 后现代消费文化中的时装表演 免费阅读 下载全文
  • 时装表演是后现代社会十分突出的消费文化现象,彰显出复杂的多层面的文化内涵。它是成功地实践艺术与生活合一的经典的形式,表现出当今消费文化的普遍的日常生活化的特征。深入探寻这种文化,是文化研究一个不容忽视的课题。本文从欲望、身体、消费三个层面来初步探寻这种文化内在的运作模式,揭示其唤起大众欲望与激起审美快感来制造流行的根本目的,就是推行一种消费意识形态。
  • 全球化时代的后殖民理论批评 免费阅读 下载全文
  • 本文通过细读赛义德、斯皮瓦克和巴巴的近著,探讨西方后殖民主义理论思潮在当前的全球化语境下的新发展。作者认为,赛义德已经超越了早期的东方主义和文化帝国主义批判,更为关注流亡及其写作问题——心灵和文字的流亡;斯皮瓦克也试图摆脱所受到的解构思维的影响,进一步探讨后殖民理性的哲学和文化批判;巴巴在超越早期的含混和晦涩文风之后,致力于文化身份和少数族群的研究。这三位后殖民理论代表人物的近期著述构成了全球化语境下的后殖民理论批评的最新风景线,标志着后殖民主义理论思潮的第二波。他们的“非边缘化”和解构“中心”进而占据国际学术“中心”的成功尝试,对于中国文学理论批评的国际化战略无疑有着极大的启发和鞭策作用。
  • 中国当代艺术的“内在”转向问题 免费阅读 下载全文
  • 中国当代艺术的“形式”与“意味”问题的困难,隐含着中国哲学与美学中“超越”问题的历史困惑。本文认为,按照王国维的看法,这一困惑的实质,是中国文化气质的提升与纯化问题,走出这一困境的道路,在于如何建构当代中国文化中的物我“不隔”之域,即中国现代哲学、美学与艺术如何超越“外在”之域而转向“内在”世界的探索。这一问题,从王国维、冯友兰、李泽厚到20世纪末艺术形式及其“意味”问题的讨论,持续了将近一个世纪。
  • 中国现代文学史“新文学”本位观批判 免费阅读 下载全文
  • 中国现代文学本位观最重要的表现之一,就是以“新文学”为本位,忽视旧体文学以及其它非新文学。中国现代文学的“新文学”本位观其实是逐渐建构起来的,其建构的过程充满了误解,其中最大的误解就是把作为时间概念的“中国现代文学”与作为性质概念的“中国现代文学”混同,这导致了中国现代文学从性质概念向时间概念的渐变。
  • 论20世纪40、50年代中国现代文学转型原因——兼论中国现代作家后期创作现象 免费阅读 下载全文
  • 文章论析了从20世纪40年代到50年代中国现代文学转型的复杂原因。认为从30年代到40年代的文学就逐渐开始了文学形态的某些转变,并影响着后一时期的转型;从40年代开始,现代文学整体上呈现出艺术上的滑坡趋势。这种转型与滑坡现象的原因,除了社会环境的外部制约外,在众多方面与作家主体相关。
  • “比德”“比情”“畅神”——论汉代自然审美观的发展和突破 免费阅读 下载全文
  • 学术界认为汉代自然审美观无发展或无重要发展的成说值得商榷。全面审视,汉代发扬光大了“比德”说,提出建构了“比情”说,催发萌生了“畅神”说,实现了自然审美观的重大发展和突破,是中国自然审美观发展历史和逻辑链条中不可或缺的重要环节或关键组成部分,它在一定方面和意义上,奠定了此后中国自然审美文化的审美模式和文艺创作的基础。
  • 明清人对“诗史”观念的检讨 免费阅读 下载全文
  • “诗史”是唐宋人敬献给杜甫最崇高的诗歌桂冠,也是诗歌史上一种重要的诗学观念。但是在明代,“诗史”说受到了质疑。明代人从辨体入手,对“诗史”说能否成立表示怀疑。由于“诗史”说与杜诗互为表里的关系,推翻“诗史”说,必须对杜诗进行重新审视。杨慎认为,杜诗的议论与《诗经》“意在言外”的诗学审美相悖,何景明不满意于杜甫叙事诗“博涉世故”,“调失流转”,“兼《雅》《颂》而风人之意或缺”;王廷相批评杜甫及唐代的其他叙事诗“漫敷繁叙,填委事实,言多趁贴,情出附辏”。明清之际“诗史”说再一次成为检讨的对象,钱谦益、黄宗羲、吴伟业等人继承、发展了“诗史”说,并影响了清中期的“吴伟业热”和晚清近代模拟“梅村体”和铺叙历史事件的叙事诗繁荣。
  • 犹有壮心歌伏枥——钱仲联先生访谈录 免费阅读 下载全文
  • 苏州大学教授钱仲联先生,初名萼孙,字仲联,中年以后以字行。原籍浙江吴兴,后占籍江苏常熟,1908年生。曾师从唐文治、朱文熊、曹元弼等著名学者,1926年冬,以第一名毕业于无锡国专,先后任教于大夏大学、无锡国专、中央大学等。1958年任江苏师范学院(即今苏州大学)教授,博士生导师。著有《梦苕庵诗话》、《梦苕庵论集》,编纂《入境庐诗草笺注》、《韩昌黎诗系年集释》、《剑南诗稿校注》、《沈曾植集校注》,主编《清诗纪事》等。《文艺研究》编辑部特委托涂晓马博士,就有关治学之道求教于钱先生,整理出这篇访谈录,以飨读者(●代表采访者涂晓马先生,■代表受访者钱仲联先生)。
  • “释俗交响”之初阶——中国早期佛教音乐浅识 免费阅读 下载全文
  • 本文对佛教音乐传入中国之初梵音与华言之矛盾性进行了解析,认为汉晋时代的佛教赞呗属于梵音原样传播为主的时期,改梵为秦的举措经历了相当长的阶段。中土早期寺庙音乐至少有三种形式,这就是释教中人演唱的梵呗赞偈;既面向僧尼也更多面向世人由唱导师所承担的变文、俗讲;由“寺属音声人”、“寺足净人”承担的世俗供养音乐。晋唐时期的佛教音乐,改梵为秦即是借鉴西域梵呗唱法同适应华言音韵的中土宫商的结合,为释俗之交响者。至于供养人所奏唱者,更是俗乐,这就是晋唐中土佛教音乐的建构。
  • 佛教与中国皮影戏的发展 免费阅读 下载全文
  • 巫术中的招魂术是我国影戏的远源,而印度佛教“以影说法”是影戏的近缘,此类“神迹”和伎艺从不同的途径传入我国。隋时宋子贤以影像说佛是我国影戏史上一件具有里程碑意义的大事。中唐时期,佛教僧人以光影演出变相,同时元宵节提供了影戏上演的重要场合,我国的皮影戏宣告成熟。宋代影戏多演世俗故事,佛教因素不浓。但明清乃至现在仍流行的影戏,仍表现出与佛教形影相随的密切关系。
  • 神头鬼面——中国最早的脸谱造型 免费阅读 下载全文
  • 本文从大英博物馆藏晚唐五代《行道天王图》出发,讨论中国戏曲脸谱的起源,认为脸谱源于唐代业已存在的“涂面”,而非人们通常所说的“代面”所戴的面具。尤其是鬼魅的造型,均采取脸谱式的涂面。后代所称“脸谱”,也专属净丑行当,其造型根据主要出于民间文艺的文化艺术内涵,其内在精神与《行道天王图》一脉相承。
  • 解读形象 聆听理想——石窟乐舞形象与佛教思想精神 免费阅读 下载全文
  • 佛教石窟乐舞形象的研究与解读,是中国古代舞蹈史领域中的一个特殊课题。石窟乐舞形象负载了现实与理想,世俗与宗教两方面的内容。本文尝试将石窟乐舞形象离开舞蹈本位,置于相关的佛教思想背景中,置于乐舞形象的宗教语境中,对其动作姿势,动态造型,审美特征等,重新理解和认识。本文认为,石窟乐舞形象已不完全是所谓舞蹈之美,对石窟乐舞形象的探索也不完全是一个实物实证的问题,石窟乐舞形象是综合了多种因素的形象表现,佛教思想精神及其表现是石窟乐舞形象所依据的理想蓝本。
  • 批评的力量——中国当代美术演进中的批评视角与批评家角色 免费阅读 下载全文
  • 与中国当代艺术演进双向互动的是艺术批评自身的发展。自上世纪70年代末以来的二十多年中,当代艺术批评面对的新情况层出不穷:在新的艺术现象、艺术方式、艺术形态以及艺术观念不断显现的同时,也在向批评家提出新的学术命题。而批评家身份的角色转换,既是一种适应生存处境的应对策略,更是一种导引创作发展的主动战略。
  • 建立中国美术批评学 免费阅读 下载全文
  • 中国古代的书论、画论、书品、画评相当丰富,形成中国美术批评中的特有范畴、批评方法和价值标准。随着艺术学学科的发展和美术创作、评论的实际需要,当前应加强批评学科的建设,重视对中国古代美术批评理论的发掘和借鉴,防止20世纪艺术批评中的“西化”倾向,打破西方艺术批评与艺术史学科的“中心主义”神话,建立中国美术批评学。
  • 多元与规范——从90年代水墨艺术批评看当代艺术批评的转型 免费阅读 下载全文
  • 有关当代水墨艺术发展的论争似乎更能集中折射出本土艺术现代转型中的诸多问题,同时也反映着中国当代艺术批评所重新面临的价值判断与学术选择。传统的规范并不一定具有先验的以及不言而喻的正确性,应当在多元的批评和讨论中去寻求对于艺术的更为真切的全新认识。
  • 怎样批评朱光潜?——评王攸欣的《选择·接受与疏离》 免费阅读 下载全文
  • 最近为写一篇评述朱光潜美学的论文,读了一批论述朱光潜的著作,其中包括青年学者王攸欣撰写的《选择·接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》(北京:三联书店1999年版。以下简称“《选择》”)。邓晓芒教授为该书作序,给予极高的评价。他的评价是:“我深感
  • 用心感悟山水意象 免费阅读 下载全文
  • 艺术创造是人们追求崇高、美好、永恒的一种方式。当绘画以种种视觉语言信息反映现实生活之时,更将艺术家个性化的人格精神与理想情感诉诸画面中。所以,明末清初的戏剧理论家李渔指出:“言者,心之声也。”大凡创构一幅山水作品,也同样需要真情实感的寄寓和心语的诉说。
  • 版画艺术的方位 免费阅读 下载全文
  • 在西方版画史上,版画因其特殊的艺术形式和语言,如素描的表现方法、小尺幅的形式、可复制的特征,而在西方传统社会和艺术世界中,占据着或“高”(high)或“低”(low),或“主流”或“次要”、“边缘”的地位。就前者而言,版画的高级性表现在它的“知识分子”特点较为显著上。版画成为文人知识
  • 思与画齐飞 物与我共鸣 免费阅读 下载全文
  • 绘画,就是把一些事物、现象、情感、心理等,通过特定的媒介转化为一种固定的、具有永恒意义的图像形式。其中很大程度上反映着人们的怀旧心理。
  • 车祸 免费阅读 下载全文
  • 建构花鸟画的个性语汇——赵英水花鸟画散论 免费阅读 下载全文
  • 在中国艺术的历史上,花鸟图像最初的意义皆是属于象征的、装饰的、附属的,随着文化观念的发展与表现技巧的进步,花鸟走进生活,而且从北宋中后期出现的折枝构图成为花鸟画审美上的独特性,具有独立的美感,也有人性的观照。自然界的草木景象渐渐融人人的理想与情感,尤其到了文人水墨
  • 关于现代绘画艺术的思考 免费阅读 下载全文
  • 就现代绘画艺术的现状看,有很大一批打着现代艺术观念大旗,却丧失了艺术真谛的不负责任的“等外品”公布于众。极端夸大本体无意识的作用,使艺术创作成为了原始本能的传声筒,导致艺术作品晦涩难解沉重不堪,使艺术语言成为了无法兑现的承诺,理性精神丧失。艺术创作成为了艺术家主
  • 形式·表现·象征 免费阅读 下载全文
  • 学画初始,被“栩栩如生”、“惟妙惟肖”的标本式教育和评判模式所束缚,总是想画像,画真实,画好看,以为那就是艺术的最终目的,为此耗费了大量时间和精力。那会儿,也曾搞过所谓创作,挖空心思地构思,为的是想个“好”题材,却很少考虑如何表现。随着年龄的增长,素养的提高,开始考虑“怎么
  • 论艺术的借鉴与拓展 免费阅读 下载全文
  • 借鉴是艺术发展的途径之一。纵观一切绘画领域或设计领域,绘画者或设计者所进行的艺术实践总是先有借鉴,再有创造,又由新的借鉴形成更胜人一筹的创造。
  • “幽默宽银幕” 免费阅读 下载全文
  • 经学与中国古代文学观念的演变 免费阅读 下载全文
  • “经学与中国古代文学观念的演变”是我申报的2001年国家社科基金项目。经学作为通贯中国古代文化史的学术宗教,其对中国古代文学观念从古朴到自觉的演变有着巨大的调控作用。唐宋明清几代,有许多学者以感悟性的表述触及到这个问题。上个世纪以来,大陆出版的各种中国古代文学史、中
  • 身体意象与文化规训 免费阅读 下载全文
  • 身体问题在西方社会文化理论中正在获得不断增长的重要性。许多学者一致认为,在盛期现代性的条件下,身体越来越成为现代人自我认同的核心。随着对于身体的学术兴趣的空前高涨,出现了“身体社会学”,认为身体应该被看作社会学的组织原则。比如特纳(Bryan S.Tumer)提出了“身体化的社会”
  • 商品化时代的文艺自律 免费阅读 下载全文
  • 什么叫自律?就是自己约束自己,让自己像自己。自律的前提是什么,是自立。在商品化时代之所以要求文艺自律,是因为文艺的自立出了问题,这个问题的表征是:
  • 开放的本土性与重写的现代性 免费阅读 下载全文
  • 从来没有一种文明构型的嬗变像“现代性”的文化变异能引起如此激荡于怀而又旷日持久的争议、冲突与层深不穷、探索不尽的哲学话题与文化思考,也从来没有一种文明结构像中国文学、文化的“本土性”那样在这一“现代性”的转型中产生如此丰富的学术、文化思潮、思想与理论探究。二者的叠
  • 大众化的想象与精英化的现实——文化研究中的意识形态问题(黄应全)
    后现代消费文化中的时装表演(傅其林)
    全球化时代的后殖民理论批评(王宁)
    中国当代艺术的“内在”转向问题(蒋永青)
    中国现代文学史“新文学”本位观批判(高玉)
    论20世纪40、50年代中国现代文学转型原因——兼论中国现代作家后期创作现象(王泽龙)
    “比德”“比情”“畅神”——论汉代自然审美观的发展和突破(周均平)
    明清人对“诗史”观念的检讨(孙之梅)
    犹有壮心歌伏枥——钱仲联先生访谈录(钱仲联 涂晓马)
    “释俗交响”之初阶——中国早期佛教音乐浅识(项阳)
    佛教与中国皮影戏的发展(康保成)
    神头鬼面——中国最早的脸谱造型(周华斌)
    解读形象 聆听理想——石窟乐舞形象与佛教思想精神(王宁宁)
    批评的力量——中国当代美术演进中的批评视角与批评家角色(贾方舟)
    建立中国美术批评学(陈池瑜)
    多元与规范——从90年代水墨艺术批评看当代艺术批评的转型(殷双喜)
    怎样批评朱光潜?——评王攸欣的《选择·接受与疏离》(肖鹰)
    用心感悟山水意象(阮宾)
    版画艺术的方位(余超)
    思与画齐飞 物与我共鸣(李建忠)
    车祸(陈景凯)
    建构花鸟画的个性语汇——赵英水花鸟画散论(刘彦顺)
    关于现代绘画艺术的思考(刘传龙)
    形式·表现·象征(王燕安)
    论艺术的借鉴与拓展(李凤琴)
    “幽默宽银幕”(于昌伟)
    经学与中国古代文学观念的演变(杨乃乔)
    身体意象与文化规训(陶东风)
    商品化时代的文艺自律(聂运伟)
    开放的本土性与重写的现代性(皇甫晓涛)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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