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  • 美学与中国的现代性启蒙——20世纪中国的审美现代性问题 免费阅读 收费下载
  • 中国的现代性启蒙是以民族独立、国家富强而不是以个体价值的认定和张扬为主要目标的。因此,中国现代性启蒙的主潮是社会启蒙,而这种社会启蒙的内容与目标跟西方启蒙运动所提倡的理性精神也有很大差异。同时,由于社会启蒙任务的紧迫性,个性或审美启蒙的意义在很长时间内被遮蔽、被忽视。但是,以王国维、蔡元培等人为代表的中国现代美学家从审美角度为中国的现代性启蒙进行了不懈的努力,构成中国现代性启蒙不可或缺的一翼,成为新中国现代性建设的重要的思想文化资源。进入20世纪下半期,以实践美学为代表的中国当代美学接续了审美启蒙的任务,成为80年代人文启蒙的思想文化先锋和代表。
  • 欢迎订阅2004年《文艺研究》杂志 免费阅读 免费下载
  • 审美现代性范畴的结构描述 免费阅读 收费下载
  • 本文选择西方美学的几组历史范畴,素朴的与感伤的、古典的与浪漫的、韵味与震惊、再现与表现、可读的与可写的、他律与自律,分析各组范畴的二元结构、内涵及历史一逻辑关系,力图揭示其中蕴涵的现代性意义。作者认为,这些二元范畴标示了西方美学从传统转向现代的转变逻辑,从而构成了审美现代性的基本主题。
  • “中国文学与音乐关系研究学术研讨会”在京召开 免费阅读 免费下载
  • 装饰构成素描的创新特点及审美意义 免费阅读 收费下载
  • 素描被视为绘画创作的独特形式及绘画基本功训练的重要内容。素描发展至今,因多种审美追求所致,其表现形式又分为光影素描、结构素描以及设计素描等几种常见类型,并逐渐稳定下来,少有形式表现上的更大突破。随着当代艺术思潮的涌动,多种美术流派竞相出现,此消彼长。尽管素描也受到
  • 传统文化在现代设计中的运用 免费阅读 收费下载
  • 中国的现代设计起步较晚,但发展迅速,尤其是近十余年,仅以商标设计为例,据国家商标局最新统计,2003年中国商标注册突破40万件。至今中国注册商标已突破197万件。而1990年到2003年的十几年间增长尤为迅猛。标志设计在数量增长的基础上质量也得到显著提高。中国的设计从改革开放
  • 昆铼音的艺术:一个雕塑家的生命解读 免费阅读 收费下载
  • 作为雕塑家,安德烈亚斯·昆铼音(Andreas Kuhulein,1953——)最终选择硬质的原木作为材料并不是偶然,这是他经历了数十年的人生与艺术之旅后的选择。他期望唤醒生命与历史的记忆。
  • 画为心声 免费阅读 收费下载
  • 笔墨作为中国画艺术语言,在历代大家笔下面目殊异,但就其表现作者内心世界、显迹明心之功能来说,无一例外。画为心声,画中有诗,画家借笔墨之舟运载、传递心声,有感而发,以求知音,以求与观者共鸣,古今大家皆然。不同时代的画家或画家在其不同年龄阶段,在表达内心世界的过程中所呈现的
  • 女性作家身份认同与文化合力 免费阅读 收费下载
  • 20世纪90年代以来,女性作家的性别身份认同越发成为一个极其复杂的问题。尽管女性作家一反80年代对自己性别身份的遮遮掩掩,大张旗鼓地宣称自己的女性身份,毫不回避自己写作上的性别,立场,甚至还出现了以“女”字作为资本的现象,但女性作家的性别身份认同依然困难重重:女性作家
  • 身体的重塑及其意味 免费阅读 收费下载
  • 人们曾简单地把身体视为器官的共时性集合物。马克思告诉我们,人的身体、器官和感觉都是以往全部历史的产物。在历史的发展进程中,人类对身体的认识和看法,一直是不同时期文化与文明的重要组成部分。身体的赋形、传意与释义,渗透在人类社会历史之中。就拿文身来说,在中国可以
  • “和”与中国古代的音乐理论 免费阅读 收费下载
  • 中国古代的音乐在它的创作和运用过程中,产生了一些音乐理论,其中重要的理论就是和谐的音乐思想。对这一具有中华民族特色的音乐理论进行探讨,发掘它的理论内涵和理论意义,无疑会有助于今天的音乐理论的建设和音乐的发展。
  • 鲁之裕卒年及其他 免费阅读 收费下载
  • 今人李灵年、杨忠两位先生共同主编的《清人别集总目》和稍后柯愈春先生所著的《清人诗文集总目提要》,都曾著录鲁之裕(分别见第三册第2261页、上册第436页),但都缺少生卒年。近从《古籍研究》2002年第3期读到江庆柏先生的一篇《清集皖籍作家生卒年考订》,其中最后一家即为鲁之裕。该
  • 对话:直接进入 免费阅读 收费下载
  • 张庚戏剧理论研究专题——张庚:“原来我们都是搞话剧的”——张庚先生访谈录 免费阅读 收费下载
  • 中国艺术研究院原副院长、中国戏剧家协会名誉主席、《文艺研究》杂志首任主编张庚先生于2003年9月27日不幸逝世。张庚先生在中国当代戏剧吏上有着无可比拟的地位,他领导创建了中国戏剧理论的完整体系,并且一直引领着当代中国戏剧健康发展。我们特地编发这组稿件,为表达对张庚先生的怀念之情,更为了总结张庚的理论贡献;我们还得到张庚先生遗属的授权,允许本刊发表从未面世的1984年对张庚的访谈,十分感铭。
  • 张庚先生的戏曲美学理论 免费阅读 收费下载
  • 张庚先生对戏曲美学有创建、开拓之功,他的戏曲美学理论对戏曲实践也有启迪指导作用。张庚认为:“模仿”与“物感”是长远影响着西方和中国艺术创作的两种根本不同的美学理念;在“物感说”的影响下,中国戏曲追求神似,并且通过唱念做打,以高度真实而又诗化的感情来刻画人物;又指出剧诗也是一种诗体,它的语言的最大特点是模仿人物的声口来表现他的性格;最后强调,戏曲一贯重视发挥美的熏陶的作用,达到潜移默化的目的。
  • 张庚戏剧研究的开阔视野 免费阅读 收费下载
  • 张庚的戏剧理论是在与实践紧密结合中产生的,其中包涵着丰富的历史经验和哲人思考。他的理论具有融会中外戏剧的开阔视野,对戏剧史研究和现实研究均给予关注并且涵盖了话剧、歌剧、戏曲等各个领域。张庚毕生致力于“建设多种多样的既是中国又是现代的新艺术”,留下了丰厚的理论遗产。
  • 戏曲艺术精神与戏曲现代化——张庚戏曲美学思想初探 免费阅读 收费下载
  • 戏曲现代化是张庚先生一生戏剧探索的重心。他在长期的探索中,逐渐形成了对于中国戏曲艺术具有本质性认识的“剧诗说”。张庚先生对戏曲艺术精神的理解又落实为对戏曲现代戏的理论实践。这给我们的戏曲研究提供了深刻的启示:程式的继承与创新是戏曲艺术表现形式的关键问题;必须重视戏曲艺术的表现内容,取舍有间地借鉴科技成果以丰富戏曲艺术的表现手段。
  • 城市隔膜与心理探寻——从女性构型看施蛰存在新感觉派中的另类性 免费阅读 收费下载
  • 施蛰存在20世纪30年代上海新感觉派作家群中是一个异样的人物。他小说立足于理性的心理分析而非感性的感觉描摹。从小说的女性构型不仅可以看出他与城市间的隔膜,与新感觉派间的貌合神离;更可看出他本人的文化心路历程及其小说叙事的脉络特征,看出他在30、40年代不同代际的海派小说的转型过程中所起的作用。
  • 梁宗岱的纯诗系统论 免费阅读 收费下载
  • 在中国现代诗学史上,梁宗岱最早对诗的本体特征作了整体性的把握和较为充分的敞开。他既从文体层面揭示了诗不为他物决定的禀赋和特性,又从艺术层面和哲学层面揭示了诗作为存在的构成方式以及存在之为存在的最高境界,从而在中西诗学相互交汇的格局中,为我们展示了一个多层次、多方位的立体化、系统化的纯诗论理论体系。
  • “矫饰”与前卫——解读苏珊·桑塔格的《“矫饰”笔记》 免费阅读 收费下载
  • 20世纪60年代,随着大众社会在美国的确立,流行文化和消费主义的兴起,精英文化受到大众文化的挑战。桑塔格企图在现代性和流行文化之间找到一个契合点以消解两者的对立,这一契合点便是“矫饰”风格。矫饰是流行文化的风格化,对“平凡的诗化”,旨在警醒人们麻木的神经,纯化审美体验,但它对道德意义的消解又不免使自身走向虚无,从而失去审美救赎的意义。
  • 用责任点燃艺术——何启治先生访谈录 免费阅读 收费下载
  • 人民文学出版社编审何启治先生,笔名何超、红耘、柳志,广东龙川人,1936年生于香港。1959年毕业于武汉大学中文系,分配至人民文学出版社工作至今,曾任人民文学出版社副总编辑、《中华文学选刊》主编、《当代》主编。曾为《古船》、《白鹿原》、《人间正道》、《狂欢的季节》等作品的发表起过重要作用。编辑之余,从事创作,有《少年鲁迅的故事》、《中国教授闯纽约》、《何启治散文》、《文学编辑四十年》等多部作品出版。本刊特委托黄发有教授就有关当代文学某些重要作品的编辑出版问题及有关文学批评请教于何先生,写成此篇访谈录,以飨读者(●代表采访者黄发有教授,■代表受访者何启治编审)。
  • 学术视野中的当代市场环境与艺术创造:也是一种想象——知识经济时代的艺术投资和“宽视现象” 免费阅读 收费下载
  • 随着中国经济的发展,一些企业开始介入艺术投资,且新型文化企业的艺术投资模式优于传统的画廊模式:首先,它不仅向下游即销售的方向做工作,而且努力向上游即原创的方向介入。这才是营销。其次,它不仅在文化产业内部具有拉动作用,而且对传统制造业也具有拉动作用。更重要的在于,此时企业艺术投资的能力就表现为想象力,因为它最终与消费者的需求、与生活的意义相关。这不仅需要去算,而且需要去思。
  • 关键在于制作艺术的人——从“宽视”与刘令华签约说起 免费阅读 收费下载
  • 艺术市场的运作机制对艺术发展有利有弊,我们要做兴利除弊的工作。企业和企业家赞助和支持艺术家有助于艺术的繁荣,有助于树立自身的形象和提高自身的文化素质。“宽视”与有才能和潜力的画家的合作值得鼓励,但要取得良好的结果,要在艺术上有真正的突破,需要双方(企业家和艺术家)不断提高自身的艺术素养和按照艺术规律办事。
  • 自由的维度与限度——论市场经济中的资本运作与“刘令华现象” 免费阅读 收费下载
  • “刘令华现象”引出了一系列有关市场经济中的资本运作与艺术创作的问题,让我们关注到目前体制转换过程中的种种观念冲突与是非判断。本文从艺术的自由与限度的辩证关系入手,论述了画家的职业化性质及其历史困惑、艺术的自律与自我表现和大众文化的关系,讨论了体制外的艺术家及其艺术创作如何评价的问题,分析了这一现象中签约方的企业策略与“关注—协商—调配”的方式,提出了一个有代表性的研究案例。
  • “国粹油画”与当代艺术评价体系 免费阅读 收费下载
  • “国粹油画”和“宽视模式”的出现表明艺术自律及其在此基础上建立起来的艺术评价体系受到了空前挑战,而资本正通过模拟艺术评价体系进入艺术收藏领域,然而在艺术自身发展历史过程中建构起来的价值和理念终将通过历史来显现。
  • 大众文化包围中的艺术——兼谈作为国粹的中国戏曲的命运 免费阅读 收费下载
  • 当今时代,艺术的命运一方面是被“解构”,一方面是走向“泛艺术化”。“刘令华现象”给危机中的戏曲带来了启示。戏曲应向世俗人情世俗人性和世俗的文化形式靠拢,注重大众情感的欲望化、通俗化和日常化的表达,通过“解构—重构—重塑—再生”而获得新的生命。
  • “发现东方”与中西“互体互用” 免费阅读 收费下载
  • 本文认为,近代以来,现代化等于西化的误区和中国制度性衰退,使得中国的“大国形象”逐渐发生位移而边缘化,进入新世纪,中国政治、经济、文化各方面都发生了重大转型,为文化复兴和精神重建提供了坚实的基础。因而,笔者在新的历史语境中提出当代文化新命题——重新“发现东方”,这意味着在西方主义的文化单边主义之后,重新张扬文化多边主义多元主义,反对文化霸权主义和中心主义成为可能。同时,应在文化“拿来”中坚持中国文化“输出”立场,进而走出“中体西用”和“西体中用”的盲点,达成中西“互体互用”中的文化精神生态平衡,努力在当代文化和文论中发出中国的声音。
  • 从吕洞宾戏白牡丹传说看宗教圣者传说的建构及其流变 免费阅读 收费下载
  • 妓女白牡丹传说、观世音化妓度人传说、吕洞宾妓馆度人传说是吕洞宾戏白牡丹传说得以形成的内在机缘,这一机缘在全真教清修理论的支配下最终完成了宗教圣者传说的建构。这一传说的早期形态还保留在由说唱道情发展而来的道情戏传统剧目、清代拟话本和鼓词中。这是一个地道的宗教度脱传说,但在长期的演化过程中,其文化内涵却由“无情”向“有情”、由“清修”向“双修”、由“尚理”向“尚智”转变,充分展示了宗教圣者传说民间化的内在规律。
  • 嵇康《声无哀乐论》礼乐批评的再探讨 免费阅读 收费下载
  • 对音乐的社会功能的认识,直接关系着如何理解音乐的本质。嵇康的《声无哀乐论》正是在论声的同时对“乐”详加论述,为达到解清音乐的本质,阐释了音乐社会功能之所以形成的真相。反映了其音乐理论的全面性和科学性。
  • 自我、物体与艺术体验——评林赛·沃特斯《美学权威主义批判》 免费阅读 收费下载
  • 《美学权威主义批判》(北京大学出版社2000年版)的著者林塞·沃特斯(Lindsay Waters)在该书的前言中声明,他的目标在于“揭示出西方20世纪批评和理论上的另一种历史”,因为“本雅明、保罗·德曼和爱德华·萨义德等理论家的活动已经构成了另一种潜在的、非同寻常的理论史:一种强调艺
  • 现代壁画的材料语言分析 免费阅读 收费下载
  • 壁画艺术是从社会功能、形式语言、材料使用以及工艺技术方面彰显着时代特征,体现着社会精神文明和物质文明的状况。当代人们的生活状态、价值观念、审美需求,决定了壁画向多元化的发展趋势,以“载道”、“叙事”为功能的传统壁画向综合性材料壁画发展成为当代壁画艺术发展的主流。
  • “20世纪中国文学理论批评的发展与建构”述略 免费阅读 收费下载
  • “20世纪中国文学理论批评的发展与建构”这一2001年国家社科基金项目,最初的设计不是产生于某种成熟的创见,而是由于课题承担者很长时间存在的困惑。诉说我们的困惑,也就是论证课题的必要,自然就会表露我们的构想脉络和操作途径。
  • 美学与中国的现代性启蒙——20世纪中国的审美现代性问题(徐碧辉)
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    审美现代性范畴的结构描述(周宪)
    “中国文学与音乐关系研究学术研讨会”在京召开(吴漪容)
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    “矫饰”与前卫——解读苏珊·桑塔格的《“矫饰”笔记》(王秋海)
    用责任点燃艺术——何启治先生访谈录
    [学术视野中的当代市场环境与艺术创造]
    学术视野中的当代市场环境与艺术创造:也是一种想象——知识经济时代的艺术投资和“宽视现象”
    关键在于制作艺术的人——从“宽视”与刘令华签约说起(邵大箴)
    自由的维度与限度——论市场经济中的资本运作与“刘令华现象”(郑工)
    “国粹油画”与当代艺术评价体系(蒋原伦)
    大众文化包围中的艺术——兼谈作为国粹的中国戏曲的命运(马也)
    “发现东方”与中西“互体互用”(王岳川)
    从吕洞宾戏白牡丹传说看宗教圣者传说的建构及其流变(吴光正)
    嵇康《声无哀乐论》礼乐批评的再探讨(牛贵琥)
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    自我、物体与艺术体验——评林赛·沃特斯《美学权威主义批判》(昂智慧)
    [视觉·经验]
    现代壁画的材料语言分析(武贵文)
    [短论·动态]
    “20世纪中国文学理论批评的发展与建构”述略(王先霈)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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