设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 在“纪念邓小平同志诞辰一百周年——邓小平文艺思想研讨会”上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 邓小平文艺思想是邓小平理论的重要组成部分,是在继承马克思主义文艺理论和毛泽东文艺思想的基础上,结合社会主义现代化建设新时期的中国国情,结合文艺战线出现的新情况、新问题、新任务而形成的。邓小平文艺思想对中国特色社会主义文艺的性质、方向、特征、地位、职能、作用以及党的文
  • 在“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设研讨会”上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 今天,大家冒着酷暑来参加由中国艺术研究院举办的“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会,我谨代表中国艺术研究院向大家表示真诚的欢迎和衷心的感谢。
  • “邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会纪要 免费阅读 下载全文
  • 2004年8月22日是我国改革开放的总设计师邓小平同志的百年诞辰。为了深切缅怀邓小平同志,深入学习和研究邓小平文艺理论,8月6日,由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所承办的“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会在中国艺术研究院隆重召开。理论界的专家学者聚集一堂,围绕本次会议的议题展开了热烈研讨。本期特刊发文化部部长孙家正同志在文化部主持召开的“纪念邓小平同志诞辰一百周年——邓小平文艺思想研讨会”上的讲话、中国艺术研究院院长王文章同志的讲话以及部分专家学者的发言提要。
  • 刘梦溪研究员主讲:《百年中国:文化传统的流失与重建》 免费阅读 下载全文
  • 2004年6月23日,中国艺术研究院举办第三期高层学术论坛,中国文化研究所所长、研究员刘梦溪做了题为《百年中国:文化传统的流失与重建》的专题学术讲座。
  • 匆忙与耽溺——现代性阅读时间悖论 免费阅读 下载全文
  • 匆忙快速浏览与耽溺痴迷于这种浏览,是现代阅读时间悖论性结构,也是现代文化时尚化、肤浅化、快餐化、图像化的深层结构。这一结构植根于进步主义的现代性历史观与竞争性的社会必要劳动时间。现代性分裂为对立而互补的工作心态与娱乐心态,与之对应的现代性阅读时间悖论代表着现代文化在厌倦与骛奇之间的恶性循环,并成为现代意义危机的症候。网络漫游瘁死悲剧的警示是:现代阅读时间应内化为展示文本深度的历程,它同时意味着人对待事物的新型伦理态度。
  • 翻译的文化政治 免费阅读 下载全文
  • 从跨文化交际和差异政治的角度看,翻译本身就蕴涵着各种差异:语言的、理解的、阐释的、表达的,而就翻译实践而言,最重要的当是原文与译文之间的差异。但从西方解释学的角度看,尤其是从后结构主义和后殖民主义的观点看,这些差异的背后起作用的是某种意识形态因素,是导致一种语言不同于另一种语言、一种文化不同于另一种文化的多元决定,其中包括社会的、经济的、历史的、宗教的尤其是政治的因素,从这个意义上说,任何翻译都是政治的。本文从差异与同一性、界限与越界、身体与爱欲、征服与抵制以及全球言论场上的双重言说等方面探讨翻译的文化政治问题。
  • 中国古代朴素美理论的发展及在美学史上的意义 免费阅读 下载全文
  • 朴素作为一种艺术风格或审美趣味,在中国古代美学史上具有特殊的意义。本文对朴素之哲学思想渊源及具体表现特征作了较为系统的梳理归纳,并对有关朴素的某些误解作了澄清,指出朴素既是一种事物的本然状态,同时也可以是一种“绚烂之极,归于平淡”的大巧,两种朴素既有区别又有联系。
  • 关于“以悲为美”问题的误解及其澄清——兼与张锡坤等先生商榷 免费阅读 下载全文
  • “悲美”与“悲怨”是文艺美学中两种不同的概念,学界对此却常常发生常识性的误解。“悲美”,即“以悲为美”,是自古以来的一种客观审美现象,指文学艺术的接受者对文艺形式中蕴涵的悲哀所进行的审美追求与欣赏;悲怨,即对某种行为和事件的悲愤与怨情。前者是一种审美心理,具体来讲是一种审悲快感;后者则是一种创作心理,是主体在现实生活中灰色情绪的文学表述。从理论上说,前者是欣赏论,后者是创作论。至于对“以悲为美”的发生机制与心理原因的探讨,一直难有正解。
  • “先王乐教”与中国早期美育的发展 免费阅读 下载全文
  • “先王乐教”是中国早期不自觉的美育传统的典型形态。这一美育传统始终与原始的巫术、宗教发展紧密结合,并随礼、乐关系的转换而不断发展。周公“制礼作乐’’则标志着这一传统的重大转折。至商代,虽礼、乐明显分化,但仍旧处于原始自然宗教阶段。“先王乐教’’仍然以宗教为主,还没有发展成自觉的美育观念。
  • 错位与“失语”——经学语境与汉大赋的话语方式 免费阅读 下载全文
  • 汉大赋作为汉代的代表文体早已成为文学史上的定论,而这种文体令人难以卒读同样是一个不争的事实。尽管这种现象出现的原因是多方面的,但经学语境造成汉大赋的错位与“失语”无疑是决定性的。本文主要分析了汉大赋错位与“失语”的种种表现,力图以此揭示出经学语境中文学扭曲的话语方式。
  • 古代文论中的体类与体派 免费阅读 下载全文
  • 古人论文谈体,有体类和体派二义,体派的认识与体类相关。体派又有时之体和人之体的区别。时之体和人之体多是自然形成的,但也有的是有意识追求的结果。
  • 鲁迅小说的“魏晋情结”:从“魏晋参照”到“魏晋感受” 免费阅读 下载全文
  • 鲁迅与魏晋时代深刻的精神联系,体现在《呐喊》、《彷徨》创作中具有的“魏晋情结”,即从“魏晋参照”到“魏晋感受”。《呐喊》的意蕴表现为“魏晋参照”下的启蒙,但鲁迅对启蒙的怀疑与绝望,“魏晋感受”已然萌生,这融入并贯穿了《彷徨》,涵盖了小说《伤逝》、《在酒楼上》,尤其是《孤独者》,从中凸显的是鲁迅自己的灵魂,表现出“如置身毫无边际的荒原”在“惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”具有的“拆散时代的怀疑与绝望”。
  • 人性主题的畸形呈现——张资平小说性爱主题论之一 免费阅读 下载全文
  • 把张资平的小说创作作为一个连贯的思想整体,探讨其性爱主题的价值形态应该是现代文学史研究中一项不可或缺的内容。张资平小说中的人物多属于亲缘社会人,他们往往被错综复杂的社会关系所制约,不能按照自己本能的欲望做出自由的选择。描写男女双方性爱生活在亲缘社会中的痛苦历程以及普遍的“逃离意识”,表明了作者对这一亲缘社会所确立的道德伦理体系的批判。同时,人物自然欲求最终由热烈而趋于平淡乃至消褪的过程,又表明作者思想倾向和价值判断的矛盾性以及明显的偏颇和俗套。
  • 论昆曲审美思想的变迁 免费阅读 下载全文
  • 明初朱元璋对《琵琶记》的肯定,是对戏曲身份地位某种程度的一种认可。昆曲的出现,是文人戏曲形成的标志。昆曲的审美思想受到明初“教化剧”创作的深刻影响,随着明中叶昆曲的兴盛,“雅正”思想开始确立,有鲜明的士大夫化、政治化、伦理化倾向;以明末清初阮大铖、李渔的创作为转折,昆曲审美出现“寓道德于诙谑”的趋向,将文人教化职能与士大夫娱乐享受的目标融为一体,从而使昆曲成为更具普泛性的文人戏曲。
  • 李玉悲剧创作的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 李玉是中国古代戏曲史上的著名剧作家,他的悲剧创作不仅在中国艺术史上占有重要地位,而且突出地反映着中国古代审美意识转向近代的历史趋势。在李玉现存的剧作中,本文主要选择了早期的《人兽关》、《一捧雪》和后期的《清忠谱》、《千忠戮》各两种,综合在一起进行研究探讨。早期剧作可以使我们看到李玉最基本的艺术特点和美学倾向,这些特点和倾向直接导向其后来展现各种矛盾冲突的悲剧创作。继续发展叙事写实或客观再现的倾向,真实地展现社会生活的各种矛盾,回归当代人已经忘却了的现实人生,这是李玉悲剧留给中国艺术最重要的历史遗产和美学启示。
  • “大风景”:尚扬的艺术世界 免费阅读 下载全文
  • 发现“世界”与“风景”之间的关联,进而以风景的视觉样式来呈现自己对世界以及人与世界的关系的思考,是尚扬作品内在的精神性品质和视觉传达品质浑然一体的基础,在此,“风景”不再是闲适审美的轻飘之物,“世界”不再是神秘莫测的无形之在,二者的奇妙结合产生了尚扬独特的视觉空间:大风景。尚扬是这样的艺术家,他以艺术家的“看”唤起人们对世界家园持续不断的关切与守护,尚扬是“世界之家”的朋友与看护者,他的作品为世界守夜。
  • 艺术公共性与公共性的误区 免费阅读 下载全文
  • 艺术的公共性有两层含义:一是公众对艺术的平等参与,二是公众对艺术的互动理解。前者相对于传统艺术而言;后者则相对于现代以来的艺术精英化倾向而言。艺术的公共性只是一个平台,“没有批判性就没有当代艺术中的公共性”的提法值得商榷。片面强调艺术的公共性并以其为评价艺术的惟一标准,有可能会进入一个误区——忽视对艺术的私密性的关注。艺术家对私密性的关注与完成同样有可能使艺术品达到相当的高度。
  • 公共艺术与公共性 免费阅读 下载全文
  • 从艺术社会史的角度来看,艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义,生产过程和作品呈现,而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程,艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础,即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容,并且在一定条件下制约着精神生活,包括艺术作品的生产。存在是社会性的,而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中,社会的作用远远超过艺术家的个人活动,在资本主义经济的条件下,更呈现为一种经济关系。
  • 环境与公共空间的艺术 免费阅读 下载全文
  • 现代人环境价值观的迷茫与困顿,来自城市人口的不断增长、城市建设的高速发展、都市风貌的急剧变化。高耸的现代楼群,铺天盖地的商业机构遍布公众的生存空间。人们和自然亲近的机会由于城市环境的变化而逐渐失去。因此,作为公众与环境关系纽带的公共空间艺术显得尤其重要,人文景观的建设和城市环境空间的改善已成为新世纪城市发展的重要课题。
  • “现代性与20世纪中国文学思潮全国学术研讨会”综述 免费阅读 下载全文
  • 现代性已成为20世纪中国文学研究的重要视角之一,但作为一种西方外来理论,如何将它落实到20世纪中国文学的具体阐释中,如何用它重新阐释20世纪中国文学思潮的性质,以及用它阐释20世纪中国文学的有效性与有限性等问题,已成学界普遍关注与亟待解决的课题。为此,厦门大学中文系、《文艺研究》编辑部、《厦门大学学报》编辑部(哲)于
  • 霍米·巴巴的“流亡诗学” 免费阅读 下载全文
  • 在当代后殖民主义语境中,“流散”(diaspora)是殖民化过程中关键性的历史事实之一。流散者主要包括殖民主义时期由奴隶制和之后的“契约劳工制”所留下的非洲裔及亚洲裔劳工、尤其是从“二战”开始返回宗主国中心的前殖民地人民。流散群体的存在会对民族国家及其确保社会凝聚力的传统构成一定威胁。流散概念有助于我们在运动中而非在绝对
  • 海德格尔的技术之思 免费阅读 下载全文
  • 不同于一般学者对现代技术的反思,仅仅停留于“技术对人的统治”和“技术异化”,以及通过“技艺合一”来解决人类困境的庸常论说,海德格尔以存在之思境域下的技术之思超越了这些“意见”,使技术之思回到存在真理的光照中,从而得以本真地思考技术和技术何为。在海德格尔看来,我们当下生
  • “第三种文化”与艺术的转型 免费阅读 下载全文
  • 人文和科技两种文化的分裂以至于走向对立,大概是启蒙出现以来最为引人注目的现代性景观。实际上,早在德国古典哲学的时代,思想家们就已经感受到了人类精神境界正在被切割成对应的两块天地。康德想用审美判断连结纯粹理性和实践理性,席勒想用游戏弥合形式冲动与物质冲动的裂隙。但从康德、席勒那里发端的审美救世论并未能阻止人文和科学两大文明潮流的分道扬镳。20世纪那些对
  • 洛阳汉墓的壁画艺术 免费阅读 下载全文
  • 从中国古代墓葬文化遗存分布情况来看,河南洛阳当属保留汉代墓室壁画数量最为丰富、艺术水平最高的地区之一。自上世纪20年代以来,在此地发现两汉壁画墓就有10余座(不计破碎无法写报告者),即:西汉卜千秋壁画墓、浅井头西汉壁画墓、烧沟6l号西汉壁画墓、“八里台”西汉壁画墓、金谷园新莽壁画墓、偃师辛村新莽壁画墓、道北石油站东汉
  • 尚扬作品 免费阅读 下载全文
  • 笔谈:从当下视角看中国当代文学的价值——当代文学价值与批评的双重视角 免费阅读 下载全文
  • 中国当代文学已经走过了五十多年的历程。由于所依托的历史背景的特殊性,当代文学的价值追求和构成相当复杂。如何评价当代文学的整体价值和成就,从来都是学术界关注的焦点。当代文学的活跃特质决定了它的研究视角以及价值定位始终处于一个不断变化的过程中,而每一次当代文学史的重写,都意味着一次价值的重估。在历史进入21世纪的今天,站在当下立场上重估当代文学已颇为必要。本组笔谈试图在这方面做出初步的尝试。
  • 从参与社会角度看当代文学的价值 免费阅读 下载全文
  • “当代文学”这一概念已经从本质上不断受到质疑,因为作为一个时间范畴的“当代”总在不断变化,总有最新的东西把原来所谓的当代推向后面;作为一个价值范畴的“当代”又歧义纷呈,难见一份完整的答案。但我们仍不妨用约定俗成的眼光来看待它,也就是说,我们仍然不妨把它理解为新中国
  • 当代文学的“主义”更替与现实窘境 免费阅读 下载全文
  • 如果从文学的“主义”更替这一视角来看,当代文学的五十年在多数时间内没能找到与“现实”之间的恰当关系,也没能在表现生活上达到应有的深度和广度。“文革”时期的文学按照被极左的意识形态定于一尊的“现实主义”表现生活,结果由于这种“现实主义”对生活的严重扭曲和歪曲,使新中国
  • 俯仰无愧 风骨文章——贾植芳先生访谈录 免费阅读 下载全文
  • 贾植芳先生,现代著名作家、翻译家、学者。1916年生于山西,20年代末开始文学创作,1936年留学日本,就读于日本大学社会学系,并成为“七月派”重要作家之一。抗战期间回国从军抗日,并坚持文学创作和翻译。1946年定居上海,曾主编《时事新报》副刊《青光》。1950年起在上海震旦大学任教,1952年调入复旦大学中文系任教授至今。1955年因“胡风案”入狱,1967年出狱,1980年被平反。代表作有小说集《人生赋》、《人的证据》;社会学论著《近代中国经济社会》、译著《住宅问题》;译著《契诃夫手记》等,并参与和领导了一系列现代文学史料编集工作,晚年出版散文集《狱里狱外》、《不能忘却的纪念》等。本刊特委托张洁宇博士就贾植芳先生的人生经历与文学创作做此访谈,以飨读者(文中标●号者为张洁宇博士,标■号者为贾植芳先生)。
  • 被遗忘的现代性——评柄谷行人《日本现代文学的起源》 免费阅读 下载全文
  • “现代性”已经成为当代学界一个如火如荼的话题。现代性是否为西方的原创并衍生成对全世界的馈赠,这似乎成了一段无法了结的公案,特别是那些置身于现代性与民族性双重压力之下的东方学者,更是对这个问题无法释怀。与此相对照,柄谷行人的《日本现代文学的起源》(以下简称《起源》)是一部很特别的论著。作者分析的核心并不在对西方现代性如何“接受”或如何“抗拒”的惯常思路上,事实
  • “陌生化”:一种观看世界的特殊方式 免费阅读 下载全文
  • “陌生化”这个术语最初是由俄国形式主义文艺理论家提出来的,其基本含义是使事物变得陌生,使感觉重新变得敏锐。就诗歌而言,这意味着对语言的物质性的重新感知。在俄国形式主义那里,“陌生化”是文学语言的一个基本特点:诗歌语言之所以不同于日常用语,就在于它不采用日常语言的惯常表达方式,故意产生一种新奇的效果。这种手法在小说中也经常用到。
  • 现代艺术观赏者的危机 免费阅读 下载全文
  • 20世纪60、70年代,现象学和符号学几乎不约而同地得出一个结论:在文学艺术的欣赏过程中,“作者”已经“死”了。对现象学文艺理论家来说,艺术作品只有到了阅读和欣赏阶段,才算正式完成。对符号学家来说,语言符号的因素统领和支配一切,艺术作品作为一种特殊的符号形式,可以独立于作者发挥作用——也就是说,在艺术作品的创作和欣赏过程中,是符号(艺术作品)借作者说话而不是作者借符号(艺术作品)说话。
  • 理解、创造与艺术传统 免费阅读 下载全文
  • 在艺术的创作与艺术史的研究领域,都离不开对艺术和文化传统及其意义的理解和阐释,然而,人们对传统的理解和阐释的角度、立场和方法则是各种各样,甚至是相互矛盾和对抗的。尽管如此,我们还是能发现在不同的时期,总有一种立场和方法占据主流地位,影响那一时期对待传统的态度。在实证主义盛行的时代,对传统的理解和阐释是由如下立场和方法建构起来的:
  • 包豪斯设计思想与中国当代设计教育 免费阅读 下载全文
  • 中国改革开放二十年来,社会、经济和文化发生了巨大的变化,现代化的进程也随着社会开放程度的不断加大而迅速推进。现代设计作为现代文化的重要组成部分也随着社会的变革凸显出巨大的社会作用,这就给设计教育者提出了更高的要求,如何适应现代社会的发展需要是设计教育面临的首要问题。
  • 钱松喦山水艺术的精神特质 免费阅读 下载全文
  • 钱松喦(1899—1985)是中国现当代杰出的画家。初识钱先生作品,是在20世纪80年代,当时他已是卓有成就的山水画家,在国内享有很高的声誉,并具有极大的影响力。再读先生原作,笔墨雄浑,意境高远,意到笔随,形神俱足,似置身崇山峻岭,风生云起,如沐秋霞;仰俯之间,天朗气爽,清流激湍,使人不觉间已体味出“虹销雨霁,彩彻云衢。落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”之意境。
  • 寻找自我的文化身份 免费阅读 下载全文
  • 艺术创造因艺术家生存环境的文化背景、文化心理的迥异,决定其必然是个体的创造。在这种前提下,艺术家通过创作所呈现的身份理应是不言自明的。
  • “俗”的现代艺术 免费阅读 下载全文
  • 著名的现代艺术批评家格林伯格将庸俗视为精英艺术的大敌。在《前卫与庸俗艺术》一文中,格林伯格用德文词Kitsch(即“俗”)来指流行的、商业性的艺术和各种文化工业产品,如时尚类杂志封面、插图、广告、通俗小说、流行音乐和好莱坞电影。这些艺术和产品有一些共同的特点,那就是趣味低下,内容保守陈旧,形式乖巧迷人,并且以商品形态大量复
  • 艺术创作中的审美体验 免费阅读 下载全文
  • 长久以来,审美体验的领域被认为是一个主观性的领域,但如果纯粹以个人特性为衡量艺术品的标准,有些现象则难以解释。比如,为什么米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品?为什么八大山人的作品在现代仍然能吸引人们的目光?民族不同,文化不同,时代不同,为什么同一艺术作品始终会得到尊崇与认同呢?可见,艺术品的生命力并不
  • 道通为一 免费阅读 下载全文
  • 艺术视野与心胸是包含特定文化积淀和精神追求的审美心理空间,它受到主体审美观念、审美修养及情性、悟性多重深层次因素的制约。一般来说,艺术视野决定艺术眼界的高低和审美的广度、深度,它反映出主体站在何等的高度去看,以如何的方式去看,能看多远、多深。艺术心胸决定艺术观念的价值取向、审美体验的复杂程度、审美终极追求的境界
  • 色彩感情的艺术分析 免费阅读 下载全文
  • 色彩是大自然赋予人类最丰富又是最简单的事物,对色彩美的感受,是人类的一种天性,人们长期生活在色彩环境中,逐渐产生了对色彩的审美意识。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”美妙的色彩能令人产生美好的感情,寄托美好的理想与希望。人们从来都没有放弃过对色彩美的追求与探索,色彩美已成为人们物质生活与精神生活的一种享受。
  • 把住元气 借力以发 免费阅读 下载全文
  • 关于中国画发展问题的争论一直未曾停息,本文意欲再回到“中国画的底线”上来,如太极一样:把住元气、借力以发。
  • [纪念邓小平同志诞辰一百周年]
    在“纪念邓小平同志诞辰一百周年——邓小平文艺思想研讨会”上的讲话(孙家正)
    在“邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设研讨会”上的讲话(王文章)
    “邓小平文艺理论与中国特色社会主义文化建设”研讨会纪要(艺研)

    刘梦溪研究员主讲:《百年中国:文化传统的流失与重建》
    匆忙与耽溺——现代性阅读时间悖论(尤西林)
    翻译的文化政治(陈永国)
    中国古代朴素美理论的发展及在美学史上的意义(张海明)
    关于“以悲为美”问题的误解及其澄清——兼与张锡坤等先生商榷(徐国荣)
    “先王乐教”与中国早期美育的发展(祁海文)
    错位与“失语”——经学语境与汉大赋的话语方式(刘松来)
    古代文论中的体类与体派(詹福瑞)
    鲁迅小说的“魏晋情结”:从“魏晋参照”到“魏晋感受”(陈方竞)
    人性主题的畸形呈现——张资平小说性爱主题论之一(张福贵)
    论昆曲审美思想的变迁(刘祯)
    李玉悲剧创作的美学特征(邹华)
    “大风景”:尚扬的艺术世界(余虹)
    艺术公共性与公共性的误区(顾丞峰)
    公共艺术与公共性(易英)
    环境与公共空间的艺术(杨文会)
    “现代性与20世纪中国文学思潮全国学术研讨会”综述(王烨)
    霍米·巴巴的“流亡诗学”(生安锋)
    海德格尔的技术之思(范玉刚)
    “第三种文化”与艺术的转型(冯黎明)
    洛阳汉墓的壁画艺术(郭珂)
    尚扬作品
    [笔谈:从当下视角看中国当代文学的价值]
    笔谈:从当下视角看中国当代文学的价值——当代文学价值与批评的双重视角(吴秀明)
    从参与社会角度看当代文学的价值(姚晓雷)
    当代文学的“主义”更替与现实窘境(赵卫东)
    [访谈]
    俯仰无愧 风骨文章——贾植芳先生访谈录(张洁宇)
    [书评]
    被遗忘的现代性——评柄谷行人《日本现代文学的起源》(海青)
    [视觉·经验]
    “陌生化”:一种观看世界的特殊方式(罗湘科)
    现代艺术观赏者的危机(万小平)
    理解、创造与艺术传统(杜俊萍)
    包豪斯设计思想与中国当代设计教育(张建松)
    钱松喦山水艺术的精神特质(杜少虎)
    寻找自我的文化身份(吴晓蓉)
    “俗”的现代艺术(邹正洪)
    艺术创作中的审美体验(叶华)
    道通为一(张乾元)
    色彩感情的艺术分析(李克)
    把住元气 借力以发(万鼎)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0257-5876

    国内统一刊号:cn 11-1672/j

    邮发代号:2-25

    单  价:16.50

    定  价:198.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2