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  • 重评“伤痕文学” 免费阅读 免费下载
  • 作为“新时期文学”的起点,“伤痕文学”曾经取得过骄人的成绩。它在历史转折之际,重新确立了人们对文学的基本看法。事隔二十多年,由于文学环境、阅读方式和文学史观念发生了明显变化,重评“伤痕文学”的问题因而浮现出来。重评的目的,是要通过“重返”文学史“现场”,进一步了解当年文学生产的社会背景、氛围和情绪,跨越那些覆盖在文学史表面的夸张的修辞,
  • 本刊启事 免费阅读 免费下载
  • Lierature and Art Studies Main Articles 免费阅读 收费下载
  • 精神的维度——朝戈、丁方画展 免费阅读 收费下载
  • 我在绘画中所作的努力在于使具象写实绘画具有强烈的精神理想价值、人性的崇敬感和对人类人文历史普遍价值最具敬意的回顾。
  • 美术作品 免费阅读 收费下载
  • 重返“新时期文学”的意义 免费阅读 收费下载
  • 重返“新时期文学”是中国当代文学研究中既具有历史意义又不乏现实意义的挑战性命题。它关涉到一代人的自我理解与自我反思,也关涉到我们在今天的文化政治语境中对文学的理解和认知。身为“新时期文学”的亲历者,并不意味着我们对这一概念有着更多的了解。相反,我们最熟悉的东西其实常常是陌生的。本文选择断裂论、话语与权力、文学制度三个角度对“新时期文学”进行重新解读,探讨重返“新时期文学”的意义和可能性。
  • “伤痕文学”的三种体验类型 免费阅读 收费下载
  • “伤痕文学”有三种体验类型:惊羡型文本在“伤痕”袒露中想象令人乐观的生活图景或远景;感愤型文本强化“伤痕”的现在持续绵延景观及其难解症结并灌注进个人的感愤或感伤;回瞥型文本在掀开旧伤记忆的同时不忘回瞥过去的温馨。社会修辞能量在这三类文本中依次递减,即惊羡型文本的社会修辞能量最大,其次是感愤型文本,最弱的是回瞥型文本。而从文学的审美价值维度看,这三类文本的价值却相反依次递增。审美价值最高的是以审美回忆为主导的充满流兴的回瞥型文本。文学的社会力量实际上不简单决定于政治或审美要素的单方面作用,而是取决于多重要素的复杂的合力作用。在特定的分类文本中,这些多重要素可能彼此错位而无法完满协调。
  • “伤痕文学”的历史局限性 免费阅读 收费下载
  • 作为“新时期文学”的起点,“伤痕文学”有其众所周知的历史功绩。但是,“十七年文学”仍然是它的重要的思想和艺术资源之一,二者在文学观念、审美选择、主题和题材诉求等问题上,是一种同构的关系。这决定了伤痕文学在新的历史阶段仍然会按照传统的习惯预设文学方案,并将这种思维方式很自然地带入艺术构思、创作和人物形象的塑造之中。另外,“问题意识”成为伤痕文学“干预”与“服务”于现实的主要基点,成为其引起轰动效应的一个原因,然而,当上述社会“问题”得到解决,作家的创作便会出现意料之中的障碍和困难。这一局限,在多数“伤痕文学”作家身上都不同程度地存在。
  • 科学中的审美主义 免费阅读 收费下载
  • 20世纪科学发展中的审美主义是当今国际学术界的一个重要论题。本文在把握爱因斯坦、狄拉克、海森堡等科学家的科学思想的基础上,以20世纪科学发展为背景,分析科学审美主义的基本观念和思想根源,进而探讨与之相联系的科学的艺术形而上学转向问题,特别指出科学审美主义在面对20世纪科学揭示的新宇宙图景时的形而上意义。
  • 科学与艺术互动辨析 免费阅读 收费下载
  • 科学以抽象语言概括并表现广袤宇宙的客观规律,艺术则用形象语言描绘人类对于大千世界的情感体悟。二者虽同以揭示万事万物的内在规律为目的,但又存在不同的特质:科学揭示客观世界的自然规律,艺术揭示主观世界的情感规律。本文通过对“科学”和“艺术”的形态特征、一般规律及二者之间的互动关系之辨析,试图揭示科学与艺术相辅相成的学理基础和发展规律。
  • 中国古代三大文学观局限分析 免费阅读 收费下载
  • 本文以否定主义文艺理论为依托,以当代问题意识,对中国古代的“言志说”、“载道说”、“缘情说”的局限进行了分析。作者指出:由于“个体化理解”的缺乏,因此无论是“志”、“道”还是“情”,都难以突出文学与非文学之“志”、“道”、“情”的区别;而“言”无论是指文学表达还是指“心物交融”以及“象”,都难以突出作家创造与一般创造的区别、作家创造的程度差异等问题;对抗“理”的“情”之无力和“情理统一”的笼统,作家和文学人物对既定的“理”的依附,均使得“缘情”难以成为一个真正的文学性概念。
  • 文学史料的归纳与解读——元代至明初小说和戏曲中白银的使用 免费阅读 收费下载
  • 元代至明初,朝廷明令推行纸币,禁止白银作为货币流通。然而,在这一时期的小说戏曲中,白银在日常生活和交易中的使用却随处可见。这是当时社会生活的生动反映,表明朝廷禁令对官民的实际约束力相当有限。由此可见,以小说情节中人们广泛使用白银来证明《水浒传》成书于嘉靖初年,未必可靠。而注意朝廷律令与实际生活的差距,更值得研究者进一步重视。
  • 《东皋草堂歌》考释 免费阅读 收费下载
  • 《东皋草堂歌》是吴梅村一首重要佚作,是迄今为止已知的“梅村体”歌行中最早的一篇。本文对这首诗的本事、所征引之典故作了考释,并大略分析了其艺术上的得失。
  • 理论与实践:文学如何呈现历史?——王安忆、张旭东对话(上) 免费阅读 收费下载
  • 张旭东:你曾谈到,当代中国的虚构作品并不比西方差,有的甚至更好。而且这一现象不但在中国有,还包括非西方世界,如南美等地区。但是,在非虚构性写作方面,西方和非西方之间还是有相当的差距,你觉得这是为什么?
  • 电影美学:从思考方式到理论形态 免费阅读 收费下载
  • 电影美学是从美学的角度来研究电影的一个电影理论学科。使电影美学成立的逻辑依据是,电影是一种专门制作表面现象的媒介,美学是一种专门研究表面现象的学科。电影美学作为一种理论学,其主体的内容应该是概念、框架和问题。
  • 钟惦棐与电影美学 免费阅读 收费下载
  • 本文从几方面论述了钟惦棐的电影美学观,认为钟惦棐美学思想,潜移默化地继承了中国古典美学的许多特点。钟惦棐的电影美学思想的一个基点是,遵循电影的现实主义原则,坚持美与真的高度一致性。这种美学观念贯穿在他的全部论著中。作为一位富于实践理性的电影美学家,钟惦棐的现实主义美学对中国电影在两个方面有特殊意义和贡献。其一,鉴于电影整体逼真再现的特性迥异于中国传统美学的写意特性,中国人对电影的特性的认识和把握比较迟钝并多有反复。他的电影评论有助于推进和深化对这种舶来艺术的认识和把握。其二,更为重要的是,在他从事电影评论的年代,现实主义在中国电影中受到过多的干预,他不遗余力地加以捍卫,并作出了巨大贡献。
  • 论“影”、“视”艺术的相同与差异 免费阅读 收费下载
  • 就像我们不应将绘画与摄影统称为“绘摄艺术”一样,我们也不应将电影、电视统称为“影视艺术”。尽管电影和电视具有许多相同的属性,但这并不意味着我们可以忽视它们之间存在着的诸多差异。电影与电视所依赖的物质载体不同、成像技术不同、传播渠道和接受方式不同。与现实生活相比,电影是一种“放大”的艺术;电视则是一种“缩小”的艺术。即如何限定这种命名的“上下文”和使用的“适用域”问题,我们只有在论及电影与电视的一般的审美属性(大众性、通俗性、娱乐性)时,才能够将它们相提并论。而在论及电影与电视艺术的物质形态、传播途径、接受方法和表述方式的时候。不能将二者混为一谈。
  • 国产电影的生存与文化立场 免费阅读 收费下载
  • 面对国产电影的生存危机,学术研究应当借鉴20世纪70年代末到80年代初的那次理论研讨经验。理论面对的永远应当是现实中的重要问题,而当前国产电影的最重要问题则是市场生存问题。在将这个问题理论化时,必须考虑到创作、制作、发行和管理这四个环节或部门的现实利益,只有把这些现实利益吸纳为参数的理论才是具有现实价值和意义的理论。电影作为艺术,从其诞生就具有商品、工艺、意识形态三种社会属性,各属性在不同时期的排位应有不同的偏重。国产电影生存问题的解决需要新理论的介入,这是历史对立足新的文化立场的一代新型学者的呼唤。
  • 现实与理想——从朝戈、丁方的绘画看当代艺术的人文精神 免费阅读 收费下载
  • 处在社会断裂与转型的新世纪,对人类传统文化价值与人文精神的批判性继承成为超越东西方二元对立、发展中国当代艺术的重要途径。具象绘画对于意义的追求,正是提升其人文价值与精神内涵的现代之路。坚持架上绘画对于人的心灵与精神生活的守望,从人类文明史的进程中获得视觉想象力,通过对文化的历史性的整体理解,艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的广阔空间。
  • 艺术的神性维度——论丁方的行-文-画 免费阅读 收费下载
  • 丁方的艺术以其特有的言语和画语呈现神圣之光降临神圣空缺之地的本土性悲剧经验,它立足于神性之维反省和批判对原始生命的自然迷恋和对大写之人的现代性自恋,以灵魂行走的方式走出民族性艺术和现代性艺术的局限,在艰难地走向艺术与神圣关联的途中,他的灵魂行走为中国艺术别开一神性空间。
  • 对中国油画的价值重审 免费阅读 收费下载
  • 油画作为中国美术界最具影响力的一个画种,在进入21世纪之际迎来了它诞生百年以来的最佳发展时期,但同时也遇到了前所未有的压力与挑战。这一挑战首先来自社会大环境的变化:整个中国社会向市场/商品经济的剧烈转型,从而导致了文化艺术领域的基础性创裂,
  • 关于艺术的历史与思想 免费阅读 收费下载
  • 回想起20世纪80年代的艺术态度,我觉得艺术界形成的艺术创作观,是一种说明性的,语汇是自然主义的表达方式占主体地位。
  • “先锋”、历史与意识形态——评陈晓明《表意的焦虑》 免费阅读 收费下载
  • 一个文学评论家,最基本、也是最重要的品质在于,既不盲从于所批评的对象,又不将自己的意志武断地强加于对象,相反通过他的工作,在作为阅读主体和作为被阅读的客体之间,建构起有效的对话空间,在这个空间中,作者、作品、阅读互为阐释、互为照亮,
  • 灰色的民众性价值 免费阅读 收费下载
  • 灰色作为一种视觉元素,在平面设计中被推崇为“黄金色”,且被普遍运用,其原因在于,它体现了独有的民众性价值。为民众服务是平面设计的根本所在,也是其赖以生存的前提条件,如何使民众以积极的态度接纳平面设计,灰色在其中起到了非凡的作用。
  • 有无相生:作画及品画 免费阅读 收费下载
  • 作画妙在无中生有。面对素纸,恍惚之中,似有象有物,然后含毫运思,隐约想见某种朦胧境界,是谓潜境。此境既美好,又空远,如佳人在水一方,令人追慕思念;似明月高悬空中,永存一段遐想。
  • 意象工笔:审美新境界的开拓 免费阅读 收费下载
  • 工笔画作为一种绘画样式,在近年来出现了整体性的“转型”势态,这是时代变化使然,也是文化发展使然,它们集中体现为工笔画在当下文化语境中形式、语言的突破与创造,体现为一种新的选择、扬弃与新的建构,使工笔画愈见脱离“造型准确”、“穷形极态”与“曲尽真宰转钧之妙”的桎梏,而趋向于意象化的表意目的。
  • 宁拙毋巧辨 免费阅读 免费下载
  • 当今书坛流行丑书风。只要我们翻开有关报刊杂志,品味某些书家的作品,就会发现:谋篇布局毫无匠心,点画结构极力扭曲,提按顿挫有悖书理……然而这些作品竞被某些评论家誉为“稚拙高古”、“返朴归真”。丑书作者在自述中还将傅山提出的“宁拙毋巧”搬出来当大旗,作为他们创作上的理论依据。
  • 在“艺术”之外思考艺术 免费阅读 免费下载
  • 1952年,作曲家约翰·凯奇让他的钢琴演奏家朋友在一架钢琴面前坐了四分三十三秒,然后宣告他的音乐作品完成。这件命名为“四分三十三秒”的作品也成为现代音乐史上一个标志性的事件。这一事件对以后的现代音乐创作产生了广泛而深远的影响。很明显,在这里,曲式、调式、和弦、旋律、节奏这些传统音乐的范畴全都失去了意义。
  • 木刻水印版画对八大山人花鸟画的影响 免费阅读 收费下载
  • 有清一代,八大山人以其大写意花鸟留名史册,其特殊的人生经历、卓尔不群的个性、千古独绝的艺术魅力,一直是中国美术史上历久不衰的话题。他的花鸟画在前人林良、徐渭、陈淳的水墨写意基础上,进一步推陈出新,不为古法所拘,师古不泥古,自成一家面目。八大的笔墨豪纵而温雅,单纯而含蓄,
  • 勾皴点染中的人文观照——关于当代写意花鸟画教学的思考 免费阅读 收费下载
  • 本文从对写生的重视、对前人的研究和借鉴、对笔墨的理解和把握、对材料技法和笔触肌理的探讨、对创作的重视和追求等方面,就当代写意花鸟画教学提出了思考。
  • 寓传统于当下的诗学对话——“2004闻一多国际学术研讨会”综述 免费阅读 收费下载
  • 为纪念闻一多诞辰一百零五周年,由中国闻一多研究会、闻一多基金会和武汉大学文学院联合举办的“2004闻一多国际学术研讨会”于8月20日至23日在武汉大学珞珈山庄召开,共有来自中国、日本、新加坡等国家及台湾、香港、澳门等地区的百余名专家学者参加了这次学术研讨会。中国闻一多研究会会长陆耀东教授(武汉大学)在开幕词中提出,
  • 深化对审美文化研究的对象与范围的认识——“全国审美文化学术研讨会”综述 免费阅读 收费下载
  • 由山东大学文艺美学研究中心、山东大学文学与新闻传播学院、曲阜师范大学文学院共同主办的“全国审美文化学术研讨会”于2004年9月18日至20日在山东省日照市举行。来自全国各高校和科研机构的四十余位专家学者通过主题发言、专题讨论等方式,就审美文化的界定、日常生活审美化、
  • 重评“伤痕文学”(程光炜)
    本刊启事
    Lierature and Art Studies Main Articles
    精神的维度——朝戈、丁方画展
    美术作品
    [当代批评]
    重返“新时期文学”的意义(李杨)
    “伤痕文学”的三种体验类型(王一川)
    “伤痕文学”的历史局限性(程光炜)
    科学中的审美主义(肖鹰)
    科学与艺术互动辨析(任云)
    中国古代三大文学观局限分析(吴炫)
    文学史料的归纳与解读——元代至明初小说和戏曲中白银的使用(沈伯俊)
    《东皋草堂歌》考释(叶君远)
    [访谈与对话]
    理论与实践:文学如何呈现历史?——王安忆、张旭东对话(上)(陈婧祾)
    电影美学:从思考方式到理论形态(王志敏)
    钟惦棐与电影美学(罗艺军)
    论“影”、“视”艺术的相同与差异(贾磊磊)
    国产电影的生存与文化立场(姜静楠)
    [艺术现场]
    现实与理想——从朝戈、丁方的绘画看当代艺术的人文精神(殷双喜)
    艺术的神性维度——论丁方的行-文-画(余虹)
    对中国油画的价值重审(丁方)
    关于艺术的历史与思想(朝戈)
    [书与批评]
    “先锋”、历史与意识形态——评陈晓明《表意的焦虑》(姚新勇)
    [视觉·经验]
    灰色的民众性价值(曲强)
    有无相生:作画及品画(徐步)
    意象工笔:审美新境界的开拓(刘菊亭)
    宁拙毋巧辨(肖国崇)
    在“艺术”之外思考艺术(陈文红)
    木刻水印版画对八大山人花鸟画的影响(汪洋)
    勾皴点染中的人文观照——关于当代写意花鸟画教学的思考(乔金)
    [动态]
    寓传统于当下的诗学对话——“2004闻一多国际学术研讨会”综述(张园)
    深化对审美文化研究的对象与范围的认识——“全国审美文化学术研讨会”综述(龙争)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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