设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • “红色经典”改编问题 免费阅读 免费下载
  • 近年来,一批曾经产生过重要影响的以中国新民主主义革命生活为题材的文艺作品被陆续改编为电视剧和其他表演艺术形式,其势头至今未减。“红色经典”改编已成为当代文学艺术领域不可回避的现象。这一现象的出现,以及不同人群对这一现象的不同反应,实际上折射着当代多种社会力量、历史观念、审美趣味乃至个人记忆、生活偏好的冲突。
  • 本刊启事 免费阅读 免费下载
  • 论哲学、美学中主客二元对立思维模式的产生、发展及其辩证解决 免费阅读 收费下载
  • 本文提出哲学、美学中主客二元对立有四个特点:一是二者有内在的本质的差异;二是这种差异是“正相反对”的关系;三是一方的存在正由于截然相反的对方的存在,失去了对方,也就失去了自己;四是对立双方如果不能相互联系、相互融合、相互转化,就无法和谐统一。本文认为,古代哲学、美学中的主客体关系是素朴和谐的,主客二元对立的思维模式是近代的产物。在近代、现代和后现代哲学、美学的发展中,主客二元对立的思维模式经历了产生、发展和极端化的嬗变历程。主客二元对立的辩证解决是马克思的理论贡献之一,但理论的解决还不是现实的解决、实践的解决。哲学和美学中的主客二元对立的消除,还需要后人的不懈努力。
  • 文艺理论中的“文化主义”与“审美主义” 免费阅读 收费下载
  • “审美”思想的基本出发点是人不同于动物。人降生到世界上是来完成的,还育待于进一步通过社会和文化的塑造、包括美的陶冶,摆脱单纯受欲望支配的状态,从而使感性与理性统一起来。这对人自身的全面发展和社会的全面进步具有重大的现实意义。本文站在审美主义的立场,认为目前学界所提倡的文化研究力求消解文艺的审美属性,一味俯就人的感官、欲望,只会进一步助长当今社会人的物欲化倾向。把文化研究看作是文艺理论研究的“当代形态”,不仅是一种认知错觉和思想误导,而且也有悖于文艺理论的品格。
  • 《管锥编》英文选译本导言 免费阅读 收费下载
  • 艾朗诺(Ronald Egan)先生对中国古代文学、美学和人文文化进行过多年深入的研究,他独立完成的《管锥编》英文选译本1998年由美国哈佛大学亚洲中心出版。艾朗诺从原书1400多项条目中选译了65项,此选译本分为六个部分,各部分由译者拟了大标题:一、美学和批评概论;二、隐喻、象征和感知心理学;三、语义学和文学风格学;四、论老子;五、魔与神;六、社会和理想。此书的出版,在美国学术界引起了较大的反响,对中西文化交流产生了深远的影响。这是《管维编》第一次被部分译成英文本出版。
  • 美国学术界读到了怎样的《管锥编》?——评艾朗诺的英文选译本 免费阅读 收费下载
  • 艾朗诺(Ronald Egan)于1976年以论文《(左传)及先秦叙述形式》取得哈佛大学中国文学博士学位。1977至1983年间,他在哈佛大学维莱斯勒学院教授中文,并兼任《哈佛亚洲研究》杂志(Harvard Jourhal of Asiatic Studies)的执行主编。1987年至今,他在加利福尼亚州立大学圣巴巴拉分校东亚语言文化研究系担任系主任及中文教授,并不时在加州大学洛杉矶分校授课。他曾两度获得美国国家人文学科基金(National Endowment for the Humanities)和美国学术界委员会(American Council of Learned Societies)的研究员资格。
  • 《文艺研究》2004年增刊目录 免费阅读 免费下载
  • 从“气盛言宜”到“以气使词”——从“养气”说论辛弃疾对韩愈的文学认同 免费阅读 收费下载
  • 韩愈由孟子“养气”说引申出“气盛言宜”论,其本人诗文之盛气则源于其道德、学识之“养”。南宋理学成熟,民族矛盾尖锐,以“气”振发人心极为迫切,辛弃疾遂再倡“养气”说。“气”既见于其政论,又见于其词作,扛鼎的笔力来自胸中盛气,辛弃疾以盛气使词,词中自见其不凡之气。而历代之论韩、辛,颇见相近之评价,从韩“气盛言宜”到辛“以气使词”,可看到他们共有的沉雄奇险、骨力怒张,一改传统儒家的“中和”之音,这又与两人的遭遇、个性、才力、学识以及艺术上求新求变的思想有关。韩诗狠重奇险为唐诗之一变,辛词自险至奇更在词坛别立一宗。
  • 明清之际的词谱反思与词风演进 免费阅读 收费下载
  • 明清之际的词学建设,不仅体现在词的创作和词学理论上,而且体现在对词谱、词律等的探讨上。以万树为代表的词学家总结明代词谱的得失,主要对《诗余图谱》和《啸余谱》进行批评,从格律形式上确立了词的创作规范。这一探讨集中在清代初年的三十年间,可以视为清初词风演进的一个重要标志。
  • 吴为山雕塑作品 免费阅读 免费下载
  • 朱刚作品 免费阅读 免费下载
  • 陈志强作品 免费阅读 免费下载
  • 余乡作品 免费阅读 收费下载
  • 史宏云作品 免费阅读 免费下载
  • 李月秋作品 免费阅读 免费下载
  • 马刚作品 免费阅读 免费下载
  • 陆峰作品 免费阅读 免费下载
  • 崔育斌作品 免费阅读 收费下载
  • 李毅松作品 免费阅读 免费下载
  • 禹海亮作品 免费阅读 免费下载
  • 孙宝林作品 免费阅读 免费下载
  • 段邦毅环境艺术设计作品选 免费阅读 收费下载
  • 丁厚祥作品 免费阅读 免费下载
  • 论经典作品的电视剧改编之道 免费阅读 收费下载
  • 某些制片商将上世纪50、60年代一批产生过重大社会影响的小说、电影改编成电视剧,并美其名日“红色经典改编”。原本是借名作以赚钱,所以为媚俗而亵渎名作、玷污革命精神和革命伦理实出必然。撇此不论,经典作品的电视剧改编之道,理应忠实于改编者对经典作品的灵魂和精神的正确理解,忠实于电视剧创作独特的审美规律,以此为基础寻求原作与改编者在审美风格、审美个性上的相通契合点。只有坚持这样的改编之道,才可望在荧屏上普及经典作品的思想和艺术。
  • 定位与错位——影视改编与文学研究中的“红色经典” 免费阅读 收费下载
  • 本文分析“红色经典”在影视改编和文学研究中存在的错位和尴尬,指出对“红色经典”的确切定位是其资源再开发和再解读的必要前提。本文以还原历史的方式,阐释“红色经典”创造新的文学范式的成就,揭示它所具有的现代民族史诗的基本特征、相应的人物形象和性格刻画上的特色,以及它所具有的写实与传奇、典范与通俗并存的特性,反对将其日常化、平庸化和戏说化的时风。
  • “红色经血”改编现象读解 免费阅读 收费下载
  • 本文认为,“红色经典”作为共和国前期的文艺模式,内含了青春性和成年性的统一。当下人的三种意向,对历史总体的重塑,对理想的重温,对人性丰富本质的认识,以及这三种意向本身的复杂性,对“红色经典”的改编及其结果,起了重要的作用。
  • 孙犁晚年文艺美学“十论”解读——三论孙犁美学思想 免费阅读 收费下载
  • 本文解读孙犁晚年文艺美学思想的十个论点:一、“寂寞之道”论;二、“莫图大富大贵”论;三、“自身思想和生活经历”论;四、“伤心悟道”论;五、“文人宜散不宜聚”论;六、“农村容易产生想象”论;七、“哲学提高作品风格”论;八、“黄老思想于作家为宜”论;九、“权威无补于文艺”论;十、“真诚善意,明识远见,良知良能,天籁之音”的“艺术灵魂”论。本文认为“十论”既与传统美学有密切的联系,又应和着美学转型的历史趋势,具有突出的理论创新的当代意义。
  • 寻墓者的足迹——蓝英年教授访谈录 免费阅读 收费下载
  • 蓝英年先生,北京师范大学苏联文学研究所教授,1933年生,江苏省吴江人。1955年毕业于中国人民大学俄语系。曾在北京俄语学院、山东大学外语系、河北大学外语系执教,后在北京师范大学苏联文学研究所指导研究生。1989—1991年赴苏联讲学两年。1993年离休。长期致力于俄苏文学教学、翻译、研究工作。主要译著有《滨河街公寓》(与人合译)、《阿列霞》、《库普林中短篇小说选》、《果戈理是怎样写作的》、《回忆果戈理》、《亚玛街》、《日瓦格医生》(与人合译)、《邪恶势力》(与人合译)和《塞纳河畔》等。随笔集有《青山遮不住》、《寻墓者说》、《冷月葬诗魂》、《被现实撞碎的生命之舟》、《苦味酒》、《利季娅被开除出作协》、《历史的喘息》和《回眸莫斯科》。本刊特委托河南大学文学院张先飞先生就中国当代俄苏文学研究与翻译等问题采访蓝英年教授,并整理出这篇访谈录,以飨读者。
  • 是“说唱俑”还是“俳优俑”——汉代崖墓“说唱俑”考辨 免费阅读 收费下载
  • 1957年四川天迥山汉代崖墓出土的著名陶俑以及在此前后四川其他地方出土的陶俑一直被人们称为说唱俑。这一定论,在文学艺术界,尤其是戏曲曲艺界影响甚大。本文认为:根据汉代文献尚未有“说唱”一词,汉代也没有说唱伎艺,说唱伎艺是唐宋以后才出现的商业娱乐形式,再结合汉代社会的俳优现象以及出土的汉代画像砖、画像石等实物,这些俑应该称之为俳优俑才更确切,更客观。
  • 衍生于传统的文化:以蜡染为例 免费阅读 收费下载
  • 在今天的文化认同中,蜡染是中国西南少数民族文化的象征。但在历史上,蜡染是中国大多数地区普遍存在的服饰传统之一。什么一个曾经为多个民族包括汉族在内广泛使用的服饰传统在今天却变成了部分少数民族竞相展现的民族文化?本文认为,在现代生活方式广泛扩散的过程中,一个社会的主体民族放弃了自己的一些传统,通过接受普遍认同的生活方式完成了现代转型。与此同时,少数民族则通过对传统的保留与改造将部分普遍的传统转化成了一个民族在现代性渗透过程中的识别符号。在一定的意义上,这类似于霍布斯鲍姆和兰格昕说的被“发明的传统”。但必须强调的是,在这个过程中,一种识别符号的形成并不是因为民族缺乏其他的识别符号,而是因为被转化的识别符号具有商业化的价值。换句话说,在文化的生产中,商业化价值是一个重要的影响因素,而不是像吉尔茨所说的那样,文化的意义系统在代际之间的传递是纯粹文化之间的强势与弱势之争。
  • 西部民间艺术的当代构成 免费阅读 收费下载
  • 在全世界范围内,民族传统文化与艺术遗产,正在作为一种入文资源,被用来建构全球一体化语境中的民族政治和民族文化的主体意识;同时也被活用成当地的文化和经济的全新建构方式,这不仅重新塑造了当地文化,同时也创造了新的经济增长点。在我国西部的开发中,许多传统生活方式和生产方式,乃至传统的民间工艺,都被提取出来成为一种可以作为文化商品出售的民间工艺品、民间美术品,或可以在舞台、旅游景点表演的民间歌舞。实际上,正是借用了民间艺术这一形式,为我们建构了让生活在大都市的入们向往的“异地”文化空间。或者说,是利用以往的文化重新建构了一种新的文化。文章通过田野考察的案例,分析西部文化的这一重构过程,并以艺术人类学的视野观察民间艺术在其中所扮演的角色。尤其是一些普通的农民为什么在今天成为了民间艺术家;一些以农业生产为中心的家庭,在今天成为了民间艺术或民间工艺生产的专业户;一些为日常生活服务的传统产业在今天日渐萧条,而其中的某些部分却又在突出强化其传统艺术样式后得以生存下来;为什么一些为民间信仰和民间习俗服务的祭祀仪式和道具,在今天变成了可以表演的歌舞和可以出售的民间美术品等等。文章认为,这些变化是多种“力”共同作用的结果。
  • 什么是文化遗产?——对一个当代观念的知识考古 免费阅读 收费下载
  • 本文在近年来的“文化遗产热”中,从知识考古的角度,冷静观察该观念的来龙去脉,发掘它层层叠加的含义,它的西方前提和在东方出现的问题。本文认为,在“文化遗产”具有的普遍价值与特殊价值的取舍之间,隐藏着一段文明冲突的历史。
  • 在机制创新中解放和发展文化生产力——“刘令华现象”引发的创意产业理论思考 免费阅读 收费下载
  • 本刊2004年第2期以“学术视野中的当代市场环境与艺术创造”为总题发表了一组论文,对近年来出现的“刘令华现象”及“宽视模式”进行了深入的探讨,在学术界引起广泛关注。无论是“现象”还是“模式”,其核心是一个当下无法回避的问题,即怎样看待艺术创作与资本力量的互动关系。这既涉及到艺术生产机制的转变,也关系到艺术创新的各种制约关系,进而关乎艺术评价体系的更新。人们有理由认可刘令华作为艺术家的创新能力及其作品的民族气派,同样也有理由肯定企业家的利益驱使的正当性。但重要的是,两者建立在互利契约基础上的“联姻”的确指向了一个共同的结果:在艺术的国际语言中建构出独特的中国样式。上海社会科学院前院长尹继佐教授的文章,进一步对这一结果的形成机制进行了分析。
  • 开掘日本现代性的古层——评林少阳《“文”与日本的现代性》 免费阅读 收费下载
  • 林少阳《“文”与日本的现代性》选择的讨论对象,正好都是处于日本自近世到当代思想文化变迁历史关节点上的思想家、文学家,表明著者内心其实存有一个宏观的历史图景,但他不做泛泛的概说,而是以“文”与“现代性”为论述线索,深入开掘,对17世纪至20世纪日本的语言思想与文学理论,做了出色的分析。从《“文”与日本的现代性》中可以看到雅克·德里达解构主义思路的影响,但林少阳没有把德里达的理论作为自明的前提,只是将其视为重新认识汉字文化圈语言与思想复杂关系的一个参照。林著多数章节都是先用日文写作、在日本的学术杂志上发表的,但同时著者又相当自觉地“带着中国的问题”,这决定了他必须在多重语境和文脉中做艰苦的搏斗。《“文”与日本的现代性》行文表达的翻译体,应该就是这种搏斗的印迹。
  • 印象派绘画的现象学意义 免费阅读 收费下载
  • 批评家在评论和分析印象派绘画时,关注的大多是技法、题材和时代背景等,这些无疑是欣赏和评价印象派绘画的重要方面。但除此之外,要充分认识印象派绘画的艺术价值,印象派绘画的现象学意义也同样不应被忽视。
  • 互文性:非独创的艺术 免费阅读 免费下载
  • 海德格尔提出一个悖论:艺术家之所以成为艺术家,是因为他的艺术作品;而艺术作品之所以是艺术,是因为它是艺术家创造的。这一悖论是海德格尔论证他的存在主义艺术特质的前提。现实的艺术制度采用了一个较为简单的标准:艺术家要成为艺术家就必须创作出得到认可的艺术作品,而艺术作品得到认可的标志,在于艺术作品的独创性。这一标准源于19世纪以来关于艺术家的神话:艺术家是拥有无尽灵感的天才,是疏离社会的浪漫英雄,他的作品具有独一无二的原创性。
  • 绘画中的时间因素 免费阅读 免费下载
  • 在《拉奥孔》中,莱辛把艺术分成两种:时间的艺术和空间的艺术。绘画和雕塑属于空间艺术,因而,按照莱辛的看法,它们不能处理时间的问题。虽然格林伯格以绘画的“纯粹性”为理由把一切“非绘画”的因素也即空间幻觉、故事情节、道德观念等排除在外,但是换个角度看,无论是莱辛还是格林伯格,都跟西方古典的绘画理论有或多或少的牵连。
  • 表现主义艺术的哲学根源 免费阅读 免费下载
  • 在造型艺术领域,表现主义指20世纪初期欧洲的几个艺术流派,其中以桥社、青骑士为主;在更宽泛的意义上,表现主义被用来指称那些为表达艺术家的精神世界或主观情感,而采用变形或抽象艺术手法的现象。
  • 劳特累克绘画中的女性形象 免费阅读 免费下载
  • 在印象派及后印象派诸大师中,劳特累克的绘画中出现的女性形象可以说是最多的,而其中又以对红磨坊的风尘女子的描绘最为丰富,它构成1890年以来劳特累克绘画中反复出现的又一个崭新的主题。
  • 现代艺术中的艺术家 免费阅读 免费下载
  • 生活需要艺术,否则就不会诞生几万年前欧洲洞窟里的那些被称为艺术的东西。然而事实是,当艺术走到塞尚,走到毕加索,走到达达派和杜桑,走到鲍依斯和沃霍尔,随着它自身描述功能的让位、情景的沉坠、美丽的舍弃、传达的替代,现代艺术在今天已经变成了一个让人们畏惧不安,或顶礼膜拜的怪物。也许现代艺术最让人们接受不了的特点便是无以评判。无论好坏,拒绝标准。因为现代艺术的创造方式是作品连同判断作品的标准同时被创造出来。丧失判断的恐惧,致使大众惧怕现代艺术。
  • 中国画的“主体品学” 免费阅读 收费下载
  • 现代哲学有“主体性”一说。所谓“主体性”,即主体与客体相互作用之时,主体应有之本质属性。主体乃施行实践与认识之人,客体则是被认识之对象(当人为认识对象时也是客体);主体之本质属性,即对客体具有优越性、支配性、能动性和创造性。艺术是审美主客体具体关系之存在方式,同时亦为人类审美之结晶,体现了人类特有之审美睿智。故而,人是一切审美活动之主体,更是一切艺术之主体。
  • “错觉”与艺术思维 免费阅读 收费下载
  • 我们在主、客观世界的广阔领域内所做探索的任何结果,从哪个方面讲实际上都不是我们自己视网膜上的真实所见。就感知活动来讲,我们依靠幻觉“看到”的东西无疑大大多于我们用眼睛所看到的,我们所描绘的肯定不恰好就是我们之所见,我们的所见也肯定不是我们所扫视的那些对象本身。创造活动强调的是持续不断、内部经络有序、各个部分有机结合、一步步地从直觉反应转化为图形显现的活力。在一个持续不断的(对于图像的)思维、推想和随机性处理过程中,
  • 于造化中求精神美 免费阅读 免费下载
  • 在山水画创作中以精神为取向,统领艺术语言的探索和开拓,是我的命题。当然,这其中也应该包括对独特的笔墨语言的探索。
  • 大写意花鸟画创作中的情绪体验 免费阅读 收费下载
  • 中国画艺术历来注重精神性、表现性和对理想、境界的追求,大写意花鸟画更是如此。“笔墨虽出于手,然实出于心”。这里的“心”是指人的内在心理活动。情绪是人的心理活动最主要的显示器。在生活中,我们可以看到情绪体验的各种表现,其中有的对人的行为和活动产生着特殊的影响。在艺术创作中,人的情绪支配作用是比较突出的,作品的情绪化色彩是十分明显的。
  • 环境艺术空间设计的韵律美 免费阅读 免费下载
  • 20世纪中叶,人和空间的关系被提到了重要位置。在对待与环境相关的建筑、雕塑、壁画等艺术时,都不再孤立地把它们作为个体存在,而是从文化和审美的角度关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。因而作为公共艺术的建筑环境设计从一开始就与环境产生了密切的联系。环境艺术是以与特定空间环境的统一协调来进行整体思考的。
  • “红色经典”改编问题(陈剑澜)
    本刊启事
    论哲学、美学中主客二元对立思维模式的产生、发展及其辩证解决(周来祥)
    文艺理论中的“文化主义”与“审美主义”(王元骧)
    《管锥编》英文选译本导言(RonaldEgan 陆文虎)
    美国学术界读到了怎样的《管锥编》?——评艾朗诺的英文选译本(陆文虎)
    《文艺研究》2004年增刊目录
    从“气盛言宜”到“以气使词”——从“养气”说论辛弃疾对韩愈的文学认同(赵晓岚)
    明清之际的词谱反思与词风演进(张宏生)
    吴为山雕塑作品
    朱刚作品
    陈志强作品
    余乡作品
    史宏云作品
    李月秋作品
    马刚作品
    陆峰作品
    崔育斌作品
    李毅松作品
    禹海亮作品
    孙宝林作品
    段邦毅环境艺术设计作品选
    丁厚祥作品
    [当代批评]
    论经典作品的电视剧改编之道
    定位与错位——影视改编与文学研究中的“红色经典”(张志忠)
    “红色经血”改编现象读解(张法)
    [当代作家论]
    孙犁晚年文艺美学“十论”解读——三论孙犁美学思想(阎庆生)
    [访谈与对话]
    寻墓者的足迹——蓝英年教授访谈录(张先飞)
    [争鸣]
    是“说唱俑”还是“俳优俑”——汉代崖墓“说唱俑”考辨
    [民间艺术史论]
    衍生于传统的文化:以蜡染为例(邱泽奇)
    西部民间艺术的当代构成(方李莉)
    [论坛]
    什么是文化遗产?——对一个当代观念的知识考古(李军)
    在机制创新中解放和发展文化生产力——“刘令华现象”引发的创意产业理论思考(尹继佐)
    [书与批评]
    开掘日本现代性的古层——评林少阳《“文”与日本的现代性》(董炳月)
    [视觉·经验]
    印象派绘画的现象学意义(崔育斌)
    互文性:非独创的艺术(禹海亮)
    绘画中的时间因素(陆峰)
    表现主义艺术的哲学根源(李毅松)
    劳特累克绘画中的女性形象(李月秋)
    现代艺术中的艺术家(陈志强)
    中国画的“主体品学”(丁厚祥)
    “错觉”与艺术思维(余乡)
    于造化中求精神美(马刚)
    大写意花鸟画创作中的情绪体验(史宏云)
    环境艺术空间设计的韵律美(李克)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0257-5876

    国内统一刊号:cn 11-1672/j

    邮发代号:2-25

    单  价:16.50

    定  价:198.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2