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  • 在中国艺术研究院聘任民间艺术创作研究员仪式上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 中国艺术研究院聘任三十位来自全国各地、各个艺术行业的民间艺术家为“民间艺术创作研究员”,这是艺术研究领域一项创举,是具有重要象征意义和深远历史意义的事情。艺术来自人民,它是人民群众内心情感的天才表达。一个民间艺术家身上凝聚着一代代 艺人的非凡的创造力,他和他的前辈为民族艺术的传承作出了巨大的贡献,国家和人民给予他崇高的荣誉是应该的。
  • 重评“寻根文学” 免费阅读 下载全文
  • 毫无疑问,“寻根文学”是“新时期文学”发展中的第二次“高潮”。如果说“伤痕文学”是通过与“改革开放”联手来实现当代文学意识形态“转型”的话,“寻根文学”则借1985年的“文化热”之机完成了与“宏大叙事”的疏离。它表明“新时期文学”开始“向内转”,同时也表明文学与主题、题材等本质性命题的历史约定将会出现全面的调整。“寻根文学”是“新时期文学”走向多元化的一个标志性开端。
  • 吴为山雕塑作品 免费阅读 下载全文
  • 寒雀图 免费阅读 下载全文
  • 李杰作品 免费阅读 下载全文
  • 冯松涛作品 免费阅读 下载全文
  • 徐祥民作品 免费阅读 下载全文
  • 裴丽华作品 免费阅读 下载全文
  • 关于“寻根文学”的再思考 免费阅读 下载全文
  • 本文主要就“寻根文学”发生的宏观历史条件、特定的文化观念、创作与理论的悖论现象以及相关的文学批评等,对其理论和价值立场的暧昧性进行探讨,立论大多循着“寻根文学”(理论)相反的方向展开。因此,本文的旨趣既体现为个人的思考倾向,也体现为批评和质疑的倾向。
  • “寻根文学”的指向 免费阅读 下载全文
  • “寻根文学”是“新时期文学”的一个重要潮流,它包含了复杂的流向。“寻根文学”一方面是“新启蒙主义”和“国民性批判”这一主流思路的延续,另一方面又是20世纪80年代一种对于现代化最初不自觉的反应。“寻根文学”的兴起使“新时期文学”主流产生了深刻的分化,导致了文学从“干预生活”到“日常生活”的转变。启蒙主义和“国民性批判”在韩少功的《爸爸爸》中成为了一种遗响,阿城的《棋王》则成为沦入日常生活的一个重要线索。
  • 贺敬之诗学品格论 免费阅读 下载全文
  • 在六十余年的文艺生涯中,贺敬之创作了大量的新歌剧(包括秧歌剧)、新诗、“新古体诗词”、歌词。在这一系列的诗学(广义上)实践中,贺敬之逐步形成并完善着自己的诗学品格。其基本特征有:一、注重对史、情、理三种诗学本质的融合。但相对来说,新歌剧重“史”,政治抒情短诗(包括歌词)和“新古体诗词”重“情”,长篇政治抒情诗重“理”。二、致力于典型、意境、象征三种诗学境界的建构和融合。但比较而言,新歌剧钟情于“典型”,政治抒情短诗(包括歌词)和“新古体诗词”偏爱“意境”,长篇政治抒情诗侧重“象征”。三、不断尝试多种诗体,如诗剧体、自由体、民歌体、楼梯体、“新古体”等,努力实现诗体的古与今、中与外的多元融合。
  • 论席勒美育理论的划时代意义——纪念席勒逝世二百周年 免费阅读 下载全文
  • 席勒作为新思想的预言家,在人类历史上第一个提出“美育”概念,并写出第一部美育论著,成为对资本主义进行审美批判的纲领性文献。它标志着西方美学由思辨的认识论美学到人生的存在论美学的转向,具有划时代的意义。席勒建立了以人本主义哲学为基础,包含“自由”的内涵、“中介”的作用、以“自由的表现”的艺术为手段等丰富内容的美育理论体系。席勒的美育理论在20世纪初介绍到中国,对我国的美学与教育事业产生了重要影响。当前,它在培养学会“审美生存”的一代新人、德育教育、教育改革与美育学科建设方面仍具有重要作用。
  • “人化的自然”的美学意义 免费阅读 下载全文
  • “人化的自然”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的一个命题,也是中国美学界曾经热烈讨论的重要问题。本文在多年积淀的基础上,对“人化自然”问题进行了进一步的理论清理,提出了“精神的人化”和“物质的人化”等的思考路向,并以此为基础,把“人化的自然”引向了具体的审美感悟和审美关照。
  • 二十世纪中国的艺术研究——从中西文化交汇的背景上所作的考察(中、下) 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初叶,在近代“西学东渐”中迎来的“五四”新文化运动,掀起了中西文化交汇的大潮,推动了中国传统美学和艺术批评理论由古典形态向现代形态——欧美和日本模式的首次转型。50至70年代,中外文化交汇先是呈现“一边倒”的态势,中国艺术理论界出现了以苏联美学、文艺学模式为学习样板的第二次现代转型;继之,由单向受动的艺术理论发展模式向中国化的“艺术政治化”方向发展,走向了全面的自我封闭。80年代至世纪末叶,以十一届三中全会为转折点,中国艺术理论研究跨入了新的历史时期。中西文化交汇由对外开放、自主受动,步入能动对话、多元发展的途径,中国的艺术理论研究开始了第三次现代转型——建设有中国特色的艺术理论体系。本文以中西文化交汇和艺术理论的三次现代转型为经纬,对中国现当代艺术理论研究的正反两方面的历史经验和教训进行了探索性的总结。
  • 敦煌边塞词:唐五代的西部歌谣 免费阅读 下载全文
  • 由于长期受“词为艳科”的文学观念和创作实践的影响,唐宋边塞词的创作往往被湮没在一片艳歌丽曲之中,极少受到历代词学研究者的关注。本文通过对唐五代流行的边塞乐曲及敦煌民间边塞词的初步考察和探讨,不仅再现了唐五代边塞战争和边塞风情的历史画卷,而且还进一步更新了我们对初期词史的认识:词的功能并非天生只适宜表现所谓的“艳情”题材,词的体性也并非生来就偏于婉约柔媚的审美类型。
  • 论明代前七子的关学品性 免费阅读 下载全文
  • 从地域、交游、师承等诸多因素来看,前七子与关学具有深厚的渊源关系;从学风、人格、文学观念及儒学接受等方面着眼,不难发现前七子具有明显的关学品性。如果说心学为公安派的精神支柱的话,那么,关学则是前七子最基本的品性特征。确立此点有助于理清前七子与程朱理学、阳明心学之间的复杂关系,从而把明代前后七子文学复古运动的研究引向深入。
  • 《归评史记》对《史记》的接受 免费阅读 下载全文
  • 自《史记》问世的两千多年以来,对《史记》本身的研究不断取得进展,但从接受史角度进行的研究至今寥寥。《史记》究竟是如何经由文字进入后人的内心世界,对于这样的问题,至今缺少回应。本文以明代归有光为例,探究其对于《史记》的传播与接受。作者认为,归有光在明代尊崇《史记》的潮流中,是最为自觉地学习《史记》、模拟《史记》笔法,且成就最为突出的一位学者。《归评史记》正是其《史记》接受的重要形式和结果,在《史记》的传播及接受史上意义重大。
  • 论清诗流派 望学术殿堂——刘世南先生访谈录 免费阅读 下载全文
  • 刘世南先生,古典文学学者,古籍整理专家,也是突出的自学成才者。1923年10月出生于江西省吉安市,长期任教于中学。“文革”后,任教于江西师范大学文学院。代表作有《清诗流派史》(1995年台北文津出版公司出版繁体竖排本、2004年人民文学出版社出版简体横排本)、《在学术殿堂外》(2003年中国文史出版社出版)、《清文选》(与刘松来教授合作,人民文学出版社即出)、《大螺居诗存》(2004年天马出版有限公司出版),现仍担任江西省《豫章丛书》整理编委会的首席学术顾问。
  • 梦想与欢笑——动画艺术特征阐释 免费阅读 下载全文
  • 动画影片具有独特的艺术生成机制。在其画面的形式构造方面,特别在抽象、变形、拼贴技术的运用上,动画从漫画艺术中汲取了重要营养。在画面内容的运动表现上,动画镜头的艺术表现重心是造型和节奏。在内容题材的选择上,动画也有比较固定的模式,一般都与表现欢笑和梦想的主题有关。
  • 向本体逼近:动画艺术品格探析 免费阅读 下载全文
  • 就当下动画研究而言,我们发现对动画艺术品格的探求不仅是动画研究的基础性工程,同时也是围绕相关话题进行深入学理分析时遇到的最大障碍。本文在明确提出“绘制性”、“幻动性”、“戏谑性”、“双重简略性”是动画本性与特征之后,先后从它们的内涵、美学肌理以及在动画中的体现等几方面考察了动画的这些本体性特征。
  • 创造雕塑艺术的中国方式 免费阅读 下载全文
  • 尽管“雕塑”作为一种视觉创造在中国久已有之,但当西方的雕塑艺术被引进中国后,实际上已经阻断和遮蔽了我们的造型实践。20世纪的中国,中西两种体系的绘画始终并行发展,但是却从没有出现中西两种雕塑并存的情况。这种特殊的情形就向雕塑界提出了这样的问题:现在的“中国雕塑”与历史上几千年的中国雕塑传统究竟是一种什么关系?现时代的本土雕塑家如何能够在学习借鉴西方雕塑,特别是罗丹之后的现代雕塑艺术的同时,又能够接续自身的传统?在此,吴为山的实践做出了有益的尝试。
  • 我看中国雕塑艺术的风格特质 免费阅读 下载全文
  • 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质,乃在于近现代以来,西方雕塑的介入,导致了中国雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外,这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同,因为绘画严格地分类为西洋画与中国画,且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。
  • “众不可户说兮,孰云察余之中情”——答黄应全对《苦难美学》的批评 免费阅读 下载全文
  • 大约是过春节影响了报刊的邮发,所以直到三月上旬,我才看到黄应全在《文艺研究》今年第二期上发表的批评拙著《苦难美学》的文章。仅就书评来说,这已经是《文艺研究》第三次评论我的著作了,在学术资源越来越紧张的今天,我首先要表示感谢。我与黄应全素不相识,所以尽管他的言辞与情绪都相当激烈,我想初衷应该是真诚的与善意的。西方人有一句话,大意是“我可以不同意你的意见,但坚决维护你讲话的权利”,
  • 艺术创新与文化生态 免费阅读 下载全文
  • 一件艺术品,因为与社会历史的联系而成为蕴含人生哲学价值的载体,它具有反映特定时代变迁之际民族文化、民族心理和艺术视象语符转换的见证意义。现代社会的复杂性使艺术创作以多元的形态呈现出来。描述的、具象的、再现的表现手段使以纯形式为特征的结构关系隐退到可辨别的物象背后,这反映出社会意识对艺术家的制约——作为社会群体的一员,分担着共同的群体意识。艺术家的创作,就是生存经验的表现和展开,
  • 白描人物画的学科地位 免费阅读 下载全文
  • 白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,于是写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。随着东西方文化的交流,西方素描造型观和色彩观的引进使写实风兴起,上世纪80年代后,工笔画顺应这一时代的审美需求,得到了空前的发展。二十多年来,工笔画无论是造型的精准,还是用色的丰富,
  • 感悟水彩 免费阅读 下载全文
  • 水彩画在西方已有几百年的历史,传入中国,也逾百年。经过几代画家的不懈努力,逐渐改变了水彩画在中国的小品地位。1980年春,京、津、沪水彩画联展,拉开了中国水彩画艺术新生的序幕。值得一提的是,1982至1983年,我国高等美术院校重建师范美术系(后改名为教育系)并开设了水彩画专业,有力地推动了中国水彩画艺术的进一步发展。我作为湖北美术学院师范美术系水彩专业的首届毕业生,
  • “学院派”美术教育的建立 免费阅读 下载全文
  • “学院”(Academic)一词源于公元前387年柏拉图创立于雅典西北不远的一个小丛林里的“学园”。这片土地与传说中的希腊英雄阿卡德美有联系,柏拉图在这里讲学,就用“阿卡德美”作为学院的名称。这所最早的学院存在达九百年之久,公元529年,因它触犯了查士丁尼大帝的基督教教义.而被强行关闭。
  • 开掘经典——“取法乎上” 免费阅读 下载全文
  • 书法艺术也同其他艺术一样,跨进了新的时代。当代书坛书法创作多元化、风格化和个性化的格局已日渐明晰,书家创作观念的多角度和创作模式的多层次正丰富地展现于书坛,书法艺术表现出强烈的现代色彩。但任何艺术的现代化都不可能脱离自己的民族土壤,书法艺术也不例外。书家们在探索时代风格的同时,更需要努力地从古代艺术宝库中吸取营养。丰富的古代艺术珍品,是启发书家们艺术灵感的重要源泉。
  • 印象派绘画的都市表达 免费阅读 下载全文
  • 1874年4月,在巴黎卡普辛大街那达尔的摄影工作室举办的“无名画家、雕塑家和版画家协会”展,使“印象派”以一种反传统的、创新的姿态登上了法国的画坛。
  • 油画教学与创造性思维能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 油画教学不仅仅是技术的传授,更要注重对学生创造性思维能力的培养。从这一意义上说,它要求学生在接受油画基础训练的过程中,不断开发自己的创造力。油画教学既要重视规律性知识的传授,又要避免学生学得过死,以致抑制了学生的自我表现意识和创作欲望。教学中除应注重基础训练外,更应重视基础训练与创作之间的关系,需强调基础训练不是一个简单的技巧训练过程,而是在以自然、积极的情感去感受现实的同时,培养学生独立敏锐的观察力和创造力,
  • 内部“全球化”的知识状况 免费阅读 下载全文
  • 当我们用“全球化”理论来观察和谈论某种单一的生产方式以不可阻挡之势在全球范围内肆意扩张时,另一种内部的“全球化”图景也在谈论者面前悄然展开,这就是中国内部日益严重的区域间经济、社会和文化发展的极度不平衡。这种内部的“全球化”是隐型的,因为在外部的“全球化”图景中,借助“全球化”理论,我们可以清晰地看到,“第一世界”通过由它支配的生产方式及国际秩序,
  • 意境理论中的三种主客体关系 免费阅读 下载全文
  • 意境,是中国传统美学的核心范畴。在诗歌中“意境”一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》,在绘画中“境界”一词最早见于宋代郭熙的《林泉高致》。
  • 后乌托邦时代与“艺术的终结” 免费阅读 下载全文
  • 毫无疑问,现代艺术与古典艺术相比,主题更加难以归类,题材更加广泛,手法更加灵活多样,精神内涵更加主观,价值观更加虚无,缺乏明确的目的性和意义,因此引起的争议也是前所未有的强烈。
  • 历史叙事的虚构性问题 免费阅读 下载全文
  • 历史叙事具有虚构性这个观点一经提出,便在学界引起了反响,拥护声一片。然而,也有批评者认为,这种叙事学“帝国主义”越过了早已确立的文本类型和体裁之间的疆界,特别是擦去了虚构杜撰与历史记撰、虚构叙事与历史叙事之间的传统分界,并且坚持要为历史(事实性)叙事与虚构(文学)叙事的区别建立语义的和语用的衡量标准;而另一方面,人们一旦认识到历史叙事具有虚构的性质,就又以偶然性、断裂性和无序性来否定历史存在的真实性和历史叙事的连贯性
  • 李清照《一剪梅》作年考辨 免费阅读 下载全文
  • 关于此词的创作时间,元代伊世珍《琅娠记》卷中有过一段记载:“易安结缡未久,明诚即负笈远游,易安殊不忍别,觅锦帕,书《一剪梅》词以送之。”宋徽宗建中靖国元年(1101年),18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪。依《琅娠记》所言,《一剪梅》应该作于公元1101年或稍后。今人王仲闻在《李清照集校注》(人民文学出版社1979年版)中则指出:“清照适赵明诚时,两家俱在东京,明诚正为太学生,
  • 在中国艺术研究院聘任民间艺术创作研究员仪式上的讲话(孙家正)
    重评“寻根文学”
    吴为山雕塑作品
    寒雀图(史宏云)
    李杰作品(李杰)
    冯松涛作品(冯松涛)
    徐祥民作品(徐祥民)
    裴丽华作品(裴丽华)
    [当代批评]
    关于“寻根文学”的再思考(吴俊)
    “寻根文学”的指向(旷新年)
    [当代作家论]
    贺敬之诗学品格论(黄曼君 李遇春)
    论席勒美育理论的划时代意义——纪念席勒逝世二百周年(曾繁仁)
    “人化的自然”的美学意义(李思孝)
    [专题]
    二十世纪中国的艺术研究——从中西文化交汇的背景上所作的考察(中、下)(柏柳)
    敦煌边塞词:唐五代的西部歌谣(刘尊明)
    论明代前七子的关学品性(史小军)
    《归评史记》对《史记》的接受(王齐)
    [访谈与对话]
    论清诗流派 望学术殿堂——刘世南先生访谈录(郭丹)
    梦想与欢笑——动画艺术特征阐释(陈奇佳)
    向本体逼近:动画艺术品格探析(段运冬)
    [艺术现场]
    创造雕塑艺术的中国方式(孙振华)
    我看中国雕塑艺术的风格特质(吴为山)
    [书与批评]
    “众不可户说兮,孰云察余之中情”——答黄应全对《苦难美学》的批评(刘士林)
    [视觉·经验]
    艺术创新与文化生态(李浥)
    白描人物画的学科地位(裴丽华)
    感悟水彩(冯松涛)
    “学院派”美术教育的建立(李雅君)
    开掘经典——“取法乎上”(李杰)
    印象派绘画的都市表达(陆峰)
    油画教学与创造性思维能力的培养(徐祥民)
    [短论]
    内部“全球化”的知识状况(张宁)
    意境理论中的三种主客体关系(罗湘科)
    后乌托邦时代与“艺术的终结”(金秋野)
    历史叙事的虚构性问题(王晓娜)
    李清照《一剪梅》作年考辨(诸葛忆兵)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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