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  • 何为“艺术”,怎样“中国”? 免费阅读 下载全文
  • 关于“中国当代艺术”的概念表述,历来争议颇多。何为“艺术”,又怎样“中国”?尤为莫衷一是。在这里,艺术的边界似乎难以确认,而传统的理论批评又常常辞不达意。困难在于,批评家既要面对创作行为本身、面对杂糅其中的思想观念和社会意识,同时又试图以策展实践催生或聚拢新的艺术潮流。当代艺术在诸种合力之下,自然面目复杂。
  • 超越“亚洲性”与亚洲当代艺术 免费阅读 下载全文
  • 亚洲是一个地理概念,在多极化世界构架中,亚洲又是一个地缘政治概念。而在当代艺术的领域内,亚洲则是一个复杂多元的空间。处于不同的传统和现实际遇中,亚洲当代艺术有着各自截然不同的生长路径。加强亚洲艺术界内部的相互交流,是共同面对欧洲中心主义和西方“强势文化”扩张的有效策略。
  • 有限空间的无限延伸——关于中国当代艺术中“空间位移”的思考、想象与表达 免费阅读 下载全文
  • “第三空间”的出现是当代艺术活动中业已存在的现实。在本土与异域之间,在我们与他者之间,艺术家对文化资源的创造性转换和运用,将会使艺术获得更大的延伸空间。同时,策展人通过对这一现象的发现与发掘,以展览的形式提出“空间位移”的概念并阐述相关思考,意图在于引导公众对现代艺术新趋向的关注。
  • “当代艺术”的“同质多样性” 免费阅读 下载全文
  • 全球“当代艺术”景观是否真正体现了“文化多元”?“文化多元”究竟是一个共同趋向的真实目标,或者仅仅就是西方艺术界高举的一块招牌?西方当代艺术在策展体制和文化扩张的双重作用下充斥世界的各个角落,那么,“中国当代艺术”的登场似乎是一种“双向需要”的结果。但这一切的背后是否还有更加意味深长的原因?
  • 全球化语境下当代汉语文论的两难处境 免费阅读 下载全文
  • 20世纪晚期中国文论的历史背景是现代性西学东渐。现代性西学东渐使中国文论进入全球化语境,在这一语境中,汉语批评摆脱了总体性历史元叙事的控制,但又遭遇到三方面的两难处境:现代性焦虑与自我认同的裂变、本体论接口与策略性接口的错位、源文件的压缩与应用程序的扩张。
  • 重构一种陈述——关于当下文艺学的学科检讨 免费阅读 下载全文
  • 我国当代文艺理论与批评经过二十余年的引进、选择、筛汰,已经形成了范式多样、话语丛集的多范式多话语共生的格局。作为“理论革命”时代的人类遗产,文学的本体范式研究曾深刻地发掘出文学内部的多重要素,在文学文本研究上达到了前所未有的深度和广度。但历史上从来没有过边界固定不变的文学,文学的边界实际上一直都在变动中。因此,熏新审视文艺学的学科构成,并依据历史、文化、艺术的发展有所变更、改革创新,是必要的。而以多元共生为现实形态的文学理论仍然具有其特定时代的主导趋向。
  • “花开正满枝”——马一浮的佛禅境界和方外诸友 免费阅读 下载全文
  • 马一浮学术思想的特点是儒佛兼治、儒佛并重、儒佛会通。“六艺”之学和佛氏的义学与禅学,是他学术结构的两根支柱。他是20世纪最重要的儒者,同时又是不可有二的现代佛学学者。他长期浸润释氏载籍,精通梵夹道藏,深谙禅悟之理。他的友人如谢希安、李叔同、彭逊之、慧明、楚泉、肇安等,都是方外之人,他与他们有佛禅信仰或学术的因缘。他的文章题咏,也经常禅味十足。
  • 日记中的卡夫卡 免费阅读 下载全文
  • 学界论卡夫卡,大多侧重于对人的“异化”,对社会文明病的反思与批判,而忽略卡夫卡身上所包含的恪守职责、屈从社会的一面,他并非人们所想象的不修边幅、艺术至上的“天外怪人”。这就导致了卡夫卡在对待创作、情感、人生诸方面都表现出深刻的矛盾性。卡夫卡在日常生活中“融入社会”,不等于他的灵魂深处也被现实社会秩序所同化,他始终追求着“天上的食物”,承受着“求而不得”的精神痛苦。我们对卡夫卡书信、日记与个人“情史”进行细致入微的考据,可以解读他作为“双面人”所具有的悖谬式创作心态。
  • 佛经传译中的跨文化交流模式 免费阅读 下载全文
  • 从中古佛经传译入手,可以探讨语境差异对两种文化交流的影响,中外人士在传译中的能动作用,以及跨文化交流中的权力关系等问题。本文揭示其作为一种权力彼此制衡的模式,可以为我们今天的跨文化交流提供借鉴。
  • 佛教影响与魏晋时期美学精神转型 免费阅读 下载全文
  • 佛教对中国古代美学的发展嬗变有很大影响,特别是在魏晋时期促成了中国古典美学精神的转型。这主要表现在三个方面:一是佛教心性理论激发了魏晋文人具有审美创造原动力意义的自由意识;二是佛教般若学促使在审美活动中起着价值导向作用的真实观,由注重客观真实上升为注重以主观真实为重要内容的艺术真实;三是佛教形神观中的重神倾向促成并强化了审美一艺术思维中“贵神似,重写意”的审美追求。这些变化正是魏晋时期的中国古典美学走上自立、自为发展道路的重要标志。
  • 中日音乐文化交流的背景及音乐形态比较 免费阅读 下载全文
  • 中日文化交流在唐代达到高峰。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。本文通过对唐代中日两国之间音乐文化交流的历史考察,揭示了日本民族改造外来音乐文化并使其“本土化”的历程;并就中国雅乐与日本雅乐的异同及与唐代燕乐之间的关系,做了音乐形态方面的比较和梳理。
  • 古代诗话对传统批评体裁的自我反思 免费阅读 下载全文
  • 古代诗话对于诗话体裁批判之独特现象,表明了诗论家对诗话体裁爱恨交加的矛盾心理,同时也断绝了20世纪初文论转型时,诗话与现代文论血缘承继的最后希望。其特征有三:第一,诗论家批判诗话严厉而广泛,但其无法割断与诗话体裁千丝万缕的联系;第二,诗论家在批判诗话体裁的同时,往往又会称誉一些诗话内容,这使其批判具有明显的不彻底性;第三,具有妥协性质之诗话反批判,是古代诗话于批判声中不断壮大之法宝。由此探究诗话体裁之自身批判特征,对于今天实现诗话的古为今用具有重要的现实意义。
  • 中国古代文史中的容貌描写 免费阅读 下载全文
  • 本文撷取并分析中国古代文史典籍中有关人物容貌的丰富史料,试图展现中国文化中一个生动有趣的侧面。
  • 夜郎古国觅诗踪 免费阅读 下载全文
  • 到了遵义,闻到茅台酒的芳香,就不能不想起诗仙李白,想起古夜郎国。
  • 什么是群众?——迈克尔·哈特和安东尼·内格里访谈录 免费阅读 下载全文
  • 迈克尔·哈特(Michael Hardt)和安东尼·内格里(Antonio Negri)的《帝国》出版后曾引起巨大反响。最近两人又合写了《群众》,可以说是《帝国》的姊妹篇。该书从理论上阐述了“群众”的概念,发展了“群众反对帝国”的另一面。这里翻译的是尼古拉·布朗(Nicholas Brown)和伊莫瑞·泽曼(Imre Zseman)对作者的访谈,两人是作者哈特的同学,他们都曾是詹姆逊的博士生,因此,这篇谈话比较随意,有时不乏争辩。《群众》刚刚出版,这篇访谈有助于对该书的了解。
  • 演绎与建构——二十世纪中国美术中的人文性 免费阅读 下载全文
  • 任何关于艺术史的叙述都有一个特定的视角,本文认为:从“人”的角度解读20世纪中国美术文本,本身就是很有说服力的。在对近百年中国美术创作现象的梳理中,可以看出美术和社会思想领域相同步的观念演进。面对不断变化的现实,不同风格倾向的美术创作实际上就是一种与历史建构和当下境遇相互关联的运作。
  • 论抗战美术在中国现代美术史上的意义 免费阅读 下载全文
  • 中国现代美术史从来就不是一个自律和排他的纯粹风格的演变史。20世纪中华民族的内忧外患和抗争求存,既是艺术发展的现实规定,也决定了艺术家的社会责任的担当。同时,一种精神性的延续又直接影响了中国革命美术的未来走向。
  • 文化研究的激进与暧昧——评李陀主编的“大众文化批评丛书” 免费阅读 下载全文
  • 李陀主编、江苏人民出版社出版的“大众文化批评丛书”可以视为文化研究本土实践的第一批标本。文化研究在中国能走多远?文化研究的中国学派是否可能?这一套丛书从各个方面提供了回答的依据。可以看到,对于中国问题的兴趣是这一套丛书共有的特点,但是,这并不意味着众多作者拥有一致的理论立场。如何选择批判的入口,如何选择批判赖以展开的理论资源,如何考虑文化在历史结构之中的意义,这都是文化研究之中举足轻重的问题。这篇书评清晰地将上述问题提炼出来,并且提出了一系列颇为尖锐的质询。这些质询可能启发文化研究的反思,进而发现目前的文化研究还缺些什么。
  • 从埃舍尔的画看图形创意 免费阅读 下载全文
  • 欣赏荷兰版画家埃舍尔的作品,往往会陷入奇妙的迷境之中,亦幻亦真的图形好像神奇的魔术,把我们带入现实中不可能存在的景象,使欣赏者乐于陶醉在视觉的假象之中。埃舍尔(Maurits Come Eseher)是一位绘画奇才,他以独特的观察角度和视点,用富于理性的构成方式将具体而感性的图形巧妙地构建起来,不仅从视觉上给人强烈的冲击,而且通过图形的联想使人感受到内心深处力量的震撼。
  • 库尔贝艺术风格中的自然主义倾向 免费阅读 下载全文
  • 19世纪中叶,欧洲艺术中心法国,出现了一种新的艺术风格——现实主义,其对当时的官方艺术和先锋派都产生了深刻的影响。这种艺术风格的出现.一方面打破了沙龙“正确风格”(即追随前辈大师绘画技巧的古典主义平滑画法)垄断的神话,一方面则蔑视了浪漫风景派对自然的主观臆造和极端的奇思妙想。
  • 齐白石绘画的民间性 免费阅读 下载全文
  • 他是一个民间布衣,又是一个都市文人,是一个文人化的布衣和具有布衣气质的文人。齐白石(1863—1957),这位20世纪中国画坛上不朽的艺术大师,以其农人的智慧和幽默,为中国乃至世界创造出令人回味无穷的画作,引起了我们更多的追忆与思索。
  • 走出程式:林风眠“西体中用”的水墨画 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪第一批叛离传统的国画诸大师中,林风眠被归为“中西合璧”类型的画家。这自然是根据他在借鉴西方艺术来改造和发展中国画方面所做出的巨大努力而做出的分类定论。
  • 回望经典——蒋兆和、周思聪作品的启示 免费阅读 下载全文
  • 2004年底,我在中央美术学院观看了一个当代小型油画展,参展作者大都是当代油画界名家或小有名气的中青年画家,风格追求具有明显的前卫色彩与表现意识,展览引起了我的极大兴趣。而兴趣的所在不是那些油画作品,而是展览的切入方式和学术立足点。
  • 新疆麦盖提农民画的图式语言 免费阅读 下载全文
  • 麦盖提县位于新疆喀什地区,麦盖提农民画是麦盖提的“三绝”之一,大多出自乡村的维吾尔农人之手。从20世纪70年代开始,麦盖提维吾尔族农民积极从事绘画创作,并且培养出一批农民画家,1996年,麦盖提县被国家文化部授予“农民画之乡”的殊荣。麦盖提农民画从此声名鹊起,享誉全国。
  • 意象·山水 免费阅读 下载全文
  • 中国山水画历来重视“意象”法则,“意象”是理智与情感的复合,它既入理含情,又寓意抒情。在追求形神兼备的同时,通过画外联想而产生“象外之意”。
  • 水墨人物画的写生与创作 免费阅读 下载全文
  • 人物画是中国美术史上成熟较早的画科。从保存下来的历代画作看,人物造像无不追求神形兼备,大凡有成就的人物画家也都在力求表现人物的形神方面下足功夫。在传统人物画基础上发展而成的水墨人物画,更是把生动的线条造型与丰富的笔墨皴染结合在一起,以笔墨饱满、情感浓郁的形式语言塑造人物形象,从而于淋漓酣畅、尽情挥洒间倾注了画家对生活的情感以及对生命的思考。
  • 从油画风景写生教学引发的思者 免费阅读 下载全文
  • 油画风景写生是我国美术院校专业必修课程,现行的油画风景写生教学虽然各不相同,但基本是沿袭前苏联的教学模式,它已不适应未来美术教育的发展。从传统的油画风景写生教学体系看,它主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力。它是课堂训练的一种补充,同时也是课堂教学的一种延续。
  • Literature and Art Studies No. 7, 2005 Main Articles 免费阅读 下载全文
  • Transcending “Asianess”: Reflection on Contemporary Asian Art Huang Du (5) Asia is generally a geographical concept. In the construction of a multi-polar world, however, Asia is used as a geopolitical concept. And in the field of contemporary art, Asia has become a complex multi-space with different traditions and different contexts in which its art develops along different lines.
  • 吴为山雕塑作品 免费阅读 下载全文
  • 封面/吕胜中:山水书房 免费阅读 下载全文
  • 茹峰/作品 免费阅读 下载全文
  • 鹿炳君/作品 免费阅读 下载全文
  • 舒湘汉/作品 免费阅读 下载全文
  • 刘石/作品 免费阅读 下载全文
  • 罗湘科/作品 免费阅读 下载全文
  • 李勇/作品 免费阅读 下载全文
  • 何力/作品 免费阅读 下载全文
  • 李浥/作品 免费阅读 下载全文
  • 杨在珽/作品 免费阅读 下载全文
  • 吴晓林/作品 免费阅读 下载全文
  • 田绍登/作品 免费阅读 下载全文
  • 王鹏/作品 免费阅读 下载全文
  • 裴丽华/作品 免费阅读 下载全文
  • 蔡光洁/作品 免费阅读 下载全文
  • 陆峰/作品 免费阅读 下载全文
  • 何为“艺术”,怎样“中国”?
    超越“亚洲性”与亚洲当代艺术(黄笃)
    有限空间的无限延伸——关于中国当代艺术中“空间位移”的思考、想象与表达(冯博一)
    “当代艺术”的“同质多样性”(河清)
    全球化语境下当代汉语文论的两难处境(冯黎明)
    重构一种陈述——关于当下文艺学的学科检讨(金元浦)
    “花开正满枝”——马一浮的佛禅境界和方外诸友(刘梦溪)
    日记中的卡夫卡(王正)
    佛经传译中的跨文化交流模式(蒋述卓 周兴杰)
    佛教影响与魏晋时期美学精神转型(詹志和)
    中日音乐文化交流的背景及音乐形态比较(张小梅)
    古代诗话对传统批评体裁的自我反思(张一平)
    中国古代文史中的容貌描写(刘石)
    夜郎古国觅诗踪(闻山)
    什么是群众?——迈克尔·哈特和安东尼·内格里访谈录(尼古拉·布朗 伊莫瑞·泽曼 王逢振)
    演绎与建构——二十世纪中国美术中的人文性
    论抗战美术在中国现代美术史上的意义(黄宗贤)
    文化研究的激进与暧昧——评李陀主编的“大众文化批评丛书”(刘小新)
    从埃舍尔的画看图形创意(蔡光洁)
    库尔贝艺术风格中的自然主义倾向(鹿炳君)
    齐白石绘画的民间性(刘石)
    走出程式:林风眠“西体中用”的水墨画(舒湘汉)
    回望经典——蒋兆和、周思聪作品的启示(王新伦)
    新疆麦盖提农民画的图式语言(李勇)
    意象·山水(茹峰)
    水墨人物画的写生与创作(何力)
    从油画风景写生教学引发的思者(汪明强)
    Literature and Art Studies No. 7, 2005 Main Articles
    吴为山雕塑作品
    封面/吕胜中:山水书房
    茹峰/作品
    鹿炳君/作品
    舒湘汉/作品
    刘石/作品
    罗湘科/作品
    李勇/作品
    何力/作品
    李浥/作品
    杨在珽/作品
    吴晓林/作品
    田绍登/作品
    王鹏/作品
    裴丽华/作品
    蔡光洁/作品
    陆峰/作品
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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