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  • 当代文学批评中的“理论过剩”现象 免费阅读 免费下载
  • 从20世纪80年代起,对西方现代理论的复制、挪用,以及随后流程可疑的再生产,已渐渐成为文学批评界的常态,而传统的“印象批评”则被冷落到一边,成了可有可无的装点。其实,当初不少人虽对理论、术语的滥用心存不满,却仍然抱着理解的冲动。回想起来,至少有三个原因:一是人们确实被理论的力量所震动;二是急于为纷呈的现象寻找知性的答案;三是要在变化的社会环境中完成自我确证。惟其如此,批评家能够越过创作者,成为时代的文化英雄。如今,批评家重新回到自己的领地。在一个社会期待不能被批评家掌握的时代,批评活动不过是知识生产的特定形式而已。批评家重返社会分工领域是一种常态,批评活动可以由此确立自身的地位和价值,但同时也必须接受进一步的质问:批评界习得的“西体中用”的解释策略是否仍然有效?充斥于当今文学批评中的大量的理论拼贴究竟是强化了批评的力量,还是湮没了批评的本义?批评活动如何在既有的理论观念和真实的文学经验之间达成妥协?理论的意义是什么?最后,这究竟是理论的过剩还是理论的贫乏?
  • Literature and Art Studies No. 11, 2005 Main Articles 免费阅读 收费下载
  • 吴为山雕塑作品:匡亚明 免费阅读 免费下载
  • 陕西师范大学艺术学院教师作品选(上/工艺教研室) 免费阅读 收费下载
  • 南京航空航天大学艺术学院教师作品选 免费阅读 收费下载
  • 理论过剩与经验匮乏 免费阅读 收费下载
  • 当代文学批评存在着理论过剩而经验匮乏的倾向。这是从20世纪86年代寻求新方法、新观念以来出现的倾向,并且由于先锋文学对批评的依赖而使得批评成为文学活动的中心,更加强化了批评脱离文学经验进行理论观念的自我演绎倾向。批评脱离文学经验而偏向理论演绎使得批评的公共知识价值正在丧失。
  • 理论过剩与现代思想的命运 免费阅读 收费下载
  • 本文从思想史和现代性的整体角度探究20世纪的“理论过剩”现象,对该现象背后“无限扩张的反思逻辑”进行初步的考察与分析。本文认为“理论过剩”在其根本上不是什么理论伦理问题,而是现代人本主义的基本症候和现代性进程中的思想命运,它与“绝对他者”在现代思想活动中的隐匿与缺席有关。中国式的“理论过剩”背后是理论的贫乏。
  • “理论过剩”说质疑 免费阅读 收费下载
  • “理论过剩”的看法是一种狭隘的看法。本文从文学批评和理论的发展出发,结合当前的社会文化现实,提出了对当前批评理论的一些看法,并对“理论过剩”的看法进行了初步分析。文章认为,当前理论的繁荣是社会发展的需要,是知识分子试图以文化促进社会发展的努力,应该鼓励更多的理论研究和理论阐述,对各种理论应该采取“兼容并包”的态度。
  • 实践美学的经典文本——评刘纲纪的美学思想 免费阅读 收费下载
  • 在实践美学中,刘纲纪的《艺术哲学》应该说是一部经典性文本。与李泽厚不同,刘纲纪既没有走向康德,也没有走向他更为看重的黑格尔,而是一直坚守在马克思身边。他坚持认为马克思主义的本体论是实践本体论或“实践批判的生存论”,坚持认为物质生产实践是美的本源,美是自由的感性表现,坚持认为艺术是社会现实的反映,艺术的本质是美,而且以实践概念为基础和核心建构了一个相当完整的理论框架。刘纲纪后期思想对实践美学所进行的反思,深刻显露出它的内在矛盾,同时也为实践美学的未来发展提供了重要契机。
  • 李泽厚“主体性”美学思想中的美育问题 免费阅读 收费下载
  • 本文认为由“革命的马克思主义”向“建设的马克思主义”转换的努力,决定了心灵塑造和人格培育问题在李泽厚实践美学中的地位。李泽厚从“悦耳悦目”、“悦心悦意”和“悦志悦神”三个层次,具体探讨了审美经验影响及于心性结构的过程和方式。在肯定审美教育对心理建构所可能发挥的作用的同时,他坚持教育及相关精神文化现象在哲学本体论层面的从属性质。从积极方面说,李泽厚以“建立主体性”为职志的审美教育理念,具有90年代中国素质教育改革之先声的意义;从消极方面说,他的这种教育理念,也不自觉地承袭了康德以来西方思想中人类中心主义和唯科学主义的局限性。
  • “重述”与建构——论胡适的文学史观 免费阅读 收费下载
  • 将中国文学按表现工具分成民间兴起的生动的“活文学”和正统的、僵化的“死文学”,这一文学史理论假设,是胡适文学史研究的主要贡献。胡适提出新文学的来源皆在民间,打击了贵族文学和传统思想。胡适在文学史研究中的“破坏性重述”,思路新奇,见解独到,框架体例别致,但也存在着诸多空疏与偏颇。
  • 论老舍“幽默”的主客体统一性 免费阅读 收费下载
  • 本文从主客体统一的角度,论述老舍的个性气质、认知方式、表现方式与对象特性、时代影响所构成的老舍幽默的特性及其价值。老舍是没有脱离政治、离开革命的学者和作家。因其个性气质的影响,他的认知方式与表现方式、他的幽默中都含有一层“伪饰”。老舍的幽默,实际是他与中国现代革命复杂微妙关系的折射或投影。
  • 王独清:欲推倒诗、画、音乐墙的诗人 免费阅读 收费下载
  • 王独清的新诗很富特色,不仅将浪漫主义与未来主义相结合,而且熔诗、画、乐于一炉。本文即具体论述王独清的诗是如何力求推倒诗、画、音乐的界墙,使之成为一个统一的有机体。
  • 《舞蹈服饰论》出版 免费阅读 免费下载
  • 《人神共舞——青海宗教祭祀舞蹈考察与研究》 免费阅读 免费下载
  • 萨特在中国的精神之旅——柳鸣九、钱林森教授对话 免费阅读 收费下载
  • 2005年6月21日,是法国著名思想家、文学家让-保尔·萨特(Jean—Paul Satire,1905-1980)百年诞辰。在20世纪现代西方作家中,萨特无疑是我国最为熟悉的名字之一。早在上世纪40年代,当萨特在故乡声名鹊起的时候,他的一些创作(如小说《墙》)便由诗人戴望舒等人两度译介到中国。50年代,萨特和西蒙娜·德·波伏瓦应邀访华,我国翻译出版了他的剧作《恭顺的妓女》及其哲学著作《存在与虚无》。但萨特真正为我国广大知识读者所知晓,并对他们的精神产生深刻影响的,是80年代改革开放时期。发表于本时期的《给萨特以历史地位》和《萨特研究》,是萨特从真正意义上进入中国的两座碑石。从此,萨特的哲学论著、文学作品和传记,源源不断地进入中国。在萨特百年诞辰之时,本刊特发表中国社会科学院外国文学研究所柳鸣九研究员、南京大学中文系钱林森教授就萨特在中国的精神之旅所进行的反思、交流与对话。本文有删节,原文将发表在《跨文化对话》第18期。
  • 从田汉看抗战文艺的伟大精神 免费阅读 收费下载
  • 本文指出,田汉抗战时期的戏剧活动不仅与民族自由和解放紧密地联系在一起,而且还把社会批判作为己任。在创造性地开展新剧运动在基础上,田汉为了更好地启发民众进行抗日救亡和匡正时弊,还把民间戏曲作为战斗的武器,撰写了大量的戏曲剧本,并组织了大规模的“西南剧展”,使戏曲艺术在民间产生了更加广泛而深入的影响,为民族戏剧艺术注入了新的思想启蒙意识和社会批判精神。
  • 老舍和田汉:1957-1958年的戏剧使命 免费阅读 收费下载
  • 1956年前后,在苏联“解冻”思潮和“双百”方针推动下,中国戏剧界重新评价西方近现代的戏剧精神,重新肯定“五四”传统,由此出现了老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等剧作。这些剧作以其真实的现实批判精神、深沉的人道主义情怀和戏剧审美的民族化探索,创造了“十七年”中国话剧的艺术辉煌。
  • 写实演剧与中国现代剧坛 免费阅读 收费下载
  • 中国传统戏曲因其写意、象征等特征超越了现实生活形态,构成非写实的演剧模式;相对而言,西方话剧演剧则偏重写实,力图摹仿现实生活形态。19世纪末以来,写实演剧逐渐传入中国,使得中国现代剧坛在舞台美术、表演、观演关系等方面都出现了新面貌,同时,中国传统演剧思维并未完全退出舞台,两种演剧模式交融互动,共同建构了具有民族风格的中国现代话剧的演剧模式。
  • 在古典与现代之间——青春版昆曲《牡丹亭》的诠释 免费阅读 收费下载
  • 青春版昆曲《牡丹亭》在两岸三地的成功演出,为中国传统戏曲在当下的发展提供了有益的启示。所谓“青春版”,既可以指演出本身所洋溢的青春气息,同时也包含有昆曲这门古老艺术之花重新绽放的意味。坚持以传统为本位的原则,尊重古典而不因循古典,利用现代而不滥用现代,当是青春版昆曲《牡丹亭》最主要的特色,也是其获得成功的重要原因。
  • 论当代艺术二十年 免费阅读 收费下载
  • 20世纪最后二十年的中国新艺术的产生,与政治、经济和社会领域里的整体变革有着密切关系。批评家和艺术史家如果仅仅希望通过对艺术语言的“独创性”的分析来认识这个历史时期的艺术,结果很可能是不得要领的。因为,现实似乎总是以不同的方式在提醒我们,寻找中国现代艺术发展的内在动力和本质的努力不应该也不可能局限于“视觉方式”的范畴之内。观察这二十年的艺术应该是问题式的,一个公共的价值判断尚未形成,因此,分析这二十年里的种种与艺术的变化有关的问题,成为我们了解艺术本身的重要途径。
  • “新人类”现象在中国当代油画中的呈现 免费阅读 收费下载
  • “新人类”油画既是中国当代艺术创作中的独特景观,也是一种激情反叛的表征。本文在清理中国当代艺术史与社会文化背景的前提下,分析了导致“新人类”油画得以产生,并在创作方法上大幅度偏离传统创作模式的内在原因。此外,还对“精英主义”的批评模式提出了反批评。
  • 大众文化与微观政治——当代艺术中的社会学切入 免费阅读 收费下载
  • 本文从有关成都双年展的争论入手,讨论了中国当代艺术中的大众文化,从社会学的角度分析当代艺术的前卫性,提出艺术中的“微观政治”概念。
  • 两种启蒙现代性:差异与冲突的立场——评周宪《审美现代性批判》 免费阅读 收费下载
  • 从文艺复兴、启蒙运动到今天,人类以理性挑战蒙昧的历史已有好几百年。但是细细想来,人们对历史的盲从仍然令人吃惊。不管是文化领导权还是文化霸权,葛兰西的“属下”概念都暗示了这样一个信息,在时代潮流的裹挟下,能够保持自己的方向感和判断力并不是一件容易的事,这大概也是意识形态保持其控制力的一个十分重要的前提。对启蒙现代性的批判就很难逃出“启蒙的过错”这一流行看法,因此对现代社会问题的反思在相当的程度上又被替换为对理性的反思。也许正是如此,感性/理性这一经典的二元对立才重新为人们提供了解决问题的灵感。马尔库塞的“救赎”论、布莱希特的戏剧理论、海德格尔的诗意栖居以及福柯的身体美学等,都是试图在感性的皈依中找到存在之可能。由于感性同审美现代性之间的内在关联,审美现代性与启蒙现代性之间的对立与冲突,成为一种普遍的思考现代性问题的路径。周宪的《审美现代性批判》正是从这一关系着手,较为详尽地梳理和层析了审美现代性和启蒙现代性之间的纠缠,以及这种纠葛所造成的审美现代性内部的结构冲突。
  • 曾经的高度:陈丹青和他的油画 免费阅读 免费下载
  • 在艺术史上常常会有这样的情况:一件超绝的、划时代作品的横空出世,陡然间改变了我们对以往事物的认识,进而形成某种新的观念。陈丹青的《西藏组画》无疑就属于这样一件作品。
  • 致虚守静——朱正伦的书法审美意境 免费阅读 收费下载
  • 虚静不仅是道家美学和禅宗美学的最高境界,也是中国古代艺术审美意境的最高层面。老子以虚静的心态俯察世界,提出“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复”。万物变动交错,循环转化,老子能泯除差异,超越具体,观其往复,境界是何等之高远。禅宗的本意是“静虑”,即运用思维活动摆脱客观世界的浮动躁乱对精神世界的支配,超越自身生理机制对本能情感欲望的制约,由此心专一境,寂空明澈。道家、禅宗思想孕育并促成了中国美学意境的本质形态,意境的基本内涵就是用心灵去观照外界,用想象缔造心境。意境的意象妙悟使审美形态发生深层次的回归和实质性的转变,意境中的虚静成为衡量古代艺术之文学境界和人格精神境界高低的审美尺度,成为中国艺术总结性的最高层次的审美法则。
  • 早期激浪派的民主与平等观念 免费阅读 免费下载
  • 1962年6月,马西纳斯(1931—1978)在德国威斯巴顿市的一家美术馆举行了一次艺术活动,这个活动以其反对古典艺术、反对权威、无政府主义、滑稽出格的内容而引起人们的注意,马西纳斯把这种艺术方式命名为“激浪派”(Fluxus)。
  • 老庄哲学的“自然”观与文人画 免费阅读 免费下载
  • 文人画是中国绘画中独具特色的风格体系。它开端于北宋,成熟于元代,极盛于明清,很大程度上左右了我们对“中国画”这一概念的理解。道家美学奠定了中国画注重写神和写意(抒情、表现)而不注重写形和写实(摹仿、再现)的视觉文化传统。可以说,正是老庄哲学对生命的认识,对宇宙、世界存在的理解,创造了中国文人画。而这一切正源于道家美学对“自然”观念的独到把握。
  • 寻找中国雕塑的渊源 免费阅读 收费下载
  • 我国民间雕塑是民族传统文化的重要组成部分,它虽然出自民间,但却是其他雕塑形式之渊源。民间雕塑的创作完全是劳动人民的真实情感的自然流露,所以在造型上不拘泥于客观事物的真实性.更多的是一种主观想象的情感投入。民间雕塑与百姓的衣食住行密切相关,它通过物态形式直接反映现实生活,以此来满足民众的审美和宗教、习俗的需求,体现服务于生活、美化生活的实用性功能目的。它涉及到民众的心理、情感、思维、风俗、礼仪和民族文化等各个方面,形成一种具有普遍意义的民间民俗文化,丰富了中国雕塑的艺术语言和思想内涵。
  • 艺术设计创新与意象造型 免费阅读 收费下载
  • 创新能力的培养和其它事物的发展一样,都需要一个循序渐进的过程,必须从基础开始。在艺术设计专业的基础造型训练中,重视对意象造型的探索,并以此来引导和启发学生,使他们的创意思维进入多元化状态,提高他们的创新能力。意象造型是艺术家的客观分析能力和主观感受能力的完美结合,它多以夸张、变形、联想的手法,并结合平面构成的形式因素,使画面生动鲜明。以下试分析几种意象造型的方法,并以此发现新的设计创意,领悟美的形态。
  • 中国画笔力的审美特性 免费阅读 收费下载
  • 用笔是东方绘画的精髓。中国人用毛笔画画的时代很早,然而,中国画的用笔方法及审美效果,在唐宋前后却出现了划时代的转变。这种转变就是用笔由写实性向表现性过渡,即由“描”向“写”过渡。表现性的用笔追求笔力的美,讲究用笔的力度、速度、张力,以期达到表现人性深度、抒发内在情感、呈现生命律动的目的。“以一管之笔,拟太虚之体”(王微《叙画》),“情动形言,取会风骚之意,阳舒阴惨,本乎天地之心”(孙过庭《书谱》),这些言词,都无非是对笔力的极尽赞美之语。
  • 生命的芳草地:高更的艺术与生活 免费阅读 免费下载
  • 当印象主义绘画于19世纪末期逐渐步人危机的时候,保罗·高更出现在法国的画坛。这个用自己的逃离来对抗现代都市文明生活的人,尽管在对原始人放任的野性生活的幻想与对文明人受理性约束的高级生活的厌恶之间绝望地挣扎,但终究以自己的艺术方式对印象派的危机做出了回应,并且从中得出了具有鲜明个性的结论。
  • “虚实”观察 免费阅读 免费下载
  • 对画画的人来说,“观察”区别于常人一般的看,属专业范畴,是带上一副具备美术知识的有色眼镜去看世界万物的变化及其与绘画的关系,是创作的前期准备。“虚实”是大自然中的现象,“虚实”是生活中的内容,“虚实”又是艺术的处理手段,三者形成一个关于观察的课题——“虚实”观察。
  • “当代生态文明视野中的美学与文学”国际学术讨论会综述 免费阅读 收费下载
  • 生态问题是事关人类存亡的全局性问题,生态问题的日益严峻必将导致生态理论的勃兴和生态文明时代的到来。在这一崭新的历史语境中,如何发展率先由中国学者提出的生态美学理论以适应新时代的要求,就成为美学、文艺学研究者们义不容辞的学术职责和历史使命。正是为了更有效地履行这一学术职责和历史使命,由山东大学文艺美学研究中心等单位联合主办的“当代生态文明视野中的美学与文学”国际学术讨论会,日前在青岛召开。来自全国各地(包括港澳台)以及英国、挪威、芬兰、荷兰、韩国、日本的专家学者共180余人参加了会议。就与会者在会议上发表的学术成果看,主要涉及到四个方面的议题。
  • 当代文学批评中的“理论过剩”现象(陈剑澜)
    Literature and Art Studies No. 11, 2005 Main Articles
    吴为山雕塑作品:匡亚明
    陕西师范大学艺术学院教师作品选(上/工艺教研室)
    南京航空航天大学艺术学院教师作品选
    [当代批评]
    理论过剩与经验匮乏(高小康)
    理论过剩与现代思想的命运
    “理论过剩”说质疑(王逢振)
    [学科反思]
    实践美学的经典文本——评刘纲纪的美学思想(阎国忠[1,2])
    李泽厚“主体性”美学思想中的美育问题(韩德民)
    “重述”与建构——论胡适的文学史观(罗振亚)
    论老舍“幽默”的主客体统一性(古世仓 吴小美)
    王独清:欲推倒诗、画、音乐墙的诗人(陆耀东)
    [书讯]
    《舞蹈服饰论》出版(张琬麟)
    《人神共舞——青海宗教祭祀舞蹈考察与研究》(马盛德 曹娅丽)
    [访谈与对话]
    萨特在中国的精神之旅——柳鸣九、钱林森教授对话(柳鸣九[1] 钱林森[2])
    从田汉看抗战文艺的伟大精神(董健)
    老舍和田汉:1957-1958年的戏剧使命(胡星亮)
    写实演剧与中国现代剧坛(张艳梅)
    在古典与现代之间——青春版昆曲《牡丹亭》的诠释(邹红)
    论当代艺术二十年(吕澎)
    “新人类”现象在中国当代油画中的呈现(鲁虹)
    大众文化与微观政治——当代艺术中的社会学切入(殷双喜)
    [书与批评]
    两种启蒙现代性:差异与冲突的立场——评周宪《审美现代性批判》(李应志)
    [视觉·经验]
    曾经的高度:陈丹青和他的油画(贺炜)
    致虚守静——朱正伦的书法审美意境(张乾元)
    早期激浪派的民主与平等观念(刘平)
    老庄哲学的“自然”观与文人画(李巍)
    寻找中国雕塑的渊源(徐诚一)
    艺术设计创新与意象造型(李凤琴)
    中国画笔力的审美特性(熊炜)
    生命的芳草地:高更的艺术与生活(邹正洪)
    “虚实”观察(唐鼎华)
    [动态]
    “当代生态文明视野中的美学与文学”国际学术讨论会综述(王汶成)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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