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  • 重铸诗歌的“历史想象力” 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代中后期,我国先锋诗歌出现了创造力形态的重大转换。本文主要围绕诗歌想象力在向度和质地上的变化展开论述,提出“历史想象力”的确立是其主要成就。“历史想象力”要求诗人具有历史意识和当下关怀,对生存、个体生命、文化之间真正临界点和真正困境的语言有深度的理解和自觉挖掘意识,能够将诗性幻想和具体历史语境的真实性作扭结一体的游走,处理时代生活血肉之躯上的噬心主题。“历史想象力”不仅是诗歌“写什么”的功能概念,同时也是“怎么写”的本体概念。然而,这种经由艰难探询,已经形成先锋诗歌写作的有效经验积累的范式,在90年代末以降,先是饱受了新一轮的非历史化的流行诗歌和舆论化批评的嘲笑诋毁,进而又被覆盖和消解了。面对新世纪诗歌在误解或简缩的“后现代”写作策略制导下所出现的平庸局面,本文提出重铸诗歌的“历史想象力”这一写作理念,以使现代汉语诗歌重获并保持真正的历史生存承载力和艺术上的先锋品质。
  • 当代诗歌写作及阅读中的“反懂”性 免费阅读 下载全文
  • 朦胧诗的出现,使“懂”的阅读理念受到深刻的冲击,并且使阅读问题凸显出来。而真正冲击传统诗歌理念和欣赏理念的则是20世纪90年代的“先锋诗”。“反懂”在90年代诗歌中是一种有意识的写作行为,诗人们对于“反懂”的写作具有清醒的理论认识。90年代的“先锋诗”与朦胧诗最大的不同就在于,“非懂”和“反懂”变成了一种自觉,而不再是自发。诗歌中的“反懂”写作从理论和思维上,与80年代中期以后哲学和文学理论领域的后现代主义思潮的影响有很大关系。“反懂”的诗歌阅读具有自己的特点。
  • “全装修”时代的“元诗”意识 免费阅读 下载全文
  • 对“语言本体的沉浸”,曾被看作是当代诗歌的核心特征,这导致一种独特的“元诗”意识,广泛地渗透于当代诗人的写作中。但在新的历史情境中,这种“元诗”意识也发生着潜在的变化。本文以陈东东的写作为个案,在对《全装修》一诗细读的基础上,讨论诗人关于语言与现实关系的复杂辨认,并提出这样一个问题:在消费社会的仿真生存中,当诗歌的原则扩张为整个生活世界的“全装修”原则,那么一首诗的位置又在哪里?
  • 文学创作和阅读中的语言问题——论保尔·德曼对“新批评”的批评 免费阅读 下载全文
  • 本文着重分析了美国文学理论家保尔·德曼对“新批评”的基本语言理论观的质疑,指出他从文本的语言性出发,批评了“新批评”诸如“意图谬误”和文本的“本体论”与“有机整体”等观念。同时,德曼在批评的基础上提出了他的否定性语言观,以提示人们应该充分重视文学创作与阅读中的语言问题。
  • 论劳伦斯·韦努蒂的解构主义翻译策略 免费阅读 下载全文
  • 本文通过介绍劳伦斯·韦努蒂翻译理论中的几个重要概念来昭示一种能够负载和交汇异质文化的翻译文本,彰显翻译活动的主体。韦努蒂的解构主义翻译理论使翻译活动的意义得以重新解释。他批判英语翻译中的归化策略,揭示翻译话语中的民族中心主义和文化霸权主义的实质,以此提出“抵抗式翻译”、“症状阅读”和“妄用式忠实”诸种翻译策略。此举旨在为翻译确立自身的地位,即翻译可以被读作翻译,具有自身存在的价值。这不仅赋予西方译学研究以后现代的品性,也值得中国译学反思。
  • “不去红尘论秀色,独来清白向人家”——郭汉城旧体诗词的特色 免费阅读 下载全文
  • 郭汉城,1917年生于浙江萧山。曾任中国戏剧家协会副主席、中国戏曲学会副会长、中国艺术研究院副院长等职,出版有《戏曲剧目论集》、《郭汉城诗文戏曲集》等多种著作,又与张庚共同主编《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》等。戏曲研究之外,郭汉城先生还是一位旧体诗词作者,其《淡渍堂诗抄》即为他这方面努力的结晶。他的诗词创作具有深厚的古典文学功底,真情豪迈,反映现代生活驾轻就熟,通达世态,有很高的认识价值。本文从三个方面论述郭汉城先生旧体诗词的特色。
  • 文备众体:中国古代文论的言说方式 免费阅读 下载全文
  • 中国古代文论的言说方式有着多元和开放的特征,其批评文体(体制、体势、体貌)采百家之长,兼众体之优,在文学理论批评中既逻辑地说,又诗意地说和叙事地说,从而形成诗性与逻辑性、片断性与整体性以及叙事性与抒情性相生相济的言说方式。
  • 著一“闹”字,而境界全出——王国维“境界说”探源之三 免费阅读 下载全文
  • 王国维在建构其“境界说”时,曾利用多种西方思想资源,而过去学术界关注的主要是“境界说”与以叔本华为代表的西方形而上学美学传统的联系,忽略了其他西方思想来源。本文通过对王国维与席勒游戏说、谷鲁斯的“佯信说”与“内模仿说”的思想关系的分析,指出西方近代心理美学也是王国维“境界说”的重要思想源泉,并对“境界说”的内涵提出了新的看法。
  • 本刊启事 免费阅读 下载全文
  • 欢迎订阅2006年《文艺研究》杂志 免费阅读 下载全文
  • 《佛教美术丛考》 免费阅读 下载全文
  • 本乎天籁,出于性情——《庄子》美学内涵再议 免费阅读 下载全文
  • 庄子在《齐物论》中借南郭子綦之口提出“人籁、地籁、天籁”的问题。历来学者对“天籁”的解释皆误。天籁实质上是指人因遭遇、身体感受、心情、情感等原因自然而然发出的声音,有别于人籁(用乐器所吹奏的音乐)和地籁(山川、林木、窍穴等因风的吹拂回荡发出的声音)。嘘气出声是人最自然的发声,是人的本能。庄子特别重视人的感情,重视人对自己生存状态的反映。人的嘘气、呼气同人走路,同人最原始的动作及人心脏跳动的节奏一样,都是二节拍的。庄子说的“天籁”反映了人类节奏感形成的本原,这比西方学者提出的节奏产生于乐器的说法更合于实际。庄子重视情,而反对伪情,这也是诗歌最根本的原则。
  • 生命之“轻”与翻译之“重”——许钧教授访谈录 免费阅读 下载全文
  • 许钧,笔名文沛,1954年9月生于浙江省龙游县。1975年毕业于南京外国语学院,1976年-1978年留学于法国勃列塔尼大学,1985年入南京大学外文系,1988年获硕士学位,现任南京大学外语学院副院长、西方语言文学系主任、博士生导师。主要从事法国语言文学与翻译研究,主要译著有:享利·古龙日的《永别了,疯妈妈》,普鲁斯特的《追忆似水年华》(卷四),巴尔扎克的《邦斯舅舅》、《贝姨》,米歇尔·图尔尼埃的《桤木王》,西蒙·波伏瓦的《名士风流》,米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》、《无知》等近四十部。 2005年8月,本刊委托《文艺争鸣》杂志朱竞编审就有关翻译中的问题和有关昆德拉小说在中国的传播情况采访了许钧教授。现将访谈记录整理发表,以飨读者。
  • 女性与现代海派电影中的性别叙事 免费阅读 下载全文
  • 女性与性别叙事是现代海派电影的一个非常重要的现象,它既涉及到电影艺术的基本规律,也是海派电影作为现代海派文化的具体表现。本文通过解读电影片名和部分电影期刊上登载的(女)明星图片、以及影片本身建构的女性家庭叙事和妓女影像等叙事模式,试图指出性别叙事中“女性”能指的丰富而复杂的社会文化意味,同时透视现代海派电影作为现代大众文化之重要形态的政治、商业和娱乐的多元特征。
  • 电影中的交通影像:中国现代空间的视觉重塑 免费阅读 下载全文
  • 本文以现代中国电影中的现代交通影像为切入点,围绕现代交通工具的出现所引发的剧烈的社会变革,以《都市风光》、《新女性》、《八千里路云和月》、《小城之春》等作品为主要分析对象,着力分析了作为现代中国社会的重要生产力形式的现代交通,在现代中国电影中不只是普通的电影道具,蕴涵着特定的现代美学意味,而且还被赋予了强烈的社会和文化内涵。现代交通给现代中国社会所带来的变化,重新构造了现代中国的社会空间,对这一空间的视觉重塑,无疑具有独特的现代性的视野和价值。
  • “70后”艺术:市场改变中国后的一代 免费阅读 下载全文
  • “70后”艺术的主要贡献在于青春主题和艺术语言的全新实践,他们将目光投射到中国的新城市景观、消费社会的种种现象以及由此产生的中下层社会的生活现实,并转向自我内心表象的呈现。“70后”艺术具有一种不同于上一代艺术的视觉特征,在艺术观念、图像方式、美学风格和视觉趣味上真正与上一代拉开了距离.开辟了一个与现实中国经验相应的成长主题和视觉形象的新领域。
  • “70后”艺术:概念的认同与局限 免费阅读 下载全文
  • 本文研究了中国当代美术中“70后”现象的特点与方式.并着重指出:“70后”是一个当下的、多元的和发展的概念,这是它的理论生命力所在,但同时也是一个会产生各种变量的概念。所以,我们应该在概念的“有效期”由深入地展开相关研究。
  • 忧郁与残缺:“70后”艺术中的寓言意识 免费阅读 下载全文
  • 本文着重讨论“70后”艺术所呈现出来的“寓言”意识.试图分析“70后”艺术何以成为当代艺术重要现象之一的内外因素,指出其与前代艺术家的不同艺术取向,而其自身所具有的不确定性,也预示了“70后”艺术将被不断改写。
  • 如何构想新审美批评?——评哈罗德·布卢姆的《西方正典》(修订本) 免费阅读 下载全文
  • 第一次得知哈罗德·布卢姆有一本名为The Western Canon的书,是在阿布拉姆斯的《文学术语汇编》中。虽然我不赞成某些中国的“审美意识形态”论者,但我与他们也有一致之处,那就是对今日西方和中国的新型政治化文学批评不敢苟同,因而对阿布拉姆斯的话印象深刻。阿布拉姆斯让我觉得,在美国似乎有一种审美批评正在回归。我曾努力搜集阿布拉姆斯提到的那些文章和著作,可惜未能如愿。读过布卢姆The Western Canon的中译本之后非常高兴,因为布卢姆是新审美批评的关键人物之一,他的观点对像我这样希望文学批评从“文化研究”回归“文学研究”的人应该有很大启发。
  • 标志设计中共形与共生形态的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 标志是事物抽象精神的视觉化表现形式,是既具有信息意义,又具有审美意义的综合性设计。作为一种将事物、现象的信息传达给人的非语言性的、具有审美功能的特定符号,标志以传递信息为基本职能,以促成人们参与政治、文化、经济等活动为终极目的。尤其是表现在专用标志领域,标志的这种功能作用则会显得格外明显和突出。在商标和企业标识走向一体化的时代,标志图形的功能已远远超出了一般性的功能范畴,而是信誉、美誉和承诺的载体,是创造品牌形象的基础和内核,是市场营销的战略武器,也是辨认和识别企业、商品的依据。在激烈的市场竞争中,标志图形扮演着越来越重要的角色。
  • 沙孟海“执笔”新说及其成因考 免费阅读 下载全文
  • 执笔法,历来受到书家的重视,在历代书法著述中几乎是一个必谈的问题。从唐代孙过庭的“执笔三手”、韩方明的“把笔有五种”,到林蕴的“拨镫四字法”、陆希声的“拨镫五字法”,再到五代李煜的“七字法”,直至清代戈守智《书法通解》中列出的十二种执笔名称及图样,执笔之法经流传和载录可谓日益繁难杂碎。20世纪80年代初,沙孟海在《古代书法执笔初探》一文中,针对这些书法文献记载提出异议,他将从古至今的执笔法以历史发展的角度重新梳理,认为唐代及唐以前都是斜执笔,如今竖脊端坐、笔管垂直的姿势则是随着宋代以后高案高椅的使用才出现的,“如果认为从古以来执笔方式就是这样,或者认为今天我们把钟、王等人执笔方法学到手就能解决书法上一切问题,就能成名立家,那是错误的,没有历史观点”。沙氏的这一论点在当时可以说是拨开了笼罩在诸多书家眼前的迷雾,对那些专注于承习笔法之正的书家而言,着实具有警醒作用。
  • 写生色彩的大区别与小联系 免费阅读 下载全文
  • 色彩使世界万物生气勃勃。自然的物体,各有其特定的色彩,这不仅使人有了赏心悦目的依托,而且,也为人们认识、研究和改造客观世界开辟了一条必不可少的途径,更为认识和研究自然色彩和绘画色彩提供了一个广阔的空间。
  • 应之于目 会之于心——山水写生随札 免费阅读 下载全文
  • 中国绘画之客体中,无论是人物还是花鸟,比起山川都要渺小。山水之美,古来共谈,故而中国绘画始终以山水一宗独居首席。五代荆浩《笔法记》:“有日登神镇山四望,回迹入大岩扉,苔径露水,怪石祥烟。疾进其处,皆古松也。中独围大者,皮老苍藓,翔鳞乘空,蟠乱之势,欲附云汉。成林者,爽气重荣;不能者,抱节自屈。或回根出土,或偃截巨流,挂岸盘溪,披苔裂石,因惊其异,遍而赏之。明日携笔复就写之,凡数万本,方如其真。”是为古人山水写生之生动描述。后世自元代始。虽渐兴临摹,至有“泥粉本为先天,奉师说为上智”之讥,但“外师造化”——直面大自然,始终是中国画创作的主流与正道,山水画创作尤其如此。本人少即嗜画,及长又忝列讲席,曾多次放迹江淮山水,写生甚勤。前贤所谓“穷自然之奥秘,发山川之精微”,固不敢自必,但也稍有发现。兹就教于方家。
  • “需求层次论”与广告诉求点的准确把握 免费阅读 下载全文
  • 一个有销售力的广告,必须具备准确的广告诉求点。消费者的心理需求直接影响并指导着广告诉求点的选择。广告正是通过抓住购买心理的规律而对人的需求和动机施加影响。
  • 贵州风俗油画的视点和语言 免费阅读 下载全文
  • 谈到贵州油画,让入印象最深刻的莫过于表现贵州少数民族风俗文化的乡土题材油画。在贵州油画中民族风情题材作品占有很大比重,这种表现风土民情的贵州油画,人称贵州风俗油画。
  • 工笔画的阴柔之美和阳刚之美 免费阅读 下载全文
  • 阴柔之美与阳刚之美是中国传统美学的两种审美范畴.来源于中国古代哲学中的“阴阳”之说。《易经》认为,天为阳,地为阴,阴阳为天地万物之本,万物变化的普遍规律即体现阴阳矛盾的转化.阴代表沉静、抑制.向内;阳则表示活动、兴奋、亢进、刚强、向外,阴柔之美的特点是清幽淡雅、含蓄飘逸.如行云流水.
  • Literature and Art Studies No. 3, 2006 Main Articles 免费阅读 下载全文
  • 吴为山雕塑作品:杨廷宝 免费阅读 下载全文
  • 何香凝美术馆 免费阅读 下载全文
  • 西南师范大学出版社 免费阅读 下载全文
  • 刘树山/油画 免费阅读 下载全文
  • 宋次伟/油画 免费阅读 下载全文
  • 张如画/油画 免费阅读 下载全文
  • 张宏燕/油画 免费阅读 下载全文
  • 倪凤祥/中国画 免费阅读 下载全文
  • 尹健君/版画 免费阅读 下载全文
  • 罗奋涛/中国画 免费阅读 下载全文
  • 杨弦/标志·招贴设计 免费阅读 下载全文
  • 徐清/书法 免费阅读 下载全文
  • 张志伟/油画 免费阅读 下载全文
  • [当代批评]
    重铸诗歌的“历史想象力”(陈超)
    当代诗歌写作及阅读中的“反懂”性(高玉)
    “全装修”时代的“元诗”意识(姜涛)
    文学创作和阅读中的语言问题——论保尔·德曼对“新批评”的批评(昂智慧)
    论劳伦斯·韦努蒂的解构主义翻译策略(封一函)
    “不去红尘论秀色,独来清白向人家”——郭汉城旧体诗词的特色(沈达人)
    文备众体:中国古代文论的言说方式(李建中)
    著一“闹”字,而境界全出——王国维“境界说”探源之三(罗钢)
    [本刊启事·书讯]
    本刊启事
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    《佛教美术丛考》
    [争鸣]
    本乎天籁,出于性情——《庄子》美学内涵再议(赵逵夫)
    [访谈与对话]
    生命之“轻”与翻译之“重”——许钧教授访谈录(朱竞)
    女性与现代海派电影中的性别叙事(盘剑)
    电影中的交通影像:中国现代空间的视觉重塑(徐敏)
    “70后”艺术:市场改变中国后的一代(朱其)
    “70后”艺术:概念的认同与局限(王嘉)
    忧郁与残缺:“70后”艺术中的寓言意识(段君)
    [书与批评]
    如何构想新审美批评?——评哈罗德·布卢姆的《西方正典》(修订本)(黄应全)
    [视觉·经验]
    标志设计中共形与共生形态的审美特征
    沙孟海“执笔”新说及其成因考(徐清)
    写生色彩的大区别与小联系(刘树山)
    应之于目 会之于心——山水写生随札(丁厚祥)
    “需求层次论”与广告诉求点的准确把握(杨弦)
    贵州风俗油画的视点和语言(宋次伟)
    工笔画的阴柔之美和阳刚之美(罗奋涛)

    Literature and Art Studies No. 3, 2006 Main Articles
    [图版]
    吴为山雕塑作品:杨廷宝
    何香凝美术馆
    西南师范大学出版社
    刘树山/油画(刘树山)
    宋次伟/油画(宋次伟)
    张如画/油画(张如画)
    张宏燕/油画(张宏燕)
    倪凤祥/中国画(倪凤祥)
    尹健君/版画(尹健君)
    罗奋涛/中国画(罗奋涛)
    杨弦/标志·招贴设计(杨弦)
    徐清/书法(徐清)
    张志伟/油画(张志伟)
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      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

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