设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 重构自我与历史:1995年以后中国女性主义写作的诗学贡献--论《无字》、《长恨歌》、《妇女闲聊录》 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析张洁、王安忆和林白的小说《无字》、《长恨歌》和《妇女闲聊录》,指出这三部长篇小说虽然述写了三个不同地域的三种以上不同的历史,却采取了共同的本土女性主义诗学策略:其一是女性主人公在复杂经验中痛苦而坚定不移的成长过程;其二是对于地域历史文化深入细致的表达,将人物语言个性根植于特定的历史地理文化之中.由于成长本身的个体性和不可重复性,同时也由于历史地理和语言环境的不可置换性,三部小说女性人物的自我发现、自我认知和理性建构,回避了西方女性主义概念图解,建立起自身写作话语的逻辑,从而呈现了本土女性主义表达的话语权力.
  • 物化:消费文化语境中女性写作的新症候 免费阅读 下载全文
  • 本文认为,在现代消费文化兴起的语境中,女性写作呈现出新“症候”,即对于物品的繁复描写与迷恋。这一对于物品的高度敏感与兴致的写作倾向,显示出女性写作的一个新生意义与审美维度。这是女作家所建构的一个与日常生活认同的“女性叙事伦理”,它以一种创新的姿态,完成了女性精神的又一次“突围”。但是“物化”只是女性写作颠覆男权中心话语的策略与进程之一。并非女性写作的归宿与精神依托。
  • 新时期之初的“男子汉”话语--一个性别政治视角的考察 免费阅读 下载全文
  • 对作为个体的人的主体身份的认同,无疑是新时期文学最重要的意义诉求.本文以20世纪70年代末到80年代初出现的“寻找男子汉”这样一个独特的文化现象为突破口,从性别的视角介入新时期叙事文本对个人主体、自我的表述,即关于个人主体的话语.这一话语其实隐含了深重的性别政治,在这一话语中建立起来的普遍化、中性化的“个人主体”实际上有着明确的性别--男性.对男子汉气概的模塑与个人主体的建构是合二为一的.同时,个人主体身份在相当程度上还被表述为知识男性的主体身份.性别权力作为权力的最基本形式渗透到一切权力的构成中.因此,性别视阈事实上开启一个透视新时期文学象征场域错综复杂的权力机制的新路径.
  • 非物质文化遗产保护三议 免费阅读 下载全文
  • 本文对保护非物质文化遗产中存在的几个重要问题进行探讨,提出自己的观点.作者把保护文化遗产、保持民族文化的传承看成是连结民族情感纽带、增进民族团结、维护国家统一以及社会稳定的重要文化基础,把维护世界文化多样性和创造性当成促进人类共同发展的前提.
  • 载酒征歌,交游文物--复社文学活动及其影响 免费阅读 下载全文
  • 兴起于明末的复社以其空前浩大的声势对当时社会诸多方面产生了广泛而深远的影响.对于明末文学,复社具有不可忽视的作用.载酒征歌,交游文物,在当时文坛,复社的文学活动十分活跃.复社既有规模盛大的全国性社集,又有在京师、吴中、云间、金陵、杭州等要地举行的地域性雅会.分布各地的复社成员彼此唱酬,同时与另一地域复社成员的文学活动互相呼应,使复社的影响辐射全国主要城市或文化中心,形成声势一体化的大网,领袖文坛,主宰风气,从而实现了它对明末文坛的实际掌控.
  • “随其所宜而适”--徐渭雅俗文学理论的哲学基础 免费阅读 下载全文
  • 内容提要徐渭以《论中》七篇为代表的哲学思想与他的文学思想密切相关,尤其是其中的“随其所宜而适”等哲学思想,突破了朱熹《大学章句》、《中庸章句》的樊篱,并且将他那原来看似相对独立的几个文论范畴——“本色”论、文学发展观和“越俗越雅”说等有机地联系在一起,将诗文等雅文学与戏曲等俗文学融为一体,不仅提升了文论的理论价值,而且增强了冲击程朱理学、封建礼教和文学复古主义的力度,更加显示出徐渭作为晚明文学解放思想先驱者的历史作用。
  • 论唐代绝句描绘人物的艺术 免费阅读 下载全文
  • 唐代诗人喜爱并擅长在篇幅短小的绝句中描绘人物.他们摹写各种人的外貌、动作、语言,画人的眼睛,揭示其内心世界,从而刻画出形神兼备、栩栩如生的人物形象,同时也抒写自我情怀,营造深邃的意境.有些绝句杰作竟能描写两三个人物或展现一幕人生戏剧,其高超的艺术概括力与表现力令人叹为观止.
  • 文学的重写、经典重构与文化参与--杜威·佛克马教授访谈录 免费阅读 下载全文
  • 杜威·佛克马(Douwe Fokkema),毕业于荷兰莱顿大学,获文学博士学位。曾在荷兰王国驻华大使馆工作数年,后长期担任乌德勒支大学比较文学系主任兼历史与文化研究所所长,曾担任国际比较文学协会秘书长、副主席和主席。现任国际比较文学协会名誉主席,国际文学理论学会顾问,欧洲科学院院士,乌德勒支大学荣休教授。主要著作有《中国的文学教义及苏联影响》、《20世纪文学理论》(合著)、《文学史,现代主义和后现代主义》、《现代主义推测》(合著)、《走向后现代主义》(合编)、《后现代主义探究》(合编)、《总体文学与比较文学论题》、《文学研究与文化参与》、《国际后现代主义:理论与文学实践》(合编)、《知识与专致》(合著)等。2005年6月,应邀来华讲学,于6月11日接受了清华大学外语系教师生安锋的采访。
  • 2000-2004年艺术学研究主题词分析报告 免费阅读 下载全文
  • 基于CSSCI及其“引文分析仓库”对于2000-2004年间整个艺术学研究论文所进行的主题词调查分析显示,电影研究是此间艺术学研究较有深度的热点,其次是音乐研究。而美术和戏曲等很有民族特色且有学术积淀的领域却不尽如人意;至于作为强势媒体的电视,作为有意义、有深度的学术对象则尚待时日。总体看来,此间的整个艺术学研究不够精细和深入,大而化之的言说方式是它的通病。
  • “脚色制”作为中国戏剧结构体制的根本性意义 免费阅读 下载全文
  • 事物之根本特征在其结构,认识中国民族戏剧的特征,关键在于把握其结构体制一脚色制.从生成机理看,生、旦、净、末、丑的产生不纯是一种因陋就简,而是在更深层面上反映了中国人朴素的宇宙观念.由生、旦、净、末、丑等各门脚色共同构成的脚色制,决定了中国戏剧的各个方面.它决定了中国戏剧场上表演的规范性,是演员扮饰和道具使用的根本依据,决定了中国戏剧的排场结构和班社结构,也决定了中国戏剧的“戏点”,亦即看点.
  • 论中国喜剧观念现代转型的历史意义 免费阅读 下载全文
  • 喜剧观念的现代转型,终结了以内求为主的古典喜剧精神,为中国的现代喜剧带来了崭新的风貌.正是在这种历史情势下,现代讽刺喜剧突破了旧有的格局,一跃成为中国喜剧的主流.中国的现代幽默喜剧开始了冲破重在表达自身传统的努力,加强了与社会现实的联系.喜剧艺术在较大的范围内突破了"悦笑"的单纯基调,生成出一种喜悲圆融的复合式的喜剧审美情感;与此同时,中国现代喜剧还体现出了一种从传统的代言叙述到现代的对话呈现的新的话语追求,这不仅意味着话语外在形式的变化,而且也标志着话语内在机制的转换.中国现代喜剧由此对中国话剧艺术的整体提升做出了重要而独特的历史性贡献.
  • 传统书画的学习和继承--写在我的书画展之前 免费阅读 下载全文
  • 我从小就喜欢书画.父亲仅能写信,两个哥哥小学毕业后就出去学徒,姐姐也只是小学毕业,后来又过早地去世了,只有我和父母还有老祖母在家,抗战爆发时我刚好小学五年级,从此就失学在家种地.也因此除了种地和放羊以外,所有的时间都是我的自由时间.我特别喜欢读书,很早就读了不少书,也就在同时,我又喜欢写字和画画.但在当时是没有老师的,只能靠自己摸索领悟.
  • 视觉之火--朝戈艺术的精神空间 免费阅读 下载全文
  • 朝戈在风景与人物的远近之间创造了特定的艺术空间,在此,他对人类的精神性本质与价值做了独特的展示.朝戈是“画家中的画家”,他抵制自然主义,坚持艺术的精神性品质;对抗痞子虚无主义,执守人类的基本价值;反抗思想束缚,秉有独立自由的勇气.朝戈拒绝沉沦于世俗化的历史,他以艺术的方式在世界之夜寻找并守护精神的火种,坚持以精神之火照亮历史.
  • 传承与变革--关于吴为山的雕塑 免费阅读 下载全文
  • 雕塑艺术在当下文化中的处境是一个值得思考的话题.一方面,西方传统和中国文化中的许多关键要素在交互产生着影响;另一方面,当代艺术的某种“泛形式”的边沿状态也作用于雕塑的表现.吴为山的创作在此进行了有益的探索,他的“写意雕塑”既有鲜明的中国传统美学特征,同时也是西方现代主义影响的产物,从一个特定角度看,这是一种纯粹意义上的雕塑.
  • 风格史:文化“普遍史”的隐喻--温克尔曼与启蒙时代的历史观念 免费阅读 下载全文
  • 温克尔曼风格史观念与启蒙时代理性主义史学有密切关系。以伏尔泰、孟德斯鸠、维柯、卢梭为代表的历史学家,试图通过编撰包罗万象的文化“普遍史”,揭示人类理性演进的轨迹。温克尔曼深受理性主义史学思潮影响,不过,他把研究注意力放在造型艺术上。温克尔曼把艺术史看成是恢宏的文化“普遍史”的隐喻,“普遍史”繁杂多变,但经过艺术史这面聚焦镜,深沉的历史逻辑、人类理性的进展就能得到异常清楚的呈现。《古代艺术史》是一部浓缩了文化史内涵的艺术风格史。温克尔曼为近代西方艺术史学建构了风格史的范型。而他的文化“普遍史”理想在19世纪瑞士历史学家布克哈特那里得到了更为完整的实现,形成了西方近代艺术史学的温克尔曼一布克哈特传统。
  • 拒绝“普遍”的悲剧 --评张旭东《全球化时代的文化认同 --西方普遍主义话语的历史批判》 免费阅读 下载全文
  • 一、重提“德国的特殊性” 以现代性叙述中“普遍与特殊”的辩证冲突为核心重新讨论黑格尔以降德国的“文化政治”,并表彰其在全球化时代文化认同问题上的意义,是张旭东新著《全球化时代的文化认同——西方普遍主义话语的历史批判》(北京大学出版社2005年版,以下此文凡出自该书者均只标页码。)的主要内容。依靠自觉的政治立场和清晰的问题线索,作者在一定程度上更新了我们对康德、黑格尔特别是尼采、韦伯以及施米特等人学说的认知。如上世纪80年代以来即为我们所“熟悉”的马克斯·韦伯,人们一般是从比较文化、比较现代化的角度来谈论其《新教伦理与资本主义精神》的,张著却指出。
  • 吴镇《渔父图》的空间图式 免费阅读 下载全文
  • “元四家”之一吴镇的《渔父图》是一幅纸本墨笔的立轴山水画,取材于江南的湖光山色,表现的是一个“碧波微影弄晴霞”的幽静黄昏,清远的江湖中一叶扁舟悠然飘荡,一渔者头戴斗笠,载酒船头,垂钓湖面,鼓楫而歌,怡然自得。“洞庭湖上晚风生,风触湖心一叶横。兰棹稳,草衣轻,只钓鲈鱼不钓名。”在这里,我们看到的,也许不只是幽静、闲适的生活场景的再现,更是画家萧散自在、超然自得的生命状态的表达。
  • 水彩画的“水”与“彩” 免费阅读 下载全文
  • 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机.
  • 晋南木版年画的装饰性 免费阅读 下载全文
  • “年画”是一个笼统的称谓,即过年所用的一切“画”——不论木版印制品还是手绘品都可以叫“年画”。而谈到“年画”,自然与印刷分不开。在我国隋代就产生了雕版印刷术,当时主要印刷佛经(也有少量佛像)。到宋时木刻版画中出现了为驱凶祈吉供节日张贴的神像“年画”,但那时不能印制出彩色图画,上色要用笔敷染,因此还不能大量生产彩图。元至明末,随着分版印刷技术的发明和改进,刻版印刷的上色问题才得到解决,这一技术在清以后得以推广。从明末开始,木刻版画逐渐兴盛起来,特别是木版年画成为民间最重要、最流行的绘画样式。众所周知,优秀的年画北方以天津杨柳青为代表、南方以苏州桃花坞为代表。而年画在山西也发展得较早,这可以从一些考古发现中得到印证。1908年从甘肃黑城子西夏国遗址的古塔里,发现了平阳城(即山西临汾)刻印的“刘知远诸宫调”唱本和两幅大型木版版画。一是金代独幅版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》,其系“平阳姬家雕印”;二是《义勇武安王位》,其上题有“平阳徐家印”,从题材和风格看,可知是早期的年画。
  • 写意与写生 免费阅读 下载全文
  • 中国文人画以写意为基本特征,所以有时称为写意画.画中写意水准的高低,可以作为评价画家修养的重要标准.写生,历来作为西方绘画的一个基本功,无需多论.但写意与写生两者之间的关系,以及写生在中国画中的作用,则容易被人忽视.
  • 中国画的“立象”与“取意” 免费阅读 下载全文
  • 中国传统绘画讲求传神,讲求“画外意”。所谓“画外意”,即中国传统美学理论中的“象外之意”、“象外之象”。谢赫在品评张墨、荀勖时说:“若拘以物体,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也。”(《古画品录》)可见“取之象外”,求之“象外之象”,才能使画面具有超越视觉形象本身的某种意蕴,从而达到出神入化的境界。
  • 数码技术在艺术设计教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 在信息化的今天,以数字信息技术为平台的教学模式正在形成,这对知识的传授产生了巨大影响.信息化使高等教育的教学发生了变化:(1)教学资源形态的扩展--多媒体、超文本、交互界面、虚拟仿真;(2)教学过程模式的更新--教学个性化、学习自主化、作业协同化;(3)教学空间的扩大--资源全球共享、学校虚拟化、现代远程教育兴起.
  • 服装造型的动态美 免费阅读 下载全文
  • 服装造型同绘画、雕塑、建筑等艺术一样都具有静态美,但是与这些艺术相比,服装造型还拥有独具魅力的动态美.所谓服装造型的动态美是指服装造型随着人体运动而表现出的动感并以此诱发出的美感,它的表现包含了两个方面的内容:一是指服装造型中的人体姿态美;二是由于人的运动而使服装面料脱离开人体而产生的动感.在中西方服饰文化中服装造型动态美的表现存在着明显差异.
  • 传统风水理论在现代标志设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 传统风水理论不仅对人们进行居住环境的选择和处理产生影响,也与现代标志设计的基本理论在诸多方面有很大的相似性与相通性.作为现代机构、企业VI系统的核心要素而言,标志设计的造型、造势、气韵、象意,从形式到内核都在很大程度上渗入了某些传统风水理论的因子,笔者认为这是风水意识在标志设计中的转换.
  • 中国20世纪文学理论批评中的形式批评 免费阅读 下载全文
  • 中国20世纪文学理论批评中的形式批评,大致经历了从王国维对文学形式问题的思考,“五四”时期文学理论批评先驱“文的觉醒”,到20—40年代李金发、闻一多、戴望舒、袁可嘉诸人对小说、诗歌等文学语言形式之探讨,再到新时期“形式本体论”对语言形式之高扬的历程。王国维是第一个思考文学形式问题并取得了较大成效的理论批评家。他的《人间词话》在理论探讨上提出了包括“境界”、“优美”、“宏壮”等在内的一系列不同层次的概念范畴,在实际批评与理论引申部分则依据“境界”的批评标准,按照时间顺序依次品评了包括太白、飞卿、后主、正中、圣俞、永叔、少游、东坡、白石、放翁、稼轩、梦窗、梅村、纳兰容若等在内的历代众多诗人诗作,内容涉及气象、格调、风格、工巧、神韵、技巧、体式、语言、修辞等形式审美因素,从而初步建立起以“境界”为核心范畴的形式批评系统。“五四”时期的“文的觉醒”主要表现在理论批评家对文学本质特征的思考上,而对文学本质特征的思考则又引发了对文学语言形式的思考与探究。胡适不仅从文体的角度考察了新诗、短篇小说、戏剧等文类的形式特征,而且从文学作为语言艺术的角度,关注文学本身的语言形式对文学本体的重要意义。
  • 巴赫金“对话”术语的内涵及现代意义 免费阅读 下载全文
  • 1998年,中国首次出版的《巴赫金全集》在中国文化界和文学理论界刮了一阵“巴赫金旋风”。巴赫金的著作涉及到多种学科,他的学术思想体现出深邃性、复杂性和独特性。作为其理论的核心术语。“对话”的涵义成为研究巴赫金理论的关键。
  • 观念的变迁:新文学中的图像艺术--以鲁迅《呐喊》封面为例 免费阅读 下载全文
  • 对新文学封面和插图的研究是对文学的拓展研究.图像,是一个交叉研究领域,艺术与文学在这里汇流,形成一个可供研究的广阔空间.新文学封面和插图是新文学文本的有机组成部分,它是与新文学关系最为密切的艺术门类.这些图像伴随新文学书籍而产生,它们最终指向新文学的精神内涵,是新文学观念的图像性表达.它们有一个表层的意蕴,即一经产生便有一个特定的所指,指向被它包装着的那本书籍.所有接受者都是从这里进入阅读的.它们还有一个深层的意蕴,即图像与民族精神文化和个性心理特征的内在联系.将新文学置于中西艺术文化的背景下进行重新思考,可能会突破"五四"以来的新文化作品研究仅限于文字的单一研究思路.
  • “中国画”:一个尴尬的称谓 免费阅读 下载全文
  • 中国水墨画原来并不叫“中国画”(简称“国画”),只是后来油画引进国门后,为示区别才叫“中国画”。这种称谓在油画初进国门时,有其一定的历史背景,当时人们对绘画学科的发展也没有现在这样理解得深透,仅仅是从绘画的身份角度去考虑。随着时代的进步、社会的发展,国际问的交往越来越多,“中国画”这种称谓日益显出它的不科学性和局限性。
  • 英雄交响曲:苏联的纪念性艺术综合体 免费阅读 下载全文
  • 对于在“二战”中所取得的反法西斯卫国战争的胜利,伟大的苏联人民从来就不缺乏骄傲的记忆,因为坐落在各地的那些集雕塑、建筑等造型元素于一体的纪念性艺术综合体,在时时向人们讲述着曾经发生在这片土地上的那段历史的全部惨烈和光荣。
  • Literature and Art Studies No. 5, 2006 Main Articles 免费阅读 下载全文
  • 吴为山雕塑作品:林散之 免费阅读 下载全文
  • 太阳之源 免费阅读 下载全文
  • 太极 免费阅读 下载全文
  • 无尽江山——南北油画家邀请展 免费阅读 下载全文
  • 孟显波/油画 免费阅读 下载全文
  • 孟显波,蒙古族,内蒙古师范大学美术学院副教授,中国美术家协会会员。以油画,水彩画,水粉画创作为主,以写实风格表现蒙古族地域风俗和精神气质。作品多次参加国际展,全国美展,全区美展,曾获一,二,三等奖及优秀奖多次,在专业刊物上发表大量作品及论著。
  • 钟安/中国画 免费阅读 下载全文
  • 钟安,1958年生,江苏常州人,浙江湖州师范学院艺术学院副教授,中国画教研室主任。1990年考入南京艺术学院中国画专业,攻读研究生课程,师从陈大羽教授,周京新教授等。作品多次参加国家级展览,获全国中国画作品优秀奖等多项奖励,在国家级期刊发表学术论文多篇。
  • 季红/水彩 免费阅读 下载全文
  • 季红,1962年生,江苏扬州人,中国美术家协会会员,浙江嘉兴学院服装与艺术系主任,主要研究方向为艺术设计与美学。
  • 杨寒松\作品·油画 免费阅读 下载全文
  • 杨寒松,1985年毕业于四川美术学院附中,1989年毕业于中国美术学院油画系,获文学学士学位。多次参加国内外大展并获奖,在专业刊物发表作品及论文,著有《油画》,《素描》等教材。现为中国油画学会会员,任教于厦门大学美术系油画教研室。
  • 杨寒松/作品·综合材料 免费阅读 下载全文
  • 李小燕\水彩 免费阅读 下载全文
  • 李小燕,1971年生,1992年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系,现为湖南设计艺术家协会会员,任教于湖南工业职业技术学院现代设计艺术系。
  • 张卫海\油画 免费阅读 下载全文
  • [当代批评]
    重构自我与历史:1995年以后中国女性主义写作的诗学贡献--论《无字》、《长恨歌》、《妇女闲聊录》(荒林)
    物化:消费文化语境中女性写作的新症候(张凌江)
    新时期之初的“男子汉”话语--一个性别政治视角的考察(王宇)
    [论坛]
    非物质文化遗产保护三议(田青)
    载酒征歌,交游文物--复社文学活动及其影响(何宗美)
    “随其所宜而适”--徐渭雅俗文学理论的哲学基础(陈书录)
    论唐代绝句描绘人物的艺术
    [访谈与对话]
    文学的重写、经典重构与文化参与--杜威·佛克马教授访谈录(生安锋)
    2000-2004年艺术学研究主题词分析报告(赵宪章)
    “脚色制”作为中国戏剧结构体制的根本性意义(解玉峰)
    论中国喜剧观念现代转型的历史意义(张健)
    传统书画的学习和继承--写在我的书画展之前(冯其庸)
    [艺术现场]
    视觉之火--朝戈艺术的精神空间
    传承与变革--关于吴为山的雕塑(李小山)
    风格史:文化“普遍史”的隐喻--温克尔曼与启蒙时代的历史观念(张坚)
    [书与批评]
    拒绝“普遍”的悲剧 --评张旭东《全球化时代的文化认同 --西方普遍主义话语的历史批判》(单世联)
    [视觉·经验]
    吴镇《渔父图》的空间图式(郭建国)
    水彩画的“水”与“彩”(季红)
    晋南木版年画的装饰性(史宏蕾 伊宝)
    写意与写生(张卫海)
    中国画的“立象”与“取意”(钟安)
    数码技术在艺术设计教学中的运用(何辉)
    服装造型的动态美(李小燕)
    传统风水理论在现代标志设计中的运用(吴尚君)
    [短论·动态]
    中国20世纪文学理论批评中的形式批评
    巴赫金“对话”术语的内涵及现代意义(张俊苹)
    观念的变迁:新文学中的图像艺术--以鲁迅《呐喊》封面为例
    “中国画”:一个尴尬的称谓(黄元甫)
    英雄交响曲:苏联的纪念性艺术综合体(王治君)

    Literature and Art Studies No. 5, 2006 Main Articles
    吴为山雕塑作品:林散之
    太阳之源(菲力浦·金)
    太极(朱铭)
    无尽江山——南北油画家邀请展
    孟显波/油画
    钟安/中国画
    季红/水彩
    杨寒松\作品·油画
    杨寒松/作品·综合材料
    李小燕\水彩
    张卫海\油画
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0257-5876

    国内统一刊号:cn 11-1672/j

    邮发代号:2-25

    单  价:16.50

    定  价:198.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2