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文献检索:
  • 消逝的悲歌与青春的主旋——中国电影“第五代”及其后 免费阅读 下载全文
  • 本文选取2005年作为中国电影发展现状的切片,以身处旋涡中心的“第五代”及其后的两代导演在这一年的作品为参照,从电影与时间的关系、电影与记忆的关系、电影与观众的关系等角度进行分析和解读,试图总结当代中国电影与电影人艺术道路的发展轨迹与脉络,进而指出,电影的希望在于新一辈的电影人,他们的贡献在于使电影返璞归真,把电影重新带回一个心平气和、健康发展的轨道上。他们的创作因此带有鲜明的时代特征与新理想主义色彩,这里既有作为年轻一辈顺其自然的内在转变,也有来自体制与意识形态的水到渠成的现实需要。在某种程度上,他们已经实现了对前辈的继承与超越,并预示着电影未来可以选择的出路。
  • 身份叙事:边缘状态的自我倾诉——二十世纪九十年代中国电影的作者表述 免费阅读 下载全文
  • 本文以20世纪90年代的电影为研究对象,分别从对象、内容和方法三个层面分析了“新生代”导演身份叙事的特性。这里的身份叙事特指“新生代”导演在“代”际影响下所具有的边缘文化身份和焦虑心态在其电影中的表述,包括叙事对象和叙事主体的边缘身份的相互指认。处于电影创作边缘地带的“新生代”导演在书写中自觉或不自觉地将身份意识输入其创作过程。
  • 当前电影文化中的意识形态问题 免费阅读 下载全文
  • 在当前的中国电影文化中,普遍存在一种明显的自甘堕落倾向,其主要表现有三:一、伪美学,即以虚幻化、无聊化和消费化来取代自觉的审美;二、非道德,即刻意回避和模糊对是非好坏的价值判断;三、以同时否弃美学和道德为代价的商业化炒作。由于这种自甘堕落所诋毁、解构和颓溃的主要对象是英雄主义和真情实感,这一倾向本身就具有了意识形态的特征。由此显出一个危险,即对意识形态的厌恶正作为一种习惯在全社会弥漫,其形式特征则是意识形态的符号化和标签化。
  • 中国文学理论学科发展回望与补遗 免费阅读 下载全文
  • 本文从学科命名(文学概论、文艺学、文学理论)变化,典型论著(田汉《文学概论》、蔡仪《文学概论》、以群《文学基本原理》、童庆炳《文学理论教程》、南帆《文学理论》、王一川《文学理论》、陶东风《文学基本问题》)的演进,中国文论与世界主要文论(俄、英、德、法)的比较,梳理了20世纪中国文学理论写作的演进,对这一演进中的问题提出了自己的看法。
  • 草创时期的文学理论——以田汉《文学概论》为例 免费阅读 下载全文
  • 本文认为从文学理论的百年书写历史来看,田汉《文学概论》提出了文学理论的基本问题,奠定了文学理论的写作范式,但在百年现代性历程的学科建制史上,该书则只能称为草创时期的文学理论。
  • 二十世纪中国文学的思想生成与审美建构 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以来,文学史研究越来越趋向于“思想化”,本文认为文学史研究的基点应是审美与思想的相互生成与建构,而不是所谓的“普遍主义的知识体系”,更不是现代性、进化论、革命论等几个思想史观念所能全部统摄的,它是文学史进程的经验描述与逻辑推演,是思想性、审美性的交融与互动。
  • 论中国现代文学的批评本体形态 免费阅读 下载全文
  • 中国现代文学除了一般意义上的创作之外,还有以较为直接的社会批评和文明批评为写作主旨的文学形态,包括杂文,包括文艺家的政论,也包括少量的“观点小说”和其他文体。它们作为批评同样获得了文学本体的意义,从对象和范围上看,显然与通常所说的文学批评大不一样。“五四”新文化运动通过思想革命和人生关怀将文学革命的热点引导到政治、文化、社会、人生批评方面,确立了中国现代文学的批评本体传统,而新文学的创作本体则相对滞后。
  • 西方意象诗学对中国现代诗歌的影响 免费阅读 下载全文
  • 注重主体体验的西方现代意象诗学观念与意象表现方法,对中国现代诗歌意象观念与意象艺术形成了一种鲜明的异质性影响。中国现代主义诗歌在意象的诗思方式上,一方面坚持“意随象出”的感物的表现传统,另一方面自觉地接受了西方现代诗学突出“象从意出”的体验的意象表现策略。这种体验性意象表现的影响主要呈现为意象的幻象型、变异型、隐喻型以及意象的智性化与玄秘性特征。
  • 《中国艺术史纲》 免费阅读 下载全文
  • 《中国艺术史纲》把中国古典艺术放在时代文化的大背景下进行综合研究,对历代艺术典籍作系统评述,以展现古代艺术和艺术思想发生、发展的整体脉络,揭示其生成演变的诸方原因,是美学史、艺术现象史或艺术理论史在大文化语境下的融通。一般艺术学作为一门学科出现于我国,还不到十年时间,用一般艺术学的方法进行艺术史综合研究,在我国还刚刚起步,故《中国艺术史纲》的出版具有领先意义。该书后设《艺术书目著作和艺术文献汇编书目要览》,排列出各类艺术文献的查找途径,以方便读者进行深入研究。全书以田野调查和原始文献为依据,论述逻辑井然,文笔流美,剖析入里,新见叠出。
  • 《身体、空间与后现代性》 免费阅读 下载全文
  • 本书讨论的是彼此关联的三个问题:身体、空间、后现代性。身体和空间是当代理论较为关注的焦点对象,作者将这两个问题放到后现代的语境下去考察,一方面论述了这两个问题的理论谱系,特别讨论了尼采、福柯、巴塔耶、德勒兹、罗兰·巴特等人的理论主张;另一方面,又借助于这些理论对一些日常生活实践进行了分析,比如超市、街道、发型和疾病等等。全书既有纯粹理论辩论,也贯穿着可感知的日常经验。
  • 《美学与艺术欣赏》 免费阅读 下载全文
  • 清华大学人文学院肖鹰教授著《美学与艺术欣赏》,为普通高等院校通识课程教材。自2004年7月出版后受到高校广大师生的欢迎,迄今为止已5次印刷,被国内50余所高校选用作教材。
  • 一所艺术学院的“实践”——关于中央工艺美术学院学术思想的对话 免费阅读 下载全文
  • 杭间:袁先生,您的艺术经历、年龄和社会知名程度,相信已经到了可以不要有太多保留地说一些话的时候。今天,我以一个艺术史研究者的身份来与一位作为当事入的著名艺术家进行这次谈话,希望我们的对话,能把中央工艺美术学院五十年来最有价值的东西,放在20世纪中国社会和艺术发展的大背景下作一番分析。
  • 沧海桑田:二十世纪中国戏剧版图巨变 免费阅读 下载全文
  • 本文研究中国戏剧整体格局在20世纪的演变轨迹。从声腔剧种角度看,20世纪中国戏剧经历了从梆、黄勃兴到小戏崛起两次巨变,兼之话剧引进与50年代剧种激增,整体格局与19世纪末已有本质不同。但是,与20世纪中国戏剧呈现出美学上的多元化趋势相伴的还有相反的现象,不同剧种命运悬殊且渐成中心一边缘的二元格局,话剧与京剧成为各地方剧种“改造”与“进化”的目标。这一沧桑巨变不能仅从艺术层面解读,商业、政治与艺术的互动随处可见,其中既清楚地映射出社会向现代化转型的历史背景,同时又是戏剧生存与发展经常背离艺术规律的主要诱因,功过耐人寻味。
  • 重构戏剧史:从戏剧发生开始 免费阅读 下载全文
  • 近年来,戏剧研究呈现出多视角、跨学科的趋势,以田野调查为主要研究方法,关于民间宗教仪式形态戏剧的研究越来越受关注;与此同时,戏剧研究也越来越远离文本乃至戏剧本身,而转向戏剧外围,以及与戏剧似乎无关的宗教、政治、社会、历史乃至经济领域。在这一意义上,重构中国戏剧史已成为目前戏剧学界或隐或显的问题。如何重构中国戏剧史,重构一部什么样的中国戏剧史,亦成为戏剧学界关注与期待的话题。
  • 文本、主题与意识形态的诉求——谈歌剧《白毛女》如何成为“红色”经典作品 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《白毛女》的创作成功,关键在于延安鲁艺文艺工作者服膺于周扬提炼的“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”这一政治主题,从而将一个有多重语义发展可能性的民间传奇纳入“阶级压迫和反抗压迫”的叙事框架。同时,鲁艺文艺工作者对这一新民间传奇的想象与改造,仍有承续“五四”新文化精神的立场,并通过“民间”的话语形式来达到参与建构政治意识形态的作用。随着这部歌剧不断的修改和演出,在各个解放区战场上,它不仅发挥了巨大的政治作用和社会效应,而且也成为那个时代妇孺皆知的一部“红色”的经典作品。
  • 文人画:戾家抑或行家?——论文人画戾行关系的演变 免费阅读 下载全文
  • 学界一般将戾(隶)家与行家视为文人画与非文人画的区别之一。本文基于详尽的史料,指出文人画不能简单地等同为戾家。处于发展初期的文人画,即北宋末年由苏轼等文人士大夫兴起的文人画运动,强调戾家与行家的绝对对立,并体现在身份、人格、素养、方法、画品等一系列的差异中。随着社会境遇变迁和绘画地位提升,戾行对立逐渐向戾行合流发展,戾家与行家呈全面融合之势,这最终促使文人画在“元四家”时期走向完全成熟。优秀的文人画家,不但坚持高妙的情趣,而且完全掌握笔墨的技巧,他们既是真正的文人,亦是真正的画家。
  • 山水画三美论 免费阅读 下载全文
  • 山水画有三美:构造美、意境美、笔墨美(青绿山水为色彩美)。它们是由山水画的三个要素——构造、意境、笔墨(色彩)构成的。三美既是山水画创作的审美取向,也是山水画品评的理论框架。三要素如同建筑材料,三美则是建筑效果。三要素不全,山水不工,三要素平均,山水平庸。凡是山水大家,都在三要齐备的前提下,强调一或两个要素,并将其推向极致以突出审美取向,形成独树一帜的个人图式、艺术趣味与魅力,故能超逸凡群,出类拔萃。
  • 中国画“渊明逸致”题材的渐次丰满 免费阅读 下载全文
  • “渊明逸致”题材指在中国画中与陶渊明本人形象及其传说,诗文以及围绕他所产生的意象,典故等有关的一类题材。这类题材所形成的图像不但包括较为单纯的对陶渊明的容上的描绘,间接的对其历史故事或传说故事的叙述性描绘,还有较为隐晦的由陶渊明诗文所衍生出的绘画题材,渐次形成了中国画对陶渊明文化的丰富阐释,自晋唐至明清,“渊明逸致”题材被反复创作,每个时代在接受程度和侧重点上也差别很大,从题材的渐次丰满过程中,我们可以认识到历代画家及画坛的审美趣味发展变化的轨迹。
  • 双重视野与美术史学史的写作模式——评邵宏《美术史的观念》 免费阅读 下载全文
  • 自上世纪70年代以来,西方美术史界逐渐形成了以“艺术的终结”、“艺术史的终结”为主题的讨论。讨论凸显了对美术史研究以20世纪前期确立起的格局和方法的程式化、体制化的不满,认为其缺乏对相关人文学科的发展态势的积极回应和有效吸收,由此纷纷以诸如“新艺术史”、“艺术史学科的危机”之名,展开了对美术史的学科边界和研究方法的反思。对此,我国美术史学界近年来也做出了相应的评介。然而对美术史的反思之思并非易事,一方面西方美术史学的反思着眼于美术史自身历史的具体性和整体性,而我们当下对这两点的把握并不充分;
  • 水彩特质辨 免费阅读 下载全文
  • 绘画特质是指特定的绘画材料在种种的操作中所呈现出的独特的视觉审美品质,它是一种艺术区别于其他艺术的表明自身存在的重要确证,是一种艺术在不断变化和发展中保持独特性乃至独立性的重要前提。绘画的特色及其艺术表现力——只要不是抽象地去谈论它——是离不开具体材料的。绘画首先而且必须是建立在对材料的运用之上,否则,再好的构思和立意,脱离了依托技艺的物质性转化过程皆为枉然。绘画绝对不是只要满足了艺术的抽象法则和条文就可大功告成的,其背后的那种对材料之特点、性能及其与各种手法互动效果的烂熟于心进而得心应手,才是使抽象法则、条文焕发生命力的技术保障。没有“术”,“艺”将失去其依附的形质,
  • 自在之物依然是我们的活动起点 免费阅读 下载全文
  • 我们在知觉活动中所产生的关于自然外物“具有实质性”的概念并不仅仅是由一种直觉、无意识的纯粹反应就能形成的。自然性,它证明除了我们自身之外还同时存在着其他无数事物。我们宣称自己“观察了一切事物”,在某种意义上,我们是受着一切事物的影响。我们个人所服从的,不是一般的模式或者法则,而是要遵循、求得一种令自然万物千变万化而自然法千古不移的那种自发的运动性与和谐。我们的视觉感知外物的方式与外部事物的存在方式是相互协同、基本一致的。造成这种极其有意义的一致性的根本原因是:反映着大脑视觉区域内所进行的生理活动的视觉经验与自然界物体一样,
  • 存在与记忆:新时期的“伤痕”油画 免费阅读 下载全文
  • 1976年“四人帮”的倒台标志着中国历史上一个新时代的来临,同时也标志着中国美术就此步人到一个崭新的时期。在新时期里,“伤痕美术”作为一种思潮出现在日渐复苏的中国画坛,这股强劲的思潮在1978年初显端倪,并一直蔓延到80年代,开创了中国现实主义美术的崭新天地。
  • 游走于设计和绘画之间 免费阅读 下载全文
  • 设计和绘画,同属于艺术这一大类,二者之间很有共同地方,却各有自己的理论与方法。美是双方共同的追求。对于绘画来说,美是最高的、有的时候甚至可以说是惟一的追求。对于设计来说,美却只是一个基础,在这个基础之上,是用户实用的目的,往往是商业性质的目的。绘画注重的是画家个人感觉至多感情的表达。绘画作品完成以后,留给观众的,只有色彩关系与空间关系,至于这些关系对观众视觉神经将会产生怎样的刺激,刺激之后在观众心中产生怎样的感觉以至于怎样的感情,画家是不必那么在意的。设计注重的却是公共的感觉,通过设计者个人感觉的传达,来唤起观众共同的感觉。
  • 查莱斯·帕切特的油画艺术 免费阅读 下载全文
  • 提起加拿大的当代艺术,查莱斯·帕切特(Charles Pachter,1942-)的油画自然是其中不可或缺的组成部分。帕切特似乎是以一种庄严的姿态在充满怀疑论色彩的加拿大艺术世界里寻求并标定出自我领域的艺术家,他的那些绘画创作可以看作是对加拿大本土艺术符号的持续探索,从而成为对加拿大民族文化及精神品质的泰然自若的肯定和赞美,这无疑对加拿大的公众文化产生了巨大的影响。
  • 综合绘画材料语言的基本属性 免费阅读 下载全文
  • 造型、色彩、材料是构成绘画语言的三大要素,在传统绘画中,材料作为造型和色彩的载体,一直处于从属位置和技法层面,发挥着间接的技术和媒介作用。进入20世纪后,材料语言本身的直接性凸显出来,成为演绎情感与观念的主体语言。绘画语言的内在结构发生了根本性变革,整个演化过程实质上是一个从物质到精神再到文化的思维发展过程,它们共同构成了材料语言表现的三个层面。因此分析和研究材料作为绘画语言所涵盖的基本属性——物质属性、精神属性、文化属性,是我们解读和进入综合绘画创作的主要途径。
  • 艺术活动作为一种生活方式的消失 免费阅读 下载全文
  • 一旦我们追问艺术是什么时,我们常常把艺术定义为某种由艺术家创造出来的精神作品,某种可以感觉得到的超越现实的存在物。但是,人类的语言经常会模糊表意的视线,因为当语言作为表达意义的符号系统一旦沾上艺术,不管有意无意,都将带有某种限定和逻辑推理的味道。于是我们把一部分当作艺术,而把另一部分排除在艺术之外。艺术是什么的问题一经提出,就存在什么不是艺术,而把艺术变成了不断阐述和论证的概念,许多学者和批评家常常执迷于此,而放弃了探索艺术的原初意味和冲动。因而任何一种关于艺术是什么的答案都是不可靠的,
  • 《中国文学编年史》的编纂主旨及特点 免费阅读 下载全文
  • 《中国文学编年史》以编年形式叙述中国文学发展历程,凡分十八卷,依次为:周秦卷、汉魏卷、两晋南北朝卷、隋唐五代卷上、隋唐五代卷中、隋唐五代卷下、宋辽金卷上、宋辽金卷中、宋辽金卷下、元代卷、明前期卷、明中期卷、明末清初卷、清前中期卷上、清前中期卷下、晚清卷、现代卷、当代卷,每卷约80万字,总计1400万字左右。
  • Main Articles 免费阅读 下载全文
  • 吴为山雕塑作品 免费阅读 下载全文
  • 周韶华之石头城碑系列之一——水墨 免费阅读 下载全文
  • 十八卷本《中国文学编年史》隆重推出 免费阅读 下载全文
  • 陕西师范大学美术学院教师作品选(下/国画系·油画系) 免费阅读 下载全文
  • [当代批评]
    消逝的悲歌与青春的主旋——中国电影“第五代”及其后(沙蕙)
    身份叙事:边缘状态的自我倾诉——二十世纪九十年代中国电影的作者表述(孟君)
    当前电影文化中的意识形态问题(孙津)
    中国文学理论学科发展回望与补遗
    草创时期的文学理论——以田汉《文学概论》为例(章辉)
    二十世纪中国文学的思想生成与审美建构(刘忠)
    论中国现代文学的批评本体形态(朱寿桐)
    西方意象诗学对中国现代诗歌的影响(王泽龙)
    [书讯]
    《中国艺术史纲》
    《身体、空间与后现代性》
    《美学与艺术欣赏》
    [访谈与对话]
    一所艺术学院的“实践”——关于中央工艺美术学院学术思想的对话(袁运甫 杭间 郭秋惠[整理] 王丽丹[整理])
    沧海桑田:二十世纪中国戏剧版图巨变(傅谨)
    重构戏剧史:从戏剧发生开始(汪晓云)
    文本、主题与意识形态的诉求——谈歌剧《白毛女》如何成为“红色”经典作品(黄科安)
    文人画:戾家抑或行家?——论文人画戾行关系的演变(周雨)
    山水画三美论(洪惠镇)
    中国画“渊明逸致”题材的渐次丰满(付阳华)
    [书与批评]
    双重视野与美术史学史的写作模式——评邵宏《美术史的观念》(葛加锋)
    [视觉·经验]
    水彩特质辨(姚波)
    自在之物依然是我们的活动起点(余乡)
    存在与记忆:新时期的“伤痕”油画(李士进)
    游走于设计和绘画之间(顾平)
    查莱斯·帕切特的油画艺术(陈克义)
    综合绘画材料语言的基本属性
    [短论·动态]
    艺术活动作为一种生活方式的消失(黄平)

    《中国文学编年史》的编纂主旨及特点(陈文新)
    Main Articles
    吴为山雕塑作品
    周韶华之石头城碑系列之一——水墨
    十八卷本《中国文学编年史》隆重推出
    陕西师范大学美术学院教师作品选(下/国画系·油画系)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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    邮政编码:100029

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