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文献检索:
  • 论审美超越 免费阅读 下载全文
  • 新世纪中国文艺理论和美学共同面对着审美超越问题。审美超越的独特性质在于开启人生内在的心灵自由。文化研究只是对传统文艺研究在观念方法上的补充和改进,不足以取代后者,并且仍应以审美超越为终极追求。审美超越是个体性与社会性在生成论意义上的有机统一,超现实主义等现代艺术活动对此提供了有力证据。审美只能超越合理性,却无法超越始终以存在的看护力量现身的理性,而是通过意识向自身的暂时缓解超越、个体意识向普遍意识超越、人的变化本性向一般自由本性超越等层次实现了感性与理性的有机统一。
  • 当代生态美学观的基本范畴 免费阅读 下载全文
  • 当代生态美学观研究的深入需要对其特有的美学范畴进行必要的建构。“生态论的存在观”是其基本的哲学支撑与文化立场;“四方游戏说”是其主要美学范畴,是海德格尔对“世界与大地争执”理论的突破;“诗意地栖居”与“技术地栖居”相对,将审美引向人的审美地生存;“家园意识”针对现代社会人的茫然之感,具有本源性特点;“场所意识”则与人的具体生活环境及对其感受息息相关;“参与美学”反映了生态美学以主体所有感受力参与审美建构的特点;“生态批评”是生态美学观的实践形态。
  • 中国古典美学中的身体及其映像 免费阅读 下载全文
  • 身体是中国古典美学的重要范畴,以此为基点介入美学史研究,为许多经典命题的重新阐释确立了物性的根基。首先,与西方灵肉二分、以灵摄肉的观念不同,中国美学中的身体既建基于肉体,又是形神志气合一的有机生命形式。它的“身体-整体”和“身体-主体”观念影响了对人体美的判断。其次,人体与万物均被视为自然之气的凝聚。在此,所谓的“自然人化”与“人的自然化”,最根本地体现为身体与对象世界之间的互生和互化。再次,身体与世界的一体同气关系,使理解人体成为理解世界的便捷方式,也使以身体为范式重构美的自然和艺术成为可能。这种被身体建构的自然和艺术,使自然因身体化而成为审美对象,使艺术因对身体的摹拟而获得形式结构。因此,中国古典美学对自然美和艺术美的鉴赏,其真实的指向并不在自然和艺术本身,而在于从中发现了人体的映像。
  • 宗白华美学思想的文化价值 免费阅读 下载全文
  • 本文从宇宙情怀、艺术领悟、审美风貌和文化旨归四个方面分析了宗白华美学思想的文化价值,其美学思想以“宇宙情怀”为底蕴,包含着“澄怀观道”的艺术境界,结合着虚实动静等中国美学基本命题,并始终贯穿着“天人合一”这一文化主线和灵魂。
  • 《诗学与政治:鲁迅晚期杂文研究(1933-1936)》 免费阅读 下载全文
  • 本书是郝庆军博士的学位论文。该书有三个值得关注的学术亮点。其一,重新考察了1933年进入《申报》,为“自由谈”撰写专栏文章的鲁迅的思想和创作状况,提出“晚期杂文”这个概念,意欲对晚期鲁迅,尤其是他的“向左转”和所谓的“意识形态情绪”进行辨析。其二,针对学界揄扬鲁迅前期,否定鲁迅后期,表彰鲁迅小说,贬低鲁迅杂文的倾向,该书通过“诗学与政治”的视角,运用叙事学、修辞学、文体学、知识考古学等方法来探讨鲁迅杂文多维度的艺术成就。其三,提出“重估鲁迅杂文”和“重返政治领域”的命题,通过发掘“杂文”这种文学样式如何在鲁迅的文化实践中得以展开和走向成熟,打破鲁迅研究的封闭性和自足性,重新发现杂文在意识形态生产中的特殊功能,进而探索鲁迅杂文的丰富内涵和深厚意蕴。
  • 《中国现代通俗文学史》(插图本) 免费阅读 下载全文
  • 著名通俗文学研究专家范伯群撰写的《中国现代通俗文学史(插图本)》是中国现代文学研究领域的重要收获,是目前中国现代通俗文学研究领域中极具权威性的专著之一。作者对通俗文学有过近三十年的潜心研究,他过去编著的有关中国近现代通俗文学史著作曾于2003年获得“第三届中国高校人文社会科学研究优秀成果一等奖”、2006年中国现代文学研究会“第二届王瑶学术优秀著作一等奖”。
  • 艺术学科是如何呈现的?——对近六年《文艺研究》的个案分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对2001年至2006年《文艺研究》杂志上学术文章的数量和主题分布的分类统计分析,初步探讨该杂志所呈现的当下转型期艺术学科的微观生态变化,文艺学、美学、文学保持平稳发展态势,美术、电影等学科异军突起,艺术学科内部各门类处于力量的迅速调整之中。
  • 进士文化与“诗可以兴” 免费阅读 下载全文
  • “兴”的本义为“起”,唐代于诗人、诗歌皆见之。汉、唐虽并称,而汉代重儒,唐推行进士制,文学重于儒学,由武后至唐玄宗,跨越了唐诗的初、盛唐发展,“文章之选”当有作用。“兴”又被释为“感发志意”,唐人所“感发”者具有特殊的涵义和指向,诗人“起”而作,“志意”也成为唐诗的基础与主要内容。孔子言“兴”,尚有“兴于诗,立于礼,成于乐”一说,唐人以“振奋之心”、“勉进之行”突破了传统的“中道”,发扬文苑精神,一改儒林传统,重情性不重德行,诗歌创作表现为极情尽致,乐而淫,哀而伤。
  • 唐代翰林学士与新乐府辞的创作 免费阅读 下载全文
  • 唐代新乐府辞有一个很特别的创作群体,那就是翰林学士;创作新乐府是翰林学士的一项职责;这一职责的形成与翰林学士个人素养和工作环境密切相关;李白、白居易等人在任翰林学士期间所作的新乐府辞具有一定的典型意义。
  • 论清代楚辞研究中的“直觉感悟法” 免费阅读 下载全文
  • 清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究,取得了丰硕成果,并由此形成独具中国特色的成型研究方法,笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础,具有传统的“形散神一”的理论形态,并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化,在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天,很值得我们学习继承并发扬。
  • 直觉体悟式的创作思维——唐代诗人在诗歌创作中常用的一种思维方式 免费阅读 下载全文
  • 受儒、佛、道三家思想的熏陶和前代文艺理论的影响,又在唐代特殊的社会文化环境的作用下,唐代不少诗人形成了直觉体悟式的创作思维,在创作实践中主要表现为追求“境生象外”的韵外之致,讲究化景物为情思,追求意境的氛围等几个方面,由此形成唐代诗歌独具一格的风神情韵,让人味之无极。
  • “样板戏电影”:电影工业、文本政治与献身者的国家仪式 免费阅读 下载全文
  • 自1968年始,中国电影工业在国家建设独立自主的工业、农业与国防等基础体系的过程得到了长足的发展,这一方面导致“文革”文化与意识形态中“工农兵”主体性的进一步强化,另一方面国家也因电影的高度组织化、复制性及观影可控性等特点,生产出一系列具有典范意义的“样板戏电影”。“样板戏电影”通过独特的手段与话语形式,以自我为中心引导其他诸种艺术类别,重新规划文学、戏剧及舞台剧、音乐、造型艺术、大众传媒等的文化权力关系,并设计出完全符合国家需要的“献身者”主题。而这一时期中国社会的观影模式、传播形态及电影院的特定空间位置,共同构建出“样板戏电影”作为“文革”时期的国家仪式场所形态。
  • 银幕中心的他者:“革命样板戏电影”中的女性形象 免费阅读 下载全文
  • 本文采用女性主义批评视角,糅合符号学、精神分析学、叙事学的若干观点,对20世纪中国“文革”时期的“革命样板戏电影”进行了重新解读。通过分析银幕上所显影的一个特殊时代的女性形象,试图探讨在阶级与性别相重叠的革命话语中,女性主体如何被边缘化、他者化,并最终成为政治符码和性别神话的角色。
  • 中国现代美术之路:“自觉”与“四大主义”——一个基于现代性反思的美术史叙述 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试提出中国现代美术合法性困境的解决思路,视正名问题为20世纪中国美术研究必须面对的根本问题,通过以未来巨变为基本视野,将关注重心从西方现代性模式转向连锁突变的现代性事件本身,进而在现代性反思的基础上提出以“自觉”作为区分后发国家之传统与现代的标识,以“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”、“大众主义”作为中国现代美术基本形态的理论构想。在肯定既有现代性原则的前提下,以上努力旨在拓展解释框架的涵盖性和自由度,力图为中国文化艺术的未来打开自主性发展的广阔空间。
  • Literature and Art Studies No. 4, 2007 Main Articles 免费阅读 下载全文
  • “一年好景君须记,最是橙黄橘绿时”——吴志达教授访谈录 免费阅读 下载全文
  • 吴志达教授,著名小说史专家,原名吴文星,1931年8月出生于南京,原籍浙江东阳,1956年毕业于北京师范大学中文系,同年考取武汉大学古代文学专业研究生,师从程千帆先生,1959年毕业留校。历任武汉大学讲师、副教授、教授,兼任中国明代文学学会顾问,武汉大学一、二、三届校长教学工作顾问。主要著作有《中国文言小说史》、《明清文学史·明代卷》、《唐人传奇》等,发表学术论文百余篇。由其主编的《中华大典·明清文学分典》颇受学界瞩目,影响甚大。本刊特委托武汉大学中文系陈文新教授就有关学术问题采访吴志达先生,整理出此篇访谈录,以飨读者。
  • 笔谈“中国美术的现代转型”——Modern:一个带着面具的观念 免费阅读 下载全文
  • 在讨论“中国美术的现代转型”这个话题时,几乎绕不开“现代”一词。大家花了不少气力讨论“现代”的定义,这使我想起威廉斯(R.Williams)的《关键词:文化与社会之词》(1976)对它的简单解释:“modern”这个词可以通过法文“moderne”和后期拉丁文的“modenus”,一直追溯到早期的“modo”,意指“此刻”;15世纪起,用它来和古代对比,当中夹着的时期即“medieval”;16世纪,此意广泛传播;17世纪和18世纪又出现了“modernism”,“modernist”与“modernity”,但往往带有贬义;到了19世纪,由于现代主义运动它才给褒扬起来。
  • “通变”——现代中国美术的核心问题 免费阅读 下载全文
  • 对“现代美术”这一概念,人们有不同的理解,除了来自西方的“现代主义”之外,还有历史时序的含义,即古代、近代、现代的含义。即使在思考“现代主义”艺术的时候,我也不自觉地把它和古代与现代的“现代”联系起来。
  • 恒定性与变化性——关于艺术现代性的思考 免费阅读 下载全文
  • 从美术史的角度观察,美术的形态有恒定的一面,也有变化的一面,这就是所谓恒定性和变化性。前者,就是在各个时代它都有一以贯之的面貌、样态,以及体现出来的一种基本精神,这些面貌、样态和基本精神,不以时代的变迁而发生根本变化;而后者,就是指它受时代政治、经济、意识形态和科学技术进步的影响,在形式和内容上必然发生这样或那样的变异而刻上时代的印记。这两个方面,都是我们在研究美术史时所必须注意的,否则我们对各个历史时期美术史的认识和把握便不够全面,可能只注意到它的稳定性而忽略它微妙的变化,或只关注它的变异而看不到它不变的方面。就中国美术来说,当代的绘画、雕塑与过去几千年这类艺术的精神内涵不仅有一脉相承的联系,而且它们的基本形态也没有发生根本的变化。只是在历代发展过程中,新的作品不断采用一些新的材质和制作方法,采用一些新的形式因素,体现出一些新的观念。
  • 中国体为西方用:罗杰·弗莱与现代主义的文化政治 免费阅读 下载全文
  • “五四”运动以来,“现代”与“西方”这两个概念经常混在一起,尤其在艺术史领域中,无论风格是写实的还是抽象的,西方的艺术总是被视为现代化的,而中国的作品,不是被归属“传统”的类别,就是被看作是模仿“西方”先锋艺术的。但是,如果多多参照原始资料,大概欧美艺术现代化的过程从来都不是那么简单的。原始资料反而令我们意识到现代艺术的发展原本是跨文化的、国际性的过程,但因为民族主义在18世纪的出现,艺术以及艺术史渐渐成为了文化政治的一个工具。
  • 中国美术现代转型中的政治叙事与地域文化——以广东美术为例 免费阅读 下载全文
  • “中国美术的现代转型”课题具有综合性和多元视角的特征,但知识的开掘与梳理、价值的分析与认同仍是基本的内在诉求。政治叙事与地域文化的研究思路同样如此,知识(发生过什么)与价值(有何意义)的问题是基本问题。
  • 以伪乱真和化真为伪——刘禾《语际书写》、《跨语际实践》中的问题意识 免费阅读 下载全文
  • “海外中国学人”刘禾在中国大陆出版了两本书:《语际书写——现代思想史写作批判纲要》和《跨语际实践一文学,民族文化与被译介的现代性(中国,1900-1937)》。《语际书写》1999年10月由上海三联书店出版,《跨语际实践》2002年6月由北京的生活·读书·新知三联书店出版。《语际书写》中近三分之二的章节在《跨语际实践》中重复出现,而《跨语际实践》中的许多内容则是《语际书写》所没有的。《跨语际实践》无疑更全面、系统地表达了刘禾的学术观点。因此,本文想更多地依据《跨语际实践》来谈论刘禾的问题意识。
  • “无我之境”与“有我之境”——中国画创作的文本策略 免费阅读 下载全文
  • “无我之境”与“有我之境”是王国维在《人间词话》一书中提出的美学命题。王国维认为,无我之境,是以物观物,故不知何者为我,何者为物;有我之境,是以我观物,故物皆著上我的色彩。如果我们视“无我之境”与“有我之境”为一种艺术创作的文本策略,并从这一角度反思中国山水绘画传统与继承的关系,可以见出唐宋绘画的文本策略是以“无我之境”为主导,元明清绘画的文本策略是以“有我之境”为命脉。
  • 我的构成教学观 免费阅读 下载全文
  • 不久以前,我收到朋友发来的一封邮件,标题是“一张会动的图画”。打开一看,这幅画果然名符其实,不停地在眼前晃动,直晃得人头晕眼花。对于非专业的朋友来说,这或许是非常稀奇的,但对于我们从事专业的人来说,这里面并没有什么复杂的作法,只是同一种图形在固定的网格上作规律性的旋转,由于人的视错觉而产生晃动的效果。用所谓专业术语来说,这也可以说是一幅平面构成作品。由此,我想到了我从事多年的构成教学工作。
  • 标志的象征性分析 免费阅读 下载全文
  • 在“二战”期间某一天,罗马城到处都插满了纳粹的党旗,一个意大利小女孩看到每个党旗上的标徽就像一只只黑蜘蛛,她感到恐惧,大步往家里跑,一边跑,一边向路人惊呼:“罗马城爬满了黑蜘蛛。”
  • 消费时代书籍设计之特征分析 免费阅读 下载全文
  • “消费”一词,《现代汉语词典》解释为:“为了生产或生活需要而消耗物质财富。”当社会发展进入物质丰富时期,人们的消费欲望随之增强,为实现自我发展、自我完善及构建完美生活方式的需要,其部分行为是通过消费活动来转换原来的身份。与此相应,消费与三类产业发生关联,“与第一产业相应的是主类消费品,如食物;与第二产业相应的是技术类消费,如旅游及消费者的资本装备;与第三产业相应的是信息类消费,如信息商品、教育、艺术、文化与闲暇消费”(费瑟斯通《消费文化与后现代主义》)。可见,文化艺术产业被列入消费定义之中。大众对文化产品的消费,“不仅是其使用价值,而主要是消费它们的形象,即从形象中获取各种各样的情感体验”(同上)。
  • 创意经济时代的艺术设计再论 免费阅读 下载全文
  • 创意经济是在世界经济进入知识经济时代、全球产业结构调整和升级的背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。
  • 生态设计的美学管见 免费阅读 下载全文
  • 回顾人类的设计史,我们发现人类在享受现代设计文明的同时,也逐渐导致了设计带来的人与自然的疏离,以及设计活动对环境的不良影响与破坏,这些严峻的问题使人们开始对设计进行反思,在这种背景下,“生态设计”理念也就应运而生。生态设计体现了人类对生命本能的渴求,它摒弃盲目追求高技术的设计方法,强调设计的可持续发展战略,节材、高效、无害、循环、再生成为它的基本思想。
  • 汉字标志的生命活力与创新 免费阅读 下载全文
  • 汉字是中国文化的象征,它的历史源远流长,历经数千年的发展和演变,不但使社会文化得以传承和积累,而且字体本身也在变化之中,有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力。但是,现在不少企业要求设计师以英文字母为设计元素,似乎这才是紧跟了时代的步伐,和“国际化的标准”接轨了。汉字标志难道真的失去了她的生命活力和展示的舞台吗?
  • 朱土杰作品 免费阅读 下载全文
  • 中国画 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 邯郸学院美术系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 素描 免费阅读 下载全文
  • 油画 免费阅读 下载全文
  • 陈尚勇,1960年生于山东济南。先后毕业于阜阳师范学院美术系、安徽师范大学美术学院硕士学位研修班。中国油画学会会员、安徽省美术家协会会员,现任教于黄山学院艺术系。作品多次参展并获奖。
  • 标志设计 免费阅读 下载全文
  • 装饰画 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯印象系列·2005 免费阅读 下载全文
  • 景观设计 免费阅读 下载全文
  • 毛文正,现任福建师范大学美术学院副教授。本页刊登的山地别墅景观设计在2006年5月被中国美术家协会授予“为中国而设计”第二届全国环境艺术设计大展专业组优秀作品奖和专业组最佳手绘表现奖。
  • [理论专题]
    论审美超越(朱立元 刘阳)
    当代生态美学观的基本范畴(曾繁仁)
    中国古典美学中的身体及其映像(刘成纪)
    宗白华美学思想的文化价值(赵士林)
    [书讯]
    《诗学与政治:鲁迅晚期杂文研究(1933-1936)》
    《中国现代通俗文学史》(插图本)

    艺术学科是如何呈现的?——对近六年《文艺研究》的个案分析(李艳)
    进士文化与“诗可以兴”(邓乔彬)
    唐代翰林学士与新乐府辞的创作(张煜)
    论清代楚辞研究中的“直觉感悟法”(毛庆)
    直觉体悟式的创作思维——唐代诗人在诗歌创作中常用的一种思维方式(于景祥)
    “样板戏电影”:电影工业、文本政治与献身者的国家仪式(徐敏)
    银幕中心的他者:“革命样板戏电影”中的女性形象(宋光瑛)
    中国现代美术之路:“自觉”与“四大主义”——一个基于现代性反思的美术史叙述(潘公凯)
    Literature and Art Studies No. 4, 2007 Main Articles
    [访谈与对话]
    “一年好景君须记,最是橙黄橘绿时”——吴志达教授访谈录(陈文新)
    [笔谈“中国美术的现代转型”]
    笔谈“中国美术的现代转型”——Modern:一个带着面具的观念(范景中)
    “通变”——现代中国美术的核心问题(水天中)
    恒定性与变化性——关于艺术现代性的思考(邵大箴)
    中国体为西方用:罗杰·弗莱与现代主义的文化政治(包华石)
    中国美术现代转型中的政治叙事与地域文化——以广东美术为例(李公明)
    [书与批评]
    以伪乱真和化真为伪——刘禾《语际书写》、《跨语际实践》中的问题意识(王彬彬)
    [视觉·经验]
    “无我之境”与“有我之境”——中国画创作的文本策略(罗一平)
    我的构成教学观(陈文捷)
    标志的象征性分析(曹金明)
    消费时代书籍设计之特征分析(张文化)
    创意经济时代的艺术设计再论(关红)
    生态设计的美学管见(赵越)
    汉字标志的生命活力与创新(杨明)
    [图版]
    朱土杰作品
    中国画(罗一平)
    邯郸学院美术系教师作品(李群力)
    邯郸学院美术系教师作品(邹永新)
    邯郸学院美术系教师作品(王琦)
    邯郸学院美术系教师作品(闫永军)
    邯郸学院美术系教师作品(赵洪生)
    邯郸学院美术系教师作品(谷雨)
    邯郸学院美术系教师作品(张武)
    素描(朱红)
    油画(陈尚勇)
    标志设计(曹金明)
    装饰画(杨明)
    俄罗斯印象系列·2005
    景观设计(毛文正)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

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    主  编:方宁

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