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  • 徽州民间艺术中的图形符号 免费阅读 下载全文
  • 每一地域都有独特的民俗文化,对应着不同的地域气质,构成了中国传统文化的多样性。徽州所处“川谷崎岖,峰峦掩映”的“四塞之地”,是一处既封闭又生机勃勃的独特地理区域。徽州民间艺术的形成不是我们今日所见遗留物的简单组合,它反映了徽州社会经济的兴衰、历史文化的变迁。
  • 形象的背叛 免费阅读 下载全文
  • 无论是古典时期的再现写实技巧,还是现代时期对写实技巧的超越,绘画形象生成的内在结构仍然显示出惊人的相似性,即独特的技艺风格都是形象创作的基本前提,也是检验画家水平高低的一个标志。古典绘画和现代主义绘画有明显的变化,但只是后者把绘画从对物质世界的再现技艺中解放出来,在媒介中探索形式语言。从技艺锤炼到媒介探索无疑是绘画的一次革命,但是,它并没有从根本上改变绘画形象生成的传统模式。
  • 李雅梅:《泸县墓葬石刻的侍者服饰》图 免费阅读 下载全文
  • 城市印象 免费阅读 下载全文
  • 路口 免费阅读 下载全文
  • 吴为山雕塑作品 免费阅读 下载全文
  • 审美共通感与现代社会 免费阅读 下载全文
  • 与体现现代性分化性的审美独立方向相反,“审美共通感”代表着后宗教—伦理时代更为重大而稀缺的整合功能。美感的天然亲和性甚至渊源于人类自身与宇宙演化所拥有的共同初始条件,当代美学在批判现代性中已开始回溯古代自然本体观的“天一人”元始关联。这一元始关联为美学作为“第一哲学”提供自然本体论基础,它同时深化了审美与自然规律及人伦的内在关联。美学的本体论意义乃是以“情”感通真善的感通学。这一思路为反思人类学本体论的实践美学与支撑生态美学提供了基点。公共性与个体性张力是审美共通感现代性的核心矛盾。作为前现代共属感的现代性转化,审美共通感并非蒙昧崇拜或等级归属,但也不仅仅基于原子自由主义的个体想象,而具有不可归约为个体活动的公共先在性,由此成为孵育现代社会共同体的人文素质与普泛天然的公共心理纽带。审美共通感亦因此而成为现代社会利用争夺的资源。大众审美团契作为当代社会拥有重大影响力却包含危机的迷狂群体,表明单凭审美自身不足以担当现代社会的意义本体,现代唯美主义崇拜须要重返真善美的关联,这意味着在根本上整合分裂的现代精神。
  • 认识与智识:跨语境视阈下的艺术终结论 免费阅读 下载全文
  • 讨论艺术终结如果是可能的,那么就预设了艺术的历史以及推动历史的动力。但是如果忽视美学范畴的历史具体性,采用某种以文化资本概念包装起来的多元决定论来论证艺术终结的必然性,很可能落入到西方的叙事圈套中,并丧失对于中国艺术实践的阐释有效性。本文认为,如果考虑到问题的宏观性和整体性,一般的文化社会学分析手段有其局限,因而建议参照布罗代尔的大历史观,结合于连的相关论述,对构建中西艺术观的“先验”条件进行批判性考察。从这样的视角来看,西方人的认识冲动使西方的历史成为可能,因为认识内部包含着一种反思性张力,并推动着艺术的历史发展:但是中国人重智慧,而智慧是没有历史的,因而讨论中国的艺术终结是可疑的。从传统上来看,中国艺术强调形式维度的通变,并不强调美学革命。预言中国艺术必将走向终结,目前还为时过早。
  • 中国美学的现代性问题 免费阅读 下载全文
  • 与后现代美学理解现代性的角度不同,中国美学的现代性主要是指它从古代转入现代的发展问题。现代性范畴的运用具有两面性:一方面,这个范畴所特有的历史贯通感和明确的价值意识,有助于进一步深化中国美学的研究;另一方面,对现代性的片面理解也有可能对中国美学产生全局性的误导。实际上,在启蒙理想、审美对峙和审美特性等重大问题上,后一方面的影响已经出现,这是值得关注和探讨的。
  • 历代词人追和李清照词刍议 免费阅读 下载全文
  • 从南宋至清康熙朝约六百年间,历代词人追和次韵李清照词共有53人,凡120首作品。这些和韵词的创作,为我们提供了一个考察李清照词的传播接受及其词史地位的新视角。本文尝试对历代词人追和李清照的词创作加以审视,认为其特征主要表现在三个方面:一是闺情主题的变奏;二是本色风格的突破;三是艺术技巧的创新。
  • 因循与拓展——李之仪词论词作综论 免费阅读 下载全文
  • 李之仪论词力主“自有一种风格”,重视其音乐属性,他以花间词派为宗,又融合进晏殊、欧阳修等词家的闲雅蕴藉,以为情韵皆胜,即是“良可佳者”。他的词作以“小阕”为多,风貌近其所论,但晚年迁谪流寓江南之后则有所变化,喟叹身世、抒写情怀,格调渐趋于苍凉,较以往所持词论有所拓展。惟因当时词坛格局和自身艺术感悟的限制,未能跻身一代词学大家之列。
  • 论周济的“寄托”说 免费阅读 下载全文
  • 本文认为周济“寄托”说的内涵是寄情托兴于境。“寄托”虽是从词的角度总结创作和欣赏规律,却直截根源,论及抒情文学创造情境的核心问题。文章论述了“寄托”与作者创作、读者欣赏的内在联系,并把它与西方“移情论”、“圆梦说”作了比较,肯定它是中国传统文艺思想的重要发展,也是对世界文艺思想的巨大贡献。
  • 钱钟书两篇论文中的三个小问题 免费阅读 下载全文
  • 本文对钱钟书《七缀集》中《中国诗与中国画》、《读(拉奥孔)》两篇文章有关画与诗的关系问题所列举部分论据,提出质疑,认为大学者在一些具体问题的论述中,有时也不免断章取义或千虑一失。这对于我们如何准确运用中外文献材料,具有一定的警示意义。
  • 新世纪书法国际视野及其文化身份——关于中国书法历史与现状的对话 免费阅读 下载全文
  • 书法艺术在中国文化现代新格局中应该具有什么样的位置?其自身的发展又面临怎样的问题?如何应对国际艺术市场的变化?如何能承担民族文化身份的确立与民族自信心的增强?如何在年轻人中加强书法审美教育?针对以上问题,本刊特发表这篇对话展开讨论。沈鹏,1931年生于江苏。书法家、美术评论家。曾任中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问及《中国书画》主编,兼任北京大学艺术教育研究所顾问等职。王岳川,1955年生于四川。美学家、文艺理论家、书法家。北京大学中文系教授,博士生导师,北京大学书法艺术研究所副所长。主要研究领域包括当代西方美学、中西文化理论等。
  • 都市中的人群:从文学到影像的城市空间与现代性呈现 免费阅读 下载全文
  • 都市人群,不仅是西方现代社会的一个重要现象,而且也一直存在于中国城市文化之中。在近代以来政治经济形势的演化过程中,中国城市及人群问题不仅受到来自思想、文学、影视及其他大众文化等领域的广泛关注,而且其主题、再现形式与文化意义也随之发生了变化,成为了民族国家、城市空间与个体生存体验三者之间展开文化博弈的重要对象,在构建与西方既密切相关又有明显差异的中国现代性方面起到了重大的作用。因此,近代以来存在于文学、电影与大众文化之中的都市人群问题,为理解中国百余年历史宏观进程与城市社会日常生存经验的文化想象提供了重要的思想资源。
  • 都市功能的转换与电影生态的变迁——以北京影业为中心的历史、文化研究 免费阅读 下载全文
  • 电影产生于都市并与都市之间相互装饰。作为人类居民、资金、商品、信息、创意的聚集区,都市是电影最适宜的成长土壤与栖息之地;而作为一种特殊的符号生产和象征经济,电影在都市展开着空间的想象并将都市创造为想象的空间,进而创造了新都市。正因为如此,都市功能的转换势必影响并制约着电影生态的变迁,反之亦然。一项以北京影业为中心的历史、文化研究,将从电影与都市的关系入手,分析阐发北京影业之于北京的历史文化价值及其持续发展路径,并在此基础上提出“电影北京”的发展战略。
  • 中国电影中身体创伤的符号意义 免费阅读 下载全文
  • 电影中的身体以及身体生产(服饰、化妆等)往往成为特定的文化符号代码,指陈人的性别、年龄、身份、角色,包含着意味丰富的历史和社会所指。身体构成一种可以用于读解和阐释社会文化的文本。中国电影常常借助身体创伤(包括卖淫、吸毒、性爱等)的视觉表象,表现社会/政治创伤,或指涉性别焦虑、身份危机等社会文化命题。
  • 关于“书与批评”栏目文章引发相关争论的几点说明 免费阅读 下载全文
  • 一、本刊近年来致力于学术批评实践的探索,希望通过学者之间认真、深入、坦率的交流、论辩,促使当前学术批评缺乏的状况有所改善。为此,本刊相继开设了“当代批评”、“书与批评”等栏目。
  • “新贴学”的学术来源与实践倡导诸问题——“新帖学”论纲之三 免费阅读 下载全文
  • 随着学术研究的深入,也随着书法越来越摆脱泛泛的文字书写而走向专业化的艺术创作,“新帖学”的理念自然而然地脱颖而出。由对传统“帖学”的研究所得出的“行草手札”、“名家”、“墨迹”的几个定义支点,也随即获得了真正的学术梳理并被理性地对比出过往的旧涵义与今后的新涵义之间的差异。立足于“新帖学”的视角,分析出它在以刻拓为参照的“旧帖学”基础上的新的发展指向,从而形成今后以墨迹与仿真印刷为参照基础的“新帖学”的基本发展轨迹,这是当下我们所能作出的最大努力。
  • 论晚明书法的文化转向 免费阅读 下载全文
  • 晚明商业文化的发展,促动了不同文化阶层间价值观念和生活方式的相互影响和渗透,也推动了书法艺术经济的繁荣和鉴藏之风的盛行。在此背景下,晚明书法生态发生了深刻的文化转向,本文从三个主要方面对此进行考察:一、家居格局的变革和文人对家具的创新,使书法作品成为堂室布置和斋馆装饰中不可或缺的物件,士商群体的互动和鉴藏意识的普及,推动了行草书风的极盛和艺术经济的大振;二、在行草书风的强势语境下,晚明的篆隶书法尤显黯淡。一些书家对篆隶虽有所探索,但并未振起,故未能成为书法艺术的历史性变革;三、商业精神的大众化和休闲生活的普适化,熏染了文人的好古情结,晚明学术精神的衰微,促使士人对历史文化进行反思,复古心态因此渐起。晚明文化的复古,初萌了学者及书家的尊碑意识,这种意识继而成为清初碑学的近源。
  • 清代书法的取法与风格演变 免费阅读 下载全文
  • “碑”、“帖”的取法分类和“碑学”、“帖学”的风格流派分类不能揭示清代书法史发展的内在规律,在“风气囿人”的影响下,清代书法的取法和风格演变都是士人审美变化的结果。正体化书法创作的倾向在清代书法发展中具有重要的影响,在书写观念、书写习惯和审美需求的综合作用下,清代前中叶书法取法和风格的变化顺应了不断明显的正体化倾向,晚清取法北朝碑版则是部分书家对过于严格的正体化倾向的反拨。
  • 坚守信念与尴尬实践——论傅山“四宁四毋”书学观与创作的矛盾 免费阅读 下载全文
  • 傅山“四宁四毋”书学观是其政治观念在书法领域的投射,是传统的“以人论书”观的延伸性表达。这一书法观点并非傅山书法思想的审美主题,而是特定的历史条件和特定的语言环境中的一种特殊表述,是傅山书法观念的一个特殊的方面。傅山一生的书法创作实践并不以此作为宗旨,故其书法创作与这一观点存在一定的矛盾。实际上,傅山书法的主要审美思想是崇尚古法与自然,在这样的书法艺术观指引下,其大部分的书法创作均颇有法度与天趣。
  • 《美的历史》中译本错漏百出——从“目录”和“导论”看译者对艾柯的偏离 免费阅读 下载全文
  • 意大利著名学者、作家艾柯谈“美的观念”的力作《美的历史》中译本2007年2月由中央编译出版社出版发行。该书封底的“自我鉴定”有三项成立:“豪华印刷”、“图文阐释”、“大师灼见”,但称“名家译笔忠实典雅”则言过其实。
  • 中国书画鉴定学的学科意识与观念转型 免费阅读 下载全文
  • 近十余年,有关中国书画鉴定的论文和著作层出不穷,书画鉴定理论研究水平不断上升,不但对书画鉴定的实践起到了不小的指导作用,并且吸引了更多的人开始重新关注中国书画鉴定史学这一古老而全新的学科。
  • 台湾的胶彩画教育 免费阅读 下载全文
  • 所谓胶彩画,是台湾地区的一种绘画,它与当今中国大陆岩彩画有相近的表现语言。它使用天然的矿物色、泥性和植物水性颜料等为主要媒材,以写实的手法为主,反映当地的人情风俗。其的艺术表现效果良好,是台湾民众喜闻乐见的一种艺术样式。
  • 泸县墓葬石刻的侍者服饰 免费阅读 下载全文
  • 2003年,川南泸县及周边乡镇石室墓中,发掘出大量南宋时期石刻浮雕画像,其数量多、保存完好、雕刻精美,实属罕见。石刻浮雕画像中侍者的服饰种类丰富多样,具有浓郁的生活气息,是南宋时期人文特征与四川地区地域风貌的体现。
  • 贾科梅蒂和他的瘦削人体 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,雕塑艺术家一直在体量和块面上狠下功夫,变幻着各种形式和组合,的确创造出不少的艺术精品。但很少有人像阿尔贝托·贾科梅蒂那样,以线为基本构成因素,创作出一些纤瘦细长、形同幽灵的人体。他展示了人类在巨大灾难面前的脆弱、恐惧、孤独与无奈的一面,被誉为“最善于表现20世纪中期人类”的艺术家。其实,人们从其作品中能感觉到的不仅是艺术家同时代人的不幸,更是在历史长河中人类普遍的灾难与痛苦。进而让我们联想到另一个世界,如中世纪的苦海与地狱。这既是现实的反映,也是艺术家的亲身体验和发自内心的呐喊。
  • 新技术条件下的舞台灯光及多媒体艺术 免费阅读 下载全文
  • “我们正面临着一个以视觉占据主导地位的文化”(周宪《视觉文化与消费社会》),在这样的背景下,舞台视觉艺术对于舞台演出具有至关重要的地位。它与文学、戏剧、音乐、舞蹈等其它艺术形式紧密地联系在一起,成为表达文艺作品强有力的艺术手段。20世纪80年代之后,中国经济与文化的快速发展,为舞台视觉艺术的发展与繁荣提供了条件,但同时也对舞台视觉艺术提出了更高的要求。在物质与精神的双重作用下,舞台视觉艺术卓有成效地学习和吸收国外先进的科技和艺术成果,走出了一条颇有特色的现代艺术创作之路。
  • 头像 免费阅读 下载全文
  • 云中秋山 免费阅读 下载全文
  • 炒豆 免费阅读 下载全文
  • 共同梦想 免费阅读 下载全文
  • 油画 免费阅读 下载全文
  • 水彩 免费阅读 下载全文
  • 中国画 免费阅读 下载全文
  • 油画 免费阅读 下载全文
  • 水粉 免费阅读 下载全文
  • 中国画 免费阅读 下载全文
  • 张晓刚作品——一家人 免费阅读 下载全文
  • 张晓刚,1958年出生于昆明,1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览,作品被国内外多家美术馆,画廊及私人收藏。
  • 西南大学中国现当代文学学科简介 免费阅读 下载全文
  • 西南大学是教育部直属重点综合大学,国家“211”工程重点建设学校。西南大学中国现当代文学专业1985年开始接线员收硕士研究生,二十多年中,学科点依托吴宓,方敬等前辈学者奠定的良好基础。
  • 徽州民间艺术中的图形符号(王小元 黄凯)
    形象的背叛(秦俭)
    李雅梅:《泸县墓葬石刻的侍者服饰》图
    城市印象(李娜)
    路口(刘晓冰)
    吴为山雕塑作品
    审美共通感与现代社会(尤西林)
    认识与智识:跨语境视阈下的艺术终结论(朱国华)
    中国美学的现代性问题(邹华)
    历代词人追和李清照词刍议(刘尊明)
    因循与拓展——李之仪词论词作综论(乔力)
    论周济的“寄托”说(王文生)
    钱钟书两篇论文中的三个小问题(王彬彬)
    新世纪书法国际视野及其文化身份——关于中国书法历史与现状的对话(沈鹏 王岳川)
    都市中的人群:从文学到影像的城市空间与现代性呈现(徐敏)
    都市功能的转换与电影生态的变迁——以北京影业为中心的历史、文化研究(李道新)
    中国电影中身体创伤的符号意义(陈晓云)
    关于“书与批评”栏目文章引发相关争论的几点说明
    “新贴学”的学术来源与实践倡导诸问题——“新帖学”论纲之三(陈振濂)
    论晚明书法的文化转向(吴鹏)
    清代书法的取法与风格演变(孙学峰)
    坚守信念与尴尬实践——论傅山“四宁四毋”书学观与创作的矛盾(蔡显良)
    《美的历史》中译本错漏百出——从“目录”和“导论”看译者对艾柯的偏离(田时纲)
    中国书画鉴定学的学科意识与观念转型(林如)
    台湾的胶彩画教育(张小鹭)
    泸县墓葬石刻的侍者服饰(李雅梅 张春新)
    贾科梅蒂和他的瘦削人体(杜蜀秦)
    新技术条件下的舞台灯光及多媒体艺术(梁鲲)
    头像(彭汝龙)
    云中秋山(乔明芳)
    炒豆(王静)
    共同梦想(孙珊)
    油画(丁超)
    水彩(郭娓)
    中国画(李晓庵)
    油画(莫鸿勋)
    水粉(吴尚君)
    中国画(吴燕平)
    张晓刚作品——一家人
    西南大学中国现当代文学学科简介
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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