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  • 戏曲“台本”在古典剧目传承中的作用—以《琵琶记》为例 免费阅读 收费下载
  • “台本”,即舞台演出本,在中国古典戏曲的传承过程中起着重要作用。它通过对案头本的修正、改编和移植,一方面强化了“墨本”即案头本的舞台化,另一方面避免了案头本的流失,并使之世代相传。本文以《琵琶记》为例,探讨台本在中国古典剧目传承中的作用。
  • 艺术问题与批评立场—西南当代艺术述论 免费阅读 收费下载
  • 西南当代艺术的历史,既是艺术创作的历史,也是艺术批评的历史。批评必须要面对区域性、地域性和地缘性问题,在囝际艺术背景和巾国当代艺术整体格局中,重新确立问题意识和选择批评立场。草率地否定“前卫”毫无意义,审慎的思考比匆忙的判断更有价值。同样重要的是,即使非学术的操作甚嚣尘上,批评也应该发出自己的声音。
  • 日常生活、手工快感与艺术中的享乐主义—关于西南当代架上绘画的初步研究 免费阅读 收费下载
  • 本文从个案出发重新检讨西南当代艺术中艺术与日常生活的关系。将“日常生活”审美化,进而在个人经验的基础上重建艺术与生活的联系,是西南当代艺术的—个重要特点。“日常生活”的审美化、精致化与闲暇化是手工技艺滋生、繁荣的先决条件,造就了西南当代艺术中强大的手工技艺传统。架上艺术的“手工快感”既是一种以身体传承、以心传心的悠久的传统技艺,也是与日常生活同体的一种身体行为与文化遗传。而西南当代艺术中盛行的“享乐主义”就是这种追求身体快感的创作冲动的逻辑结果。西南当代艺术,特别是架上艺术,正是从身体出发、追求手工快感的艺术享乐主义的一种视觉表现和肉身冲动。
  • 关注现实与走出地域—20世纪90年代以来的西南当代艺术 免费阅读 收费下载
  • 改革开放以来,西南当代艺术传承有序,几代艺术家、艺术批评家既有共同的特点和地域性色彩,又相继体现出不同的自我更新的创造姿态,构成了中国当代艺术中最有活力的现象。这一现象也一直是当代艺术研究中的重要课题。对西南艺术群体进行梳理和反思当然是必要的,但他们在“走出地域”的新路上欲将何为,更值得关注。
  • 《庵上坊》与“另一种形式的艺术史” 免费阅读 收费下载
  • 近二十年来,随着“读图时代”在世界范围内的到来与展开,历史学也经历了一次深刻的“图像转向”。图像不仅仅被合法地纳入新的史料范畴中,更在方法论意义上向人文社会科学提出了新的自主性诉求。在当代史领域,交叉学科“视觉文化研究”应运而生,为图像时代当代人的自我认识提供了综合的角度;在其他史学领域,
  • 亨利·马蒂斯绘画中的东方元素 免费阅读 收费下载
  • 法国现代派画家亨利·马蒂斯对东方绘画情有独钟,他曾说:“我的灵感常来自东方艺术。”多次表白要“效仿中国人”,希望“通过在另一种文明里找出共同的精神并获得新的灵感的方式来摆脱掉先驱者们的控制”。马蒂斯不但从东方绘画中发现了装饰性的、平面化的、纯色彩的运用形式,还在构图上对空间、透视和空白的表现形式以及简约、
  • 材料语言在现代书籍设计中的作用 免费阅读 收费下载
  • 书籍装帧作为一门古老的艺术,一直是以物质形态展现的。而书籍实质上具有精神和物质两种属性。其精神属性,是指书籍的内容及其整体美所带给人的精神感受,它是随着时代的发展而变化的;而物质属性,是指书籍的装帧形态,它是随着书籍的制作材料、制作方式、制作条件及文化发展的需要而不断演变、完善的。近代以来,
  • 在法度与自由之间—当代工笔画的创新与提高 免费阅读 收费下载
  • 在当代纷繁多变的文化语境中,工笔画家在法度与自由之间徘徊,他们的作品体现的正是转型期自由与法度相冲突的特点。在这里,法度体现为干百年绘画传统所形成的体系、程式和规范,自由则是源于创造本能所展开的探索与实践,它体现为对既定程式、秩序等传统的超越和突破。在当代文化背景下,多元文化激发的创意为作品带来了活力,
  • 楚文化符号与现代设计语义 免费阅读 收费下载
  • 楚文化符号是楚文化高度浓缩的视觉形象代表,将楚文化符号引入当代设计创作,应该成为拓展现代设计的一个重要取向和研究课题。
  • 海上画派产生的背景及特色形成的因素 免费阅读 收费下载
  • 海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一,它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风,与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡,冲破了元明以来的框范,将中国绘画推向了新的发展阶段。
  • 吴为山雕塑作品 免费阅读 免费下载
  • 改革开放以来文艺学的若干理论问题探索 免费阅读 收费下载
  • 创新是文学理论与批评始终保持强大生命力的动力源。对于传统理论的质疑,是改革创新的起点,而理论探索的开放则是一切创新和改革的前提。本文对文艺学的问题意识、文学研究的范式转换、多元的文学范式观、文学批评话语的不可通约性、对话主义的历史性出场等改革开放以来文艺学的若干理论问题进行梳理与探索。认真总结这些问题,对于我国当下文艺学的创新与发展具有重要的理论意义与现实意义。
  • 论文学理论的知识学屙陛 免费阅读 收费下载
  • 阅读文学文本是文学理论活动的起点,而对文学意义的阐释、反思、定义则是文学理论活动的终点。现代性的知识学诉求使文学理论在知识学属性上追求客观性、形式化和学科性。然而,文学理论的知识学对象是阅读经验,阅读经验的生成、内涵和存在方式具有主观性、语境化和超学科性的特质。因此,文学理论的知识学属性表现为:反思性、语境化和前学科性。
  • 大众传播语境下文学理论的知识生产 免费阅读 收费下载
  • 大众传播是现代人生活的基本语境。大众媒介对生活的监管和控制,媒介价值观的传播和媒介修辞语汇的使用等带来了文学理论知识生产的新变化:对象的媒介化,传播的媒介化,学术评价的媒介化和书斋学者的明星化。面对大众传播语境,文学理论共同体成员应该秉持一种批判和质询的立场,给予媒介霸权以必要的警觉和抵制,从而使文学理论回归自身知识生产的场域。
  • 中国现代主义文论中的读者接受观 免费阅读 收费下载
  • 中国现代主义文论作为理论体系,理应把“读者接受”纳入自己的研究范围。中国现代主义文论家和批评家也对读者接受问题进行了理论言说。从历史发展的线索看,这些理论观点可归纳为陌生化的文本和悖谬性的接受、经验的契合与限制中的自由、效果的历史与读者的误读、沉思的实验与正直的底线、感觉的曲线与自动的思索等五个方面。总体来说,这些理论成果表明中国现代主义文论家、批评家开始重视并提高了读者在文学活动系统中的地位,同时他们把“读者接受”看作整个现代主义文学活动的有机组成部分,提升了读者的接受主体地位,意识到读者的阅读接受其实是与文本和作者所进行的对话活动。
  • 对以群主编《文学的基本原理》(1964年版)的社会学反思 免费阅读 收费下载
  • 从布尔迪厄反思社会学看,以群主编的《文学的基本原理》(1964年版)具有一种教科书式的体系性,集中而典型地代表了其和国前期文艺学知识生产的独特性。作为一个具有代表性的个案,它从根本上反映出共和国前期(1949-1979)巾圉迓岂学知识生产在知识资本与竞争策略上的四个基本特征。
  • 中国比较诗学三十年 免费阅读 收费下载
  • 本文系统清理了中国比较诗学三十年来的发展轨迹,并分为三个阶段叙述,从纵向的时间性流变、横向的空间性拓展以及学科体系内部的否定与承传三个维度,整体论述和评价了这三个十年或这三个阶段的历史性成就和不足。在研究策略上,主要以相关著作和论文为依据,对其中思想观点进行微观论述的同时,也注重对其学理发展动向、视域的结构性迁移等学科层面的宏观把握。本文认为,以《中西比较诗学》、《中外比较文论史》和“失语症”、“异质性”、“话语重建”、“变异学”等重要理论观点的出现为标志,中国比较诗学走过了开创与奠基、反思与重构、深化与拓展三个历史性阶段。
  • 论比较文学的学科危机与主体视域 免费阅读 收费下载
  • 比较文学学科的危机意识,无论源于外在语境还是自身学科理论建设的问题,都和我们在学理上没有界定出它的独特内涵和学科定位有关。而比较文学学科的独特规定性和内涵,核心是两个相互联系的问题,即主体和视域,合起来可以称作主体视域。本文反思这个学科的危机所在,并对主体和视域问题做出思考。
  • 跨越中西文学的边界—孙康宜教授访谈录(上) 免费阅读 收费下载
  • 孙康宜(Chang,Kang-iSun)教授,原籍天津,1944年生于北京,1946年随家人迁往台湾。台湾东海大学外文系毕业,1968年移居美国,曾获英国文学、图书馆学、东亚研究等硕士学位,1978年获美国普林斯顿大学文学博士学位。曾任普林斯顿大学葛斯德东方图书馆馆长、耶鲁大学东亚语文系主任,现任耶鲁大学中国诗学教授。曾获美国人文学科多种荣誉奖金。其主要中文著作有:《抒情与描写:六朝诗概论》、《晚唐迄北宋词体演进与词人风格》、《陈子龙柳如是诗词情缘》、《我看美国精神》、《文学经典的挑战》、《游学集》、《文学的声音》、《耶鲁·性别与文化》、《古典与现代的女性阐释》、《耶鲁潜学集》、《把苦难收入行囊》等。共有中文论文数十篇、散文一百多篇。目前与宇文所安教授共同主编《剑桥中国文学史》。有英文专著多种、论文数十篇。编纂英文版《明清女作家》(与魏爱莲合编,Writing Women in Late Imperial China,1977)以及《中国历代女作家选集:诗歌与评论》(与苏源熙合编,Women Writers of Traditional China,1999)等。本刊特委托北京语言大学宁一中、段江丽教授就有关学术问题采访孙康宜教授,整理出此篇访谈录,以飨读者。
  • 论“短剧完成”与《吟风阁杂剧》的艺术创获 免费阅读 收费下载
  • 杨潮观创作的《吟风阁杂剧》问世于短剧创作的高峰时期。经过他的悉心探索,短剧不再仅仅是抒发一己之情的艺术载体,也不仅仅是小品文式的即兴杂感,在强调“假伶伦之声容,阐圣贤之风教”艺术功能的同时,借助其转益多师的戏剧观念,《吟风阁杂剧》显示了对短剧文体发展空间的有力拓展。
  • 从全本戏到折子戏—以汤显祖《牡丹亭》的考察为中心 免费阅读 收费下载
  • 从全本戏到折予戏是中国民族戏剧演进特有的规律。折子戏较适于有时间限制的厅堂演出和剧场演出,艺术上更有全本戏所不及的长处,故最终在乾隆中叶取代全本,成为民族戏剧最主要的演出样式。《牡丹亭》的演出史较全面地反映了民族戏剧从全本戏到折子戏的历史过程及其内在规律。近百年来民族戏剧面临严重的生存困境,今日尤甚。鉴往知来,探明从全本到折子这一基本规律,对于我们民族戏剧之存亡继绝乃至发扬光大当深有启示。
  • 现代陶艺创作中的写意性 免费阅读 收费下载
  • 写意,原本是中国画的概念,是中国画的一种追求,它表达的是一种艺术观念和精神。写意的“写”,可以当倾泻的“泻”讲,写者泻也;意,是指画作会给人提供想象,发人深思,引人回味,这意味着人的创作和审美不囿于笔墨的形式。正如张彦远在《历代名画记》中所说的“意在笔先,画尽意在”。写意是立意为象,
  • 在交流中寻求发展的闽台油画 免费阅读 收费下载
  • 闽台油画由于历史、地域等原因,各自有着明显的特征。但时]于地域相近,两地人渊源颇深,交流直不断,也有着许多共同点。近年来,随着闽台交往的日益频繁,闽台油画交流持续升温。2007年“台湾著名油画家联展”、2008年“台湾油画家作品展”和“台湾油画家李善单油画作品展”先后在厦门举办,闽台两地油画的交流体现出更快、
  • 绘画语言中线的应用 免费阅读 收费下载
  • 在视觉艺术中,线条一直处于十分重要的地位。而在中国绘画中,线条的作用表现得尤为突出。事实上,中国绘画在相当程度上是靠富有韵味的线条来取胜的。
  • 线条、墨法、结构、章法与书法的意境美 免费阅读 免费下载
  • “意境”这一概念最早产生于诗歌理论,是中国传统美学的核心范畴,是标志我同艺术的民族特征独有的语词。书法是抽象的线条造型艺术,它不同于文学作品,既没有人物心理的细腻描写,也没有惊天动地的场景再现,其意境美是最为独特的。它通过点线的组合、变化,形成使人喜怒哀乐的审美氛围,在有形的作品中荡漾着一股灵虚之气,
  • 建国初期的“新国画运动” 免费阅读 免费下载
  • 新中国成立后,中国画的改造问题被提上了日程。1950年,《人民美术》发文,提出应进行一场“新国画运动”,即国画的改造运动,提倡写实精神,创造出符合人民需要的内容和形式。为了实现这一目标,各地纷纷成立新中国画研究会,组织画家学习新的文艺方针,深入生活,从事新国画的创作实践,
  • 舞蹈产业链:经济生态项的关系与影响 免费阅读 收费下载
  • 从经济学的角度分析,舞蹈是一种生产-消费的经济活动,经济是影响舞蹈的社会生态因素之一,并且它以不同的生态因子形式作用于舞蹈生产(创作)-舞蹈产品(作品)-舞蹈审美消费(欣赏)的三个产业链的不同层面。
  • 补《全宋诗》二十首 免费阅读 收费下载
  • 清代遂吕教谕陈世修原抄,遂昌道光进士吴世涵增辑的《昌山诗萃内编》是一部地方性诗歌总集,为海内所罕见。其中所录宋人的诗中,有二十首诗为《全宋诗》所失收,另外有若干首诗或可补《全宋诗》之不足,或与《全宋诗》存有异文。
  • 钱谦益《吾炙集》及其他 免费阅读 收费下载
  • 钱谦益辑《吾炙集》,是关于同时代人的一部诗歌选本,长期以抄本形式流传。自民国五年(1916)顷常熟丁氏刻入《虞山丛刻》,流布始广。1989年台湾新文丰出版公司据此影印,收入《丛书集成续编》第116册,取用更为方便(下引页码均据此本)。但有关此集本身,以及其他某些方面,还存在着各种各样的问题。现就目前所知,为之补订几条。
  • 彭亚丽作品 免费阅读 免费下载
  • 赵善君中国画作品 免费阅读 收费下载
  • 姚波水彩画作品 免费阅读 收费下载
  • 鲁恒心水彩画作品 免费阅读 收费下载
  • 刘颖林油画作品 免费阅读 免费下载
  • 赵金秋水彩画作品 免费阅读 收费下载
  • 崔彬城雕作品 免费阅读 收费下载
  • 许赟作品 免费阅读 免费下载
  • 许赟,1981年生于山东威海,现任山东大学威海分校艺术学院美术设计系教师。2002年毕业于山东艺术学院设计系,2005年毕业于法国第戎国立高等艺术学院空间设计专业(获法国综合艺术类国家文凭),2007年毕业于法国格勒诺布尔国立高等建筑学院设计专业(获硕士研究生文凭)。作品《相会点》(城市景观设计)参加法国格勒诺布尔市可持续发展年展设计部分展。
  • 曹春晓平面设计 免费阅读 免费下载
  • 曹春晓,1977年出生于山东诸城。1999年毕业于大连工业大学艺术设计学院,2004年毕业于天津工业大学艺术设计学院,获设计艺术学硕士学位。现为山东大学威海分校艺术学院美术设计讲师。
  • 曾梵志作品 免费阅读 免费下载
  • 曾梵志,1964年生于湖北武汉,1991年毕业于湖北美术学院油画系。现居北京,为职业画家。他的《面具》系列以富于冲击力的视觉形象为画坛所熟知,甚至有人因此称他为“面具画家”。画面上的人物咧嘴而笑,如果不是颜色的差异,简直难以分辨,面具似乎已经与皮肤浑然一体,人物早就习惯了戴着面具表达自己的喜怒哀乐。而面具这个符号本身所具有的遮蔽、平板、虚假等内涵,使人不自觉地质疑其笑容的真实性。显然,画家意图揭穿都市人一种常态的虚假,他指出这种生存状态已经演化出一种处世策略。
  • 戏曲“台本”在古典剧目传承中的作用—以《琵琶记》为例(王丽梅)
    艺术问题与批评立场—西南当代艺术述论(王林)
    日常生活、手工快感与艺术中的享乐主义—关于西南当代架上绘画的初步研究(管郁达 朱娴)
    关注现实与走出地域—20世纪90年代以来的西南当代艺术(殷双喜)
    《庵上坊》与“另一种形式的艺术史”(李军)
    亨利·马蒂斯绘画中的东方元素(郭菲)
    材料语言在现代书籍设计中的作用(宋雪梅)
    在法度与自由之间—当代工笔画的创新与提高(李善杰)
    楚文化符号与现代设计语义(邱红)
    海上画派产生的背景及特色形成的因素(彭西春)
    吴为山雕塑作品
    改革开放以来文艺学的若干理论问题探索(金元浦)
    论文学理论的知识学屙陛(冯黎明)
    大众传播语境下文学理论的知识生产(邢建昌)
    中国现代主义文论中的读者接受观(王洪岳)
    对以群主编《文学的基本原理》(1964年版)的社会学反思(支宇)
    中国比较诗学三十年(曹顺庆 王超)
    论比较文学的学科危机与主体视域(马汉广)
    跨越中西文学的边界—孙康宜教授访谈录(上)(宁一中 段江丽)
    论“短剧完成”与《吟风阁杂剧》的艺术创获(杜桂萍)
    从全本戏到折子戏—以汤显祖《牡丹亭》的考察为中心(解玉峰)
    现代陶艺创作中的写意性(黄胜)
    在交流中寻求发展的闽台油画(徐光培)
    绘画语言中线的应用(戴艳萍)
    线条、墨法、结构、章法与书法的意境美(胡紫南)
    建国初期的“新国画运动”(龙潭)
    舞蹈产业链:经济生态项的关系与影响(史红)
    补《全宋诗》二十首(徐永明)
    钱谦益《吾炙集》及其他(朱则杰 陈凯玲)
    彭亚丽作品
    赵善君中国画作品
    姚波水彩画作品
    鲁恒心水彩画作品
    刘颖林油画作品
    赵金秋水彩画作品
    崔彬城雕作品
    许赟作品
    曹春晓平面设计
    曾梵志作品
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

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