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  • 我们需要怎样的学术论争?——评《袁良骏学术论争集》 免费阅读 下载全文
  • 我读到过一则掌故,是关于熊十力教育徐复观如何读书的。已经是陆军少将的徐复观去拜访熊十力,请教应该读什么书,老先生推荐了王船山的《读通鉴论》。过了几天,徐复观再去拜访,熊十力问他读书的心得,他接二连三说出了一大堆不同意见,但还没有等他把话说完,熊十力就开口大骂:“你这个东西,怎么会读得进书!任何书的内容,都是有好的地方,也有坏的地方。
  • 石鲁后期创作的风格特征及成因 免费阅读 下载全文
  • 20世纪60年代末至70年代初,石鲁的绘画风格发生了一次重大转变。处于精神分裂中的石鲁,时而在疾病带来的幻觉中产生出一种极为活跃和奇特的艺术的想象力,那些由他创造的,在今天看来似乎仍然神秘莫测的符号化的绘画图式,正是画家在经验、幻觉与狂想的驱使下,将现实生活中的种种不平与磨难,转化成自由创造的下意识行为。
  • 林风眠的“时代、民族、个性”美学观 免费阅读 下载全文
  • 林风眠不懈的追求过程可以视为20世纪中国现代美术的肇始、演进和发展的历程。林风眠的艺术探索显示了他对中国画发展前景的高度敏感和直觉。这是他责任感和使命感在艺术上的体现。 在实践上,林风眠凭借自己的理论直觉和敏锐的视觉先验感,在比较中西古今美术的历史之后,先从逻辑上形成了一整套中西传统融合互补的理论概念,
  • 中西方绘画的传统美学思想 免费阅读 下载全文
  • 正如杜威所指出的:”艺术具有两个终端界标,一个是常规的,另一个是无规律的运动。“(李普曼《当代美学》)常规的艺术在这里不妨解释为传统的再现性艺术,而无规律的运动正是表现性艺术的特性,现代趋向主观表现的艺术可看成是这一类,如表现主义艺术。
  • 情怀·物象·精神——中国画创作的物我三境 免费阅读 下载全文
  • 西方早期作品强调用客观的眼光真实地反映自然物。而在中国绘画里,绘画表现的对象既可以是客观的,又可以是主观的。自然与艺术是似与不似的意象关系,这正反映出东方人诗性审美的特质。 中国人为艺,往往善用思辨的智慧。未必要描绘出客观物象,即使要描绘也并非一定要摹其真形。苏轼告诫我们:“论画以形似,见与儿童邻。”
  • 工业产品色彩的价值 免费阅读 下载全文
  • 优秀的工业产品是由造型、色彩、材料及功能等多方面因素综合而成的,色彩的视觉作用在产品设计中有重要的地位。在生产高度发达,产品种类繁多的今天,色彩已成为吸引消费者的重要因素。应该说,当今的工业产品色彩如春日繁花,琳琅满目。
  • 现代设计的自然观与人文关怀 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计的概念有很多种,比如美国设计学会创始人彼得.劳伦斯认为:”设计是一种手段,通过这种手段,可以提高生活质量,且能有效地满足人类的要求。“而设计学者王受之则认为:”所谓设计,指的是一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
  • 黄胜作品 免费阅读 下载全文
  • 阮宾中国画作品 免费阅读 下载全文
  • 史宏蕾工笔作品 免费阅读 下载全文
  • 于右任 免费阅读 下载全文
  • 林剑峰雕塑:当代艺术的自我解放之美 免费阅读 下载全文
  • 在坚硬的材料上铭刻柔软的线条,让生命经验化作凝固的形式,雕塑确乎与我们这样飞速运行的时代格格不入,却似乎又是我们这样飞速遗忘的时代惟一的形体确证。这或是中国城市雕塑开始生长和将走向繁荣的必然。在高度现代化的西方国家,雕塑已成为城市的象征之一,起着调节时空环境、滋养文化想象力的作用。我们雕塑的兴起在西方之后,
  • 独特的反战纪念碑——阿芭卡诺薇兹雕塑作品的独特视觉感受 免费阅读 下载全文
  • 城市雕塑是现代景观设计的重要组成部分,在传统意义上,它是城市景观的重要装饰。在现代的城市里,它以其自身的形象特质强化了环境的主题,深化了空间的意境。设置在广场、街道、公园等空间内的雕塑作品,形成美化环境、凸显环境主题意义的功能,同时还可以起到连结空间各元素进而形成以雕塑主题为中心的、具有文化涵义和社会意义的空间环境的重要作用。
  • 现代设计审美的五个因素 免费阅读 下载全文
  • 现代设计是一门综合性的学科,它涉及经济、科技乃至政治等多方面的因素。现代设计是新时代的产物,其内容和服务对象有别于传统写实艺术,其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。 这些,决定了现代设计审美的多元化特性,而且其特征始终处于变化中。现代设计的审美特征与传统的审美特征有着较为清晰的分界线,表现为以下五个方面:
  • 大众传媒时代的服饰文化互动 免费阅读 下载全文
  • 在服饰文化的发展进程中,交流与传播始终是一个不可或缺的重要环节。作为交流与传播中更具时代内涵的互动性,无疑是使服饰文化从积累到传承变得越发丰富、充实的一个重要因素。 服饰文化在传播的过程中,无论是被动的接受还是主动的获取,无论是民间自发的还是官方推动下的交流,无论其地域性的差异有多大,
  • 反传统的“嬉皮士”服饰 免费阅读 下载全文
  • 要说在20世纪60年代的美国对世界服饰文化产生过的最大震荡,就属“嬉皮士”运动了。从外表来看,“嬉皮士”服饰的基本特点为下坠且宽松的剪裁,其间糅杂些印第安式的装饰元素,如贝壳珠串、羽毛项链等。他们服装的图案也多采用拼贴的手法,颜色鲜亮跳跃,构图大胆夸张,进而配以不加编整的长发、自由发挥的开襟衫和喇叭裤等,这就是一身颇具反传统理念的典型“嬉皮士”衣装。
  • 学科互涉下综合材料绘画的创新与教学 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中叶以后,信息与新技术浪潮席卷世界,在学术研究领域,不同学科之间的相互交叉与交流日益增多,学科互涉和边界跨越逐渐成为这个时代文化与科学研究的显著特征。 综合材料绘画就是在缤纷复杂的学科知识交叉与融合的背景下,诸多学科渗透并结合得最为明显、最具创造性、最具自由品格,艺术精神树立得最为彻底的当代艺术表达形式之一。
  • 彭建斌油画作品 免费阅读 下载全文
  • 姚华油画作品 免费阅读 下载全文
  • 张立涛油画作品 免费阅读 下载全文
  • 林剑峰雕塑作品 免费阅读 下载全文
  • 刘怡果中国画作品 免费阅读 下载全文
  • 谭亚平油画作品 免费阅读 下载全文
  • 张竞成油画作品 免费阅读 下载全文
  • 唐琼作品 免费阅读 下载全文
  • 陈益招贴设计作品 免费阅读 下载全文
  • 杨明标志设计作品 免费阅读 下载全文
  • 徐冰作品 免费阅读 下载全文
  • 汪明强油画作品 免费阅读 下载全文
  • 跨越中西文学的边界——孙康宜教授访谈录(下) 免费阅读 下载全文
  • 三、“出”“入”于理论潮流:西方理论与中国文学研究宁一中孙教授,我们知道您于1982年来到耶鲁大学执教,而耶鲁大学一直是当代各种文学批评理论的重要传播地或策源地。 新批评始于耶鲁;解构主义理论大师雅克·德里达曾执教于耶鲁;
  • 麦茨的电影符号学及其意义 免费阅读 下载全文
  • 从符号学的角度来说,电影符号学属于应用符号学的一个分支,其理论基础和方法主要来源于索绪尔以来发展起来的结构主义分析方法。作为电影符号学的创始人,克里斯蒂安.麦茨运用语言学、符号学原理对电影进行分析,对电影的意指系统进行解读,试图揭示电影作为表意系统的内在规律,探讨电影活动的深层结构和组织原则。麦茨认为,影像作为电影的核心要素,没有类似语言中音素、语素那样的最小单位和离散性元素;同时,影像的能指和所指之间距离太短,没有语言中的第二分节,具有现实化的特点和不可分解性,因而不是索绪尔所说的语言系统,即不是语言学定义上的语言。同时,镜头在意义和功能上类似语言中的陈述段,在这一层面上具有类似语言的系统和结构,因而电影又是一种类语言。总之,电影是没有语言系统的语言。
  • 关于电影语言最小语义单位的猜想 免费阅读 下载全文
  • 电影中是否存在最小的语义单位,这是一个需要进一步论证的问题。本文试图从观众认知的角度提出猜想:电影中可能存在最小语义单位——“义素”,因为这个单位是能从影像中被切分出来的。尽管从猜想到证实尚有距离,但我们无法忽视一个现实:创作者一般不会争论它是否存在,他们实际上很早就开始利用“义素”了——故事板(Storyboard)就是其中之一。
  • 电影隐喻:理论原点与逻辑延展 免费阅读 下载全文
  • 电影理论的建构与发展,与电影隐喻密切相关。电影隐喻话语的任何一次转换,不仅带来了电影理论原点的更替,甚至还改写了电影理论的发展路向。电影隐喻的形式,特别是“生活之窗”、“白日梦幻”以及“镜式文本”,不仅可以充分呈现电影理论从“影像外观、影像机体到自反性影像”的发展轨迹,而且还是依据电影独特资质所进行的理论延展。
  • 中国传统“雕塑论”何以匮乏?——兼论敦煌艺术“塑绘不分”现象 免费阅读 下载全文
  • 中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源,在不同类型上都基本自有一套理论话语和知识谱系,如诗论、乐论、画论等,却惟独缺少雕塑论,这是一个重要而饶有兴味的理论话题。本文从问题意识出发,结合敦煌彩塑与壁画艺术加以分析,通过对“塑绘不分”现象的解析来寻求本论题的突破,并针对“塑绘不分”与中华艺术追求“乐舞精神”等观点内通展开探索。
  • 西夏时期敦煌壁画的变调与创新——敦煌壁画研究中被忽视的方面 免费阅读 下载全文
  • 西夏时期虽然已为敦煌壁画发展的晚期,但由于特殊的历史机缘,西夏敦煌壁画仍在风格、技法、境界上获得了新的突破。其首先表现为藏传佛教绘画因素的渗入,带来了新的风格和技巧,刺激了西夏敦煌壁画新面貌的产生和多样化发展的可能;其次表现为与同期汉地审美趣味的变化相呼应,西夏敦煌汉系佛画在自身的演进中发展出了新的技法,达到了新的艺术境界,其成就足以体现那个时代佛教绘画的最高水平。
  • 从李金发的际遇看早期现代主义艺术在中国的困境 免费阅读 下载全文
  • 李金发以新诗界“诗怪”与雕塑界“泰斗”两重身份活跃于20世纪20-30年代中国文艺界,他采用两路走的方式:写激进的象征主义诗与做保守的写实主义雕塑。两种追求均为中国社会环境所制约,彼此间互为抵触纠缠,最终两败俱伤。现代主义诗的水土不服,写实雕塑的流于商品化,分别从精神层面和物质层面,证明他的双重追求的虚妄,其健全人格、艺术创造热情和艺术直觉不断遭受扭曲终致变形。李金发的命运是现代主义艺术家在中国命运的一个缩影,对之加以深究,可以看清楚该时期舶来的西方艺术如何在中国土壤里重新生成、形成面目的过程,以及这一过程中作为传播者的中国艺术家如何为现实所塑造的实际情形。
  • 坚持“美学的历史的”标准的和谐统一——关于艺术批评标准的若干思考 免费阅读 下载全文
  • 新时期以来,艺术批评相较于艺术生产的发展与繁荣相对滞后,出现了“艺术无标准”、标准混乱等诸多现象。这一现象的主要根源是批评者缺乏与时俱进的文化自觉和辩证和谐的哲理思辨。较之各种批评形态,马克思主义的“美学的历史的”批评标准具有更大的包容性和更为宏阔的理论视野。对于艺术批评来说,美学标准是处于第一位的批评标准,因为倘经不起美学分析,那就很可能是公式化、概念化的非艺术品,但时代“有了肯定历史倾向的时候,忽略历史批评就意味着扼杀了艺术”。同时,美学标准与历史标准辩证统一,要防止在历史层面失去宏观价值判断的大智慧而津津乐道于形式层面的细枝末节的小聪明,也要防止离开对艺术本体真切的美感体验,去做大而无当的价值判断。只有坚持马克思主义“美学的历史的”文艺批评标准的和谐统一,才会对文艺作品和文艺思潮有独到的思想发现和美学发现。
  • 建构艺术批评的文化标准 免费阅读 下载全文
  • 艺术批评的文化标准,是一种以文化价值观为参照系、以文化的精神取向为基准的艺术评价原则。文化批评的职能并不是完成一般意义上对于艺术作品民族风格的确认,而是通过对于艺术作品叙事情节的读解来指认作品内在的文化意义,并为不同的艺术批评体系建构一种文化的视阈和参照系,以此来判断艺术作品的文化价值,使对文化精神与文化意义的分析贯穿于整个艺术批评的活动之中,进而在艺术批评的话语体系中确立一个文化的分析与评价维度。
  • 国产“大片”的文化盲视 免费阅读 下载全文
  • 在近年来中国电影产业中,“大片”已经成为一种不可忽视的生产模式。本文把“大片”界定为在当代文化语境中实现“完整电影”神话的实践,它应当实现“我们的世界”超娱乐意指的叙述,即“使它更有力量,更有价值,更有声望”。本文结合对《英雄》等几部代表性作品的分析,指出国产“大片”的根本失误在于,中国导演出于对“大片”产生的文化语境及其应当承担的文化功能的盲视,只奉行娱乐神话的原则,追求以奇观影像刺激和满足感官愉悦。
  • 论波希米亚文化现象的美学景观 免费阅读 下载全文
  • 波希米亚,是19世纪以来在西方社会逐渐兴起的独特艺术文化现象。作为一个频繁出现于西方学人著作却语焉不详、模糊而富于魅力的概念,对这一语词的身份主体、时空边界、精神谱系进行美学边界清理,设法提出这个对象整体的、基本的、可理解的结构与动态,呈现波希米亚全局景观,成为波希米亚学研究的首要任务。
  • 重写文学史与后现代视角 免费阅读 下载全文
  • 文学史的研究与重写中应有意识地引入后现代的维度,尤其在对文学史深层思想结构和精神框架的设定上,在文学经典化问题和史料(包括文学现象和文本)选择上都应有前提性拷问和自我反思的维度,以免出现同一性意识形态的简单化判定和过于随意的主观化行为。后现代主义因其对意义的解构而使其在整个文学史写作中难以拥有主导地位,但它的某些视角却会为文学史写作提供很好的启示或参照,从而使文学史写作超越可能的局限。
  • 从案头走向书场——明清时期说书对小说的改编及其意义 免费阅读 下载全文
  • 明清时期,民间说书多以通俗小说作为改编和演说的对象。说书艺人在把通俗小说改编为说唱书目时,往往会根据说书艺术的特点和书场表演的实际需要,对原著进行丰富、改造与发展,并且还有意将说唱的艺术特点和成分融入到书目中去。说书对小说的改编和演说,既促进了自身的繁荣和发展,扩大了通俗小说在民间的传播与影响,同时对于我们今天如何更好地将古代小说名著改编成适合于场上表演、为民众喜闻乐道的说唱作品,也具有重要的借鉴意义。
  • 论扬州评话小说侠风扩展与诸葛亮形象之演变 免费阅读 下载全文
  • 晚清和民国扬州评话呈现出“侠风扩展”的倾向,表现在不同类型的书目中。武侠类书目精益求精的发展,可以视为一种侠风扩展;非武侠类书目也表现出若干武侠书风范,例如《三国演义》评话中,出现了短打书风格的情节,诸葛亮身上显露出一种侠风。这都反映“侠风扩展”具有很强的渗透力。这种文艺创新活动,如果兼顾到历史和生活逻辑的可能性,迎合大众审美的口味,就可能具有强健的艺术生命力。这种扩展式创作在通俗文艺领域的表现值得注意。
  • 孙悟空叛逆性格的神话原型与文化解读 免费阅读 下载全文
  • 作为叛逆典型出现的《西游记》中孙悟空形象,是超个性的人类共同心理与特定历史文化因素相结合的产物。从原型批评的维度看,孙悟空的叛逆性格来源于追求个性和向往自由的人类共有天性,孙悟空的叛逆性格是代表这种共性的神祇从神话向文学“移位”的结果。从文化的维度看,明代中后期以李贽“童心说”为代表的个性解放思潮和呵佛骂祖的狂禅作风是孙悟空叛逆性格文学定型的思想背景。它与小说后半部分描写的造福众生、追求真理的原型共同回答了关于叛逆精神文化原型及其理想归宿等重大社会问题。
  • [书与批评]
    我们需要怎样的学术论争?——评《袁良骏学术论争集》(高玉)
    [视觉·经验]
    石鲁后期创作的风格特征及成因(屈健)
    林风眠的“时代、民族、个性”美学观(胡颍州)
    中西方绘画的传统美学思想(王立民)
    情怀·物象·精神——中国画创作的物我三境(阮宾)
    工业产品色彩的价值(徐迅)
    现代设计的自然观与人文关怀(周旭)
    黄胜作品
    阮宾中国画作品
    史宏蕾工笔作品
    于右任
    林剑峰雕塑:当代艺术的自我解放之美(荒林)
    独特的反战纪念碑——阿芭卡诺薇兹雕塑作品的独特视觉感受(杜蜀秦)
    现代设计审美的五个因素(李克)
    大众传媒时代的服饰文化互动(胡迅)
    反传统的“嬉皮士”服饰(蒋彦)
    学科互涉下综合材料绘画的创新与教学(郭志刚)
    彭建斌油画作品
    姚华油画作品
    张立涛油画作品
    林剑峰雕塑作品
    刘怡果中国画作品
    谭亚平油画作品
    张竞成油画作品
    唐琼作品
    陈益招贴设计作品
    杨明标志设计作品
    徐冰作品
    汪明强油画作品
    [访谈与对话]
    跨越中西文学的边界——孙康宜教授访谈录(下)(宁一中 段江丽)
    麦茨的电影符号学及其意义(赵晓珊)
    关于电影语言最小语义单位的猜想(张鹂)
    电影隐喻:理论原点与逻辑延展
    中国传统“雕塑论”何以匮乏?——兼论敦煌艺术“塑绘不分”现象(易存国)
    西夏时期敦煌壁画的变调与创新——敦煌壁画研究中被忽视的方面(顾颖)
    从李金发的际遇看早期现代主义艺术在中国的困境(姚玳玫)
    [当代批评]
    坚持“美学的历史的”标准的和谐统一——关于艺术批评标准的若干思考
    建构艺术批评的文化标准(贾磊磊)
    国产“大片”的文化盲视(肖鹰)
    论波希米亚文化现象的美学景观(徐岱 卫华)
    重写文学史与后现代视角(于文秀)
    从案头走向书场——明清时期说书对小说的改编及其意义(纪德君)
    论扬州评话小说侠风扩展与诸葛亮形象之演变(董国炎)
    孙悟空叛逆性格的神话原型与文化解读(宁稼雨)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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