设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 吴为山雕塑作品
  • 当代汉语文学中的“边疆神话”
  • 本文试图通过分析近年来一批以边疆文化为内容的长篇小说,探讨当代汉语小说叙事困境中的新的可能性。这些小说,通过重返小说的古老形式要素,即"故事性",为文学赢得了更多的读者。它们试图重新唤起那些被现代文明忽略的"素朴"内容。从叙事的角度看,这些小说共同遵循朝圣、历史、探险三种传统叙事模式,显示出一种"重构神话"的冲动,为"神话"衰落时代提供想象性的救赎,为当代小说叙事中的精神贫血困局提供了更多的文化参照。
  • 从思想碰撞到语言碰撞——以严歌苓、李彦为例谈当代文学的世界性
  • 中国当代文学在与他者文化的碰撞中获取更广阔的世界性。通过北美华人作家严歌苓和李彦的革命叙事的分析,可以发现,语言碰撞相对于思想碰撞来说,对于中国当代文学更为重要。李彦因为以英语写作重新处理她的中国体验,所以尽管采取的是"正说"中国革命历史的叙述,但由于得益于英语思维,从而能够超越具体历史评判的局限性,进入到精神层面。当代文学需要在语言碰撞中突破现代汉语思维的革命性和日常性的局限,建立起典雅性的文学语言。
  • 欲望、换喻与“小它物”——当代汉语诗的后现代修辞与文化政治
  • 本文旨在通过拉康的精神分析理论来考察上世纪90年代以来汉语诗的修辞学转化。当代汉语诗的语言通过展示象征性表达的疏漏,形成一种不断趋向渗漏出符号域的那个"小它物"的欲望,而这种注定受阻碍的欲望则意味着对阻碍的欲望。拉康将欲望看作一种换喻,这也正是当代汉语诗的显著修辞特征。本文通过分析当代汉语诗中换喻修辞的种种表现,探讨这种修辞是如何达成一种挑战宏大话语模式的写作,并揭示符号秩序的内在创伤与绝爽的。
  • 元问题:人与自然——关于陶渊明与卢梭、梭罗的比较陈述
  • "人与自然"问题是一个"元问题",在时间上先于、在空间上笼罩其他所有问题,是其他所有问题的根本。遗憾的是,现代人对它的解答长期处于层层迷误之中。中国古代诗人陶渊明、法国18世纪思想家卢梭、美国诗人兼学者梭罗,三位不同时代、不同国度的哲人,面对"人与自然"这一元问题,却给出相近的答案:热爱自然,顺应自然,珍惜人的天性,像大自然一般自然地生活,在与自然的交流融汇中享受天地间至高的精神愉悦。本文以日益严峻的全球性生态危机为背景,在对三位诗哲的比较陈述中,探究"人与自然"的当代意义。
  • 问题与思考:英伽登文论研究三十年
  • 国内的英伽登研究已走过三十年的历程,但我们对其文论既熟悉又陌生。英伽登文论研究存在的主要问题有以下三个方面:第一,未能将其现象学哲学与文论之间的内在关系揭示出来,只知其然而不知其所以然;第二,文学作品本体论阐释的韦勒克化;第三,具体化阐释的伊瑟尔化。今后的英伽登文论研究可以考虑在以下两个方面作进一步的努力:第一,加强英伽登重要论著以及相关研究文献资料的翻译;第二,在深化原有问题的同时,应开掘新的问题。
  • 上古虚拟世界的天籁之音——论《五藏山经》有关精灵音乐的记载
  • 《五藏山经》为《山海经》中《山经》部分的异称,其中记载诸种具有音乐天赋的精灵,它们的鸣叫声合乎音乐的节拍韵律。精灵鸣叫所发出的乐音,与其依托之山的自然生态密切相关,与某些自然存在物构成对应关系。产玉之地的精灵音如击磬,产雄黄之地的精灵音如鼓声。生产琴瑟之材所在地的精灵,其鸣叫声则如轻吟曼歌。还有的精灵由于充当所在之山守护神的角色,所发出的声音则如击柝。这些记载有的渗透古代先民生命一体化理念,反映出他们对于艺术由来的思索和理解。
  • 一幅画·一首歌·一段情——张曾《江上读骚图歌》解读及思考
  • 清人张曾的《江上读骚图歌》是首并不为人注意的"题骚图"诗,但作为围绕宋元以来出现之"骚图"的文学创作,其寓含的读骚之图像、语象与情感,值得思考。概括地说就是:读图,一幅画;语象,一首诗;词赋,一段情。其中"读图"包含之"观图"、"论图"与"重复阅读"的趣味,"语象"与"图像"于读骚传统与心境的表现,尤其是诗中"主情"与"词赋祖"的意义,堪称在"诗骚传统"与"辞赋文学"构建历程中一段被丢失之记忆的重拾。
  • 《文康乐》与汉魏六朝戏剧艺术的发展
  • 在中国古代戏剧演进历程中,《文康乐》占据着相当重要的位置,它在戏剧艺术上的戛戛独造,对后世产生了深远的影响。《文康乐》作为一出情节完整的神仙剧,其意义主要体现在三个方面:由此滥觞的"戏中套戏",在后代戏剧的发展史中屡现芳踪;翻新出奇的音乐设计,日益成为古代戏剧创新的重要途径;针线绵密的剧情设计与安排,更是后世剧作家在戏剧创作中的不懈追求。
  • 一把在纸上散步的刀——冷冰川先生访谈录
  • 冷冰川,生于1961年,中国美术家协会会员,1996年毕业于荷兰国立米纳瓦设计艺术学院,现就读西班牙巴塞罗那大学艺术系绘画专业,在读博士。作品入选1992年法国秋季沙龙美术展,1989年获全国第七届美展银质奖,1989年获全国"插图艺术"银质奖,1992年获首届优秀美术图书大展铜奖,1995年获中国首届装饰艺术"张光宇奖金"绘画一等奖,1997年获"巴塞罗那首届国际沙龙美术展"版画首奖,1994年出版《冷冰川的世界》,1996年在巴塞罗那文化艺术中心举办个人作品展,四件作品被中国美术馆收藏,作品获中国工艺美术"百花奖"一等奖、二等奖,四件壁挂作品被南京市博物院收藏。《文艺研究》特委托中国艺术研究院艺术创作研究中心李冰副编审采访冷冰川先生并整理出这篇访谈录,以飨读者。
  • “华语电影”命名的通约性
  • "华语电影"不仅在产业操作与媒体传播层面,而且在学术探讨与理论建设层面,都已经成为一种显在的事实,一种渐趋主导性的国族电影指称符号。新概念的命名,从出现到获得电影业界和媒体的一定程度的认同,尽管只有十几年的时间,但展示出这一命名的通约性与生命力,虽然学界对"华语电影"概念的认知尚存分歧。本文在尊重史料的基础上,梳理华语电影命名的基本逻辑,试图厘清"华语电影"概念史,从而说明"华语电影"命名的合法化问题。
  • 构建“两岸电影共同体”:基于产业集聚与文化认同的交互视野
  • 一个世纪以来,特别是1949年以来,包括中国内地、香港、台湾和澳门在内的海峡两岸四地电影,以相互分享的语言现实、家国观念、民间宗教以及历史资源和文化传统,在银幕上构建了并仍在构建着一个并行不悖、相互补足的民族国家的想象的共同体;跟其他文学艺术样式相比,海峡两岸电影往往更能促进中国观众以至全球华人的身份定位与族群融合,并极大地增强中华民族的认同感和凝聚力。然而,在经济全球化的宏大背景下,在好莱坞霸权的电影格局中,海峡两岸有可能也有必要进一步发挥各自的比较优势,寻求共通的价值基础,在产业集聚与文化认同的交互视野中构建一个既有强劲的产业链条,又有深厚的文化积淀的合作共赢的电影共同体,以一种一体化的、自信开放的姿态,呈现出民族电影的主体性并真正融入世界电影的工业体系,以此最大限度地促进海峡两岸的经贸合作与和平发展,共建中华民族的文化认同与精神家园,并从根本上促进全球经济的均衡发展与人类文化的多样性。
  • 枪林弹雨中的孩子:吴宇森和全球情感电影
  • 情感在吴宇森的"暴力美学"中到底具有怎样的地位,吴宇森的电影在好莱坞的接受受到哪些因素的影响,尽管西方电影人对吴宇森的电影中表现出来的暴力、动作和情感与东方文化之间的关系有不同的认识,但情感问题实际上是读解吴宇森电影的一个关键点。这样的读解也只有联系中国的儒家文化以及中国人的情感方式和认知特点才可能获得恰如其分的把握。
  • 学派与体系——从国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子谈起
  • 本文从调查国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子入手,梳理"徐悲鸿美术教育学派"的发展脉络,特别是将其放在自身主导建构的"写实主义"美术教育体系和参与创建的"现实主义"美术教育体系中进行观察,探究它与各家各派合作形成"写实主义"美术教育体系的前提原则和粗放特点,进而审视它在文艺"二为"方针下,与"延安学派"、"苏派"以及其他各家各派共建"现实主义"美术教育体系中的起伏变化,并由此分析建国后十七年中央美院在实践中摸索形成的"现实主义"美术教育体系的兼容性和局限性。
  • 李可染访德写生的社会语境及艺术影响
  • 本文通过对20世纪50年代置身于中国画改造浪潮中的李可染的艺术主张和实践分析认为,在同时期山水画家大都寻找时代标签的时候,李可染保持了他的相对独立性。他的访德写生,从技术语言来看,在多层次表达和逆光研究方面进行了积极探索;就题材表现而言,则不同于其他以反映异国风土人情或现代化建设为主要母题的出国写生,而几乎全为建筑和自然风光的描绘。结合当时的政治和艺术环境,我们可以看到,李可染淡化了一时的政治任务和要求,而着力于较为长远的东西方文化格局中的中国画本体语言变革目标。这种在特殊时代语境下的艺术家个体选择方式和经历引人深思。
  • 论瓦萨里的一个艺术理论概念
  • 在瓦萨里的艺术理论中,"disegno"是一个非常重要的概念。瓦萨里认为,自然是绘画及雕塑的"母亲",而"disegno"则是诸种艺术的"父亲"。"disegno"是内在观念的某种视觉表现和陈述,是那种在观念中被赋形之物的外在表达。对于瓦萨里来说,当"disegno"通过判断而得出任何事物的一个内在图像时,它所要求的,便是人的双手通过多年学习与实践,而可以自由灵巧地准确表达自然的任何造化。如果说,"disegno"作为理念、普遍判断或创意的含义显得过于形而上,那么其作为素描,以及作为某种线性结构或线性图式的所谓外在表达的含义,则颇为实在和形而下了。本文旨在对瓦萨里的"disegno"概念进行探讨,考查其不同层面的内涵及其传统渊源。
  • 感触·思辨·知识——评王兴国《牟宗三哲学思想研究——从逻辑思辨到哲学架构》
  • 王兴国教授的著作《牟宗三哲学思想研究——从逻辑思辨到哲学架构》(以下引文凡出自该著者均只标注页码)是在其博士论文的基础上修订而成,2007年由人民出版社出版,有58.8万字、832页之巨。抱着对这部巨著的敬意,我展开了阅读。但阅读之后,一个判断却一直挥之不去。鉴于牟子哲学与美学的一体关系及其在20世纪中国美学与现代性课题中的特殊地位①,犹豫再三,我觉得还是有必要把它表达出来:这本书对牟子学大结构的判定整体上是错的,最终将一条思维的"常轨"②(第736页)强加给了牟子。
  • 吴昌硕与小名头画家及其开放的交谊观
  • 《吴昌硕石交集校补》云:"余(吴昌硕)性喜画,自游寓江左,与诸画士遇,其艺术尤精者,余必有其画。诸君皆名重一时,人求其画,非兼金不可得,顾皆与余善。余有求必应且速。余辄以篆刻答之……"又云:"余年来亦颇学画,率意为之,自适其趣,人谓似青藤,或曰白阳,余都不自知,与诸君无一仿佛,独酷好诸君画,诸君亦不遐弃,余所谓臭味相投者,然耶?否耶?离合同异,还与诸君参之。"
  • “书圣”与“书仙”——对王羲之与颜真卿书法地位的再评价
  • 人们把颜真卿的《祭侄稿》视为"天下第二行书",而把王羲之的《兰亭序》视为"天下第一行书",其实二者根本无法区分高下。人们如此薄待颜书而厚爱王书,原因有四:一是李世民推崇王书,对《兰亭序》十分珍爱;二是赵匡胤冷淡颜书,且宋代文人多推崇王书,米芾《兰亭序》为"天下行书第一"之说法遂成定论;
  • 当代艺术设计与可持续发展
  • 21世纪,随着社会的高速发展,中国不可避免地遇到诸如人口压力大、资源过度使用、环境日益恶化等众多发展中国家在现代化进程中都要面临的环境与资源以及城乡、区域发展不平衡等问题,可持续发展已经成为一个重要的课题。所谓"可持续发展",
  • 书籍设计的视觉表达与审美体验
  • "谁想思考,谁就必须提问……这就是一切理解为什么总是超出对某个他人意见的单纯再思考的理由。因为提出问题,就是打开了意义的各种可能性,因而就让有意义的东西进入自己的意见中。"(汉斯-格奥尔·伽达默尔《真理与方法》)
  • 比较广告的竞争实质
  • 消费心理学认为,顾客在购买某一商品之前,常常要对同类商品进行比较,而这种比较的依据,主要就是来源于广告。广告主深知个中奥妙,就在广告中将自己的产品或服务与同类竞争者的产品或服务进行比较,以凸显其产品或服务优于或异于竞争对手的特征、品质或者质量等,这样的广告就是比较广告。比较广告的竞争实质,就是通过比较,以达到劝人购买的目的。
  • 西方的替代式自画像
  • 文艺复兴初期,欧洲的一些艺术家热衷于把自己的形象隐藏在宗教画或历史画边缘,使自己作为"在场"的参与者或事件的见证人。这种以隐藏的手法描绘自我肖像的形式,开启了西方自画像创作的先河。之后,这种行为逐渐发展为艺术家把自己替换为绘画的角色,
  • 美术作品
  • 看罢《梅兰芳》感慨不已,艺术家学不成,是天才。以电影中的梅兰芳做比来度量身边的艺术家,多数不太像。有点儿艺术家气质的人屈指可数,广军、家钵、仲偶、胡伟没准儿入可数之列。虽教书是他们的本业,但从来也不甘心于此,便在艺术天地中游历,始终没跨到"家"那边去。
  • 许钦松作品
  • 许钦松,1952年生,广东澄海县人。现为中国美术家协会副主席、广东画院院长、广东省美术家协会主席。许钦松的版画创作早在上个世纪70年代就已驰名于画坛,
  • 冷冰川作品斗牛士(布面综合材料)
  • 吴为山雕塑作品
    当代汉语文学中的“边疆神话”(张柠 行超)
    从思想碰撞到语言碰撞——以严歌苓、李彦为例谈当代文学的世界性(贺绍俊)
    欲望、换喻与“小它物”——当代汉语诗的后现代修辞与文化政治(杨小滨)
    元问题:人与自然——关于陶渊明与卢梭、梭罗的比较陈述(鲁枢元[1] 马治军[2])
    问题与思考:英伽登文论研究三十年(张永清)
    上古虚拟世界的天籁之音——论《五藏山经》有关精灵音乐的记载(李炳海)
    一幅画·一首歌·一段情——张曾《江上读骚图歌》解读及思考(许结)
    《文康乐》与汉魏六朝戏剧艺术的发展(刘航)
    一把在纸上散步的刀——冷冰川先生访谈录(李冰)
    “华语电影”命名的通约性(傅莹[1] 韩帮文[2])
    构建“两岸电影共同体”:基于产业集聚与文化认同的交互视野(李道新)
    枪林弹雨中的孩子:吴宇森和全球情感电影(徐钢[1,2])
    学派与体系——从国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子谈起(曹庆晖)
    李可染访德写生的社会语境及艺术影响(胡斌)
    论瓦萨里的一个艺术理论概念(李宏)
    感触·思辨·知识——评王兴国《牟宗三哲学思想研究——从逻辑思辨到哲学架构》(陈迎年)
    吴昌硕与小名头画家及其开放的交谊观(郑盛龙)
    “书圣”与“书仙”——对王羲之与颜真卿书法地位的再评价(张志伟)
    当代艺术设计与可持续发展(庞永红 屈健)
    书籍设计的视觉表达与审美体验(王志俊)
    比较广告的竞争实质(王蕾)
    西方的替代式自画像(林大梓)
    美术作品(谢小凡)
    许钦松作品
    冷冰川作品斗牛士(布面综合材料)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

    电子邮件:cnwyyj@sina.com

    国际标准刊号:issn 0257-5876

    国内统一刊号:cn 11-1672/j

    邮发代号:2-25

    单  价:16.50

    定  价:198.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2