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文献检索:
  • 吴为山雕塑作品
  • 艺术学:复杂演进和术语纠缠
  • 艺术学作为艺术之学,在相当长的历史时期内经历了复杂的演进过程。艺术学在其独立之时,有其自身的特殊语境,此后出现三种甚为复杂的流向:一是想建立一个独立于美学的一般艺术学,二是由特殊艺术学而引出强调门类艺术特性的跨学科研究,三是使艺术史成为一个学科。这三个方面的演进,都呈现了逻辑和学科纠缠的问题。特别是艺术史学科,在自身顺利发展的同时,给一般艺术学带来了术语混乱。认真清理这些历史线索,对艺术学的学术术语的规范化建设,具有重要意义。
  • 艺术为何物?——20世纪的艺术本体论研究
  • 艺术究竟是一种怎样的东西?是物质性的存在还是精神性的存在?不同的艺术作品是同一种东西吗?诸如此类的问题,是20世纪后半期兴起的艺术本体论讨论的问题。多元本体论者主张,不同的艺术作品是不同的东西,美学的任务就是通过区分艺术作品的本体论地位深化我们对艺术作品的理解。一元本体论者主张,所有艺术作品都是同一个东西,但不是一般人所认为的普通事物,而是专家识别出来的特殊东西,美学的任务就是发现一般人不易识别的艺术作品的本体论地位,从而深化我们对艺术作品的理解。
  • 中国当代艺术的逻辑起点——新时期以来“语言写实主义”的实践轮廓
  • 20世纪初至今的一百年来,中国的现代艺术和当代艺术主流一直未能摆脱其外在规定的社会学思路,基于此,本文介绍中国当代油画尝试感觉主体探索的"语言写实主义"。改革开放以来,这一探索呈现出经典道路和生活体验两条路线,它们离开传统写实绘画的所指中心,在物性感觉与题材观念的境域构成与敞开中探索中国当代艺术的逻辑起点,在其超越实在物的主—客、心—物二元对立观念的探索中,现代文化的基本思维方式发生了变化。因此,"语言写实主义"也是寻找中国文化当代性内在依据的探索实践。
  • 《孔子家语》、《孔丛子》之小说考辨
  • 《隋书·经籍志》始见著录的《孔子家语》系摘录先秦及汉代多种子史古籍中有关孔子言行事迹之文增改、生发、编撰而成。无论子书和史书的原著,都有一部分虚拟不实之作,加之摘编者美化圣人的变改与造作,便产生多篇早期小说。《孔丛子》或为"孔氏家学",但作为宣扬孔子及孔门后代的嘉言美行,虚造或大半虚造的篇章与文字也时有所见,其中一部分还是比较完整的叙事文体,亦属早期小说作品。本文着意考辨两书这类作品的有意虚构性与非现实性,间及其某些内容由于大力渲染与圣化人物造成的显著夸张性、玄虚性等小说意味,从而确定诸多篇章的小说品格。
  • 清代小说与八股文关系三论
  • 清代小说家大多接受过八股文教育,他们在小说中对清代官方"以古文为时文"的指导方针及其"清真雅正"的八股衡文标准作了如实反映,并使其小说呈现出"间杂以经史掌故话头"的语言特色。更重要的是,一些小说家在小说创作中将当时作为强势文体的八股文的许多技法用于人物形象的塑造和情节结构的安排。而良好的八股素养也使许多小说家流露出明显的八股自炫意味,于是他们在小说中频繁运用八股腔调叙事写人,甚至将八股文插入小说,显示出八股文对小说文体的多维渗透。
  • 论转型视野下晚清留学生小说家和晚清小说中的留学生形象
  • 勾稽学界较少注意的晚清留学生小说家和书写留学生形象的晚清小说作品,融进士的近代转型视野加以观照,可以发现,晚清留学生小说家是士的近代转型过程中涌现出的典范之一。通过小说创作,晚清留学生小说家表现出不同于传统之士的知识体系,表明他们拥有了近代知识分子的独立品格。以晚清留学生小说家为代表的进步留学生,是晚清小说中留学生的主流形象的一种现实来源。旧中有新,新中有旧,是晚清小说给予留学生形象的确切定位。晚清小说中的留学生形象,生动地体现出士的近代转型的方向和纷繁复杂的过程。
  • 娴雅勇健——近代歌乐文化对“新女性”的塑造
  • 作为参与建设现代中国的重要角色,近代的歌乐文化承担着对全体国民进行宣传、教育的任务,这当然也包括占国民总数一半的女性。近代是中国女性身份地位大解放、大变革的时代。近代歌乐文化对重塑女性形象、促进女性解放起到重要作用。本文拟从身心健康、家国意识以及生活态度三个层面分析并展现,在社会转型的时代背景下,近代歌乐文化对女性形象的重新塑造,这包括"身心的活泼"、"人格的勇毅"、"气质的娴雅"。在此基础上,本文还试图思考女性与音乐艺术的结盟所可能产生的、对以男性视角为主要出发点的近代女性解放思路的修正与反思。
  • 歌唱的政治:中国革命歌曲中的地理、空间与社会动员
  • 唱歌,既是一种最日常化的文化生产与娱乐行为,也是人类文化中最具有象征性的事务。不同类型的歌唱活动总是与特定的发声场所与交流环境有关,总是在内容与主题、旋律与节奏及配乐与传播等方面表达出特定的地理特征与空间意义。中国近现代自诞生新式歌曲以来,大量的地理意象作为重要审美对象,是与这一时期中国领土危机及巨大的社会空间变迁密切相关的。"边疆景观"与"辽阔性时空体验"是中国革命歌曲中的两种主要地理意象。前者被中共延安时期通过改编陕北民歌把延安塑造成能拯救危难中国的革命策源地;后者则被建构为中国国家领土丰富性、完整性及各种总体性社会运动得以在此发生的自然基础。本文认为,歌曲中大量地理因素的涌现,正是中国政治、社会、文化及意识形态在特定的历史条件下多方运作的产物,是中国社会主义文化事务中极其重要的精神资源。
  • 现代性视野中的“红色歌曲”与“黄色歌曲”之审视
  • "五四"以来,中国现代歌曲领域在相当长的历史时期内存在所谓"红色歌曲"与"黄色歌曲"的划分。从现代性的角度动态地审视两者的理想秩序构筑、伦理道德诉求和审美价值表现,并将其置身于中国社会及文化现代性的发展背景与中国近现代流行音乐发展的历史轨迹中进行考察,可以发现这种对歌曲类别带有"褒义化"或"污名化"色彩的冠名,从一个侧面反映出20世纪上半叶中国现代性进程包括现代美学历程的复杂性和特殊性。
  • 美学·社会·政治——托尼·本尼特访谈录
  • 托尼·本尼特(Tony Bennett,1947-),英国苏塞克斯大学社会学博士,著名社会与文化研究专家,曾任英国开放大学"社会文化变迁研究中心"主任、澳洲文化媒体政策研究中心主任;2009年起任澳大利亚人文科学院研究员、澳大利亚悉尼大学文化研究中心社会与文化研究教授、墨尔本大学客座研究员。本尼特著述颇丰,主要集中在文学与美学理论、文化研究、批判性博物馆学和文化社会学等领域。主要著作包括:《形式主义与马克思主义》、《文学之外》、《博物馆的诞生--历史、理论和政治》、《文化:改革者的科学》、《福柯:文化研究与治理性》等。2009年5月本尼特应邀赴南京参加"文化研究关键问题"国际学术研讨会,于5月12日接受了上海交通大学特聘教授王杰和中国石油大学外语系教授徐方赋的采访,就美学、社会和政治以及民族与文化习性的关系等一系列问题阐述了自己的观点,现将访谈整理发表,以飨读者。
  • 中国画的“逸品”问题
  • "逸品"是中国绘画批评上的一个重要概念。这个概念本身经历了一个逐渐成熟、文化性格逐渐丰富的过程。在李嗣真那里,"逸品"并没有实质性的意义。到了朱景玄,"逸品"才实质化,反映了中唐绘画开始突破为物赋形、为物传神的传统而展现新风。但是他归于"逸品"名下的那些新风,却不能为后来的批评家全部接受。宋代在文人画思潮的激荡下,"逸品"观念开始流行,而同时理论界也在对逸品的内涵进行调适,主要是剔除泼墨等粗厉画风。到元代,随着文人画的成熟,"逸品"观念也达于成熟。米芾、倪瓒是公认的逸品画家的代表,从他们的作品,大致可以分析出什么是中国文人所推崇的逸品。
  • “胸有成竹”与“胸无成竹”
  • "胸有成竹"、"胸无成竹"是分别由北宋文人苏轼、清代画家郑板桥在论画竹时提出来的一组审美学说。两者都吸收了佛道哲学的心性论思想。"胸有成竹"说并不是谈艺术技巧的熟练和熟能生巧问题,其旨趣在强化心作为官能之主宰所秉有的包藏万有、创生万物之功能,以及人作为生命个体的创造潜能。"胸无成竹"是指心念不被积习而成的法规所束缚。心识不生分别计较之念,心灵空明澄澈,不沾不滞,即能映现万有,不拘成见,领其法外之趣。从大乘佛学的般若中道空观入门,即可体察二者互通不异、一体双面的内在联系。"胸有成竹"与"胸无成竹"在价值层并无高下、优劣之分,它们只是立论的视角有别而已。
  • 王微《叙画》中的“动”
  • 王微《叙画》一文旨在确立山水画的独特价值以及辩明山水画与地理图的区别,但是今人对"本乎形者融灵,而动者变心"的断句和解释,与王微的意旨背道而驰,埋没了王微真正的理论贡献。事实上,这句话漏了一个"动"字,断句应为"本乎形者融灵而动,动者变心","动"指生动,这样的观点不但符合王微佛教信徒的身份以及他所处的学术脉络,而且也避开了自相矛盾。绘画之形有灵才会显得生动,从而打动心灵。绘画不仅是图绘行为,也体现宇宙生成变化的原理。画面的变化和安排需要符合规矩,这是绘画的理致;生动的绘画感动我们,这是绘画的情理,有情有致的画才是真正的画。"动"的提出第一次从绘画本体的角度确立了绘画的独特性,并且成为绘画品评的基本原则。
  • “看”的考古学——读福柯《马奈的绘画》
  • 几年前,我们邀请曾经做过福柯助手的塞宗(M.Saison)来北大外哲所访问讲学,她是巴黎第十大学哲学系教授,多年来从事跨学科的哲学研究,特别致力于哲学和艺术等领域的沟通和对话。《马奈的绘画》就是在她主持下几经周折编辑出版的。这本书根据福柯1971年在突尼斯讲学的录音整理而成,后面附有以“福柯,一种目光”为题的几位法国学者的评论文章。
  • 扒村窑瓷绘的装饰风格
  • 宋代是中国制瓷工艺发展的重要时期,名窑遍布,技艺精湛,其中以五大名窑(钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑)与八大窑系(磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、定窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系、越窑系)为代表,它们最能凸显宋代瓷器的沉静素雅之美。
  • 拉卜楞寺院建筑艺术审美研究
  • 拉卜楞寺院是我国著名的藏传佛教格鲁派六大寺院之一,位于甘肃甘南藏族自治州夏河县城西椭圆状的盆地上,呈右旋海螺状。1709年,第一世嘉木样受青海蒙古和硕特部前首旗贝勒察汗丹津之请,返回故里,在此风光宜人之地建寺。
  • 湖公祠的柱础造型与雕饰
  • 湖南隆回县西洋江镇湖桥村的宁氏湖公祠,始建于清代咸丰年间,祠堂原占地面积约一千三百平方米,是三进式传统青瓦砖木结构的建筑,有前后两个天井。在20世纪60年代,第三进神主堂的所有柱架结构被毁,而惟独石柱础得以保存。
  • 界首“刀马人”三彩刻花陶艺术的审美特色
  • 中国彩陶艺术历经千年演化,在不同的地域环境中形成多种风格样式,彰显出独特的文化和精神内涵。界首彩陶与宜兴紫砂陶、望城铜官瓷及景德镇瓷齐名,是流传甚广的民间工艺美术形式。由于皖北地区的自然条件、社会风俗以及审美观念的影响,其彩陶纹样具有明显的地方文化特征及独特的艺术表现手法,形成独特的艺术效果。
  • 现代标志设计中的太极意象
  • 太极图是中国传统图形的典型代表。太极图以其独特的形式、深邃的哲理征服着人们的心灵,它化平庸为神奇,以单纯求丰厚,以抽象去囊括天地之灵气、万物之生机,被推为我国传统精粹图形之首。
  • 光影视角中的莫奈
  • 1.幻影中的视觉真实 莫奈是印象派中的"印象派",这样说的原因,并非仅仅是印象派一词缘于他的《印象·日出》,而更在于莫奈始终执著于印象派的理想。
  • 数字媒体艺术的跨学科趋势
  • "科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面"(李政道在2006年"科学与艺术研讨会"上的发言),这是李政道对艺术与科学之间关系的阐释。纵观艺术发展史,艺术的创新与科技的进步总是如影随形。比如照相机的发明,诞生了一门光与影的瞬间造型艺术——摄影,活动底片连续摄影机的发明以及光学、化学等技术的进步促成了电影艺术的产生等。而当代,计算机技术的发展则给艺术的发展带来了新的机遇。数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而逐步兴起的,数字技术介入艺术领域,基于数字媒体平台的艺术形式越发丰富,数字媒体艺术的创作越发广泛深入。
  • 魏晋南北朝文论特征探析
  • 作为对片面强调政教功利的儒家诗教的一种反拨,以辉煌而复杂为表征的魏晋南北朝文论出现了。因其辉煌,它成为了中国古代文论不可或缺的重要构成部分;因其复杂,特别是与作为正统的儒家诗教明显相左,后世对其又常常褒贬不一,争论不休。因此,探析此时段文学理论的特征,有助于完整、深刻地认识中国古代文论。
  • 元遗山诘江西诗派辨
  • 元好问(1190—1257)字裕之,号遗山,为金元之际北方文坛巨擘。其作《论诗绝句三十首》,评量古今诗歌,今人皆以为继杜甫《戏为六绝句》后诗学重要之作,而其中仅牵涉江西诗派者即有四首。其二十二云:"奇外无奇更出奇,一波才动万波随。
  • 百年新诗的“新”与“旧”
  • 在新诗近百年发展历程中,有很长一段时间研究者都认为,新诗的诞生及其不断创新之路主要受到西方诗歌、文艺理论的直接冲击与影响,甚至认为这是中国诗歌现代化的惟一道路。
  • 美术作品
  • 黎明作品
  • 《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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