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文献检索:
  • 小小少年
  • 如何现实,怎样思想?——关于当代文学“思想状况”的一种认识
  • 在重建文学与现实的联系时,文学的“思想状况”受到关注并成为一个有争议的问题。上世纪80年代的文学变革与思想解放运动互为影响,文学在走向思想前沿的同时也回到了自身。但80年代文学的思想生产机制具有历史转折时期的特殊性,没有形成足够的思想资源以应对90年代以后的变局。在文化转型之后,文化与文学的形态、功能和价值等都呈现了错综复杂的“大融合”现象,作家介入现实的方式、思想取向和价值判断等也随之发生变化。当我们把思想视为文学的一部分时,便发现文学与现实的关系松动、作家缺少反省自我身份的意识,作家“内在资源”的缺乏成为当下文学的最大困境。
  • 浅阅读语境中的浅写作
  • 上世纪90年代以来,随着消费文化的勃兴与网络媒介的崛起,肤浅化、片断化、瞬间化的浅阅读大行其道。传播媒介以阅读需求为本位的导向,使迎合受众趣味的浅出版盛行一时,批量生产的类型化制作抑制了文学的创造性。文学的消费化趋向成为催生并激化浅写作的文化酵素,畅销书路线为文学阅读市场带来了大量文学泡沫。追逐时尚的速成写作、阉割哲思与诗性的配方路线、丧失语言独立性的脚本式写作是浅写作的基本形式。只有直面特殊的文化语境,在深度阅读中重新发现和激活伟大的文学传统,挑战写作的难度。以个人本位的公共写作捍卫独立性和原创性,发掘语言的艺术潜能,建构新的深度模式,才能创造出网络时代的新经典。
  • 精神权力的瓦解与重塑
  • “精神权力”是一个相对于世俗权力而言的概念。“文革”后中国文学的精神权力来自其上世纪80年代启蒙主义的精神实践,但由于它在种种历史压力以及体制与市场的诱导面前不断地撤退与逃逸,加之启蒙精神的内在局限,这种权力逐步被瓦解。在新的历史语境中,文学知识分子只有采取新的策略,重建自己的价值体系和历史哲学,特别是对以“金钱意识形态”为主的新、旧蒙昧展开自觉和有效的精神批判,重振启蒙,90年代以来被再度瓦解的精神权力才可能再度重塑。
  • 传统叙事资源的压抑、激活与再造
  • 在当代小说的叙事研究中,重建其与传统叙事资源的对话关系是一大难题。现代以来,中国小说深受西方影响,传统叙事资源若隐若现地渗透在现代小说的发生与发展之中,但是这样的进程常常被忽视。上世纪80年代的“小说革命”使这一问题再次突出,却转瞬即逝。在当代文学的言说方式和文化身份危机出现后,确认传统叙事资源的当代性意义,激活与再造被压抑的传统叙事资源,成为解决危机的一种方式。这一方式对小说究竟能够产生怎样的影响,决定了小说能否发生新的“革命”。
  • 史家眼光与流派意识——明代诗史视野中的《迪功集》批评
  • 李梦阳论评徐祯卿诗“守而未化”的看法,是明代中后期诗史进程中最具当代意义的诗学论题之一。由此问题引发的诸多讨论,既与地域、主流诗风二者的离合、渗透紧密相关,又与复古思潮在明代中后期诗坛的起落密不可分,反映的是明代诗坛风尚的变迁及诗学理论的走向。综览诸家评论,其间包含了作为当代创作者的流派意识,具有书写历史和标榜立场的双重含义。对明代正德以后李评徐诗的各种看法予以梳理和辨析,可以展现明代复古思潮的兴替和明代诗学的流变历程。
  • “借君无弦琴,寓我非指弹”——苏轼《和陶诗》新论
  • 苏轼《和陶诗》是北宋熙丰、元祜党争影响下的产物。苏轼对陶诗的选择,反映了其思想上兼融儒道的主要倾向,《和陶诗》是透视作者心灵变化的一扇窗口。苏轼把“和陶”当作疗救心灵创伤的良方和排遣人生痛苦的途径,把“和陶”看成自己日常生活的组成部分。《和陶诗》代表了苏轼后期诗歌创作和发展的一个重要方面。苏轼的《和陶诗》不但在陶渊明接受史上占有相当的重要地位,而且也从一个特定的角度反映了中国思想史发展的进程。
  • 乐府“引”题本义考
  • 自唐以来,学人们对乐府诗题名“引”的涵义做出了种种解释,但由于这些解释不是根据“引”题的本义而来,因此结论大都空泛而无法令人信服。本文经过对“引”题来源的文献学和音乐学详细考察后发现,乐府题名“引”的概念是东汉末年伴随着古乐器竖箜篌传入中国而出现,题名“引”的最初涵义当是对弹奏竖箜篌这一弓形乐器的形象描绘,“引”题的产生与竖箜篌密切相关。因此“引”题不限于琴曲歌题,人们亦习惯地称弹竖箜篌为“引箜篌”或“箜篌引”,这在唐代《李凭箜篌引》等作品中可以得到印证。“引”后来用为名词,成为了一类乐府题名。
  • 博赡而通贯 求劬而获创——张俊教授访谈录
  • 曹立波您在中国古代小说史和《红楼梦》等世情小说方面有着广泛的研究,我受《文艺研究》编辑部的委托,想就《清代小说史》的编写、世情小说的研究以及《红楼梦》的评注等有关学术问题对您作一次访谈。
  • 全球想象与传统的再生产——全球化语境中大众传媒的“城市叙事”
  • 20世纪90年代以来,伴随着城市化与全球化浪潮,中国社会发生了深刻变化,城市生活日益受到重视,而在这一过程中,大众传媒如何展开城市叙述、想象和建构的问题值得注意。本文通过解析《南方周末》、《解放日报》、《新京报》等大众传媒的相关报道,探讨“城市叙述”过程中出现的一方面对城市全球化的渴望、向往,另一方面又努力挖掘和再造城市传统的媒体现象,并深入讨论大众媒体城市叙述中,“全球想象”与“发明传统”之间的复杂关系。
  • 大众传媒与都市文化塑造——以《精品购物指南》、《时尚》为个案
  • 都市文化庞杂、博大,品类繁多的大众传媒将诸多概念和意义一层层添加其中。本文从“消费”和“时尚”这两个具有都市特色并与当代日常生活紧密相关的领域入手,以《精品购物指南》报和《时尚》杂志为例,着重考察大众传媒打造都市文化的方式。如今的“精品”由《精品购物指南》等消费类媒体创造,它不再是稀缺之物,而是当代商品必备的前缀和人人都喜爱并可以拥有的对象。“时尚”则是推进都市文化的动力,在《时尚》杂志等媒体中实施着对都市文化的提升、引领和更新。
  • 景观化的中国——都市想象与都市异居者
  • 本文通过分析影像中的都市形象,探讨都市想象所激活的景观政治文化的内涵。都市总是依赖视觉美学而完成自身叙述;想象与建筑奇异地结合在一起,共同打造一个景观化的中国;与之相应,景观化的中国消除了本地体验,将人们变成“都市异居者”,并使之日益融入消除了身份差异和生命经验的想象性图景中。景观化中国的背后是当前社会分离条件下的双重叙事危机。
  • 媒介理论、文化消费与技术变化
  • 媒介理论和文化研究均是产生于西方发达资本主义国家的理论框架,因此其他地区在使用时要对其“去西方化”。作者对某些关于“积极受众理论”的批评意见作出回应,仍坚持受众的抵抗权力及其政治意义,并在全球化背景下探讨全球媒介权力、跨国受众、文化帝国主义与积极受众论的复杂关系。作者为霍尔的“编码/解码”模式进行辩护,
  • 从我的创作经历谈批评与创作
  • 本文以艺术创作和艺术批评的互动关联作为主线,从作者“文革”开始至今跨度达三十年的创作经历、接受批评过程、参照艺术批评推进自己艺术创作的切身感受出发,回溯“文革”时期政治对艺术批评的介入,“文革”之后艺术批评从保守僵化走向开放,“八五”美术新潮所展现的对于理想主义、人文意识、文化精神的追寻和求索,以及作者在探索当代艺术中的思考,并且从创作实践出发,指出批评界存在的问题。
  • 个体叙事的历险者——应天齐的艺术追求
  • 以西递村版画创作而闻名的应天齐,既不在主流艺术之中,也不在所谓的当代艺术江湖内。作为独立的艺术家个体,他有自己的精神追求和语言创造的延续性。从一系列行为、装置、影像等观念艺术活动到近年来创作的《世纪遗痕》材料油画作品,应天齐呈现了现实性的中国生存经验与历史性的中国艺术经验。其作品承载与激活的“中国性”,使之成为中国当代艺术和当代艺术批评十分值得关注的典型案例。这在某种意义上表明,中国当代艺术的真正力量源自民间、生成于民间,而不是明星化、权重性的主流叙事和江湖叙事。
  • 欧洲青花“柳树纹样”与中国外销瓷
  • “柳树纹样”是多见于欧洲生产的青花瓷器上的一种纹饰图案,它诞生于18世纪末的英国,绘有该纹样的青花瓷器曾在欧洲各国受到欢迎。本文追溯该纹样的诞生与源流,论证它与中国外销瓷上常见的山水楼阁纹之间的衍化关系,同时,对“柳树纹样瓷盘的传说”的素材来源进行考证。“柳树纹样”是19世纪西方人认识与想象中国的最主要的视觉图像之一,也是一度风行欧洲的典型的中国符号,因此,对它的研究与探讨,是思考近代中西方文化交流的重要一环。
  • 西方绘画现代性的发生——19世纪末欧洲画坛的“日本主义”
  • 19世纪的欧洲画坛正处于自我革新的阶段。新技法开始对绘画新的可能性做出探索,酝酿着全新的理念。正值西方绘画向现代性转折之际,日本工艺品走进了西方艺术家的视野,为他们提供了更多的参考和借鉴。也正是在同一时期,西方绘画在日本社会引发了绘画以至于文化的全面变革。如何评价日本绘画对于西方绘画的影响?
  • 《文心雕龙创作论》体例深层分析——兼及王元化20世纪60年代文艺观暨精神境况
  • 一个人一辈子会读不少书。但真能吸引你在不同生命时段皆去认真读的书,却不多。王元化《文心雕龙创作论》(上海古籍出版社1979年版,以下简称《创作论》,引文凡出自该书者均只标注页码)当年初版时,笔者正襟危坐地想通读,然未读通。三十一年过去,再拜读,读通了,
  • 影视服饰传播的消费主义
  • 在经济学上,消费作为一个与生产相对的概念,指对使用价值的占有。消费主义注重的不是商品的使用价值,而是商品的附属文化意义。在某种意义上,消费主义指的是一种价值观念和生活方式,
  • 包装中的绿色生态设计
  • 包装是商品生产在流通过程中的一个重要环节,是商品进入消费领域不可缺少的条件。它的主要作用就是方便运输和存放,同时还能起到促进销售等作用。古时候人们包装用的是天然材料,如树叶、树皮、藤蔓、木材、草和兽皮等,即便有过“买椟还珠”中那样的过度包装,而大多包装都很简朴,
  • 赖特有机建筑观中的生态思想
  • 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright,1867—1959)出生于美国威斯康辛州,排行老大,是家里惟一的男孩。赖特从小就生活在威斯康辛峡谷的大自然环境之中,在农场的田园生活中长大。童年时期,赖特一家过着一种半游牧半农庄的生活,
  • 感悟“六法论”
  • 谢赫《古画品录》序言提出了“六法论”,正如郭若虚在《图画见闻志·论气韵非师》中所说的“六法精论,万古不移”,“六法”成了中国绘画重要的审美准则。
  • 民间绘画手法与中国当代油画
  • 对传统文化的借鉴与吸收,是中国油画民族化的主要途径。在中国油画本土化的过程中,传统文化一直扮演着重要角色,尤其在近年来,更多地关注传统文化成为中国油画在新世纪第一个十年的显著特征。与以往相比,这时期中国油画对传统文化的吸收更为全面。油画家从新的视角领略传统文化,传统文化在当代油画创作中有更加明显和丰富的表现。
  • 当代写实绘画的意义与价值
  • 1939年,格林伯格明确地将“前卫”和“庸俗”划分为艺术中对立冲突的一对范畴,在他看来,这两类艺术虽共存于20世纪的艺术中,但是它们之间是水火不相容的。他几乎是以嘲笑的姿态去阐释勃拉克的绘画与《星期六晚邮报》写实插图的关系的,
  • 静谧与骈繁——日本当代竹编艺术发展的启示
  • 1.日本当代竹编艺术的发展历程19世纪日本茶文化的兴盛是带动竹编产业发展的重要动力。日本的茶文化包含许多仪式性的活动,其中装饰壁龛的插花艺术和茶叶、糖、木碳等相关物品的盛放方式对作为容器的竹编的制作艺术提出了较高要求。初时,日本竹编艺人极度崇尚中国竹器,
  • 应天齐世纪遗痕油画新作
  • 陈敏油画作品
  • 冀荣德中国画作品
  • 杨先平油画作品
  • 李春锋中国画作品
  • 李运媛中国画作品
  • 杨弦水粉画作品
  • 杨晓玲中国画作品
  • 姚华油画作品
  • 付庆喜色粉画作品
  • 孙贺元水彩画作品
  • 滕小松中国画作品
  • 黄东升作品
  • 黄静戏剧海报作品
  • 齐彪青花瓷板作品
  • 卢世主环境设计作品
  • 郭润文作品
  • 陈珊妍设计作品
  • 小小少年(吴为山)
    [当代批评]
    如何现实,怎样思想?——关于当代文学“思想状况”的一种认识(王尧)
    浅阅读语境中的浅写作(黄发有)
    精神权力的瓦解与重塑(何言宏)
    传统叙事资源的压抑、激活与再造(郭冰茹)
    史家眼光与流派意识——明代诗史视野中的《迪功集》批评(余来明)
    “借君无弦琴,寓我非指弹”——苏轼《和陶诗》新论(巩本栋)
    乐府“引”题本义考(张煜)
    [访谈与对话]
    博赡而通贯 求劬而获创——张俊教授访谈录(曹立波)
    全球想象与传统的再生产——全球化语境中大众传媒的“城市叙事”(曾一果[1,2])
    大众传媒与都市文化塑造——以《精品购物指南》、《时尚》为个案(许苗苗)
    景观化的中国——都市想象与都市异居者(周志强)
    媒介理论、文化消费与技术变化(大卫·莫利)
    [艺术现场]
    从我的创作经历谈批评与创作(应天齐)
    个体叙事的历险者——应天齐的艺术追求(王林)
    欧洲青花“柳树纹样”与中国外销瓷(秦刚[1,2])
    西方绘画现代性的发生——19世纪末欧洲画坛的“日本主义”(李科林)
    [书与批评]
    《文心雕龙创作论》体例深层分析——兼及王元化20世纪60年代文艺观暨精神境况(夏中义)
    [视觉·经验]
    影视服饰传播的消费主义(颜湘君 王佳佳)
    包装中的绿色生态设计(李运媛)
    赖特有机建筑观中的生态思想(赵越)
    感悟“六法论”(邓益民[1,2])
    民间绘画手法与中国当代油画(翟勇)
    当代写实绘画的意义与价值(张晨初)
    静谧与骈繁——日本当代竹编艺术发展的启示(张露芳 刘肖健)
    应天齐世纪遗痕油画新作
    陈敏油画作品(陈敏)
    冀荣德中国画作品(冀荣德)
    杨先平油画作品
    李春锋中国画作品(李春锋)
    李运媛中国画作品(李运媛)
    杨弦水粉画作品(杨弦)
    杨晓玲中国画作品(杨晓玲)
    姚华油画作品(姚华)
    付庆喜色粉画作品(付庆喜)
    孙贺元水彩画作品(孙贺元)
    滕小松中国画作品(滕小松)
    黄东升作品(黄东升)
    黄静戏剧海报作品(黄静)
    齐彪青花瓷板作品(齐彪)
    卢世主环境设计作品(卢世主)

    郭润文作品(郭润文)
    陈珊妍设计作品(陈珊妍)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

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