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文献检索:
  • 吴为山雕塑作品
  • 视觉机器:一个批判的机器理论
  • 在现今的视觉文化研究中,有四个重要的研究领域:视觉文本、视觉话语、视觉建制和视觉机器,其中机器研究已越来越成为不可或缺的部分。透过这一研究,我们可以对视觉性的构成、观看主体的位置、欲望的投注、观看的权力配置以及可见性和不可见性的辩证法获得全新的理解,尤其是这一研究的批判品质将为我们思考视觉文化及视觉性的问题打开全新的视野。本文试图梳理视觉机器理论的主要问题,阐述视觉机器在主体性和视觉性的构成中的功能,以揭示机器研究在视觉文化研究中的重要意义。
  • 流动在文化空间里的听觉:历史性和社会性
  • 视觉在“读图时代”的今天至关重要,但现代听觉媒介同样不可或缺。如果在“景观社会”、“拟像”里面只看到“视觉文化”而忽略听觉手段、技术和效果的文化意义,对当代人“诗意栖届”问题的考察就只能是片面的。人们通过眼睛和耳朵来感知和适应文化空间环境并被纳入由社会关系所塑造的空间关系,这就是列斐伏尔所说“社会空间被生产力和生产关系所生产”在感官上的意义。麦克卢汉基于媒介研究所提出的“听觉空间”,可以被看作是从听觉方面对列斐伏尔观点的注解。现代听觉媒体技术和模式同视觉媒体一样,既是社会的造物,又被当作文化工具,用来塑造人的个体身份和群体关系,参与广义的文化和社会空间的再生产。
  • 视觉文化的衍生与艺术史转向
  • 面对现代视觉技术制作出来的遍布日常生活的影像,以图像研究为主旨的艺术史必须在方法上有所创新,即除了传统的美学研究方法外,还必须运用媒介学、传播学、符号学、社会学和文化研究等多种方法。富有创造性、持怀疑和批判立场的新艺术史,不仅自身构成了视觉研究的家族谱系,而且凭借其理论资源和方法论上的多元和开放性,奠定了一门新的学科,对视觉研究产生了极其重要的影响。这些研究路径与方法对图像全方位的扫视和洞察,使视觉形象的本质得以彰显,并进而展现了观看活动本身。
  • 李泽厚美学的思想基础还是历史唯物主义吗?——兼与刘再复商榷
  • 历史唯物主义作为马克思对历史哲学的伟大贡献,不仅从物质生产出发,而且在生产力与生产关系的辩证运动中探讨社会与历史发展的规律,从而为人文社会科学、包括美学奠定了科学的思想基础。李泽厚后期的美学研究名之为以历史唯物主义为指导,但由于他不仅把生产力与生产关系加以分剥,仅以“使用一制造工具”为人类生存发展的动力和社会存在的本体,进而以所谓“文化—心理本体”来取代“工具—社会本体”,从而使得他以“情本体”为核心所构建起来的美学理论对一系列问题的论述都远离了历史唯物主义的基本精神,并非像他自己和刘再复所认为的是“马克思主义和康德美学的综合工程”,而实际上不过是以后现代主义思想改造了的“陆王心学”。
  • 《史记》“重言”现象解析
  • 《史记》的“重言”话语多以“某某日”为标记,借助它们的存在使得文意扩大而深入。《史记》的“重言”以“层间叠发”的形式出现,构成了文本内部的对话效果,是作者植入生命激情的显现。其与“太史公日”互补共用,表现出司马迁欲将自己与先贤并列的自我期许。尚善、用情和借言行事是太史公“重言”的用心所在,也是整部《史记》突出的叙事重点。本文拟借用《庄子》‘‘重言”一词对《史记》“某某日”的言说方式进行探索、解读,以期领略《史记》文本的语言艺术及其深意所在。
  • 唐代制诰文改革与古文运动之关系
  • 唐人将“代拟王言”视为润色鸿业的不朽盛事,对制诰文的文学性也极为看重。然而自六朝以来,朝廷各类公文皆用骈体写就,已成为惯例。由贾至所开启的制诰文散体化改革,经常衮、崔元翰、陆贽、权德舆等人的努力,在元稹、白居易手中获得成功,并由庞严、封敖、杜牧、钱硼等人承继,一直延续至唐末。由于唐代制诰文是文体文风自上而下施加影响的重要渠道,所以这一改革本身既是古文运动的一项重要成果,同时也以制诰文特有的方式影响了当时的文体文风,在更大范围内推广了古文写作。
  • 艾南英的师古与反骈
  • 艾南英是晚明文学复古思潮中的重要人物,虽然他在文学主张和文学创作实践上都以复兴古文、反对骈文为主要特征,但是,在具体的方向和道路上却与唐、宋以来的古文前辈有所不同,与同时代的复古派也有明显的差别。他一方面倡导取径唐宋、上溯秦汉的师古道路,即先以韩愈、欧阳修、苏轼、曾巩等唐宋古文家之文为津筏,然后再由此上溯到秦、汉散体古文,反对前后“七子”直接取法秦、汉古文的主张,又对取法六朝骈文的倾向和路径予以否定和批判。另一方面,他还从体制上对骈文和散体古文进行辨析,大力推尊古文,极力批判、否定骈文,在骈文批评方面既有贡献,又带有明显的偏见。
  • 张爱玲与《红楼梦》自传说
  • 《红楼梦》研究中的自传说,是“新红学”的一个重要内容。张爱玲《红楼梦魇》虽未能挣脱“新红学”的影响,但却明确反对胡适所主张的自传说。她认为贾宝玉不是曹雪芹,而是脂砚斋。《红楼梦魇》中的这个“脂传说”,其实是自传说的一个变种,本质上属于“他传”或“合传”,尚未能摆脱胡适的学术窠臼。然而,由于张爱玲是位作家,具备丰富的创作经验,所以从创作角度抽丝剥茧,她得出了《红楼梦》“是创作不是自传”的正确结论。《红楼梦》是小说,应该“拿它当小说读”,这种认识值得称道。
  • 华语电影:语言、身份与工业——叶月瑜教授访谈录
  • 叶月瑜(Emilie Yueh—yu Yeh),1965年生,1995年获得美国南加州大学电影学博士学位,现为香港浸会大学电影学院教授、传播与媒介研究中心主任。出版著作《三地传奇——华语电影二十年》(1999),
  • 苏州昆剧传习所的历史经验
  • 清末民初,昆曲的演出逐渐陷入困境,昆班难以为继,遂有曲友商议兴办科班传习昆曲,得上海纺织工业实业家穆藕初持续资助,传习所方有所成。苏州昆剧传习所是近代中国戏剧界最重要也最具历史意义的戏剧教育机构,对昆曲的传承有非凡的意义,但是历经几度努力,在商业与市场上始终未能取得预期的成功。总结传习所传承昆曲的历史成就,同时分析它在商业上遭受挫败的原因,才能完整地认识和接受苏州昆剧传习所的历史遗产。
  • 宋金元时期北方农村神庙剧场的演进
  • 宋金元时期是中国古代神庙剧场形成与成熟的重要时期,而宋金元三代北方农村神庙剧场的演进轨迹至为明显。宋代是神庙剧场的创立阶段,演出空间称为“舞楼”或“舞亭”,其建在后世称为献殿的位置,呈纵向长方形,观赏空间在庙院的两侧,观众只是神的“陪客”;金代是神庙剧场的改进阶段,前期无论是演出空间还是观赏空间与宋代一脉相承,而到了中后期,演出空间进一步缩小,由之前的长方形变成正方形,四面观变成三面观,并远离正殿,作为第一观众的“神”与作为百姓的普通观众被纳入到“同向”的观赏空间之内,观赏空间进一步扩大;元代是神庙剧场的规范化阶段,不仅观赏空间扩大化,而且建筑形制、建筑面积趋于同一,由金代的三面观向小三面观、一面观转化,从而为明代北方农村神庙剧场新形式的探索开启路径。
  • 民间祭奠与晋南新编丧葬戏——以《抱灵牌》为个案
  • 本文以晋南新出现的丧葬戏《抱灵牌》为个案,从戏剧学的角度,分析其以戏剧角色扮演的表象兼有社会角色和仪式角色扮演的实质,同时具有观赏性戏剧与仪式性戏剧的特征,认为它是成熟戏曲形式与现实生活的嫁接,可以看作传统戏曲祭祀功能在当代社会的返祖现象。从民俗学的角度,通过对民间代哭习俗的产生原因和表现形式的分析,指出《抱灵牌》的戏曲化代哭形式,具有以戏代哭的性质。《抱灵牌》以戏代哭现象的出现,是当前经济和文化条件下戏曲回归民间、与民俗互动的结果,这种回归反过来又给戏曲带来创新的灵感和动力。
  • 论台湾现代艺术论战中的徐复观
  • 徐复观对现代艺术的观点散见于他的多篇文章中,本文认为应该从他的整体学术思路来看待他的相关论述。虽然在20世纪60年代初台湾关于现代艺术的论战中,由于特殊的时代背景和参与者认识的局限,各种言说自有片面和偏激的一面,而实际上,徐复观的内在理路十分清晰,他始终在坚持为中国艺术寻求稳固的精神根基。此外,从“论战”中也可以看出台湾学术界、艺术界在面对当代艺术问题时所表现出来的复杂性。
  • 台湾现代美术中的历史创伤记忆与悲情美学——以“二二八美展”(1996、1997)为个案
  • 专门为纪念“二二八事件”而举办的美术展览,是上世纪90年代以后台湾美术界具有特殊意味的重要艺术事件,是关于台湾现代历史的政治记忆及其审美表述最受关注的视觉创作。最早纪念这一事件的专门画展是1993年开始由民间的南画廊和诚品画廊先后举办的,台北市立美术馆于1996年开始连续举办多届“二二八纪念美展”。本文以1996年、1997年连续两届的“二二八纪念美展”为中心,探讨台湾现代美术中的历史创伤记忆与悲情美学问题。
  • “对象为何”与“为何书写”——台中美术研究的回顾与展望
  • 台中美术与台中美术史的研究,对台湾美术研究具有特殊价值。由清朝统治时期直到“二战”终结,台中一直担负着区域美术的接引与承传深耕的任务。然而台中美术和美术史研究首先面对的就是“书写对象为何”以及“为何书写”的双重疑问,这个问题其实和整个台湾美术史的书写问题息息相关。本文试图从美术史方法论的角度提出回顾与展望,描述谢里法与谢东山两位学者对台中美术研究的贡献,同时也对台中美术史的书写提出建言。
  • 商讨与质疑——评王学奇、霍现俊、吴秀华主编《笠翁传奇十种校注·怜香伴》
  • 一个阴差阳错的偶然机缘,我与李渔《怜香伴》传奇发生了一段不亲不疏却难以割舍的关系。大约两年多以前,我应林兆华戏剧工作室和普罗之声文化有限公司《怜香伴》昆曲首演剧组之约为《怜香伴》原书作校注。在众多好友的帮助下,我于2009年夏完成了任务,向委托方交差,并把《校注者言》(前言)送《中山大学学报》发表。本来工作结束,
  • 本刊原编辑部主任、优秀编辑家沈季平同志在京逝世
  • 中国共产党的优秀党员,中国艺术研究院编审,原《文艺研究》编辑部主任、编委,中国作家协会会员,中国书法家协会会员,中国歌谣学会理事,离休干部沈季平同志,因心脏病突发,于2011年4月24日在北京逝世,享年84岁。
  • 中国当代公共艺术的两难境地——以《深圳人的一天》为例
  • 公共艺术的兴起是中国当代艺术的一个重要现象,这种现象包含着许多积极的因素,也存在一些新问题,本文以其中较典型的一个案例,对这些问题进行探讨,这案例就是围绕雕塑《深圳人的一天》(作品见《文艺研究2005年第8期封底》)引发的争论。
  • 老龄化社会的包装与《情感化设计》
  • 1.解读诺曼的《情感化设计》唐纳德·A·诺曼(Donald A.Norman)的《情感化设计》(Emotional Design)中,深入地分析了人类与现实中各种物品所产生的情感互动关系及如何将情感有效地融入到设计中,阐述了情感在设计中的重要地位与作用,从而引导设计师重视人们的情感反应。
  • 广告娱乐化倾向的创意表现
  • 米切尔·J.沃尔夫在《娱乐经济:传媒力量优化生活》一书中谈到:“在这个消费者的时间如此少、口味又如此菩变的世界里,企业应如何吸引消费者的注意呢?一旦抓住消费者的注意力,企业可以加进些什么来提高产品的价值,使产品更具吸引力?答案只有八个字:‘娱乐内容,娱乐要素。’”娱乐是人的天性,
  • 新中国版画中拖拉机形象的象征意义
  • 从新中国成立到1976年,拖拉机作为一种新兴的事物在年画、宣传画、农民画、版画及国画、油画等绘画作品中大量出现。而在当时,这类作品中的拖拉机并不单是因其作为新事物或具有极高的生产效率而成为画家描绘的题材的,其中更重要的原因,是拖拉机被赋予的象征意义。在这一时期,拖拉机的象征意义是多方面的,本文将对其象征意义进行研究,对拖拉机形象大量进入绘画——特别是版画的原因予以分析。
  • 当代中国油画创作中的图像利用
  • 谈到当代中国油画创作,不能不谈及当代世界艺术的发展趋势。因为中国的油画教育与创作很长一段时间都是在“西学东渐”的过程中完成的。20世纪后半期,随着文化研究介入艺术史研究,
  • 图示:一种形象思维的表达形式
  • 1.图示表现的视图原则在通过视觉传达的认识和交流活动中,图像是很重要的手段。然而,在图式传达中,并不因人们眼睛的生理构造相同,就必然有相同的图像意识和视图原则。因为,不同的视图原则反映着不同时代、不同民族、不同地域文化以及由此而形成的视觉领悟方式和心理。
  • 阿恩海姆美学思想与高校美术教学
  • 美术教学是一项培养学生认识美、感知美、欣赏美、创造美的系统工程,具有极强的实践性,而实践需要理论的指导。阿恩海姆的艺术美学系统地阐述了艺术作品中的各种造型因素在知觉中的反应,成为艺术创作与欣赏的重要美学依据,同时对高校教师的教学有积极的指导意义,是教师重要的理论来源。
  • 王庭筠与湖州竹派
  • 墨竹艺术作为中国文化的载体之一,关于其绘画源流,多认为最早起于唐代。但唐、五代画竹者已无画作流传,后人提到墨竹诸大家,无不首先提及湖州竹派。如《中国美术辞典》就言:“画竹原以唐代萧悦、五代丁歉最有名,但无画迹传世。
  • 明代唐宋文论争之我见
  • 世人多提唐宋诗之争,将唐宋文章合为一体,我独主张唐宋文之争。日人内藤湖南氏以为唐代属于中古,宋代属于近古。我赞同斯说。并以为唐文乃中古之文,宋文有近世之风。唐文实际上是唐代的秦汉派,属于中古散文;宋文有近世之风,是古文切合现实的改良派。
  • “原初存在”——昆德拉家园建构与现代性反思的基点
  • 作为流亡作家,米兰·昆德拉终其一生都在“流亡”与“回归”这两个终极性命题之间犹疑。在将“流亡”作为人类终极性存在状态的体认中,昆德拉的小说写作又始终隐含着一种“归家”的欲念。在考察昆德拉的归家之路时,我们发现了他对“原初存在”的特殊迷恋。“原初存在”作为人类探讨世界本原与存在的本真状态的哲学命题,
  • 中国现代乡土小说家文化身份解读
  • 20世纪上半叶,在现代西方文明与传统文明、城乡文明碰撞下,形成了中国现代乡土小说创作的潮流。在这个潮流中,小说家的文化身份发挥了重要作用,决定了中国现代乡土小说的叙事模式和发展历程。近几年来,这种文化身份成为学者关注的焦点之一。本文试图通过研究中国乡土小说家的身份及相应文本,探究作家的文化身份对现代乡土小说的影响与制约。
  • 中国民族化摇滚乐的一首成功之作——评“唱响中国”福建赛区获奖歌曲《我要去延安》
  • “我认为,我们中华民族有优秀古老的文化根基,西方人一直认为有一种神秘感,有很深厚的文化底蕴,音乐的风格古朴。……我们要学习国外真正的先进技术,发挥我们的优势,相信不久的将来我们中华民族的流行音乐一定流行于世界。”这是徐沛东作为惟一的亚洲评委,在参加1994年罗马尼亚国际交流音乐节之后所撰写的一篇题为《希望与差距》的文章中的一段话。
  • 刘怡中国画作品
  • 刘怡(又名刘颐),1969年出生,唐山人。毕业于河北师范大学美术学院,美术学硕士,结业于中央美术学院壁画系研究生课程进修班,现为心唐山师范学院美术系副教授。
  • 张文东中国画作品
  • 张义东,唐山人。1994年毕业于河北师范大学美术系,同年任教于唐山师范学院美术系,现为该系副教授。有多幅作品参加各级展览并发表于各类期刊。
  • 马利霞中国画作品
  • 关红实油画作品
  • 彭烈洪油画作品
  • 李雅君书法作品
  • 李雅君,山西大学美术学院美术史论研究室主任、副教授、硕士生导师,山西省美术家协会会员。
  • 杨帆雕塑作品
  • 杨帆,太原市城市雕塑研究院总工程师,中国工艺美术协会会员,山西省美术家协会会员,山西省雕塑家协会理事。
  • 董顺伟\水彩作品
  • 田露铜版画作品
  • 傅平凡中国画作品
  • 淳于慧峰油画作品
  • 谭军招贴设计
  • 孙旭頔摄影作品
  • 滕小松漫画作品
  • 滕小松,湖南永州人,美术学博士。现任湖南师范大学美术学院副院长、湖南省美术家协会雕塑艺术委员会主任、湖南省美术家协会工笔画艺术委员会秘书长。有学术专著《潜在与显现——雕塑草稿研究》出版并获奖,近年来主要从事协画雕塑创作和艺术美学研究。
  • 胡慧剪纸、插画设计
  • 傅小彪\水彩画作品
  • 赵黎黎\景观设计
  • 赵瑞雪\景观设计
  • 汪翠芳/数码插画作品
  • 李凤琴/标志设计
  • 杨明/标志设计
  • 张轶/服装设计
  • 张轶,女,1976年生,郑州轻工业学院艺术设计!学院服装系讲师,香港理工大学纺织与服装文学硕士。
  • 张昭阳\标志设计
  • 张昭阳,女,1974年生,天津人,毕业于天津工业大学,文学硕士,研究方向为设计艺术学,现任唐山师范学院美术系讲师。
  • 高一帆\室内设计
  • 高一帆,1982年2月生于河北唐山,毕业于北京理工大学设计艺术学院,硕士研究生,现任唐山师范学院美术系艺术设计专业讲师。
  • 范勃作品
  • 范勃,1966年生于天津,现任广州美术学院油画系教授。范勃带有写实风格的人物画,呈现给我们的往往是一幅幅沉淀了时间印记的灵魂肖像。
  • 吴为山雕塑作品
    [理论专题]
    视觉机器:一个批判的机器理论(吴琼)
    流动在文化空间里的听觉:历史性和社会性(王敦)
    视觉文化的衍生与艺术史转向(肖伟胜)
    李泽厚美学的思想基础还是历史唯物主义吗?——兼与刘再复商榷(王元骧)
    《史记》“重言”现象解析(田蔚)
    唐代制诰文改革与古文运动之关系(鞠岩)
    艾南英的师古与反骈(于景祥[1,2])
    张爱玲与《红楼梦》自传说(陶小红)
    [访谈与对话]
    华语电影:语言、身份与工业——叶月瑜教授访谈录(唐宏峰 冯雪峰)
    苏州昆剧传习所的历史经验(傅谨)
    宋金元时期北方农村神庙剧场的演进(延保全)
    民间祭奠与晋南新编丧葬戏——以《抱灵牌》为个案(孔美艳)
    论台湾现代艺术论战中的徐复观(李公明)
    台湾现代美术中的历史创伤记忆与悲情美学——以“二二八美展”(1996、1997)为个案(李行远)
    “对象为何”与“为何书写”——台中美术研究的回顾与展望(陈怀恩)
    [书与批评]
    商讨与质疑——评王学奇、霍现俊、吴秀华主编《笠翁传奇十种校注·怜香伴》(杜书瀛)
    本刊原编辑部主任、优秀编辑家沈季平同志在京逝世
    [视觉·经验]
    中国当代公共艺术的两难境地——以《深圳人的一天》为例(吴雪莲)
    老龄化社会的包装与《情感化设计》(高颖)
    广告娱乐化倾向的创意表现(杨弦)
    新中国版画中拖拉机形象的象征意义(李月秋)
    当代中国油画创作中的图像利用(桂小虎)
    图示:一种形象思维的表达形式(李峻)
    阿恩海姆美学思想与高校美术教学(周艳芳[1,2])
    王庭筠与湖州竹派(史宏云)
    [短论·动态]
    明代唐宋文论争之我见(马茂军)
    “原初存在”——昆德拉家园建构与现代性反思的基点(张红翠)
    中国现代乡土小说家文化身份解读(沈琳)
    中国民族化摇滚乐的一首成功之作——评“唱响中国”福建赛区获奖歌曲《我要去延安》(吴思富)
    刘怡中国画作品
    张文东中国画作品
    马利霞中国画作品
    关红实油画作品
    彭烈洪油画作品
    李雅君书法作品
    杨帆雕塑作品
    董顺伟\水彩作品
    田露铜版画作品
    傅平凡中国画作品
    淳于慧峰油画作品
    谭军招贴设计
    孙旭頔摄影作品
    滕小松漫画作品
    胡慧剪纸、插画设计
    傅小彪\水彩画作品
    赵黎黎\景观设计
    赵瑞雪\景观设计
    汪翠芳/数码插画作品
    李凤琴/标志设计
    杨明/标志设计
    张轶/服装设计
    张昭阳\标志设计
    高一帆\室内设计

    范勃作品
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

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    主  编:方宁

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