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  • 吴为山雕塑作品
  • 中国艺术学的当代建构——《中国艺术学大系》总序
  • 中国现代意义上的艺术学,经过近三十年的探索,已经基本确立自己的专有研究对象领域,开始勾画出比较清晰的理论框架体系,并且逐渐形成自身知识体系追求和学科建设追求的学术自觉。
  • “文艺与记忆”研究范式及其批评实践——以三个关键词为核心的考察
  • 本文围绕"集体记忆"、"创伤记忆"与"文化记忆"三个关键词,结合当代文艺创作与批评实践,尝试建构"文艺与记忆"研究范式,探讨了该范式的相关理论问题与可能的学术生长空间。文章首先论述集体记忆与个体记忆的相互建构、相互转化与相互依存的关系,指出本质主义的文学记忆理论的误区;其次运用建构主义的文化创伤记忆理论,对中西方见证文学的文体特征、政治意涵和道德价值进行分析;最后讨论运用文化记忆概念解读大型的组织化的文化实践的可能性。
  • 怀旧与招魂——当代中国观念摄影中的家庭记忆
  • 在中国当代观念摄影中,很多艺术家使用家庭老照片来表达自己的艺术观念。这些凝聚着家族历史的老照片,再现了一代人的时代记忆。本文简单梳理中国当代观念摄影发展语境,并细读冯梦波《私人照相簿》、郑连杰《家族岁月》、海波《三姐妹》、宋永平《我的父母》等观念摄影作品,讨论艺术家们以家庭照片再现记忆的两种方式:怀旧与招魂。借由20世纪90年代的"老照片"热潮,考察这些艺术作品中家庭老照片所承载的文化意义,思考不同时代中国式家庭的影像特征。
  • 传记电影与肉身存在
  • 肉身是这个世界最活跃的因素,包含着改变客观与主观世界的巨大能量,同时它的易于损害与逃避不了的死亡也命定了它的脆弱,因此,传记电影需要在镜语叙事中构造出富有张力的肉身。肉身的多样、可变、延展,可以穿越历史、穿越虚无时空,留下其特有的形态与味道,这是传记电影类型审美的显在奥妙。影像中的肉身承载历史、嵌入历史、雕刻历史,使心灵的肉身化与肉身的灵性化的双重过程得以完成。这个过程,既是影像肉身的预设与宿命,是制作者们对历史的一种认定性创造,也是一个时代对肉身符码编排的审美趣味的呈现,它们共同构成传记电影的肉身存在。
  • 生态存在论美学视野中的自然之美
  • 在生态存在论美学的视野里,自然之美不是实体之美而是关系之美,有别于认识论的"自然人化"之美与生态中心论的"自然全美",而是生态存在论意义上的"诗意栖居"与"家园之美"。它不是传统的凭借视听的无功利之美,而是以所有感官融入的"结合之美";不是依附于人的低级之美,而是体现人的回归自然本性的、与其他审美形态同格的审美形态。生态存在论美学的自然之美与中国古代"天人相和"、"天地之大德日生"的"中和论"和"生命论"美学相契合。
  • 论《阳关三叠》的N种叠法
  • 由王维《送元二使安西》诗入乐歌唱而成的《阳关三叠》,在传唱中,各式各样的叠法层出不穷。稽考文献,知唐宋以来《阳关三叠》的叠法,有二十多种,可分三类:一是原句叠,二是破句叠,三是增句叠。原句叠,是在不改动原诗句式的前提下,用原句进行不同的重叠与组合,组合的歌诗仍是齐言体。破句叠,是将原诗七言句摊破成二字句、三字句、四字句、五字句,进行不同的重叠与组合。组合成的歌诗是杂言体。增句叠,是在原作基础上,增补新的字句,形成新的歌词。明代以前基本上是原句叠的齐言体,明代以后则大多是破句叠的杂言体。
  • 论徐棨《词通》及其词学
  • 近代广东番禺学者徐棨著有《词通》与《词律笺榷》二书,詹安泰、龙榆生两位词学家极为推崇,但尚未引起当今研究者的足够重视。本文在考察徐棨家世的基础上,评述其《词通》在词学上的诸多贡献,认为《词通》已具备词学通论类著作的雏形,就讨论问题之细部而言,自有其慧眼独具的精到之处,具有很高的学术参考价值。龙榆生和詹安泰都用"精审"二字来评价徐棨的词学成就,此后吴梅、詹安泰等人的词学著作皆受其影响。
  • “盛世”气象与金代中期本土词人群体
  • 金王朝自海陵王以迄大定、明昌时期,承平日久,国势渐趋强盛,并由此影响到了蜕变中的金代词坛。以蔡珪、刘仲尹、刘迎、党怀英等人为代表的金代中期本土词人的崛起,标志着在词的创作主体上已经迥异乎金代初年"借才异代"时期的词人群体的组成。国势的渐趋强盛促动词的题材也由金代初年的去国怀乡之思转而定位于闺阁情怀和闲适之趣的表达,风调亦以清新疏朗为主,是"盛世"局面下词人心态的外化。
  • 在研究中国传统学术的新途径上摸索前进——周勋初教授访谈录
  • 周勋初先生,上海南汇人,1929年生,1954年毕业于南京大学中文系,分配到中国文字改革委员会工作,1956年底考回南京大学读副博士研究生,未及毕业即留校任教,自此后一直任教于南京大学。现任南京大学文学院教授,江苏省文史研究馆馆长,中国唐代学会顾问,中国古代文学理论学会顾问,全国高等院校古籍整理研究工作委员会副主任,全国古籍整理出版规划领导小组成员。周先生治学涉及诸子学、中国古代文学、中国文学理论与批评、中国古典文献学、近现代学术史等学科领域,2000年江苏古籍出版社出版《周勋初文集》七册,收录《九歌新考》、《韩非子札记》、《韩非》、《张骘文士传辑本》、《文心雕龙解析》、《中国文学批评小史》、《文史探微》、《文史知新》、《高适年谱》、《诗仙李白之谜》、《唐诗文献综述》、《唐人笔记小说考索》、《唐代笔记小说叙录》、《当代学术研究思辨》、《西学东渐和中国古代文学研究》、《无为集》等十六种专书。此后又出版著作《李白研究》(选编)、《师门问学录》(余历雄记录)、《李白评传》、《余波集》、《韩非子校注》(参与编写、修订)。在《周勋初文集》外,周先生的著作尚有《唐语林校证》、《唐诗大辞典》(主编)、《唐人轶事汇编》(主编)、《唐钞文选集注汇存》(纂辑)、《册府元龟校订本》(主编)等。本刊特委托南京大学副教授徐雁平博士就有关学术问题采访周勋初先生。为使这次访谈与以往其他刊物的访谈有区别,在与周先生商谈后,确定访谈内容大致以《文心雕龙》研究、李白研究和《师门问学录》三个主题为中心,时间集中在2000年以后。现整理出此篇访谈录,以飨读者。
  • 柏林文化状况中的克拉考尔——从生命经历到电影观念
  • 克拉考尔在中文世界当中仍是一个有待考掘的人物,他与好友本雅明同年出生,比本雅明在魏玛德国文化圈有更大的影响力。两人对现代城市文化深感兴趣,对城市表象研究也有共同的出发点,同时,他们也将电影放在这样的脉络下加以观照,因而被视为第一代将电影与社会结合起来的理论家。犹太人出身的克拉考尔,一如其他成长于德国里的犹太知识分子,始终反思自身的处境乃至人类境况,其间还深受齐美尔影响,不过,后来转向唯物主义文化分析。他的电影研究极力强调应该批评那种把电影作为刻意忘却现实以及观众忘情娱乐的文化形式;而纳粹政权下如何透过电影乃至游行等方式进行有效动员,也是他的电影研究的另一个重要话题。
  • 认同机制与观众心理——麦茨的精神分析电影理论评述
  • 本文主要探讨麦茨的电影精神分析方法,其中涉及两个重要问题:电影认同机制和观众心理分析。以往的精神分析研究主要是对具体的作品———影片的精神分析、对影片的作者———导演进行病理学的研究,而麦茨则要对电影的整体机制、特性做精神分析,并强调自己所倡导的精神分析对象是电影,而非影片,探讨的是电影的特性,而非电影所表现的故事。麦茨借用拉康的镜像理论分析电影的认同机制,即一是观众对摄影机的认同,二是观众对影片中人物和角色的认同。电影同时又是窥淫和恋物的产物,窥视心理使观众对电影产生依赖,不断刺激观众产生重回影院的欲望。而恋物机制通过"逼真"影像弥补观众内心的缺失,类似于某种恋物的道具。电影依赖技术和虚构,构成某种人们欲望的替代物,或者掩盖伤口的道具,使得欲望合法化。
  • 灵韵消逝后的世界全景——论瓦尔特·本雅明的电影理论
  • 本文从本雅明的早期札记入手,先提出其电影理论在思考逻辑上萌芽于他的早期的文学批评理论,在此基础上,进一步结合《机械复制时代的艺术作品》这一重要文献,尝试将"消解灵韵"和"蒙太奇"结构看作本雅明电影艺术理论的两大特质。本雅明在电影批评实践中既强调电影影像对碎片化现代世界的呈现,又强调电影结构对总体性的追求,而两者之间的张力使本雅明始终关注政治先锋性和形式先锋性的统一。本雅明最终把电影看作一种揭示现代性弊端、昭示革命潜能的艺术实践。在他的最著名作品《拱廊计划》的写作中,利用"蒙太奇"手法,将自己最重要的作品转化为既消解又呈现盛世资本主义城市全景的"文字蒙太奇"。
  • 痛苦中的执著与蜕变——论林风眠1926—1935年形式探索历程
  • 1926年到1935年,是林风眠留学归国后面对中国现实,逐步确立艺术观与艺术形式探索方向的关键时期。此阶段的作品生动地揭示出画家在其艺术成熟期到来之前的艺术发展脉络和所面临的问题。本文从形式分析入手,揭示其形式探索由表现主义手法到几何化、单纯化手法的变化过程,进而阐释对其形式探索有着内在引导作用的艺术理想的内涵,以及他从克莱夫·贝尔的理论和塞尚的艺术受到的启发而形成的形式认知。在此基础上,进一步探讨如何认识此阶段在林风眠整体艺术历程中的位置、价值,其艺术的精神特质及在研究方法上的启发意义。
  • 民国文艺中的“改写经典”现象——从廖冰兄《猫国春秋》谈起
  • 廖冰兄的《猫国春秋》带有"改写经典"的性质。这种创作手法在民国时期的文学和绘画中被广泛使用,并经历了由"直陈式"改写向"讽喻式"改写的转变,也就是由带有现代主义色彩的创作手法转变为具有现实针对意义的创作手法。《猫国春秋》中的"讽喻式"改写一方面可以通过张光宇追溯到上海文艺圈中邵洵美、施蛰存等人的现代主义艺术实践,另一方面也受到抗战时期重庆文化氛围的影响。
  • 写生进入笔墨——以黎雄才《武汉防汛图卷》为例
  • 黎雄才作为岭南山水名家,却在1954年留下了一幅不能归入山水形制的现实主义作品《武汉防汛图卷》。这幅画印证了艺术家20世纪40年代西北写生的价值,并为写生如何进入笔墨提供了生动的例子。本文通过对这一作品的分析,以及前溯黎雄才的艺术实践,尤其在40年代西北行中对人物画的探索,试图提示其中的独特意义。这个意义就是,即使在传统绘画领域,也不得不因为观察性写生的影响而发生变异。在笔者看来,这一变异对于我们重新理解艺术史上的艺术家及其实践将会产生积极的影响。
  • 惠雁冰《“样板戏”研究》杂议
  • 2010年底,我在课堂上讲"文革时期的文学"时,对"样板戏"做了一些基于常识的批判。课后,有同学手持惠雁冰的专著《"样板戏"研究》(中国社会科学出版社2010年版。以下引文凡出自该著者均只标注页码)来找我。惠著对"样板戏"热情称颂,评价与我迥然有异。
  • 人文关怀:现实主义油画永恒的主题
  • "每当历史处于转型期的重要关坎,人文主义几乎是时代精神的一种晴雨表,启蒙运动车轮的纤夫,而这不是孤立的而是不可分离的"(张汝伦、林晖《关于人文精神》)。人文关怀是中国一直以来现实主义油画之灵魂和主旋律,也是当代的新现实主义油画的"解读器"。
  • 中国当代动画艺术与民族传统文化符号
  • 21世纪以来,动画艺术被赋予了全新的形态和价值,其艺术形式、技术等方面都日趋成熟,其自身体系的建设、国际规范的对接与民族精神的契合问题也日益受到人们的关注。尤其是向民族文化回归的意识、现代动画制作技术的本土化及民族文化艺术符号的多元化运用等更成为焦点。
  • 平面设计的时代境遇与走向
  • 我国经济的快速发展,给设计业带来了前所未有的发展机遇,特别是平面设计,似乎已经能与发达国家等量齐观了。但实际上,缺乏行业自律等原因也导致平面设计存在诸多的问题。
  • 当代雕塑创作中的色彩
  • 自然界的事物都是形与色的组合体,且由于人类视觉系统的特点,"与形、质比较,人的视神经对色彩更为敏感"(张帝树《家庭室内设计》)。因此,在雕塑艺术漫长的发展历程中,色彩一直扮演着举足轻重的角色,雕塑家或工匠在处理好雕塑的形体与空间的同时,也更慎重地为作品选择颜色。
  • “礼乐并举” 天人合一——从生态学角度看中国画的哲学基因
  • 自从20世纪30年代美国出现沙尘暴之后,西方人开始反思"现代化"造成的生态危机,进而又把生态意识引入到人文科学领域,而生态学与艺术学的关系也普遍受到重视。
  • “三教”绘事对山西寺观壁画的影响
  • 山西境内存有二点七万余平方米古代壁画,其中寺观壁画就占二点三万余平方米。寺观壁画由唐至清各代皆备,内容主要是儒、释、道造像及神话、历史传说、世俗生活等。儒虽不是宗教,但人们往往将其与释、道并称为“三教”。“三教”绘事对山西寺观壁画的影响犹大,这可以从三个方面得到证明。
  • “神韵”与“空灵”——中国山水画审美意识的形成
  • 中国山水绘画艺术具有悠久的历史和鲜明的民族特色,其审美意识体现着独特的风格和艺术意境,它代表着东方艺术的审美特点。研究中国山水画的审美意识,对当代山水画的创新与发展十分重要。
  • 建构主义教学观与创新能力培养——以商业摄影课程为例
  • 近年,围绕着高校艺术教学如何培养大学生的创新意识和创新能力这一问题的教学改革与探讨,建构主义教学的观点越来越引起人们的关注。建构主义是由认知主义发展而来的,在此基础上形成的教学观与传统的教学模式有很大的差别。
  • 陈曦作品 中国记忆系列
  • 重返记忆之门(节选)陈曦三十岁以前,我对自己已然正在经历这个国家从伤痛到变革,随后如高速列车般的前进,并呈现又一次繁荣景象的这样一个时代是浑然不觉的。
  • 林永康作品
  • 林永康,1959年生,广东佛山市人。长期以来,林永康在油画方两的创作始终围绕肖像性的历史画与典型的肖像画两个方面进行,在创作中积累了丰厚的经验,也探索出一种具有个人面貌的绘画风格。在《战利品》这件作品中,画家试图用一张过去的旧照片为底本,保留了照片的旧有痕迹;他有意识地将原来擒于旧照片才有的那种非消晰的图像效果放大成为一种油油画语言.
  • 吴为山雕塑作品(吴为山)
    [专稿]
    中国艺术学的当代建构——《中国艺术学大系》总序(王文章)
    [当代批评]
    “文艺与记忆”研究范式及其批评实践——以三个关键词为核心的考察(陶东风)
    怀旧与招魂——当代中国观念摄影中的家庭记忆(陈涛)
    传记电影与肉身存在(严前海)
    生态存在论美学视野中的自然之美(曾繁仁)
    论《阳关三叠》的N种叠法(王兆鹏)
    论徐棨《词通》及其词学(詹杭伦)
    “盛世”气象与金代中期本土词人群体(李静)
    [访谈与对话]
    在研究中国传统学术的新途径上摸索前进——周勋初教授访谈录(徐雁平)
    柏林文化状况中的克拉考尔——从生命经历到电影观念(李政亮)
    认同机制与观众心理——麦茨的精神分析电影理论评述(赵晓珊)
    灵韵消逝后的世界全景——论瓦尔特·本雅明的电影理论(姚云帆)
    痛苦中的执著与蜕变——论林风眠1926—1935年形式探索历程(莫艾)
    民国文艺中的“改写经典”现象——从廖冰兄《猫国春秋》谈起(邹建林[1,2])
    写生进入笔墨——以黎雄才《武汉防汛图卷》为例(杨小彦)
    [书与批评]
    惠雁冰《“样板戏”研究》杂议(王彬彬)
    [视觉·经验]
    人文关怀:现实主义油画永恒的主题(孙献华)
    中国当代动画艺术与民族传统文化符号(徐岩东)
    平面设计的时代境遇与走向(陈君)
    当代雕塑创作中的色彩(彭博)
    “礼乐并举” 天人合一——从生态学角度看中国画的哲学基因(毛亦农)
    “三教”绘事对山西寺观壁画的影响(胡建锋)
    “神韵”与“空灵”——中国山水画审美意识的形成(马力)
    建构主义教学观与创新能力培养——以商业摄影课程为例(何辉 孔凡智)

    陈曦作品 中国记忆系列
    林永康作品
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

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