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文献检索:
  • 羌族老人
  • 走出“文化研究”的困境
  • "文化研究"引入我国学界已有十多个年头,然而真正有分量的成果却鲜有问世。这一研究炮制出的大量文字甚至至今仍在原地踏步,未能跳出"何谓文化研究"这一最初的提问。本文试图对文化研究之所以陷入目前困境的多种原由做出分析,认为其中最主要的,乃是我们从一开始就把本应是批评实践的文化研究,误当作所谓的"理论"去没完没了地揣摩深究。结果,我们始终未能找准自己的研究对象,始终未能提出应该解决的问题,致使研究陷入低水平重复的怪圈。本文提出,我们应改弦更张,认清文化研究的实用性宗旨,把对文化研究的伪理论兴趣转向对于现实文化现象的个案分析,这样,我们才有希望早日走出目前的困境。
  • 世界文学的双向旅行
  • 我们今天在谈到世界文学时,总会从歌德的乌托邦式猜想说起,认为这个概念是从西方引进的。歌德受益于世界文学,同时也建构了"世界文学"概念,他和世界文学的关系是相互的和双向的。作为一个旅行的概念,世界文学的构建最初得益于东方文学,在西方语境下形成后又旅行到东方诸国,在旅行的过程中产生了不同的版本。中国现代文学为了跻身世界文学之林,曾通过大面积地翻译西方文学达到与世界文学的接轨。在全球化时代,经中国学者的重新建构,世界文学从假想成为审美现实,增加了东方文学的精神和内涵,真正实现了它的双向旅行。
  • 媒介与解构双重视野下的《尤利西斯》
  • 本文以乔伊斯《尤利西斯》为中介,让媒介思想家麦克卢汉和解构哲学家德里达展开对话。首先,在媒介与解构的双重视野下再度审视这部"天书",尝试思考文学的当代命运,窥见媒介文化的源流,领悟解构批评的韵味。其次,以媒介和解构的名义向经典索求,遵循解释学问—答程序与《尤利西斯》展开对话,让这个晦涩的文本表演出"媒介奇观"和"远程诗学"。最后,以《尤利西斯》"神话当代转换"的结构逻辑为典范,尝试在有限的意义上揭示文学在电讯文化语境下的命运及其新生机缘。
  • 螺丝被谁拧紧?——亨利·詹姆斯《螺丝在拧紧》的三种解读
  • 亨利·詹姆斯的《螺丝在拧紧》是一篇非常诡异的中篇小说。小说发表之后,百余年来不断引起激烈的争论,逐渐形成三个观点对立的批评派别:弗洛伊德派,以埃德蒙德·威尔森为代表,认为小说讲述的其实是一个性压抑者的欲望故事,而幽灵是她的幻觉;反弗洛伊德派,以罗伯特·赫尔曼为代表,认为小说是一个诡异版的伊甸园神话,幽灵其实是邪恶的象征;最后是超越了这两派的拉康派,以苏珊娜·费尔曼为代表,她把关注的焦点从故事的"真实意义"转移到文本的建构方式。
  • 论自由知识制度及诸子百家的兴起——先秦思想文化札记之二
  • 私学兴起以后,以礼乐制度为核心的西周国家意识形态,逐渐失去了强大的文化统治力量。知识的社会化、平民化和工具化等日渐成为现实,并由此建构起知识的主体性、本体性和普遍性。于是,一种自衍本能的自由知识制度开始深刻地影响着春秋战国时代。劝学、问对、游说和争鸣之风,使得这一"前制度"有了极强的知识激活力量,从而也就成为诸子百家兴起的直接前提之一。毫无疑问,自由知识制度及诸子百家的兴起,对中国知识史进程有着辉煌的建基意义。
  • 《西厢》名句为题之八股文的文论价值
  • 明代万历年间出现了以《西厢》名句作为题名的专论。到清代康熙年间,尤侗开创用八股文体论评《西厢》名句,一时蔚然成风,广为流传。这些八股文章,情文并茂,可以当作美文读,但同时也是中国文论史上并不多见的"句论",即以单篇论文的形式对作品中某一单句作专门的分析与批评。这实际上是中国文学理论批评史上的一种创造。这些文章,就《西厢记》中一些名句的解读,对作品的写情主旨、身体语言、人物心理、时空描写、情境创造等作了多方面的细致而真切的批评,颇有现代意味。
  • 论嘉靖七子的科举背景与流派意识
  • 嘉靖七子(即"后七子")与唐宋派是明嘉靖年间最为重要的两个文学团体。本文借助相关文献对二者加以研究,得出以下结论:一,两派均以科举尤其是同年之谊为纽带结成,而年龄、中式时间的差距造成了二者间的代沟。二,科举背景的差异导致两派成员在流派意识上也存在显著差别。唐宋派诸人所持守的是一种特殊的台阁意识,他们不满"前七子"的郎署文风,对权臣张璁、严嵩亦态度有异;嘉靖七子则以郎署为本位,他们认同"前七子",不仅与台阁要员严嵩摆擂台争风雅权,在政治上也是严嵩的反对派。三,嘉靖七子内部李攀龙、王世贞等人排斥谢榛,并非不能容忍没有科名的人入社,只是不能容忍后者在社团中居于盟主位置。这些事实表明,科举背景与流派意识之间确有内在联系。本文的结论,与着眼于"政治与流派"、"思想文化与流派"的研究成果,形成一种动态的互补关系。
  • 一场同题竞赛的百年雅集——读南海霍氏藏本罗聘《鬼趣图卷》题咏诗文
  • 南海霍氏珍藏本罗聘《鬼趣图卷》汇聚了自乾隆三十一年(1766)至民国七年(1918)约一百二十段题跋,其形式涵盖诗词文各体,内容极为丰富。社会身份与时空背景各不相同的作者,围绕"鬼趣"这一相同题目进行创作,形成一场声势浩大的同题创作活动。从这个角度上说,《鬼趣图卷》相当于一册同题诗文集。它所记录的这场持续百余年、前所未有的文人雅集,堪称骚坛风雅、艺苑佳话,在文学史和艺术史上都有重要意义。
  • 重构历史体验:中国美术史研究谈片——汪悦进教授访谈录
  • 汪悦进(Eugene Y.Wang),1958年生于江苏镇江,上海复旦大学1983年英语本科毕业。研究生时随伍蠡甫先生研习中西文艺理论,后赴美国哈佛大学攻读艺术史,1997年获博士学位。曾任芝加哥大学艺术史系助理教授(1997),2005年起任哈佛大学艺术史与建筑史系亚洲艺术史洛克菲勒讲座教授(Abby Aldrich Rockefeller Professor of Asian Art)。曾获美国古根海姆(Guggenheim)基金会奖。主要著作《绘塑〈法华经〉:中古中国的佛教视觉文化》(Shaping the Lotus Sutra:Buddhist Visual Culture in Medieval China.University of Washington Press,2005)获日本《法华经》研究所学术成就奖。麦克米兰公司出版《佛教百科全书》美术史部分副主编。全美大学艺术史学会专业期刊The Art Bulletin编委。研究范围涵盖古代墓葬美术、佛教壁画与雕塑、古代铜镜、舍利函、卷轴画、书法、雕版木刻画、建筑、电影及摄影史等。2010年8月,正在哈佛大学费正清中心访学的上海大学美术学院副教授张长虹,就海外中国美术史研究的有关情况采访了汪悦进教授,本刊特发表这篇访谈录,以飨读者。
  • 误读与回流:阿尔托跨文化戏剧实践及其影响
  • 20世纪以来,东西方戏剧之间的关系可以概括为误读与回流:西方戏剧在误读东方戏剧的基础上建构新兴戏剧理论,这种蕴含着东方戏剧的文化因子的新兴戏剧理论又回流到东方,使东方戏剧在西方戏剧理论的冲击下重新挖掘自身的戏剧传统,最终实现融合之后的双重超越。本文以阿尔托及其残酷戏剧为例。阿尔托在戏剧思维、戏剧语言和戏剧理念等方面有意或无意地误读东方戏剧,强调戏剧与生活的合一、身体语言对言语语言的超越,希望以身体的残酷与激情来激起西方戏剧的重生,最终形成残酷戏剧理论;残酷戏剧理论不仅带来西方戏剧的革新,还回流到东方,对中国、日本等东方各国戏剧产生巨大影响,并且让东方戏剧重新审视自身传统戏剧中所蕴含的具有无限生命力和可能性的艺术精神。
  • 格林布拉特与新历史主义莎剧批评
  • 格林布拉特的莎士比亚戏剧批评是西方莎士比亚戏剧研究领域的划时代成果,以开创新历史主义著称。它一方面承袭传统的人本主义批评和社会历史批评的研究倾向,以分析和探究作品人物及其所指意义为基本出发点,另一方面对之进行后结构主义改造,不再把人物看成是某种社会规律的载体,而看成是某种文化现实的建构者,不再以分析人物的自然本性或社会属性为重心,而以分析人物的文化叙事方式或者说话语形式为重心。格林布拉特的这种批评理路集中体现在他的《权力的即兴创造》、《看不见的子弹》、《安乐之乡的强制法则》等三篇莎剧批评杰作中。
  • 焦虑的“自我凝视”——山姆·谢泼德戏剧的元戏剧性
  • 美国后现代剧作家山姆·谢泼德的戏剧以奇幻的叙事、超现实的舞台意象以及语焉不详的对话宣布了表征的终结。剧作家解构传统的符号系统、破坏符号与外部指涉的对应关系的结果是使戏剧产生了一种"元语言"。这种"元语言"采用梦的语法,其语义一方面指向后现代社会混沌无序的现实,一方面指向阅读和观看的经验本身。剧作家对于戏剧的写作和演出、演员与角色以及现实、戏剧和观众之间的关系等问题的思考,存在无法消解的矛盾性,这使得戏剧本身不能不表现出一种焦灼感。在戏剧化地表现这种焦虑的过程当中,谢泼德试图建立新的自我和现实的标识并酝酿一种"不确定"的诗学:当代舞台所展现的应该是舞台和现实、表现与再现、在场与缺席、共谋与离间、演出与观看的复杂的糅合。
  • 没有线条的历史——对中国当代艺术史叙事的思考
  • 中国的现当代艺术史的发展是在一个非常复杂的社会背景和语言情境中发生的。政治、文化和经济的复杂因素,传统和西方的艺术语言并存的系统,东方和西方长久以来特别是近二十年的全球化的博弈空间,都成为中国20世纪以来的艺术发展中不可摆脱的驱动力,同时它们又被灵活地转化为艺术家的创作资源。所以,在中国的现当代艺术中,回归和进取、取用和扬弃总是处于对流之中。政治、语言和资本等因素无法成为艺术史叙事的单一线条。相反,西方20世纪的艺术史叙事基本建立在艺术(美学)和社会系统相疏离的二元对立的线性逻辑上。这种线性历史观显然对中国20世纪以来的艺术史观产生了影响。因此,如何寻找不同的叙事模式,找到一个更加符合中国现当代艺术史书写的认识角度和方法成为不可避免的挑战。
  • 他者的视野——中国当代抽象艺术需要建构自身的批评话语
  • 意大利批评家奥利瓦不仅充分肯定了中国当代抽象艺术所取得的成就,而且,将其纳入西方现代主义的参照系下,认为中国的抽象艺术开创了一种新的观念表述方式,并形成以"健康的消极乌托邦"为取向的文化诉求。但是,本文认为,如果无视中国当代抽象艺术产生时所依存的本土文化情境,那么,就注定其不会凸显完整的艺术与文化价值,其意义也只能是与西方抽象艺术形成差异,在一种既定的二元对立的逻辑下,成为西方的"他者"。因此,中国当代抽象艺术要真正进入到全球化的语境中,最为重要的任务是建构一套有别于西方的批评话语和自身的艺术史体系。
  • 一个被塑造的神话——重构《在新时代——亚当·夏娃的启示》的生产与接受过程
  • 《在新时代——亚当·夏娃的启示》通常被追述为"八五新潮美术"的开篇之作。在一般意义上,作品被认定为表现了中国青年打破封建桎梏,走向现代的美好图景。然而这一积极向上的美好图景却是作者使用众多修辞手法建构出来的神话。事实上,它至少掩盖了两方面内容,第一是意识形态的在场,第二是作者面对传统时的两难处境。作品展出时之所以备受关注是因为它集中体现了1985年主流与前卫话语系统对艺术创新的迫切需求。作品虽然表面上看来要打破传统,实际上却隐喻着"八五新潮美术"时期中国当代艺术与传统文化之间的整一性关系。
  • 文学的人类学研究范式——评汉德勒和西格《简·奥斯汀以及文化的虚构》
  • 一、问题与语境 我国的文学人类学研究是在文学维度上发生的。文学的人类学转向包括两个层面,一是研究范式的转向。叶舒宪认为,人类学转向是继语言学转向之后,学术界出现的较为普遍的知识观与研究范式的拓展①。陶家俊也注意到了这一转向,他将其称作"后伽达默尔思潮的文学人类学表征",
  • 色彩在视觉传达设计中的价值
  • 在视觉传达设计中,色彩作为视觉符号载体,对受众情感影响甚大,在设计的表达上有着独特的价值。怎样使设计作品的色彩配合自己的设计目的,从而强化或"刷新"设计主题,取得特别的创意效果,是设计师一直在努力探索的。
  • 应县释迦塔的龙图案
  • 应县释迦塔位于山西应县县城内西北角佛宫寺院内,是佛宫寺的主体建筑。释迦塔始建于辽清宁二年(1056),即北宋至和三年,为全国重点文物保护单位。
  • 清末、民国民俗画对当代绘画的影响
  • 1.清末、民国民俗画的特性 民俗,是在长期的历史进程中形成的、具有趋同性质的生活行为模式。它规定着一定区域内人们生活的基本面貌,并成为积累文化成果的一种重要方式(参见胡绍宗《谈当代油画创作的都市民俗语境》)。
  • “抽象表现主义”与美国艺术的崛起
  • "抽象表现主义"又称"抽象主义"或"抽象派"。是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。"抽象表现主义"这一概念是1946年由罗伯特·寇特兹(Robert Coates)提出的。美国兴起此艺术运动,主要是源于当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心的目的,而“二战”中及“二战”之后,大批的欧洲移民艺术家和美国强大的经济实力,也为他们实现这样的目的提供了条件。
  • 20世纪美国公共艺术教育中的杜威思想
  • 20世纪的美国社会面临着重要转折,无论是物质还是精神方面,工业化和城市化的飞速发展,使得人们的生活产生了巨大的变化。而杜威的艺术教育思想也正是在这一历史环境之下产生和发展起来的,它本身充满了变革性和颠覆性。1934年,杜威出版了他最具影响力的著作——《艺术即经验》。
  • 当代水印版画语言的拓展
  • 水印版画作为一种在材质和制作上有着诸多限定的艺术样式,一直处在比较边缘的状态,但是水印版画又一直以其独特的艺术魅力吸引着众多艺术家的参与。中国水印版画进入当代,其创作体现出两种趋向:一是技术的精纯化,二是语境的变异。前者是在形式层面上对既往版画的突破,后者是在精神层面上的超越。两者的结合构成了当代水印版画发展的总体趋向。
  • 瓶花
  • 秋海棠
  • 中国画作品
  • 北戴河雪景系列
  • 戏剧人物
  • 中国画作品
  • 综合材料
  • 中国画作品
  • 油画作品
  • 油画作品系列
  • 春眠
  • 燕山雪
  • 流水账 陶艺
  • 早春印象
  • [图版]
    羌族老人
    [理论专题]
    走出“文化研究”的困境(盛宁)
    世界文学的双向旅行(王宁)
    媒介与解构双重视野下的《尤利西斯》(胡继华)
    螺丝被谁拧紧?——亨利·詹姆斯《螺丝在拧紧》的三种解读(马元龙)
    论自由知识制度及诸子百家的兴起——先秦思想文化札记之二(王列生)
    《西厢》名句为题之八股文的文论价值(黄霖)
    论嘉靖七子的科举背景与流派意识(陈文新 李华)
    一场同题竞赛的百年雅集——读南海霍氏藏本罗聘《鬼趣图卷》题咏诗文(程章灿)
    [访谈与对话]
    重构历史体验:中国美术史研究谈片——汪悦进教授访谈录(张长虹)
    误读与回流:阿尔托跨文化戏剧实践及其影响(胡鹏林)
    格林布拉特与新历史主义莎剧批评(肖锦龙)

    焦虑的“自我凝视”——山姆·谢泼德戏剧的元戏剧性(孙冬[1] M.W.Luke Chan[2])
    [访谈与对话]
    没有线条的历史——对中国当代艺术史叙事的思考(高名潞)
    他者的视野——中国当代抽象艺术需要建构自身的批评话语(何桂彦)
    一个被塑造的神话——重构《在新时代——亚当·夏娃的启示》的生产与接受过程(王志亮)
    [书与批评]
    文学的人类学研究范式——评汉德勒和西格《简·奥斯汀以及文化的虚构》(刘珩 李华)
    [视觉·经验]
    色彩在视觉传达设计中的价值(李凤琴)
    应县释迦塔的龙图案(程乃莲)
    清末、民国民俗画对当代绘画的影响(杨渝)
    “抽象表现主义”与美国艺术的崛起(杨戈斌)
    20世纪美国公共艺术教育中的杜威思想(周旭)
    当代水印版画语言的拓展(徐华春)
    [图版]
    瓶花(岳嵘琪)
    秋海棠(刘健)
    中国画作品(郭殿声)
    北戴河雪景系列(马金祥)
    戏剧人物(罗彬)
    中国画作品(丁厚祥)
    综合材料(高波)
    中国画作品(昊元春)
    油画作品(孙献华)
    油画作品系列(张晨初)
    春眠(张高志)
    燕山雪(徐亮)
    流水账 陶艺(左正尧)
    早春印象(陈宝山)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

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