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文献检索:
  • 吴为山雕塑作品
  • 文学革命终结之后——近年中篇小说的“中国经验”与讲述方式
  • 当下的文学状况显示,"后现代主义"的文学革命业已完成,文学革命的道路基本宣告终结。文学未来的道路走向了"千座高原"——没有方向,也到处都是方向。但是,文学革命的终结并不是文学的终结,文学仍在发展,而中篇小说代表了这个时代文学的高端成就:浪漫主义文学暗流涌动,文学与政治的关系正在重建,多样化的讲述方式构建了一个没有主潮的文学时代。"中国经验"的出场和多样的讲述方式,构成了这一时期中篇小说的斑斓景观。但是,无论这个时代再产生多少优秀的文学作品,都不可能再产生石破天惊的效果。因为与资源短缺、环境污染、就业紧张等问题比较起来,文学被关注的程度已大为降低。然而,文学对人类社会久远和渐进的影响不会因此改变。
  • 关于百年文学史入史标准的思考
  • 中国新文学已有百年历史,文学史的重写工作也到了一个深度考量的关键时刻,而中国新文学史的撰写,核心是作家作品、文学社团流派、文学现象与思潮的入史标准问题。本文认为,在以人为本的价值观取得一致的前提下,人性的、审美的、历史的三种因素是关键。这就是说,考量每一部作品能否入史或者说是否具备经典品质,要看其是否关注了深切独特的人性状貌,是否有语言形式、趣味、风格的独到之处,是否从富有意味的角度以个性化的方式表达了一种历史、现实和未来相交织的中国经验。基于此,治中国新文学史者就应该拿出魄力,再做一番去芜存菁的工作,使中国新文学史真正具备史的品格。
  • 从聊斋笔意到狂放之舞——汪曾祺的戏谑文本
  • 汪曾祺的创作不都是平淡儒雅的京派余风,还有六朝和晚明以来的志怪与录异的韵致。后者在他的笔记小说和戏曲作品里颇为明显。既暗袭聊斋笔意,又有现代主义的反讽意味,开辟了另类的先锋之路。作者以复古的方式介入当下生活,用非政治的笔墨表达内心的政治,在看似士大夫的雅趣里,也有诸多反士大夫的笔墨。作者晚年在剧本创作中的黑色幽默的对白以及戏谑之调,给新京派的审美意象带来了新意。
  • 《马桥词典》:关于集体传记的元小说
  • 怎样使中国现当代文学走向世界文学讲台?这个问题一直困扰着从事中国文学的教师,尤其是在海外从事中国文学教学的同行们:究竟是通过中国现当代文学这一窗口来看当代的中国社会和文化,还是通过中国作家的创作意识来看其作品对世界文学的影响和贡献,或是两者皆有?本文以韩少功的《马桥词典》作为个案文本,分析阐释作者如何探索集体传记文学的书写问题,试图论证《马桥词典》作为一部关于集体传记的元小说在当代叙事学上的创新。
  • 中国古代符瑞文化的政治功能
  • 符瑞,或称祥瑞,是指古代帝王承天受命、施政有德的吉祥征兆。符瑞文化是一种政治文化,政治功能是符瑞文化的基本功能。首先,符瑞文化为王权政治统治的合法性论证提供强有力的天命依据,这是符瑞文化的政治建构功能;其次,符瑞文化是王者施政有德的天意嘉奖,有歌功颂德、粉饰太平的政治目的,这是符瑞文化的政治评价功能;再次,符瑞显现能诱发统治阶层调整统治策略,这是符瑞文化的政治调节功能。符瑞文化的三大功能相互统一,完美契合,其中建构功能是基础,评价功能是保证,调节功能是手段。
  • 中国古代政治童谣的题材、内容和语言形式
  • 中国古代政治童谣的题材和内容,总是涉及国家或地区的重要人物和事件,这是古代各种文学文化现象中惟一的例外,具有极强的政治性。这种政治童谣通常要预言未来,而且无一例外的是坏而且恶的结果。因为题材的敏感特性,使童谣和被描述的对象之间形成尖锐对立,所以童谣作者从个人的安全角度出发,习惯以一种故弄玄虚的神秘性和隐蔽晦涩的语言形式表现它们,天文、卜筮、五行、拆字、双关、指代等各种方法,就成了童谣的语言形式选择。政治童谣的独特语言,又使之成为一种特殊的诗歌样式,从而丰富了中国古代诗歌的内涵。
  • 西安地区出土文物中唐代箜篌图像研究
  • 竖箜篌或曰胡箜篌,源自西亚两河流域的竖琴,先后流播于希腊、埃及、印度、中亚等地,经当时西域传入中国,是为中西文化交流之产物。从今西安地区出土文物考察,最早竖箜篌图像的出现可追溯至北周时期。到唐代,胡风、胡乐构成唐代乐舞文化中一个重要因素,从西方传入的竖琴也迅速传播中土,成为兼容中华文化因素的"竖箜篌"。在西安地区出土的墓室壁画、随葬乐俑、佛教像碑、金银玉器中的箜篌图像丰富多样,其形制、功能、演奏技法等也发生了诸多变异。理清箜篌传入唐代长安后的本土化过程,对探索其在唐代乐舞的地位和研究中西文化交流皆有重大意义。
  • 道家美学精神与现代诗艺的融合——叶维廉教授访谈录
  • 叶维廉(Wai-Lim Yip),1937年生于广东中山,先后在中国台湾大学、台湾师范大学取得英国文学学士、硕士学位。1963年赴美,1964年获爱荷华大学美学硕士。1967年自普林斯顿大学完成比较文学博士学位后,一直在加州大学(圣地亚哥校区)任教至退休,曾任比较文学系主任几十年,并曾协助台湾大学、香港中文大学、北京大学发展比较文学学科。叶维廉是活跃在中美两国与台港大陆三地的双语诗人、翻译家、诗学美学理论家,著作四十余种。
  • “人民文艺”的传播网络与传播机制
  • 在新中国成立后的前十七年中,国家以行政干预的方式,对各类旧文艺生产传播机构、传播者进行大规模改造,建立普及全国的组织严密的"人民文艺"传播网络。为推动"人民文艺"的传播,清除封建主义、资本主义的旧文艺,文艺界曾在"推陈出新"与"以新代旧"之间反复摇摆,由此产生政治意识形态与民间艺术趣味相互纠缠、博弈的复杂文艺景观。文艺界一方面通过控制传播网络规训文艺的生产与传播,另一方面又通过按需要有计划地组织文艺生产,通过各种传播媒介相互配合、增强传播资源的流动性、各种艺术形式相互改编等,有效地拓展"人民文艺"的传播疆域,提高其传播效率与传播能量。
  • 文艺与群众:“十七年”文艺通讯员运动研究——以《文艺报》和《长江文艺》为中心
  • 文艺通讯员运动是"十七年"时期文艺期刊所发起的一项具有特定政治和文艺目的的活动,旨在凭借大众传媒的身份在文艺领导机关与人民群众之间建立一种符合意识形态需求的关系,通过这种关系加强与群众的联系,搜集来自基层的文艺信息当作文艺决策的参考,并以通讯员的观点和意见作为文艺运动的群众基础和舆论支持;此外,通讯员作为潜在的作家培养对象,在文艺期刊的指导和培训下,成为工农兵作家队伍的重要人才储备。可以说,文艺通讯员运动是文艺组织制度的一种表现形式,其特点是借助群众的力量来寻求合法性和权威性,从而建构社会主义的文艺秩序。
  • 20世纪70年代中期中国诗歌生产——以《诗刊》等国家出版物为中心
  • 本文借助文学生产理论,首先分析促使《诗刊》在1976年复刊的各种政治和意识形态因素所形成的合力,以及《诗刊》所发布的"创作合约"对诗歌作者的引导和规训,考察70年代中期诗歌生产的组织环节;然后从抒情姿态、写作方式层面,考察当时诗歌生产的制作环节;最后从传播渠道和阅读消费层面,考察当时诗歌生产的流通环节。通过对20世纪70年代中期国家出版物诗歌的生产状况的综合考察,以图再现这一时期主流诗歌生产的基本历史面貌。
  • 音乐的多元性及其价值认同——对百年来若干音乐论争个案的反思
  • 近现代以来的中国音乐史,伴随着对各种问题的争议。与其他有关艺术(白话文学、新诗、戏剧、美术等)的论争一样,各种论辩的发生既来自内部,也来自外部,即整体上均与时代转型和文化转向相关。当下面对若干个案的回溯,无论"新旧之争",还是"中西之争",均应该面向当代音乐——从创作、研究到教育的新进展,拓展出新的研究方向。
  • “重写书法史”与艺术经典的泛化问题
  • 在当代学界对书法史的不断"重写"过程中,形成了一个主导潮流:打破"经典书法史",重写"民间书法史",艺术经典面临着不断泛化和解体的危机。这导致书法艺术界定的困难,带来书法取法、审美取向和评价机制的全面变革和调整,也折射出中国文化在现代转型过程中的价值秩序和权力结构的变迁与重建。"民间书法"是一种利用了审美规律的政治修辞,以政治的平等来抹煞艺术和文化价值上的本质差异。历史主义观念及其阐释学深刻地改变了现代人对经典的态度和理解方式,通过对经典的历史化和政治化的处理简化了经典的多重意义,消解了经典的永恒性和普世性价值,以极端主观化的阐释原则矮化经典,打破了人们对经典的敬畏和信仰。
  • 对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识
  • 唐代楷书笔法的渊源,除了通常所说的对唐楷产生深远影响的王羲之体系之外,北方书风的影响其实不容忽视,故唐代楷书笔法来自于南北书风的融合。唐代前期楷书的笔法传承有两条路线,这两条线在张旭身上归结,通过张旭的弘道布法,传于徐浩、颜真卿,又演变为两条线路,从而对晚唐五代以后书法产生广泛影响。唐代楷书笔法的传承对于唐代楷书笔法体系的建立与发展、楷书在唐代的定型与成熟、唐代笔法与结构理论的繁盛,以及对于宋代及后世的影响,均具有非常重要的价值与意义。
  • 恢复书法的“阅读”功能——“展厅文化、展览时代、展示意识”视野下的书法创作新理念
  • 走向"展厅文化"的当代书法,以艺术创作为根本,开始了美学与视觉观赏的新征程。但近三十年书法创作的繁荣昌盛,又带来了另一种困扰:由于书法的视觉艺术表现被充分强化,导致书法原有的文字、文辞、文献、文化意义的被弱化和书法"阅读"功能的被弱化,对书法的欣赏越来越走向"同质化"。本文通过对近三十年中国书法发展历程的梳理,归纳出书法作为艺术走向"展厅文化"的时代必然性,也意识到当代书法从创作家到观众在视觉形式表现和观赏时的"分裂"状态,进而指出,在当下中国书法界倡导"阅读书法",需要重新恢复对文字内容的"阅读"与书法的叙事记史功能,以与既往的三十年书法艺术发展特征拉开距离,从而使"艺术"与"文化"在新的历史层面上达到平衡。
  • 陈登原《金圣叹传》的学术贡献及缺憾
  • 商务印书馆民国二十四年(1935)出版的《金圣叹传》(以下引文凡出自该著者均只标注页码),可谓中国历史上第一部研究金圣叹的专书。它以纲目体的著述方式、丰富的文献征引和满腔的学术热情,对传主的生平和著述给予了前所未有、在很长时间内后乏来者的考述。
  • 从西藏主题绘画说写生与油画民族化
  • 现代油画传入中国不过百余年,虽然艺术观念的变革改变了人们对架上艺术的看法,但油画依然是美术教育与创作的大宗。靳尚谊曾表示:"油画是属于工业化时代的艺术。"(《靳尚谊谈教学与创作》)即使是在观念不断翻新,形式语言多样的当代艺术中,油画依然是创作的主要形式。
  • 玄学对魏晋南北朝绘画美学的影响
  • "玄",本是指一种颜色,该色近黑而浅,也泛指黑色,后来被引伸为幽远,再由幽远引伸为"深奥"之意。这种引伸意义最早见于《老子》:"玄之又玄,众妙之门。"老子将"道"的深奥难测形容为"玄"。魏晋人继承了《老子》"玄"的引伸意义,以"玄"的这种意义来泛指抽象、与人的具体或日常生活经验无直接联系的事理。
  • 獬豸形象的文化意蕴
  • 在中国传统的文化观念中,万物皆有灵性,在华夏民族的传说故事中,更是出没着一些极富灵性的动物,如龙、麒麟、饕餮、獬豸、凤凰等,它们往往被赋予某种神奇的力量。这些神奇动物,是民族宗教信仰、思想文化、艺术观念的承载者,且因地域及历史文化的差异而各具特色。这些动物形象,大多原本用于住宅、牌楼、寺庙等建筑的装饰,但其文化功能已远远超越审美功能。关注这些传说中的动物的文化功能,是有助于深化对中华文化整体认知的。
  • 从文化角度看中国旗袍之韵
  • 1.韵在"形" 旗袍,原是满族女性穿的连衣裙式的长服。在清朝时期,这种女袍制作得非常宽大,没有突出腰部的曲线。衣长至脚,有很多镶滚作为装饰。现代意义上的旗袍诞生于20世纪20年代的上海。
  • 中华老字号的文化视觉形象
  • 中华老字号是历史的见证,是传统企业文化的经典之作,它们历经岁月沧桑,不仅仅是商业的积累,更是历史文化的精彩凝聚。当代人应全面认识中华老字号的文化、经济价值,准确分析、评价其优劣,才能有效发掘其潜在资源,并赋予其新的生命力。
  • 当代视觉设计之关键词
  • 从设计师的角度看,中国现代视觉设计之起步与发展,在很大程度上得益于80年代以后文化交流条件的改善和商品经济的快速发展,并在较早开放的城市如广州、深圳等进行实践。由于市场竞争需要设计的参与,文化交流也需要设计加以提升,视觉设计就在这些城市率先发展起来。
  • 新印象派色彩分割法的解构与重构
  • 19世纪,西方在自然科学领域的发展对社会科学产生了深远的影响,对艺术——特别是绘画艺术的影响尤为明显。当时,处于西方艺术中心的法国,人心思变,各种思潮风起云涌。另一方面,摄影技术日益成熟,优质而廉价的图像可以轻易得到,这使得以模拟视觉真实为目标的传统绘画价值受到质疑。
  • 拉斐尔圣母像的和谐人性美
  • 堪称大师的拉斐尔,在文艺复兴时期的许多人眼里无非是个画匠,他不象达·芬奇那样博学多思,也没有米开朗基罗磅礴的英雄气概和深邃的内涵。从孩提时代起,拉斐尔就只同线条和色彩打交道。
  • 凡高:从自然真实到艺术的真实
  • 凡高说:"从我目前达到的水平来看,我觉得有可能把我见到的东西真实地表现出来。当然,并不总是一模一样,或者说的更确切一些,永远不会一模一样。因为人们总是按照自己的性格来观察自然的。而我正在努力去做的是画出一种手势,而不是一只手;是表情而不是精确无误的人头——画出一个挖泥碳的工人抬起头来,吃力地在风中吸气或说话时的表情。总之一句话,真实。”(欧文·斯通、吉恩·斯通编《凡·高自传——凡·高书信选》)
  • 杨剑涛/中国画作品
  • 王东声/中国画作品
  • 商守善/中国画作品
  • 李运媛/中国画作品
  • 李春锋/中国画作品
  • 赵海棚/油画作品
  • 夏晓春/作品
  • 李善杰/中国画作品
  • 杨涛/陶艺作品
  • 齐彦鹏/油画作品
  • 董颖/标识设计
  • 李广松/平面设计
  • 熊科军/标识、网站设计
  • 赵勤\标识设计
  • 王伟/景观设计
  • 翟立勤/标识设计
  • 张遐翎/创意产品设计
  • 夏晋/景观手绘
  • 林墉作品
  • 林墉,1942年生于广东潮州。作为当代最受瞩目的画家之一,林墉的艺术创作、文学创作以及他个人,都具有一定的典型意义,是研究广东以至中国新时期美术的重要文本。林墉的作品最让人津津乐道的是他坚实的造型与柔美婉约的风格,同时他又创造了一种属于自己独特而鲜明的绘画样式,并赋予它“充满霸悍之气的精神张力”。观看《潇潇图》,你会顿时被浓郁深沉的色彩打动,感受到画中的干净、激情和自信中富于挑战性的特点,而这也正是林墉绘画美学品格的基础。
  • 徐培晨(猿公)/中国画作品
  • 吴为山雕塑作品(吴为山)
    [当代批评]
    文学革命终结之后——近年中篇小说的“中国经验”与讲述方式(孟繁华)
    关于百年文学史入史标准的思考(丁帆)
    从聊斋笔意到狂放之舞——汪曾祺的戏谑文本(孙郁)
    《马桥词典》:关于集体传记的元小说(孔英)
    中国古代符瑞文化的政治功能(刘畅)
    中国古代政治童谣的题材、内容和语言形式(舒大清)
    西安地区出土文物中唐代箜篌图像研究(贾嫚[1,2])
    [访谈与对话]
    道家美学精神与现代诗艺的融合——叶维廉教授访谈录(石了英)
    “人民文艺”的传播网络与传播机制(武新军)
    文艺与群众:“十七年”文艺通讯员运动研究——以《文艺报》和《长江文艺》为中心(王秀涛)
    20世纪70年代中期中国诗歌生产——以《诗刊》等国家出版物为中心(王家平)
    音乐的多元性及其价值认同——对百年来若干音乐论争个案的反思(陈华强)
    “重写书法史”与艺术经典的泛化问题(张兴成)
    对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识(蔡显良)
    恢复书法的“阅读”功能——“展厅文化、展览时代、展示意识”视野下的书法创作新理念(陈振濂)
    [书每批评]
    陈登原《金圣叹传》的学术贡献及缺憾(陆林)
    [视觉·经验]
    从西藏主题绘画说写生与油画民族化(高波)
    玄学对魏晋南北朝绘画美学的影响(林军)
    獬豸形象的文化意蕴(霍志军[1,2])
    从文化角度看中国旗袍之韵(李采姣)
    中华老字号的文化视觉形象(杨朝辉 方敏)
    当代视觉设计之关键词(杨蕾)
    新印象派色彩分割法的解构与重构(张竞成)
    拉斐尔圣母像的和谐人性美(王鲲)
    凡高:从自然真实到艺术的真实(谷正月)
    杨剑涛/中国画作品(杨剑涛)
    王东声/中国画作品(王东声)
    商守善/中国画作品(商守善)
    李运媛/中国画作品(李运媛)
    李春锋/中国画作品(李春锋)
    赵海棚/油画作品(赵海棚)
    夏晓春/作品(夏晓春)
    李善杰/中国画作品(李善杰)
    杨涛/陶艺作品(杨涛)
    齐彦鹏/油画作品(齐彦鹏)
    董颖/标识设计(董颖)
    李广松/平面设计(李广松)
    熊科军/标识、网站设计(熊科军)
    赵勤\标识设计(赵勤)
    王伟/景观设计(王伟)
    翟立勤/标识设计(翟立勤)
    张遐翎/创意产品设计(张遐翎)
    夏晋/景观手绘(夏晋)

    林墉作品
    徐培晨(猿公)/中国画作品(徐培晨)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

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