设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 吴为山雕塑作品
  • 从《会饮》看后现代审美文化的品质
  • 柏拉图的《会饮》不仅是古希腊文学名著,也是西方文艺理论或美学名著。这篇文学色彩很浓的对话作品的主题是赞颂“爱神”,在这个“会饮”场合,这个语词的实际含义是人性的自然爱欲。赞颂者中有两位是著名诗人:喜剧诗人阿里斯托芬之后发言的是悲剧诗人阿伽通,惟有他提出了“爱神”美的观点,并做了周全的论述,堪称西方审美理论的鼻祖。通过释读诗人阿伽通的讲辞,本文尝试表明,这篇古老的名著与当今的后现代民主文化具有内在的相关性,并有助于我们反思当今所处的审美文化境遇的品质。
  • 《艺术作品的本源》与海德格尔的现象学革命
  • 海德格尔与现象学的关系历来是国内外哲学界的研究热点之一。大多数研究者都倾向于认为,海德格尔的前期思想属于现象学,而在思想转向后则完全否定和抛弃了现象学。本文通过对胡塞尔、海德格尔前期和后期的相关思想的梳理试图指出,海德格尔在其思想转向之后,不仅没有抛弃和否定现象学,反而比现象学的创始人胡塞尔以及早期海德格尔更加彻底地坚持了现象学“回到事情本身”的原则。这一点在《艺术作品的本源》中体现得最为清晰。
  • 证成审美神话——布鲁门贝格《神话研究》的文化进路
  • 在布鲁门贝格的《神话研究》中,我们可以归纳出一条普罗米修斯神话创作的线索,它深刻地折射出布氏通盘重构西方审美思想史的雄心。本文的重心在于追踪《神话研究》一书的思考步伐:在普罗米修斯神话创作的历史语境中,突出古典世界的卢西安和现代世界的尼采证成审美神话的不同方案,并在人与世界的关系上,通过文化证成性的观念,勘定修辞学的人类学正义框架和艺术神话的形而上学安慰,以此证成西方文化的一个核心部分——审美神话。
  • 火焰与灰烬之思——德里达的“符号学”
  • 本文通过对德里达一些文本的细读,试图找出其关于符号问题的论述中所隐含的思想脉络与思想内容。本文认为,德里达关于符号问题的思考不仅要置于西方思想史的发展过程中加以把握,同时也要考虑到在这一思考背后的东西方背景。与此同时,本文还试图指出,德里达关于符号问题的思考清楚地展示出其前后期诸多论题的内在联系,而且远远超出了符号学理论的范围。
  • 论威廉·布莱克的神话体系
  • 本文是对18世纪末、19世纪初英国浪漫主义诗人和雕刻家威廉·布莱克诗歌中神话体系的探索和阐释,作者试图将布莱克的自创神话体系置于当时的历史文化背景中来研究,在文中追溯欧洲浪漫主义的时代精神对创造新神话体系的需求,分析布莱克神话体系中反对体制化宗教对人类精神的束缚和对原初人精神分裂为几个神话人物的描述,认为这一神话体系的本质是讲述人类的异化,而且宗教的上帝观其实就是把人类内在的一些禀赋投射到外在的一个超验对象身上。在他的诗歌中,布莱克颂扬人的最高精神官能想象力,使它取代启蒙主义的理性和传统宗教意义的上帝,并且指出人跳出“自我”那狭隘的约束途径:经由救赎性的艺术回归到人的所有精神官能的有机统一和自由释放人的创造性潜力。布莱克的思想其实是其时代革命思潮的反映,也是对18世纪机械唯物论和认识论的批判。
  • 美·死亡·恐怖——论爱伦·坡的诗歌与心理小说
  • 爱伦·坡是美国现代文学的先驱者之一,他以杰出的天赋创造独具风格的诗歌和心理小说,在这些文本中都呈现人类幽微复杂的精神世界。“美”、“死亡”与“恐怖”构成爱伦·坡的诗歌和心理小说的三维空间,它们之间的足够大的张力使这些风格奇特的诗歌和情节怪异的小说别具一格,这些有着极高审美品位的文本,带给人类文化危机时代的是不无终极意味的人文启示。爱伦·坡的诗歌和心理小说展示其独特的想象力、深刻的洞察力和伟大的创造力,并由此为读者了解人类隐秘心理提供不失深刻而极富审美意趣的范本。
  • 屈骚传统的多角度解读——南宋中期骚体创作
  • 南宋中期的辞赋创作,骚体的比重较大,这些创作所表达的思想与宋人对屈骚传统的多角度解读密切相关。屈原的圣贤化倾向,使相当一部分文人看重屈原在忠君方面的价值,而对其抒愤精神的阐发则有所忽略;屈骚对现实的慷慨悲歌,在当时一些文人的解读中被注入道德使命感;屈骚在表现高洁脱俗境界方面的价值受到时人的重视。骚体在官场社交方面以及祭祀祈祷活动中的广泛运用,则反映屈骚传统在当时地位的崇高和其在学术文化生活中的适应能力。
  • 论钟嵘《诗品》的目录学渊源
  • 钟嵘《诗品》另有“诗评”之名,实与其学术渊源有关。《文章志》一类“叙文土之生平”,“论辞章之端委”,“辨其流别”,记其书名,属于对作品整体关注的评价。钟嵘的撰述当依《文章志》而来,其学术渊源为目录学,钟嵘所师承者即目录学家王俭。按照章学诚提出的“互著”体例,钟嵘之作应著录于“簿录篇”,又著录于“总集”类。钟嵘作《诗品》标榜目录学的心理动因,在于防止“随其嗜欲,商榷不同”之类问题,意欲把文学批评学术化。
  • 学问尚精专 研磨贵纯一——郁贤皓教授访谈录
  • 一、求学路 傅承洲 郁老师,您好!受《文艺研究》编辑部的委托,想请您谈谈您的治学道路、治学方法和学术贡献。您早年曾做过新闻记者,这一职业对您后来的学术研究是否有影响?
  • 当代西方后人类主义思潮与电影
  • 本文首先引介20世纪90年代以来随技术与科学发展而渐次兴盛于西方学界的后人类主义思潮,指出后人类主义对人类文明的思考和对人类中心主义的批判乃是西方质疑启蒙传统在新技术时代的延展。文章进一步认为,西方科幻电影及其衍生的次类型繁复多样地呈现出各种后人类景观,有力地助推后人类主义思潮的普及和后人类境界的通俗想象;而电脑成像和数字技术在电影制作中的大规模应用,恰与后人类主义思潮的兴盛构成呼应之势。两者的契合重新定义影像的本质和电影的生命。
  • 共同案与次级媒介的滑铁卢——美国电影审查机制的建立及其影响
  • 1915年,共同案的判决尘埃落定。在该判决中,联邦最高法院的法官将电影抛出媒介范畴之外,以求巩固官方电影审查的合宪性。共同案的判决结果不仅反映早期电影业与反对电影发展势力的较量关系,也暗含联邦最高法院大法官幽暗意识运作的玄机。共同案的判决影响面广,持续时间长,导致20世纪10、20年代各州电影审查法案的陆续出台,并成为行业自律审查的《海斯法典》出台的根本动因,也可以由此进一步观察到,共同案对后来美国电影工业的整合发展和分级法规出台的深远影响。
  • 动画与未来电影
  • 电影是科学技术发展的产物。随着科学技术的日新月异,当下以数字技术为手段的动画电影正方兴未艾。动画电影将不仅在未来电影格局中占据重要地位,而且也会影响未来电影从整体上形成的“动画特征”。其“动画特征”使电影既具有独特的真实性,又通过突破演员、场景和摄影机的限制而获得丰富的表现力,从而进一步划清电影与戏剧等相关艺术的界限,强化和提升电影的本质特征。
  • 丢失的圆环和涌现的视界——另类现实游戏初探
  • 2008年北京奥运会期间推出的节目《丢失的圆环》,是第一个全世界范同的“另类现实游戏”(Alternate Reality Gaming,简称ARG)。ARG是一种新生的游戏形式,它利用现实资源完成虚拟任务,并在完成任务的过程中创造真实的历史事件。ARG对虚拟/现实二分法的挑战也同时伴随对叙述/故事、内在性/超验性等传统二分法的质疑。ARG在逻辑层面上的僭越,同时扩展到艺术、政治和宗教领域。本文通过《丢失的圆环》这一具体案例,围绕二分法问题来探讨ARG的概念、特征和现实意义。
  • 20世纪40年代之于李可染的山水画革新(上)
  • 1954年李可染踏上革新山水画的写生之途,这是他一生艺术道路的转折点。如果从十三岁拜师学画算起,“1954年”恰好将他长达七十年的艺术生涯分为“前三十五年”和“后三十五年”。这个重要的转折点是如何来临的?又有着怎样的内涵?本文尝试探究40年代大、小学术环境,对李可染“后三十五年”山水革新之路所可能产生的影响。“为祖国河山立传”,是李可染“后三十五年”山水创作的主题。将山水画与国家民族意识相互关联,不能忽视40年代傅抱石的影响;而使山水走出“淡远幽静”的旧意境,实现雅俗对转,“启导和开发美的新观念”,则深受齐自石的启发。
  • 返本开新的选择——以黄宾虹上海时期的画学思想为中心
  • 对于20世纪中国画“传统派”的讨论与辨析,历来是如何认知中国画的本体价值及其现代性的关节点。本文通过分析黄宾虹在上海时期(1907-1937)的画论思想,针对其“传统出新”论,以及“传统出新”论与“国粹”主义的差异进行反思。由此认为,这种强调从中国画传统内部萃取可供创造与转化之资源的策略,本着积极吸纳外来文化艺术养分的态度,既弥补了中国文化传统长期以来的积弊与缺陷,又激活了传统的惰性,对于中国画的现代转型具有积极意义,同时对于今日中国画坛依然具有启示性价值。
  • 陈从周园林美学研究
  • 陈从周的园林美学包含并延续着中国古典美学的优秀传统,始终从主客未分的园林生活体验出发,在此基础上对中国园林美学的普遍特性做出了出色的概括。本文从"园林生活"与中国古典审美传统、园林美感与园林构造、"借景"手法与现象的"保鲜"等方面出发,试图展现陈从周园林美学的独特面貌及其在中国园林审美史上的地位。
  • “重写文学史”及其他——读王晓明《刺丛里的求索》
  • “重写文学史”作为20世纪80年代末文论界的一个重要事件,吸引了当时一大批有识之士参与。由于参与讨论的学者在思想动因、知识背景和思考方式上差别很大,对“重写”、“文学”、“史”这三个关键词的理解与阐释各有不同,因而笼统地谈论“重写文学史”,往往会将一个有深度的、甚至有歧义的理论问题平面化,难以凸显其具体而特殊的内涵。
  • “文人逸气”与“民间劲气”——陈洪绶卷轴画人物的造型特征
  • 明末清初画家陈洪绶以其“高古奇骇”的绘画风格驰誉当时,清人张庚《国朝画征录》评:“其力量气局,超拔磊落,在仇、唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”当代学者更推尊其为“晚明变形主义之杰出代表”(台北故宫博物院编《晚明变形主义画家》)。其绘画艺术对后世影响深远,在中国绘画史上占有重要的地位。
  • 中国画笔墨的文化特性与创新
  • 尽管中国画在发展过程中不断地汲取东、西方元素,但是其精神内核和美学标准一直秉承中国传统文化血脉,中国画笔墨的根基一直在民族文化的体系中。笔墨作为中国画写意语言,其文化特质包括三个方面:笔墨技术、笔墨的精神和笔墨的历史特性。
  • 广告中的汉字创意
  • 广告是企业促进产品销售与提升品牌形象的重要手段,而广告创意是广告运作中不可或缺的一环,在很大程度上决定了广告的成功与否。在华文广告中,通过汉字进行的创意是广告创意思维中一条行之有效的途径。
  • 动画创作中的文化纠结
  • 2011年5月28日,那只肥肥胖胖的“神龙大侠”熊猫阿宝又回来了,而且风光无限,短短几天里,《功夫熊猫2》票房在全球各地连连击败对手荣登榜首,“中国风”又开始席卷全球。在中国观众中,有的人十分高兴,认为这是中国文化在走向全世界;也有人十分反感,甚至抵制观看《功夫熊猫2》。
  • 设计素描中的情景构想
  • 设计素描中的情景构想,是指用素描表现出某种氛围下的场景或事件,要求作者具有较强的联想及想象能力,才能渲染主题或完成设计者的诉求。它是磨砺设计思维能力和表现能力的重要手段。情景构想是想象力发散的过程,以草图或精绘素描的方式呈现,具有虚拟性、描绘性和审美性等三个特点。
  • 论苏曼殊绘画的现代感伤
  • 苏曼殊(1884—1918),不仅是清末民初文坛上成就卓然的小说家、诗人,还是中国绘画史上堪称奇才的画家。苏曼殊英年旱逝,而且不肯轻易作画,传世真迹并不多,但却形成了影响深远的独特的绘画风格,正如黄宾虹晚年所说:“曼殊一生,只留下了几十幅画,可惜他早死了,但就凭那几十幅画,其份量也就够抵得过我一辈子的多少幅画!”(参见薛慧山《苏曼殊画如其人》,载香港《大人》杂志第26期)虽然是自谦之词,但足以看出黄宾虹对苏曼殊画作的推重。
  • 常虹 油画作品
  • 冀荣德 中国画作品
  • 沈克 中国画作品
  • 庞永红 水彩作品
  • 李广平 中国画作品
  • 罗时武 中国画作品
  • 彭建斌 油画作品
  • 侯颖慧 中国画作品
  • 刘晓阳 中国画作品
  • 唐晓明 水彩作品
  • 张志伟 油画作品
  • 蒋烨 水彩作品
  • 李洁 水彩作品
  • 马先虎 色粉画作品
  • 黄志明 设计作品
  • 杨朝辉 标志设计
  • 方敏 标志设计
  • 李正、许莉 标志设计
  • 李伟铭作品
  • 吴为山雕塑作品(吴为山)
    [理论专题]
    从《会饮》看后现代审美文化的品质(刘小枫)
    《艺术作品的本源》与海德格尔的现象学革命(吴增定)
    证成审美神话——布鲁门贝格《神话研究》的文化进路(李包靖)
    火焰与灰烬之思——德里达的“符号学”(耿幼壮)
    论威廉·布莱克的神话体系(蒋显璟)
    美·死亡·恐怖——论爱伦·坡的诗歌与心理小说(任翔)
    屈骚传统的多角度解读——南宋中期骚体创作(刘培)
    论钟嵘《诗品》的目录学渊源(胡大雷)
    [访谈与对话]
    学问尚精专 研磨贵纯一——郁贤皓教授访谈录(傅承洲)
    当代西方后人类主义思潮与电影(孙绍谊)
    共同案与次级媒介的滑铁卢——美国电影审查机制的建立及其影响(曹怡平)
    动画与未来电影(盘剑)
    丢失的圆环和涌现的视界——另类现实游戏初探(秦兰珺)
    20世纪40年代之于李可染的山水画革新(上)(陈卫和)
    返本开新的选择——以黄宾虹上海时期的画学思想为中心(于洋)
    陈从周园林美学研究(高兴玺)
    [书与批评]
    “重写文学史”及其他——读王晓明《刺丛里的求索》(徐敏)
    [视觉·经验]
    “文人逸气”与“民间劲气”——陈洪绶卷轴画人物的造型特征(陈建用)
    中国画笔墨的文化特性与创新(任敬彬)
    广告中的汉字创意(孙丰国)
    动画创作中的文化纠结(郝巍东)
    设计素描中的情景构想(唐莲)
    论苏曼殊绘画的现代感伤(赵华)

    常虹 油画作品(常虹)
    冀荣德 中国画作品(冀荣德)
    沈克 中国画作品(沈克)
    庞永红 水彩作品(庞永红)
    李广平 中国画作品(李广平)
    罗时武 中国画作品(罗时武)
    彭建斌 油画作品(彭建斌)
    侯颖慧 中国画作品(侯颖慧)
    刘晓阳 中国画作品(刘晓阳)
    唐晓明 水彩作品(唐晓明)
    张志伟 油画作品(张志伟)
    蒋烨 水彩作品(蒋烨)
    李洁 水彩作品(李洁)
    马先虎 色粉画作品(马先虎)
    黄志明 设计作品(黄志明)
    杨朝辉 标志设计(杨朝辉)
    方敏 标志设计(方敏)
    李正、许莉 标志设计(李正 许莉)
    李伟铭作品(李伟铭)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

    邮政编码:100029

    电  话:010-64934162 64813313

    电子邮件:cnwyyj@sina.com

    国际标准刊号:issn 0257-5876

    国内统一刊号:cn 11-1672/j

    邮发代号:2-25

    单  价:16.50

    定  价:198.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2