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文献检索:
  • 在世界性与本土经验之间——关于中国当代文学的走向及评价纷争问题
  • 近年围绕中国当代文学的争论,其实是普世标准和本土立场之间的错位与龃龉。首先,在国际化的语境与东西方文化关系中,我们一直纠结于中国文学的本土书写与世界意义之间的矛盾;其次,顾彬的"垃圾论"再次触动了中国文学界的敏感神经,他的观点除了个人的知识盲区以外还有西方中心主义的偏见在作怪;第三,立足本土经验的理解是我们评价中国当代文学的基本依据;第四,中国当代文学有足够的国际视野,其人文性与本土性之间具有互相支撑的关系,因此它的意义应该得到充分认识。
  • 顾彬的意义
  • 从德国顾彬教授所谓"中国文学垃圾论"在中国的争议和流行,可以看出当代学术生产机制已经发生巨变,娱乐化、泡沫化已经成为学术生产力、文化再生产的机制性特征和主要获利方式。而顾彬对中国当代文学的语言视角的批评,也同样不幸没有获得认真对待,从而忽略了有关现代汉语文学历史之痛的体认,忽略了语言问题中价值观和世界观内涵的关注。通过比较对中国现当代文学研究影响较大的两位外国学者顾彬和夏志清,可以见出不同个案的特点及意义,特别是中国与世界互动的历史走向及当下的情境。
  • 翻译与中国新诗的语言问题
  • 进入20世纪以来,中国诗歌已不可能只在自身封闭的语言文化体系内发展,它需要在“求异”中拓展、激活和变革自身。在“五四”前后,翻译对一种新的诗歌语言曾起到“接生”作用,在此后新诗的发展中,翻译,尤其是那种“异化的翻译”已成为新诗“现代性”艺术实践的一部分,成为推动语言不断变革和成熟的不可替代的力量。“文革”后期,正是“翻译体”的影响,带动了一种被压抑的语言力量的复苏。在今天的语言创造中,我们依然需要一个他者,需要某种自我更新和超越的力量。
  • 论中国古代文学艺术的主要特征
  • 本文认为中国古代文学艺术具有五个主要特征:一是独特的地理和民族背景使它既丰富多彩,又具有强烈的趋同性和凝固力;二是具有强烈的人本精神;三是社会教化与个体抒情并重的多重功能;四是与时俱进与海纳百川的自我革新能力;五是尚中贵和与气韵生动的审美趣尚。这些特征说明中国古代的文学艺术直观地反映着中华民族的文化性格,它是中华传统文化中极为重要的组成部分。中国古代文学艺术曾经对古代中国社会产生巨大的影响,它也应该对现代中国社会产生深刻的影响。
  • 结构分析:解读唐诗本事故事的一种方法
  • 以往,我们经常把唐诗本事故事看作是了解一个诗人的性格和他写作的具体情形的渠道。本文意在说明,唐诗本事故事主要以口头流传的方式传播,故事里诗人的名字和诗的内容,都会随故事口耳相传而不断变化。因此,这些故事不见得是说明一个诗人怎样创作、一首诗怎样生成的史料。本文尝试采用研究口头文学时常用的结构分析方法,以个案研究的方式,考察一个故事类型的叙事结构,以及这个类型的不同故事、每个故事的不同版本之间的共性与差异。这样的研究可以帮助我们了解每个故事的"价值",即哪个故事只是对模式的复制,哪个故事具有"独创性";也可以帮我们看到社会中的文化和价值观念的变迁。
  • 重构明清时期中国人的情感生活——史华罗教授访谈录
  • 史华罗(Paolo Santangelo)教授,1943年生于意大利戈里齐亚市(Gorizia),1966年毕业于罗马大学,获硕士学位。曾任那不勒斯东方大学亚洲研究系教授和系主任,现任罗马大学东方研究学院教授。曾长期担任意大利汉学学会理事、欧洲汉学学会理事,并參与历届欧洲汉学年会,多次参加欧洲和亚洲的国际汉学会议。意大利《明清研究》期刊的创办人和主编。史华罗教授的研究从明清社会经济开始,于上世纪90年代转向明清思想文化史,侧重道德表现和情感文化。目前,史华罗教授主持一项名为"明清文献中的情感、心境词汇研究"的大型国际合作项目。近四十年的汉学研究中,史华罗教授成果斐然,著有《孔子和儒家学派》、《中国思想史》、《传统中国里"罪"的概念》、《传统中国的激情》、《明清中国的梦》、《明清文学作品中的情感、心境词语研究》、《中国历史中的情感文化——对明清文献的跨学科文本研究》等三十三部著作,并用英文和意大利文发表大量学术论文。本刊委托正在罗马大学访学的南京信息工程大学讲师朱秋娟博士就有关学术问题采访史华罗教授,并整理出这篇访谈录,以飨读者。
  • 电影产业中的资本形态与当下国家形象构建
  • 进入21世纪以来,国家直接将文化产业推向社会发展的前台,其资本构成出现十分复杂的状态。就电影现状而言,政治资本、文化资本积极转换成经济资本,但繁荣电影产业的正确思路应当是,积极寻求艺术与政治的某种融合,从艺术角度理解主流政治、完成政治认同与身份重塑,并因其强烈的艺术性、感染力,产生出消费诉求,从而完成商业资本的实现(影院的高票房)。即是说,艺术生产只有保持自身的独立,遵循创作逻辑,才能更好地完成自我的增值;艺术资本的价值叠加,才能从根本上实现政治资本与经济资本的越界目的。
  • “介入性”与新世纪以来中国主流电影的嬗变
  • 立足产业,以资本为纽带,重建具有东方文化品格的良性电影生态,是当下中国电影孜孜以求的目标。为回应电影生态建设的新诉求,21世纪头十年的中国主流电影,在文本形态、文本与社会现实,以及自身的娱乐性等方面,均做出了有益的探索与建设,特别是近年"介入性电影"的发展尤为突出。它围绕着资本的增值,并在国家话语的强力干预下,通过观众与社会现实的审美联系,逐渐抛开早期"大片"的质感,重塑主流电影的娱乐性,以求形成自己独特的美学风格、文化特质和娱乐品格。为此,以新的知识范式探求主流电影出现的新变化,则是电影学界的当务之急。
  • 从现代戏到样板戏:《智取威虎山》与身体规训的演变
  • 本文以《智取威虎山》六个版本的演变为主要考察对象,从"权力话语"、"朋友的身体与敌人的身体"、"世俗性身体的退场与革命性身体的入场"以及"神性的在场与身体的规训"几个方面,具体分析在这一演变过程中身体图景所发生的改变及其原因,探讨这些改变所凸显出的权力烙印于身体之上的方式。本文指出,多层面、长时期、高强度的规训生成《智取威虎山》以及革命样板戏的身体图景:一个缺席在场的人物、两种身体形象以及三个固定的角色。
  • “新时期”电影与农民身体的政治
  • 无论我们选择何种路径来重访"新时期"电影,传统与现代的对立都是难以绕开的窄门。其间出现的种种现代性叙事在把农民指认成传统中国的象征时,也都不约而同地把农民的身体挪用作为有效的修辞装置。小到漱口刷牙,大到生病、怀孕与身体的残缺,借由农民的身体衍生的故事,往往是"新时期"电影在想象一个现代中国时不可或缺的情节单元,也是在新的历史语境中考量时代主体的方案。这样的叙述策略有其出自革命文艺的历史根源,在"新时期"之后,也被那些呼应意识形态的电影所继承。
  • 艺术史在中国——论中国的艺术观念
  • "艺术"作为一种文化现象,其观念在不同的地区、不同的时代各有差异。中国原有的审美核心价值和艺术创作方法有两种体系,本文考证了其中一种的性质和意义。这种"主动的艺术"发生在汉末到东晋之间,其代表现象是书法,并经由两宋,在元初达成书画统一,进而在明代到清初完成,其后衰弱,最后在20世纪初接受西方艺术观念之后被遮蔽。这种被遮蔽的艺术不能用西方知识体系中的艺术史学科涵盖,现有的艺术史的方法也无从适应。甚至这种艺术本身就与历史(时间与现实)不相容,据此也许可以说,根本就不存在"艺术史"。
  • 论汉字思维对中国画表现方式的建构
  • 对中国画特点的研究,一般较多将着眼点放在其与姊妹艺术如书法、诗文的关系方面,诸如"书画同源"、"诗情画意"等议论。然而,如能跳出传统思路之外,从思维、媒介工具、作者特性等更为基础的层面分析中国画的产生和发展过程,就可以看到中国画的表现方式其实与汉字的思维表意方式有着相当内在的联系,中国画的许多艺术特征都可以从汉字思维的特点中找到其最初的来源。
  • 20世纪40年代之于李可染的山水画革新(下)
  • 李可染的山水写生具有三层意义:其一,解决"形神兼备"的造型问题,这一点深受徐悲鸿的影响;其二,对景创作,解决"新诗"的意境问题,这是对20世纪40年代老舍"尝试新诗"挑战的回应,关涉到山水画现代转型的"灵魂"问题;其三,写生只是进入中国画创作的准备阶段,笔精墨妙的"化境"阶段,需要艺术家以一生的实践去达致,这层意义也是对傅抱石"写实是否会创伤中国画本身"问题的释疑。李可染是特立独行的,但绝非排他性的。在时代思潮与传统脉络的双重语境中,他成功地实现了"现实感"与"传统精华"的对转和衔接。他的山水画革新课题以及解决之道,浸染着同时代人的多重影响。
  • 新观念下的古典研究之得失——评田晓菲《尘几录——陶渊明与手抄本文化研究》
  • 一对于一部人文研究著作来说,最有价值之处常常不在于它得出多少终结性的论断、真理,而在于它如何激发、刺激了我们的思考,使原来被视为理所当然的、陈旧而丧失活力的世界与秩序焕然一变,又成为全新的让人充满探索激情的神奇世界;
  • 日本绘画的交流史与其现代风格的形成
  • 日本是中国隔海相望的邻国,中日文化交流的历史可追溯至二千多年前。明治维新前,由中国绘画传播至日本的"汉风"样式在日本绘画中占据主流。随着社会革新及与西方交流的增多,日本绘画学习了西方绘画的各种要素,形成了具有鲜明本国特色的近代日本绘画风格。
  • “云南十八怪”的品牌包装设计
  • "云南十八怪"本是与云南独特的民俗风情相关的奇闻异趣。这些奇闻异趣体现在生活方式、饮食爱好及穿着打扮等诸多方面,富有深厚的民族文化底蕴,流传广影响大。云南各地特产也以怪为名,以期扩大影响,形成一条特色产业链。但是不少产品虽然质量上乘,但品牌形象力不足、影响力不大、
  • 漆艺:当代生态立场下的社会担当
  • 中国大漆素有"国漆"之身份,漆艺已跻身"国粹"行列。漆艺是一门既古老又年轻的工艺。说它古老,是指手工意义上的漆艺,从距今7000年前的浙江河姆渡文化遗址出土的朱漆大木碗的髹漆艺术来看,人类从事漆艺活动至少在新石器时代就开始了;说它年轻,是指作为学科意义上的漆艺,
  • 论中国画线描的表现特色及其审美内涵
  • 作为艺术的线条,是人类创造的最古老的视觉符号。人类在运用艺术的视角观察客观世界时,通过对客观物象的抽象而产生了线。因而,"线"作为最基础的绘画语言和构成形式,广泛为世界艺术家所钟爱。然而由于视觉艺术中"线"的"虚拟性"、"超自然性",或者说是它的非客观真实性的特色,
  • 皮肤与标本:另一种视角谈“书衣”
  • 学界从来不缺少与书籍物质性相关联的诸多讨论与实践。何为"书衣"?答案是不言自明的,在此并不需要把时间花在阐释已然清晰的概念上。但是,现代书籍设计发展至今,使用"书衣"一词来归纳一本书的视觉信息,不免显得陈旧而危险——仿佛近似于一种观念的倒退,
  • 意象的内涵
  • 中国传统写意画的精髓是其画学的本质内涵——"意象"理念,我们对传统所关注的应该是具有东方特色的,以"传神"、"写心"、"画气"、"比兴"、"诗化"为特征的创作方法。关注点应在于传统画家对人与自然合一的造形观、对天地间自然生命形态感受的尊重以及相应的画学思想和艺术创造规律,
  • 敦煌南北朝写本书风差异及其原因
  • 南朝的书法极富特色,具有较大研究价值,然流传写本并不多,而敦煌写经正可以填补南朝书法史研究在这方面的空缺。以往的研究者往往把南朝和北朝写经置于一处统称为六朝写经,笔者认为似缺乏严谨性,且易误导观者,
  • 绘画色彩主客观特性的形成与应用
  • 1.以印象派为代表的西方写生色彩是对客观自然的直接反映画家莫奈是19世纪法国印象派最具代表性的人物之一,他的作品要求画家应尽可能地直接接触自然,对所画题材须亲自观察,将自然风景、
  • “文化批评与公共领域的建构”研讨会综述
  • 文化批评是近些年在中国文艺学界兴起的、以公共性为突出标志的批评类型,它不仅面向专家,更面向公众写作,是人文学者就社会重大话题与公众展开对话的方式。在作为交往对话平台的互联网日益普及后,越来越多的学者参与了文化批评,对中国公共领域的建设发挥着越来越大的影响。
  • 国际比较视野中的中国文论建构——2011年中国中外文艺理论学会年会暨“国外马克思主义文论与中国当代文论建构”国际学术研讨会综述
  • 马克思主义文艺理论在1949年以后的中国始终是重要的理论思想资源和强大的文论话语。自20世纪90年代以来,结合新的社会发展,学界加大了对马克思主义文论的引介和研究力度。在此背景下,
  • “当代中国大众文化价值取向”研讨会综述
  • 本世纪以来,随着中国经济的发展和进一步向消费社会的转型,中国社会各阶层的思想观念都经历着丰富而深刻的变化。在这场转换中,大众文化作为一种流行的、对国人价值观影响很大的文化形态,其发展的态势及未来走向如何?是否确立了新的价值判断标准?大众文化的价值观与传统价值观、
  • 师造化·得心源——兼谈我的绘画观
  • 唐张躁有名言曰"外师造化,中得心源",言极简,意极深。"师造化"论可远溯至谢赫"六法"论中的"应物象形"、"随类赋彩",以及五代姚最提出的"立万象于胸怀"及"心师造化"的理论。关于"心师造化,中得心源"的理论,明代唐志契延伸为"画不但法古,当法自然",
  • 美术作品
  • 张磊/中国画作品
  • 阮宾/中国画作品
  • 春天的麦垛
  • 水塘小景
  • 张辉/摄影作品
  • 雷永明/综合材料作品
  • 宁丹华/中国画、色粉画作品
  • 杨朝辉/标志设计
  • 方敏/标志设计
  • 李正、许莉/标志设计
  • 金倩 王荧宇/交互页面设计
  • 胡颖/室内设计
  • 远古笛声
  • 俞畅作品
  • [当代批评]
    在世界性与本土经验之间——关于中国当代文学的走向及评价纷争问题(张清华)
    顾彬的意义(吴俊)
    翻译与中国新诗的语言问题(王家新)
    论中国古代文学艺术的主要特征(莫砺锋)
    结构分析:解读唐诗本事故事的一种方法(洪越)
    [访谈与对话]
    重构明清时期中国人的情感生活——史华罗教授访谈录(朱秋娟)
    电影产业中的资本形态与当下国家形象构建(陈林侠)
    “介入性”与新世纪以来中国主流电影的嬗变(段运冬)
    从现代戏到样板戏:《智取威虎山》与身体规训的演变(周夏奏)
    “新时期”电影与农民身体的政治(郝延斌)
    艺术史在中国——论中国的艺术观念(朱青生)
    论汉字思维对中国画表现方式的建构(董春晓)
    20世纪40年代之于李可染的山水画革新(下)(陈卫和)
    [书与批评]
    新观念下的古典研究之得失——评田晓菲《尘几录——陶渊明与手抄本文化研究》(雷武铃)
    [视觉·经验]
    日本绘画的交流史与其现代风格的形成(于澎)
    “云南十八怪”的品牌包装设计(方敏[1] 宁丹华[2])
    漆艺:当代生态立场下的社会担当(潘天波 胡玉康)
    论中国画线描的表现特色及其审美内涵(张哲 屈健)
    皮肤与标本:另一种视角谈“书衣”(李倩倩[1,2])
    意象的内涵(李文绚)
    敦煌南北朝写本书风差异及其原因(王菡薇)
    绘画色彩主客观特性的形成与应用(赵红瑶)
    [短论·动态]
    “文化批评与公共领域的建构”研讨会综述(陈国战)
    国际比较视野中的中国文论建构——2011年中国中外文艺理论学会年会暨“国外马克思主义文论与中国当代文论建构”国际学术研讨会综述(梁昭 赵渭绒)
    “当代中国大众文化价值取向”研讨会综述(蒋磊 赵卫东)

    师造化·得心源——兼谈我的绘画观(解安宁)
    美术作品(胡玉康)
    张磊/中国画作品(张磊)
    阮宾/中国画作品(阮宾)
    春天的麦垛(柳小成)
    水塘小景(魏官禄)
    张辉/摄影作品(张辉)
    雷永明/综合材料作品(雷永明)
    宁丹华/中国画、色粉画作品(宁丹华)
    杨朝辉/标志设计(杨朝辉)
    方敏/标志设计(方敏)
    李正、许莉/标志设计(李正 许莉)
    金倩 王荧宇/交互页面设计(金倩[1] 王荧宇[2])
    胡颖/室内设计(胡颖)
    远古笛声(吴为山)
    俞畅作品(俞畅)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

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