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文献检索:
  • 重建生产的美学——论解分化及文化产业研究的思想维度
  • 传统美学的失效是由于现代性分化在当代世界的解分化,这是一个比日常生活审美化远为浩大的历史进程。消费社会的逻辑导致文化在基础领域的膨胀,从而使现实发生多维度、系统性的变更与重组,并使现代性分野的理性结构失效。但这并不是社会的畸形发展,而是现代性分裂经由生产一消费的途径向生活世界返回。因此,与众多思想家对消费社会的一味批判不同,返回意味着现代性分裂在更高层次上的和解。由于审美化创造了多方面和解的形式和机制,后现代美学研究的问题域应该是“分化一和解”的双向循环与互动,这正是本文所说的生产美学。
  • 美学的危机或复兴?
  • 美学理论的地形图在20世纪发生了很大变化,如何图绘这一变化,把握其发展的内在逻辑,反思其经验教训,这是找寻美学未来发展新路向的前提。本文以审美理想主义和政治实用主义冲突为线索,通过对20世纪美学这一内在张力演化的历史描述,力图揭示美学的当代危机的根源所在。对于超越导致当代美学危机的一系列二元对立,本文提出一个二元互渗的协商性路径,并认为这是美学当下走出危机实现复兴的关键所在。
  • 近代中国艺术观源流考辨——兼论“日本桥”的历史中介功能
  • 在近代中国艺术观的形成过程中,“艺术”概念最初与“美术”同义。美术之为“美”的属性得以确立,源白康德非功利化的审美观,“美术”与“艺术”概念由此分离。从艺术类型学上看,音乐脱离美术体系是艺术与美术分殊的结果,而书法融入美术则是东亚独特的文化现象。东亚美学与美术史(艺术史)研究在草创阶段曾水乳交融,从而使康德式的审美观与黑格尔化的历史观巧妙结合。当代仍需沿用“艺术”的传统概念,但亟待建构一种“新的中国性”的艺术观。
  • 术语的解读:中国小说史研究的特殊理路
  • 本文在反思20世纪中国古代小说研究之基础上,从“术语与中国小说之特性”、“术语与中国小说之文体”和“术语与20世纪中国小说之研究”三个方面清理术语与中国小说之关系。本文认为从术语的解读角度梳理小说史是中国小说史研究的特殊理路,而20世纪的小说研究以“虚构之叙事散文”的观念来梳理和限定中国古代小说其实不符合中国小说之实际,中国古代小说是一个整体,有其自身的“谱系”和特性,20世纪以来在西方理论视野下的小说研究有明显的不足,而其中最主要的是“重白轻文”和“重传奇轻笔记”。
  • 中国古代小说命名刍议
  • 中国古代小说的命名方式虽然复杂多样,但其中蕴藏着丰富的文学观念,折射出古代小说文体形成、发展、演进的真实历程。小说命名是我们考察中国古代小说创作、传播的特定视角,迄今为止,在中国古代小说研究领域,尚未对此进行系统而全面的探讨。本文试图对古代小说命名的总体特征加以归纳,从补史说、劝戒说、娱乐说等层面论述古代小说命名所揭示的小说观念,并探讨小说命名的广告意义,分析读者与古代小说命名之间的相互影响,从特定的角度考察古代小说形成、发展的真实轨迹及其内在规律。
  • 元刻本《世说新语》补刻刘辰翁评点真伪考
  • 《世说新语》的刘辰翁评点,最初为元人补刻于刘应登删注本《世说新语》上,但最近学界有刘辰翁评点系“元代书坊伪托”的说法。本文考察刘辰翁与刘应登的关系、刘辰翁评点与刘应登删注的高度相关性、评点文字与刘辰翁思想的契合性,认为刘辰翁的批语就是批在刘应登删注本的初刊本上,甚至直接针对刘应登删注而发,不可能为元人伪托;此外考察刘辰翁评点本的早期传播形态,“补刻”并非惟一个案,刘批苏轼诗同样为“补刻”本,从而论证元代补刻本刘应登删注《世说新语》上增补的刘辰翁批语的真实性。
  • 中国首先要解决当代艺术的标准问题——旅美艺术家丁绍光先生访谈录
  • 丁绍光,1939年生于陕西城固,1962年毕业于中央工艺美术学院,曾任教于云南艺术学院,开创闻名中国当代画坛的“云南画派”。1980年赴美定居,是美籍华人画家,以中国现代重彩画驰名世界。他曾为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,至今仍为重要展品。丁绍光在世界各国举办个人画展两千次以上,作品被上百个国家和地区收藏近六万幅。1990年在日本世界艺术博览会上,丁绍光作为惟一入选的华人艺术家被选入14世纪至20世纪百名艺术大师排行榜,名列第二十九位。1993--1995年,他连续三年被评选为联合国代表画家。1995年,联合国在“艺术与集邮”项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师,丁绍光作为惟一的亚洲艺术家名列其中。丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,并担任国际中国美术家协会会长、美国世界美术家联盟首任主席。一些国家政府和社会团体为了表彰和感谢丁绍光在世界艺术领域所做的杰出贡献,向他颁发过几十种奖项,其中包括授予其“荣誉市民”称号,赠授“金钥匙”,并在一些城市设立“丁绍光日”等。2011年8月17日,在洛杉矶丁绍光寓所,中国艺术研究院艺术创作研究中心副主任、中国驻洛杉矶总领事馆文化领事李冰对他进行了采访。在访谈中,丁绍光始终关切中国发展,强烈而深刻地表达了自己对中国艺术的历史、现状以及未来的情感与思考。
  • 中国戏曲脚色的演化及意义
  • 中国戏剧成熟的突出标志是戏曲脚色的形成,戏剧形态的发展和戏曲脚色的演化密不可分。古典戏曲脚色的演化明显有三个阶段:第一阶段是宋金杂剧院本之“杂剧色”变伎艺性的歌舞、说唱形态为搬演故事、装扮人物的形态,从中演化出生、旦、净、末、丑等脚色;第二阶段是随着戏剧形态的丰富与发展,脚色也在搬演故事、塑造人物形象的过程中出现老旦、小生、副末或小丑一类名目的分化;第三个阶段则是随着古典戏曲演出形式中折子戏的出现,片段式的重视伎艺的表演造成戏曲脚色的行当化,这一现象表明戏剧形态向更高层次的跃升。戏曲脚色演化的每一阶段对应着中国古代戏剧发展的不同形态,探讨脚色的演化,对戏剧史的研究具有重要的理论意义。
  • 《琵琶记》“开场”证真
  • 《琵琶记》“开场”确为高明原作,对其真实性质疑的理由均不成立:一、高明的诗歌内容丰富,具有多样性而非仅有“谦虚”一途。二、“传奇”一词具有多义性,随语境定而非严格的学术概念。三、《琵琶记》文本本身可以充分证明高明诗词创作时常出现破律现象,【水调歌头】破律纯属正常。四、在当时的时代背景下,高明选择“风化”作为阐发基点完全合理。五、南戏本不分出,不能以后来的文本面目要求原始文本本身。相反,现存《琵琶记》本有“开场”【水调歌头】存在的铁证:凌刻腥仙本弘治戊午(1498)白云散仙序以及嘉靖年间《南词叙录》均已引述到【水调歌头】的内容。以此个案提醒研究者辨伪时应充分注意出土资料本身的局限性;在引证论据材料时应该充分注意全面性,阐释时应该充分考虑文本所处具体语境。
  • 明清易代之际“士子献祭”戏剧审视——以《宝剑记》、《清忠谱》为例
  • 中国有没有“严格意义上的悲剧”?如何认识中国古典戏剧的悲剧精神?一直是中国学术界对中国古典戏剧作品争论不休的话题。本文拟以社会危机迭起的明清易代之际为历史背景,以中国君权社会下“士子”超越自身的“献祭”行为为切入点,着重选取其时具有典型意义的两个剧作,试图论述中国古典戏剧作品中不可忽视的悲剧精神。它们均以文弱之躯,精英之魂的“士子”为主人公;以国难当头或奸佞当道的危难时刻为戏剧情境,以“献祭”行为作为彰显自己信念的惟一选择,书写了一个个无愧于任何西方悲剧的“崇高”个体,体现了一种真正有价值的悲剧况味。这类剧作在中国古典戏剧作品中,姑且称之为“士子献祭”戏剧,它们作为一独特的戏剧品类,真正凸显了中国古典戏剧的悲剧之“魂”。
  • 侗戏:柔性的力量
  • 侗戏是清嘉庆至道光年间处于弱势的侗族文化主动接受并学习汉文化的产物。从汉戏到侗戏实质上是一个本土化民族化的过程,其间侗族柔性的民族性格和以柔为美的审美取向起着主导作用。从表象看,侗族不过是接受一种艺术形式,但它对侗族文化的发展却有着发人深省的深远意义。在它柔弱的形态里蕴涵坚守自我民族文化根基、促进自我民族文化发展、展示侗族人直面强势文化冲击、善于吸收先进文化并结合本民族文化创造发展的内在力量。
  • 古典修辞学对阿尔贝蒂《论绘画》的影响
  • 阿尔贝蒂的《论绘画》是西方近代第一部研究绘画的美术论著,其所倡导的人文理念与科学方法直接影响了文艺复兴之初的绘画创作,并对后来西方的美术理论与实践产生了深远的影响。在西方学界,针对这部著作以及阿尔贝蒂本人的研究成果众多。20世纪50年代,以《论绘画》的英文译者斯宾塞为代表的美术史家,把对该论著的渊源研究从“诗画一律”的传统观念转向了可称作“绘画与修辞学一律”的新视角,突出了古典修辞学而非古典诗学对于美术理论的影响。本文意在揭示这一主题研究的新动向以及相关的新观念,以期能够在西方的历史文化情境中理解美术理论的发展脉络,并为当下美术史的跨学科研究提供一些新知与启迪。
  • 论温克尔曼的古代艺术史观
  • 在温克尔曼对古代艺术历史发展的论述中,三种先后被具体讨论的古代艺术分别是:埃及艺术、埃特拉斯坎艺术、希腊艺术。不难看出,他是以民族为单位来描述古代艺术发展的历史过程的,这同样也是温氏眼中古代艺术逐渐趋于完善的逻辑。温克尔曼之所以花很大功夫去描绘埃及、埃特拉斯坎这些民族的艺术,在很大程度上是为了衬托出希腊艺术的精妙完美。在温克尔曼看来,只有希腊艺术是真正达到完美的古代艺术,而推崇希腊艺术就是温氏古代艺术史观的价值取向。
  • “主义”内外:有女性自画像的艺术家群像
  • 包含自画像的艺术家群像有悠久的传统。在现代主义时期,当“主义”的归属成为进入艺术史的前提和进入主流的标志,更多的艺术家开始利用这类群像强调团体身份和自己在主流艺术中的在场。女艺术家在这类群像中的普遍缺席加剧了她们的边缘化地位。从20世纪初起。以洛朗桑、缪特尔、托洛普等为代表的女艺术家开始创作这样的群像。一方面,挪用艺术家群像这种形式证明了女性在现代艺术运动中的在场与贡献;另一方面,对艺术家性别的强调也带来了一些微妙变化,引发了对这种群像传统本身的反思和拷问。
  • “抒情传统说”应该缓行——由王德威《抒情传统与中国现代性——在北大的八堂课》引发的思考
  • 哈佛大学东亚系王德威教授对中国现当代文学研究有实际的贡献,他的一些提法如“被遮蔽的现代性”、“没有晚清,何来‘五四”’、“想象中国的方法”、“小说中国”等等,在两岸三地引起了不小的反响。2006年,他以“抒情传统与中国现代性”为题在北大发表系列演讲,又将“抒情传统说”推上前台①。这是一次“旧瓶装新酒”的尝试,我们知道,“抒情传统说”的发明者不是王德威,前面已有陈世骧、高友工以及普实克等人为之开路。但是,陈世骧和高友工的重点是中国古典文学(以抒情诗为核心)与西方古典文学(以史诗、戏剧为核心)的横向比较,王德威则是要考察中国抒情传统在中国现当代文学中的存在状态;虽然普实克在解说“五四”
  • 艺术史研究中的艺术考古学方法
  • 近代以来,中国艺术史研究取得了丰硕的成果,其主要表现在两个方面:一是学科自身的发展。通过艺术史研究解决了艺术本体史许多相关问题,从而使得我们对中国艺术史史实的认识更加全面与深入;二是对人文学科研究的影响。无论是复原历史,还是对其他学科研究的跨学科意义,中国艺术史研究成果开始被学界所关注甚或直接利用,美术史的人文学意义得到张扬。艺术史研究已经形成了很多通行的方法与理论,风格学、图像学、形式分析、社会学、心理学、文献学、符号学、现象学等等,但即便如此,这些方法也并非可以解决艺术史现象中的所有
  • 中国画山水写生之“三境一体”的特质及要求
  • 长安画派的创始人石鲁,为推陈出新,创立新的中国画面貌,曾明确提出过“一手伸向传统,一手伸向生活”的主张。这不仅在当时起到了振聋发聩的作用,即使在当下多元艺术主张纷呈的状态下,仍然不失为一剂振兴民族艺术、建构具有时代精神的中国画审美艺术表现形式的良药。关于中国画如何继承和发展的话题,历代前辈大师们已有颇多高论,值得我们认真学习和领悟,更需要我们锲而不舍地深入实践和探索。这里,本文将结合笔者对传统艺术的学习和认识,谈谈写生艺术实践中“三境一体”的特质和要求。
  • 山西襄汾戏曲人物剪纸探析
  • 襄汾戏曲人物剪纸是非物质文化遗产的重要组成部分。在目前发掘的襄汾剪纸中有“二度梅”、“烈火旗”、“五福堂”类的戏曲剪纸,“刘海戏金蝉”、“八仙过海”、“麻姑献寿”类的民间传说剪纸,此外还有生产生活、琴棋书画,花鸟鱼虫等类的剪纸,共97套。其中戏曲人物剪纸居多,因此襄汾剪纸被当地人称为“窗人”。据山西襄汾民间艺人邓森林介绍,这些剪纸始于清光绪六年至七年问(1880一1881),迄今已有一百三十多年的历史。但从目前收集到的戏曲人物剪纸来看,其服饰、头饰、发饰和鞋袜等都与明朝
  • 大足石刻的民间书法
  • 作为晚期石窟艺术的大足石刻,起于初唐,兴于晚唐,盛于五代、两宋,下迄民国末年,历经千余载。伴随着石刻造像出现的各种经文、榜题、颂词和记事等石刻铭文计十万余字,多为金石史中的佳品,真、草、行、篆、隶完备,北碑、南帖融会贯通,民间书法与名家书法交相辉映,特别是民间书法,以世俗化的形式阐释神秘的宗教,以独特的审美标准对中国书法做了世俗化的表现,在“唐尚法、宋尚意、元明尚态”传统书风桎梏下表现出质朴醇厚、天真烂漫之势,为中国书法从笔法、字法和章法上提供了珍贵的范本,开辟了新的境界,注入了新的活力。
  • 设计、符号与文化的关系
  • 中国古代文献《管子·权修》中有:“一年之计,莫如树谷;十年之计,莫如树木;终身之计,莫如树人。”这里的“计”字与英文“design”的含义是一致的,都具有筹划、设想、计划的意思。原研哉则在其著作《设计中的设计》中认为:“设计就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。”因此设计可定义为:一种将计划和构思通过视觉的形式传达出来的过程,是人类为实现某种特定目的而进行的创造活动。
  • “和”与“合”——全球化背景下民族传统文化的积累与延续
  • 1.语境的诠释在高科技充斥着的现代社会里,人们使用英语交流,使用通用的界面,追求简洁时尚的风格,使得各个国家、各个地区特有的民族文化、地域文化受到不同程度的冲击和影响。国人对于自己民族文化的认同感和认知度逐渐降低,在经济全球化的背景下,设计也毫不例外地加入其中。但是设计这一领域是非常复杂的,要在历史与现实、传统与创新、民族文化与外来文化等等这些既矛盾又统一的要素中互推互助,在矛盾中求统一,在并行中求升华。
  • 稷益庙壁画中的农业祭祀礼仪与科技文化考
  • 民间对大圣大贤的崇拜更多的是用传统的庙祀形式表达对圣人贤人的追念,这是民间崇拜的独特形式。稷益庙壁画的祭祀主体是“三圣”,东壁“三圣”为“黄帝、伏羲和神农”,西壁“三圣”为“大禹、后稷和伯益”。伏羲、神农和黄帝,或作为三皇被同奉为农业祖师,或其中的神农被单独奉为农业祖师,这是华夏文明流传最为广泛的说法。作为农业祖师,东壁的后稷同样被奉为农业之祖,这也是学术界广泛认可的事实。关于后稷与神农的文献记载非常之多,
  • 材料再造在舞台服装中的应用
  • 随着时代的发展,人类知识结构的更新以及审美观念的改变,人们对舞台服装的新需求增强了。舞台服装设计,不仅仅是一种单纯的视觉艺术效果,也不仅仅是一种穿着上的需求,它是依赖于戏剧、歌剧、话剧、舞剧等等,借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。丰富多彩、变化多端的材料元素是舞台服装艺术鲜明闪亮的设计语言之一。在舞台服装创作过程中,无论从舞台服装的美学性、实用性还是舞台性来讲,服装材料对服装作品都具有举足轻重的作用。长期以来,舞台服装的材料
  • 唐代长沙窑装饰艺术的文化精神
  • 创于初唐的潭州长沙窑,自安史之乱至中晚唐发展到鼎盛时期,产品主要外销西亚、南亚与中亚各国,其陶瓷独有的装饰手法和独树一帜的艺术风格,在陶瓷史上具有十分重要的地位。本文研究长沙窑装饰艺术与唐代文化的关系,力求从装饰艺术的视角理解唐代文化精神。1.外来装饰艺术元素的融通与唐代文化的兼容性特质
  • 中国画与素描札记
  • 继明末清初之后,清末民初之际,西学东渐之波再起,中国画引入西方素描,成为风气。先是康有为以政治家身份,倡导中国画学习西方写实主义。再后徐悲鸿于20世纪40年代,首开将西方素描引入中国画创作与教学的先河,故得“中国现实主义之父”的美誉。众所周知,自建国以来,素描更是成了中国画教学的官定基础课程,并沿习至今。然而,西方素描与中国画是否能熔于一炉,却始终纷争不断,迄今未能息讼。本人从事中国画创作与教学多年,关于中国画与素描的关系,自觉不无心得。兹略述一二,以就教方家。
  • 欧普艺术赏析
  • “欧普艺术”是一种利用几何图案使人产生视觉错觉的现代抽象艺术,它是继波普艺术之后,在西欧科学技术革命的推动下,流行于20世纪60年代中期的一个很有影响的美术派别。欧普艺术是纯粹视觉艺术(OpticalArt)之简称,又称“视觉派艺术”或“光效应艺术”,这种风格的其他名称还有视网膜艺术(RetinalArt)~H知觉抽象(PerceptualAbstraction)。该派艺术家重视对色彩、光学、物理学等科学原理的探讨,强调绘画与形式心理学的关系;注重研究图案,
  • 大山之音——贵州省苗族现代民间绘画
  • 地处中国西南的贵州,是一个多民族省份,古称“夜郎”,这里有着奇异的山水风光,神秘的民族风情,丰富多彩的文物古迹,各种民俗礼仪资源,如刺绣、剪纸、木雕、傩戏、蜡染等都独具特色。而在众多的优秀文化资源中,农民画蜚声海内外,贵州省由文化部命名的“中国现代民间绘画之乡”就有:麻江、水城、大方、剑河、黄平等。在21世纪的今天,贵州农民画以苗族等少数民族作者为创作主体,他们以现代农民的思维和本民族自身的审美理念去观察世界,
  • 蓝承铠\中国画作品
  • 教授,1982年毕业于浙江美术学院国画系,浙江美术家协会会员,浙江中国人物画研究会会员,现任教于浙江工商学。
  • 张起壮\油画作品
  • 副敦授,1988年毕业于中国美术学院,浙江省美术家协会会员,浙江省油画家协会会员,现任救于浙江工商大学。
  • 王凡\油画、粉画作品
  • 副教授,1987年毕业于浙江美术学院(现中闻美术学院)。现任教于浙江工商大学。
  • 张飞鸽\油画作品
  • 讲师,四川美术学院艺术学硕士,现任教于浙江工商大学。
  • 毛静\中国画作品
  • 讲师,广州美术学院中国画系美术学顾上,中国美术学院国画系美术学博士,现任教于浙江工商大学。
  • 陈瑛\油画作品
  • 讲师,2004毕业于中国美术学院油画系,2007年中国美术学院油画系硕士毕业,浙江省油画家协会会员,现任教于浙江工商大学。
  • 陈宝山\油画作品
  • 副教授.1988年毕业于中国美术学院油画系,2004年盅美术学院油画系硕士毕业,现任教于浙江工商大学。
  • 陶伦\水彩作品
  • 美术学系主任,副教授,毕业于中国美术学院环境艺术系,获硕士学位,现任教于工商大学。
  • 原啸华\油画作品
  • 1990毕业于中国美术学院油画系,现任教于浙江工商大学。
  • 冯炜\油画作品
  • 讲师,东南大学艺术学博士,研究领域为艺术设计理论,绘画创作与材料,现任教于浙江工商大学。
  • 王伟\海报设计
  • 视觉传达系主任,副教授,毕业于浙江丝绸工学院装潢专业。2001年-2003年在浙江大学学习,现任教于浙江工商大学。
  • 孙蔚\海报设计
  • 副教授,1996年毕业于中国美术学院,现任教于浙江工商大学,主要担任印刷工艺与书籍装帧、包装设计、编排设计等专业教学工作。
  • 章彤\摄影作品
  • 2008年毕业于北京电影学院,电影学硕士,现任教于浙江工商大学,主要研究方向摄影理论与创作。
  • 俞文荣\海报设计
  • 副教授,1994年中国美术学院毕业,同年进入浙江省广播电视广告中心工作,担任策划部主任,2000年至今任教于浙江工商大学。
  • 张世月\海报设计
  • 副教授,2009年毕业于韩国国立釜庆大学视觉设计专业,获博士学位,油画作品入选第九届全国美展,现任教于浙江工商大学。
  • 陈岫\海报设计
  • 2004年本科毕业于浙江工商大学艺术设计学院,2007年毕业于中国美术学院视觉传达系,获硕士学位,现任教于浙江工商大学。
  • 赵侃\海报设计
  • 2009年同济大学传播与艺术学院毕业,获硕士学位,现任教于浙江工商大学.主要从事视觉及多媒体设计与研究。
  • 陈潇玮\建筑设计
  • 2002年毕业于东华大学,2005年,英围诺丁汉大学获硕士学位,2008年至今浙江大学博上在读,现任教于浙江工商大学。
  • 孙明胜\雕塑作品
  • 副教授,1997年毕业于中国美术学院雕塑系,现任教于浙江工商大学,主要从事公共艺术创作研究与设计艺术基础教学。
  • 吴为山雕塑作品
  • 第四届广州三年展作品
  • 这是一个延续“国际通道——世界属于你”的项目,在这两目多盏形态各异的吊灯上附着了一个时期内世界不同媒体的各类图像,这些图像都曾经给过我触动,很大程度上也反映了这个媒体时代的触角所及。当我们日常生活里最为熟悉的吊灯作为这个世界图像的载体的时候,似乎我们与这个世界的距离以及这些媒体图像的辐射都在发生着改变和转移。
  • 丁绍光\作品
  • [理论专题]
    重建生产的美学——论解分化及文化产业研究的思想维度(吴兴明)
    美学的危机或复兴?(周宪)
    近代中国艺术观源流考辨——兼论“日本桥”的历史中介功能(刘悦笛)
    术语的解读:中国小说史研究的特殊理路(谭帆)
    中国古代小说命名刍议(程国赋)
    元刻本《世说新语》补刻刘辰翁评点真伪考(周兴陆)
    [访谈与对话]
    中国首先要解决当代艺术的标准问题——旅美艺术家丁绍光先生访谈录(李冰)
    中国戏曲脚色的演化及意义(元鹏飞)
    《琵琶记》“开场”证真(范春义 王伟)
    明清易代之际“士子献祭”戏剧审视——以《宝剑记》、《清忠谱》为例(张之薇)
    侗戏:柔性的力量(周帆 黄守斌)
    古典修辞学对阿尔贝蒂《论绘画》的影响(杨贤宗)
    论温克尔曼的古代艺术史观(刘铭)
    “主义”内外:有女性自画像的艺术家群像(王燕飞)
    [书与批评]
    “抒情传统说”应该缓行——由王德威《抒情传统与中国现代性——在北大的八堂课》引发的思考(汤拥华)
    [视觉经验]
    艺术史研究中的艺术考古学方法(顾平)
    中国画山水写生之“三境一体”的特质及要求(阮宾)
    山西襄汾戏曲人物剪纸探析(贾红杏)
    大足石刻的民间书法(陈龙国)
    设计、符号与文化的关系(李军)
    “和”与“合”——全球化背景下民族传统文化的积累与延续(李筠)
    稷益庙壁画中的农业祭祀礼仪与科技文化考(史宏蕾 杨小明)
    材料再造在舞台服装中的应用(王羊羊)
    唐代长沙窑装饰艺术的文化精神(胡友慧)
    中国画与素描札记(丁厚祥)
    欧普艺术赏析(赵海棚)
    大山之音——贵州省苗族现代民间绘画(黄光辉)
    [图版]
    蓝承铠\中国画作品
    张起壮\油画作品
    王凡\油画、粉画作品
    张飞鸽\油画作品
    毛静\中国画作品
    陈瑛\油画作品
    陈宝山\油画作品
    陶伦\水彩作品
    原啸华\油画作品
    冯炜\油画作品
    王伟\海报设计
    孙蔚\海报设计
    章彤\摄影作品
    俞文荣\海报设计
    张世月\海报设计
    陈岫\海报设计
    赵侃\海报设计
    陈潇玮\建筑设计
    孙明胜\雕塑作品
    吴为山雕塑作品
    第四届广州三年展作品
    丁绍光\作品
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

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