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文献检索:
  • 爱与谦卑:当下大众文化最缺失的道德价值
  • 当下主流大众文化价值观的基点是自私和骄傲,它们常常拥有公平、正义以及奋斗成功的合法外衣。这种价值观忽视但并不能阻止爱与谦卑的感人显现。事实证明,自私的眼中的世界不幸且虚假,爱之眼中的世界更真实。爱与谦卑既有利于他人,又达致个人真正的幸福,同时满足了规范伦理与德性伦理的全部条件。它们是中国传统思想中最深刻也最具全球化特色的普适瑰宝。由于它们来自人心深处,因而也是最适合大众文化的道德价值。
  • 电视的观看之道
  • 本文从几个角度讨论电视这一资本主义再生产机器的运作法则。电视在重新塑造家庭空间的同时,自己也构造一个特殊的影像空间。这个空间不是对现实的再现,而是对现实的塑造。电视的戏剧性、娱乐性和被动性,对人们的观看经验、娱乐经验乃至日常作息经验产生巨大的影响。电视已经深植于当下人的日常生活,从微观权力的层面作用于人的日常心理和社会行为,在不经意间构造完全不同于传统习惯的人的看视方式、交往方式乃至生存状况。电视的观看之道进而泛化为人的存在之道。
  • 中国制造:当文学被“绑嫁”——关于手机文化与文学形态的观察与思考
  • 21世纪,被称为"第五媒体"的手机已完全融入大众的日常生活,手机文学戴着镣铐的舞蹈,亦是空前繁荣的手指经济锁定的新经济增长点。具有鲜明"中国制造"特征的各色手机段子,被赋予特殊的社会、政治、文化意义,构成一种超越实用通讯工具的文化。在这一背景下,作为被技术和商业"绑嫁"的小说形态,"中国制造"的手机小说在题材、内容与主题上以娱乐、消遣、游戏为主旨,在文体和语言、故事架构、情节演绎等方面均有屈从"绑嫁"的特殊遵循与规约,并因此走到文学游戏的极限。而适应此种文学形态的"大脑腹侧通路阅读"一旦成为国人的主流阅读习惯,必将引发人之异化的忧思。
  • 近三十年中国流行语的文化阐释
  • 语言的变化与社会的变迁息息相关,其中尤以流行语最具代表性,它向人们展示出一幅幅"社会的图景"。近年来对流行语的相关研究也日趋深入,主要涉及语言学、社会学、文化学等多个学科。本文主要从语言学的角度出发,联系流行语的形式特征及其同社会生活之间的互动关系,先对流行语产生和传播的路径与方法进行比较和分析,将当代流行语的发展过程作简要的回顾和总结,继而根据流行语本身所具有的丰富内涵进行文化层面的探讨,以期从多角度阐释当代流行语所具有的时代特质和深刻内涵。
  • 网络时代:诗的机遇与挑战
  • 随着科学技术的发展,网络成了最重要的传播媒介之一,甚至在某些领域和某些人群中成为一种生存方式。网络的普及使诗歌的传播面临独特的机遇,也逐渐将网络写作演变为一种方式。网络诗歌写作、传播和传统的诗歌写作、传播存在很大差异,前者具有明显的即时性、互动性、自由性、爆破性、虚拟性等特点,导致了网络写作在思维方式、表达方式、发表传播方式等方面向传统的诗歌观念、诗歌写作方式提出了挑战。如何抓住网络环境下诗歌发展的机遇,在传统的写作方式和网络写作方式之间实现交流、沟通,是现代诗歌发展必须关注和解决的问题。
  • 艺术媒介论
  • 艺术媒介将艺术创作的内在因素与外在表现连通为一个有机的过程。艺术家的全部内在思维活动,包括冲动、灵感、想象乃至构形,都是凭借某一艺术门类的特殊媒介来进行的。艺术家的想象力能够熔化艺术媒介中的材料,并形成内在构思时的材料感。媒介的物性特征,内化为艺术家感知世界的方式,从而也形成了某一门类的审美情感生成与调整的方式。因此,艺术媒介是艺术创作中最为重要的总体因素。
  • 西方文学经典与后现代意识
  • 本文认为,在西方,文学经典化的过程是和去经典化同时并存的,因而不能因为后现代时期重视对经典的颠覆与解构就否认这个时代有经典。后现代文学经历半个多世纪的发展,已经形成了自己的经典。这些经典是我们理解和把握后现代意识以及后现代文学思潮精神品质的入口,在此突出而清晰地表现出后现代意识对启蒙与现代性的批判性反思与精神建构。对后现代问题的讨论,首先应基于这一认识。
  • 审视,并被审视——作为鲁迅“自画像”的《野草》
  • 本文从"自画像"的角度重新阐释鲁迅的《野草》,讨论鲁迅是如何"写出自己",如何在审视和反思中,创造出一个供"审视"的对象。可以说,《野草》的写作,不是"表达"已在之我,也不是写给身外的"审视者",而是在包含上述两个因素的同时,"画出"一个作为图像的"我"。"自画像"的阐释视野可以包含这三个要素,并着重讨论其中的第三个,也就是"创造"一个新的"我"。从艺术的角度说,这一阐释也突破以往《野草》研究中只考察鲁迅"自我"的方法,更涉及到鲁迅的"写作"的存在。
  • 胡适《白话文学史》及其本质主义文学观
  • 本文通过对胡适《白话文学史》的细致分析,揭示出该文学史是怎样通过体例的安排和对具体诗人和诗歌的选择,勾勒出"白话—乐府—民间"这样一个三角关系,并建立起其本质主义加进化论的文学史研究观,论文认为《白话文学史》开创中国文学史研究的一个新时期,即本质论和反映论的研究时期,这与20世纪20年代之前学者因袭的经验性和谱系性的文学史研究,具有截然不同的面貌。
  • “文学史”书写的漫长之旅——兼论文学经典的流动性
  • "重写文学史"口号提出至今已经二十多个年头,围绕"重写"话题展开的讨论与实践不仅引发文学观念的变革,而且拓宽文学史的书写视野。20世纪90年代,随着"现代化"话语扩展成为"现代性"的知识谱系,海内外学人纷纷对以"现代"为目标的重写思潮提出质疑,认为重写将文学从政治外衣中解放出来,却又把文学还给纯粹的审美,甚至走向"纯文学"的神话。事实上,在一个多元化的时代,任何批判的武器和武器的批判都极容易摇摆于"去政治化"和"纯文学"的两端,不利于呈现文学的丰富性。文学史写作并不是简单地捍卫一个永恒不变的观念和秩序,而是应将文学置于历史语境中进行阐释,凸显它的在场性与鲜活性。文学经典也当如此理解。
  • 严谨求实 博观约取——周先慎教授访谈录
  • 周先慎先生,1935年12月生于四川崇庆县(今崇州市),北京大学中文系教授、博士生导师。1959年毕业于四川大学中文系,随即分配至北京大学中文系任教。周先生的学术视野开阔,涉及小说、戏曲、诗歌、散文诸多领域,其中用力最勤的是中国古典小说;其研究以作品分析见长,尤以精深入微的艺术鉴赏在学界独树一帜。代表性著作有:《古典小说鉴赏》、《古诗文的艺术世界》、《中国四大古典悲剧》、《明清小说》、《中国文学十五讲》、《古典小说的思想与艺术》等;代表性论文有:《〈东坡志林〉初探》、《论苏轼对儒、释、道三家思想的吸收与融合》、《中国古典诗歌的意境与读者的接受》、《汤显祖和〈牡丹亭〉》、《论〈水浒传〉的思想倾向和艺术构思》、《〈莺莺传〉的文化意蕴和审美特征》、《中国古典小说人物描写对形神关系的处理》等。本刊特委托北京语言大学段江丽教授就有关学术问题采访周先慎教授,整理出此篇访谈录,以飨读者。
  • “溪山清远”的当代含义——关于中国当代艺术史书写的语境问题
  • 在艺术史研究中,语境分析是一个常识。可是,分析与写作中国艺术史尤其是当代艺术史的语境究竟是什么?时至今日,在不同关于中国近百年美术史特别是1979年以来的中国新艺术的历史写作中,本体论阐释或者形式分析仍然是美术史写作的主流,结果,人们很难对不同艺术现象和材料进行符合艺术史意义的安排。从晚清到今天,一百多年过去了,书写这一百年艺术史的工作非常紧迫,尤其是对改革开放三十多年来的艺术,如何看待其基本语境以及涉及语境的文明背景成为重要的课题。本文讨论了晚清以来的艺术发展与语境的关系,强调了历史学家高度重视语境的必要性。同时,针对今天全球化背景,这个问题已经涉及到了如何书写今天的世界艺术史这样的大问题。
  • 清远有多远?——关于“溪山清远”的历史语境考辨
  • 随着以南宋夏圭画作命名的中国新绘画展相继在伦敦、旧金山和成都的成功举办,"溪山清远"业已成为中国当代艺术的重要转型象征。本文从历史语境的角度出发,对之进行分析与考辨。在看似清澈单纯的词语背后,隐现着缤纷奇妙的历史渊薮,它牵涉到审美与社会、修养与品性、视觉与听觉,甚至牵涉到味觉世界,从而丰富与拓展了"溪山清远"的广阔内涵。
  • 以艺术进化论为名:美术入华语境中的中国画论
  • 本文指出"美术"这一概念从一开始便是进化论输入的副产品,人们更需要的是容纳"美术"的新学科分类体系所代表的"进步的"新学问,而非"美术"本身。在这种进化论背景下,中国画论著述者考虑的是如何把中国艺术发展脉络安置于一套自西徂东的艺术进化论框架内。作为本土知识分子在面对异质文明入侵时的文化政治举措,这一现象指涉了一种世界美术的格局正以艺术进化论为名逐步形成的事实。
  • 哲学表现主义的“新狂飙突进”——评恩斯特·布洛赫《乌托邦的精神》
  • 布洛赫思想在20世纪德国知识界具有显赫的地位,涉及政治、哲学、宗教、艺术、心理学等广泛领域,可以说是对世纪初的德国知识传统的全面继承。这样一位具有宏大体系和深远影响的学者,至今尚未有中译本,似乎构成他的"尚未"概念的反讽。这篇文章立足德语原典,评述性地点出了布洛赫艺术哲学思想的几个要点,有引介之功。
  • 关于信息社会我国设计学拓展与交融的思考
  • 1.设计学的拓展与交融是信息社会发展的要求 我国的设计学科的建设可以追溯到20世纪初国立艺术院(今中国美术学院)初创时期设立的图案科以及其后杭州艺术专科学校时期成立的建筑系。1956年5月21日,国务院批准成立中央工艺美术学院,这是新中国第一个以设计教育为主的艺术院校。
  • 像素化设计方法在环境艺术设计中的应用
  • 像素化设计分为像素化图标、艺术图片设计等方面,是数码视觉设计中的一种特殊的设计理念与方法,也是一种比较新鲜的艺术语言。随着像素化设计的不断发展,众多与之相关的设计理念逐渐被建筑及环境艺术设计等设计门类借鉴和应用,很多设计大师都在自己的作品中烙上了鲜明的像素化痕迹。
  • 秦汉室内家具陈设探析
  • 较之于先秦室内家具而言,秦汉室内家具已取得长足发展。因沿袭先秦"席地而坐"的起居方式及一系列相关仪礼制度,秦汉仍以"跪坐"为合乎社会规范的坐姿,与"跪坐"相适应的是低矮型家具的设计与使用,低矮型家具轻便灵活,可随用随置。
  • 笔墨的“活性”之约
  • 中国画无论是教学还是创作实践,都必须建立笔墨的"活性"意识,并且以此作为必要的手段,将其有意识地贯穿于整个艺术实践的过程之中。所谓笔墨的"活性",至少应包含以下三个方面的内容:第一,理解水的"活性",要与大众的文化要求相结合,传达笔墨创造的审美信息;第二,借助"活性"的状态,在笔墨方式上形成特色,展示艺术思想,拓展文化内涵;
  • 明清版画插图艺术的多重传播载体研究
  • 1.问题的提出 随着科技的发展,现代消费社会的形成,今天的社会进入了一个崭新的图像传播时代。图像的传播除了更纪实、更便捷外,还因大众传播媒介的广泛参与而变得更加"受众化"。
  • 吕洞宾信仰及其图像表现
  • 山西芮城永乐宫为现存最早且保存完整的一组元代道观,与大都天长观、终南山重阳宫并列为元代全真三大祖庭。永乐宫初建为吕公祠,金末有一定扩建,现存三清殿、纯阳殿、重阳殿三座主要大殿。纯阳殿又名混成殿、吕祖殿,东、北、西三壁绘有吕洞宾画传,扇面墙后为单幅《钟离权度吕洞宾图》,高3.7米,面积16平方米。
  • 邹一桂与雷杜德笔下的花卉世界之比较
  • 在翻阅有关花卉创作的书籍时,有两个人物逐渐走进视野:一位是《小山画谱》的作者,中国清代以花卉画著称的邹一桂,另一位是被西方誉为"花之拉斐尔"的植物图谱画家皮埃尔.约瑟夫.雷杜德。虽然两人身处中西方不同的地域文化背景中,但均以细腻精准的笔法,记录下了各种花卉自然生动的姿态,自同代画家中脱颖而出。
  • 有形之声、无声之音——音乐与书法的审美通感
  • 每一种艺术都有其自身的独立性,一种其他艺术不可取代的特点,即个性。这种个性是由特定的物质材料、特殊的表现技巧以不同的存在方式作用于人类不同感官所决定的。然而,由于人的生理机能的特殊构造,以及各表现手段对此的适应性和客观世界对主体的影响,使貌似各自独立的种种艺术却有着密切的互为表里的联系,即共性。
  • 德彪西《第一狂想曲》中的印象主义视觉
  • 19世纪末,在作为欧洲文化活动中心的法国巴黎出现了一种新的绘画艺术风格——印象主义。印象派的画家们,通过对光与色变幻的探寻去捕捉一个个飞逝的瞬间印象,而对于受光物体的描绘却变得越发淡化了。这种全新理念的绘画艺术风格,亦悄然地影响着音乐艺术的发展。
  • 我们需要这样的学术切磋和交流
  • 拙文《商讨与质疑——评王学奇、霍现俊、吴秀华主编〈笠翁传奇十种校注.怜香伴〉》在《文艺研究》2011年第5期发表后,很快就收到一封学术质量甚高的商讨信件,充满善意和真挚情谊,又满怀对学术负责、对读者负责的严肃认真态度,读罢,我不但深受教益,且收获了一份学者之间的可贵友情。这封信的作者叫赵伯陶,也是《文艺研究》的一位编辑。
  • 本雅明:重建现代世界的可经验性
  • 在新媒体、数字化时代谈论旧媒体、机械复制时代的经验问题似乎不合时宜。早在上世纪20年代末,德国理论家克拉考尔就断言本雅明思考世界的方式将被很快遗忘,这已被当下信息时代"本雅明工业"的繁荣所驳斥,倒是阿伦特关于"死后荣誉"的指认更为坚实,然而就现代世界的经验性而言,
  • 列奥·施特劳斯的文本解释理论的姿态和困难
  • 列奥.施特劳斯(Leo Strauss,1899-1973)生前在西方思想界略显寂寥,身后却引发经久不息的争议。霍尔姆斯调侃"施特劳斯是从中欧移植到美国中西部平原的异域之花";我们似乎也能说,施特劳斯近年来成了从美国中西部平原移植到中国的异域之花。
  • 《钢琴艺术》1996至2010年发文与引文数据统计与分析
  • 《钢琴艺术》创刊于1996年2月。创刊时为双月刊,2002年起改为月刊。十五年里共发刊144期,刊登各类文章3532篇。每一篇文章与每一期刊物在传播信息、记录历史的同时,也是中国钢琴艺术发展历史的阶段缩影和组成部分。对《钢琴艺术》进行分析研究,可以从一个侧面了解这十五年中国钢琴艺术的发展及其研究的进程。
  • 浅谈《名段欣赏》栏目定位
  • 中央电视台戏曲频道《名段欣赏》栏目,由新影制作中心摄制。自1996年1月1日开播至今,已经有十六个年头了,它是一档三十分钟的日播节目,作为一个老牌栏目,《名段欣赏》在戏曲频道各类戏曲电视节目中独具特色。
  • 《文艺研究》2011年总目录
  • 穿越城市 回归本心——占山《穿越城市》系列油画解读
  • 随着"最后的记忆"(今日美术馆,2008)和"黑色元年2010"(今日美术馆,2010)展览的成功举办,占山确立了他作为中国当代生态绘画代表性艺术家的形象。从"金色时期"、"红色时间"再到"黑色时期",占山逐渐从乡土写实绘画走向对现代社会人与自然关系的反思与批判。
  • 左义林/油画作品
  • 徐夏林/油画作品、郭锐/油画作品
  • 丁厚祥/中国画作品
  • 高旭清/水粉画作品
  • 李星/油画作品
  • 王康/中国画作品
  • 沈康/油画作品
  • 林军/蜡染设计
  • 杨明/标志设计
  • 李凤琴/标志设计
  • 杨朝辉/标志设计
  • 李正、许莉/标志设计
  • 方敏/标志设计
  • 汪翠芳/雕塑作品
  • 吴为山雕塑作品
  • 汪明强/油画作品
  • [当代批评]
    爱与谦卑:当下大众文化最缺失的道德价值(徐亮)
    电视的观看之道(汪民安)
    中国制造:当文学被“绑嫁”——关于手机文化与文学形态的观察与思考(王绯)
    近三十年中国流行语的文化阐释(张蕾)
    网络时代:诗的机遇与挑战(蒋登科)
    艺术媒介论(张晶)
    西方文学经典与后现代意识(马汉广)
    审视,并被审视——作为鲁迅“自画像”的《野草》(张洁宇)
    胡适《白话文学史》及其本质主义文学观(蒋原伦)
    “文学史”书写的漫长之旅——兼论文学经典的流动性(刘忠)
    [访谈与对话]
    严谨求实 博观约取——周先慎教授访谈录(段江丽)
    “溪山清远”的当代含义——关于中国当代艺术史书写的语境问题(吕澎)
    清远有多远?——关于“溪山清远”的历史语境考辨(向以鲜)
    以艺术进化论为名:美术入华语境中的中国画论(颜勇)
    [书与批评]
    哲学表现主义的“新狂飙突进”——评恩斯特·布洛赫《乌托邦的精神》(金寿铁[1,2])
    [视觉·经验]
    关于信息社会我国设计学拓展与交融的思考(张建春)
    像素化设计方法在环境艺术设计中的应用(郭晓阳)
    秦汉室内家具陈设探析(王春雨[1] 郑坚定[2])
    笔墨的“活性”之约(吴耀华)
    明清版画插图艺术的多重传播载体研究(欧阳红[1] 唐满文[2])
    吕洞宾信仰及其图像表现(刘科)
    邹一桂与雷杜德笔下的花卉世界之比较(张磊)
    有形之声、无声之音——音乐与书法的审美通感(汪洋)
    德彪西《第一狂想曲》中的印象主义视觉(纪维剑 张平)
    [短论·动态]
    我们需要这样的学术切磋和交流(杜书瀛)
    本雅明:重建现代世界的可经验性(孙士聪)
    列奥·施特劳斯的文本解释理论的姿态和困难(魏朝勇)
    《钢琴艺术》1996至2010年发文与引文数据统计与分析(张庆阳)
    浅谈《名段欣赏》栏目定位(孙梅)

    《文艺研究》2011年总目录
    [视觉·经验]
    穿越城市 回归本心——占山《穿越城市》系列油画解读(彭彤)

    左义林/油画作品(左义林)
    徐夏林/油画作品、郭锐/油画作品(徐夏林[1] 郭锐[2])
    丁厚祥/中国画作品(丁厚祥)
    高旭清/水粉画作品(高旭清)
    李星/油画作品(李星)
    王康/中国画作品(王康)
    沈康/油画作品(沈康)
    林军/蜡染设计(林军)
    杨明/标志设计(杨明)
    李凤琴/标志设计(李凤琴)
    杨朝辉/标志设计(杨朝辉)
    李正、许莉/标志设计(李正 许莉)
    方敏/标志设计(方敏)
    汪翠芳/雕塑作品(汪翠芳)
    吴为山雕塑作品(吴为山)
    汪明强/油画作品(汪明强)
    《文艺研究》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:方宁

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

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