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文献检索:
  • 从悲剧的经典定义考察悲剧的严肃性 下载全文
  • 《诗学》是古希腊大学者亚里士多德的文艺理论著作,分5部分,共26章,主要讨论悲剧,第6章中他给悲剧下了一个经典的定义。这一定义后世引起了广泛的讨论,《诗学》变成了一大学术竞技场。由于理解不同,翻译也不尽相同。翻译界可以争优,学术上可以争鸣,讨论悲剧的定义有助于理解悲剧的特质。
  • 简论戏曲中的板式变化体 下载全文
  • 从历史上看,由于明代各种戏曲腔调的流传和发展,它们相互之间有着影响和衍变,于是许多戏曲腔调的不断兴起,其影响也与日俱增。在清乾隆年间,官办戏曲演出就有了所谓“雅部”与“花部”之分。“雅部”主要指昆山腔,“花部”所指京腔、秦腔、弋阳腔、“二黄腔”等。在花部新兴的腔调中,影响最大的当推“梆子腔”和“皮黄腔”。
  • 戏剧贵在创新——读《沙黑戏剧集》有感 下载全文
  • 《沙黑戏剧集》已由中国戏剧出版社出版(2002年5月),该书突出地表现了作者的戏剧观和戏剧创新精神。
  • 《快乐推销员》:好听、好看、有品位 下载全文
  • 由镇江市艺术剧院创作演出的江苏省首部原创音乐剧《快乐推销员》,最近在第三届全国歌剧(音乐剧)观摩演出中,以其独特的艺术视角和艺术特色赢得了专家评委和广大观众的一致好评,一举荣获“优秀剧目”等七个奖项,在所有参赛剧目中名列第二。
  • “原来姹紫嫣红开遍”——读《中国昆剧大辞典》 下载全文
  • 昆剧起源于元末明初的江苏昆山地区.它上承宋元南戏和元代杂剧,下启京剧和各地方戏,是中国戏剧发展史上流行最广、沿续时间最长、影响最大的戏剧样式。在昆剧历史发展的鼎盛时期,戏剧文学创作空前繁荣,戏剧表演艺术全面成熟,为后人留下了珍贵的文学艺术遗产。
  • 现代意识与民族戏曲——回答安葵、傅谨先生的批评 下载全文
  • 读到《剧影月报》(2002年3—4期)、《戏曲研究》(第58辑)上安葵先生与我商榷的文章《20世纪中国戏剧的现代化与民族化》,又找出此前傅谨先生批评我的文章(见《剧影月报》2001年第3期、《南方文坛》2001年第5期)读了一遍。安、傅两位在批董的同时,他们之间也很不一致,而董、安的话语中也有不少共同批傅之处。所以安葵先生曾对傅谨开玩笑地说:“你批评董健先生的我同意,
  • 民族艺术扬国粹——江苏海外艺术团赴菲献艺纪实 下载全文
  • 应菲律宾国立大学、菲律宾上海江苏浙江联谊会菲律宾中国教育交流协会邀请,由江苏省文化艺术研究所、江苏海外教育服务中心、江苏海外职业艺术学校联合组成的“江苏海外艺术团”一行四十三人,于8月21日至8月29日赴菲律滨首都马尼拉进行文化交流演出,并取得了圆满成功。
  • 文化北美 下载全文
  • 一直以为文化是一个历史的概念,时间越久,文化越浓。2002年5月中、下旬到加拿大、美国走了一趟,没想到也并不尽然,历史短,不等于文化浅。加、美只有二、三百年历史,但可以强烈感受这两个国家文明的硕果、移民文化的优越,还有无处不在的文化浸润。
  • 也谈音乐的美育功能 下载全文
  • 音乐在人类生活中具有巨大的美育功能,提高音乐修养能提高人的整体素质,音乐对社会文明的进步有着深选的影响。
  • 浅谈“叶派”的演唱艺术 下载全文
  • 京剧是中华民族艺术的瑰宝,之所以京剧成为我国传统戏曲艺术的代表和国粹,是因为它有着上下五千年的华夏民族丰富的文化底蕴及长期艺术实践积累所发展起来的精神财富。京剧经过两百多年的历史锤炼和几代艺术家们的呕心沥血的探索研究,对剧目推陈出新、去粗取精,去伪存真,取其精华,去其糟粕,使其具有教育、陶冶、愉悦的作用。在长期艺术发展的过程中,有一大批艺术家在通过演出对生活的观察,对艺术的不断探讨,并经过长期的艺术实践,
  • 工笔花鸟画的“写意” 下载全文
  • 中国花鸟画是东方艺术园地中的一朵奇葩。五代十国时期就形成了工笔重彩和水墨写意两种艺术风格,经过长期发展与演变形成了今日工笔花鸟画独特的绘画语言和审美形式。
  • 感受《今天我是升旗手》 下载全文
  • 最近江苏省话剧院新排一部《今天我是升旗手》的儿童剧。这是冯昌年导演根据黄蓓佳同名小说改编的一部无场次音乐话剧,全剧围绕小学生能不能当上升旗手这一主要事件而展开。正是这部儿童剧的上演,打破了近年来话剧舞台儿童剧演出的沉寂。
  • 长期积累 偶一得之 下载全文
  • 我作为一个演员,一个从事四十多年昆曲艺术“不老不少”的演员。“不老”是因为我不服老。现在许多年轻演员一见到我就给我一个“林老”的尊称。我先是一怔,怎么叫我“林老”?我真的老了吗?不!我心里自信地说:“我不老”!我不应该老得那么快。无论是身心还是艺术生命我还充满着青春的活力。我绝对不服老!说“不少”这也是不争的事实。如今我已年过半百,华发早生,精力和体力确实不如以前那么旺盛和充沛。
  • 终身学习 永不满足 下载全文
  • 我有幸参加了省剧协举办的第12期知名演员读书班,短短的一个星期学习生活紧张有序,热烈充实,大量信息碰撞撞后的系统梳理,将每位学员都推向一个崭新的知识平台。
  • 学习与思考 下载全文
  • 短暂的一星期读书班学习在不知不觉中过去了。首先要感谢省委宣传部、省文化厅、省文联、省剧协、张家港市委宣传部、张家港市文联组织举办了第十二期知名演员读书班,营造了一个宽松、亲切、和谐、催人进取的学习环境。再次感谢长江村党委提供了长江大酒店这块风水宝地,让我们能安心在这儿学习、生活、听课。读书班放在张家港举办,是对张家港文化事业的厚爱和鞭策。短暂的一星期,对我们每个学员来说,是多么的难忘。
  • 平头百姓(六场话剧) 下载全文
  • 野生甲鱼 下载全文
  • 回头是岸 下载全文
  • 人命关天 下载全文
  • 《大话西游》的文化阐释 下载全文
  • 后现代相关理论众声喧哗,不外乎以一种解构的眼光反思甚至颠覆传统的价值观,造成了某种文化话语层面上的断裂。就特定方面而言,这也是一种民间文化向正统主流文化的挑战。现代生活的紧张节奏使人们不堪重负,狂欢形式的出现,恰恰使人们在完成心理宣泄的同时,调剂了心理的不平衡。
  • 从“首届金陵青年电影展映月”想到的 下载全文
  • 最近以来,大量好莱坞魔术、科幻片充斥银幕,从《哈里·波特》、《指环王》到《克隆人进攻》等让人既觉得新奇又觉得乏味,那些思想积极、有着浓郁中国气息、中国特色的中国影片到哪里去了?众所周知,国产影片长期陷于“疲软”境地,人们提起国产片不是摇头就是顿足。然而随着中国入世,电影行业受到的冲击最大,美国大片曾是电影院主要收益来源之一,
  • 用心感受生活 下载全文
  • 任何一个演员,若能有机会在一出新剧目中饰演角色,而且还是主要角色,应该说是令人兴奋的。可是,当我接到无场次儿童音乐话剧《今天我是升旗手》中胡冲这一角色时,心里直打鼓,真是进退两难。
  • 下苦功演好角色 下载全文
  • 《胭脂河》是我团推出的一台新编历史剧,受到了观众的热烈欢迎和专家们的赞扬和认可,近年来频频在省、全国荣获大奖。
  • 我唱淮剧 下载全文
  • 淮剧,应以何种姿态来迎接新世纪?重要的一环取决于淮剧音乐的改革。要从唱出新意、唱出真情、唱出韵味这三方面做出探索。
  • “艺如蜀道难” 下载全文
  • 我原是学生行的。我演过许多传统戏中的小生和须生,比较受观众欢迎的有《孟丽君》中的皇甫少华、《牙痕记》中的安寿保、《御河桥》中的宣登鳌、《太阳花》中的方剑雄、《青豆与红豆》中的二米、《告御状》中的杨延昭、《狸猫换太子》中的陈琳等。
  • 理解角色才能演好人物 下载全文
  • 我是一个戏曲演员,在舞台艺术实践中,扮演过现代戏和古装戏中的各种角色。演现代戏时,无章可循,于是在导演的指挥下分析剧本、体验角色、设计动作已习以为常了;但在扮演古装戏中的角色时,特别是在扮演传统剧目的角色时,由于有现成的动作、唱腔、套数,往往就忽视了对剧本的分析与理解和对角色的认识与体验。经过学习和实践,我认识到,这样做其实是不可取的。
  • “你爱太阳到永远”——记歌词作家雪安理 下载全文
  • 认识雪安理是在1988年,那时,他从一个县的文化馆调进省文联。他把十多年在基层写的50多首新诗收集整理,编一本诗集《人生随想》,嘱我写序。我在序言里评论他的诗“通俗中见真谛,平淡里显深沉”。许多诗有“不同凡响的见解。朴实真诚的感叹和奋发向上的追求”。有些诗稍作改动就可变成歌词,配上音乐就可变成会飞的诗歌。如诗集中的一首诗“呵,太阳”被他改为歌词,
  • 《血脉》摄像感悟 下载全文
  • 南京华艺音像有限公司和南京电视台联合摄制的八集电视纪录片《血脉》,于2002年4月至9月间,分别在南京电视台、中央电视台、澳门电视台播出,引起了很大的反响。近日,该片获得2002年(第20届)金鹰奖“最佳纪录片奖”。这部片子从策划到摄制完成,共用了近6年的时间,它是摄制组全体工作人员呕心沥血的结晶。我作为该片的摄像师,感慨颇多,在此谈谈拍摄中的点滴体会。
  • 艺无止境——从梅花奖演员徐秀芳拜师谈起 下载全文
  • 徐秀芳是我省戏曲演员中的佼佼者。在去年荣获梅花奖前,早已获上海“白玉兰”戏剧奖和我省首届“茉莉花”奖,现为国家一级演员。按说,她年未四十,即获诸多荣誉,应该满足了!……可是,她不!她要在艺无止境的长征中,再攀艺术高峰!于是,她在去年十月,毅然投入现已年逾九旬的扬剧著名表演艺术家高秀英门下学高派代表戏《鸿雁传书》。
  • 让国旗在孩子们的心中升起 下载全文
  • 我在《今天我是升旗手》中担任小主人公江小峻的父亲(一位海军舰长)一角,并担任副导演的工作。
  • 谈书法之节奏 下载全文
  • 节奏源于生活。人类对节奏最敏感的是听觉,听觉对节奏感受的媒介是音响,这也就是为什么谈起节奏,我们首先想到的是音乐。其实,节奏不只是存在于音乐之中,世界上万事万物,都有节奏。如行云流水、昼夜交替等等。节奏亦是一种艺术表现形式,可以增强艺术作品的美感,是艺术作品活力与生机的源泉,缺乏节奏感的作品,则会呆板、单调、松散甚至杂乱无章。
  • 戏曲剧本的文学属性 下载全文
  • 我们通常所说的剧本是指戏曲的演出本,全称应为“戏曲文学剧本”,顾名思义,“剧本”既是戏曲的又是文学的,构成一部剧本的因素很多,诸如情节(故事)、人物、场次、时间、地点等等,而这些都是剧作者首先构思成一部完整的戏曲故事,然后用文字形式呈现出来的,因此在诸多因素中,文学是戏曲剧本的基本的因素,所以说戏曲剧本的文学属性是极其强烈的,也是非常突出的。
  • 舞蹈与雕塑 下载全文
  • 舞蹈与雕塑是两种不同的艺术门类,说它们不同,乃在于它们在性质上有着明显的差异,这些差异表现在:其一,所使用的材质不同。舞蹈是以鲜活的人的身体作为艺术媒材,而雕塑则是以没有生命的土木金属作为材料;其二,舞蹈是展示人体动作变换的艺术,而雕塑则是一种凝固不变表现瞬间姿态的艺术;其三,舞蹈是在时间流动中展现自身的艺术,而雕塑则是只占据空间而不受时间限制的艺术……正是以上这些基本差异,而使舞蹈和雕塑成为了两种截然不同的艺术。
  • 也谈戏曲演员的创作“灵感” 下载全文
  • 戏曲演员在艺术创作中,始终伴随着灵感的冲动,没有灵感冲动的演员绝不是一个好演员或不是一个有成就的演员。那么作为一个戏曲演员如何获得创作冲动,也就是说戏曲演员如何才能获得并掌握创作灵感呢?
  • 电影与音乐的完美诠释——由《发条橙子》想到贝多芬 下载全文
  • 第一次看《发条橙子》时,我把它看作一个政治寓言。讽刺大师库布利克的矛头对着企图全面控制个人的现代社会,在某种程度上这是对的。当影片中亚历克斯被“治愈”、释放并屡遭社会的打击,走投无路地来到了他当年施暴的作家亚历山大家时,作家看着他的惨样说:“你是现代的牺牲品。”这位保守派作家显然道出了电影讽刺的对象,即现代社会(包括极权主义国家和西方国家的左翼派别)对个人的控制、改造和摧残。
  • 浅议戏曲表演程式 下载全文
  • 艺术离不开形式,任何一种艺术作品都要用自己特有的形式来准确而鲜明地表现其内容,没有它,内容就无法存在,从这个定义上说,程式也是形式的一种。但是程式的涵义不仅仅是形式,它是表达艺术作品内容的一定的格式,也就是根据艺术作品的内容要求,对艺术作品形式的一种规范。诸如诗歌、绘画、雕塑、芭蕾、书法、交响乐、话剧,它们的样式、种类和体裁,都有自己的一套规律,即都有自己的艺术程式,只是程式化的程度和方法不同而已。
  • 浅谈小品表演艺术 下载全文
  • 小品艺术登堂入室风风火火已二十多个年头了,基于上帝(群众)的喜爱,不仅诞生了难以记数的小品,也“捧火”了一批又一批小品表演艺术家、明星,更造就了广泛的群众基础及犹演如唱卡拉OK一样浓烈的自娱性表演情结。笔者作为一名表演实践者,不仅伴随小品表演艺术的兴起发展领略到诸多兴奋、愉悦和激动,也渐渐领悟到了些许小品这一独特表演形式的规律、风格和特征,现就点滴体味归纳梳理,以求共勉。
  • 彩霞满天 下载全文
  • 特殊来客 下载全文
  • 《剧影月报》2002年总目录 下载全文
  • 京胡、京二胡之演奏 下载全文
  • 京胡、京二胡是京剧乐队中的主奏乐器,有着独特的音色、别具一格的风格。但随着社会的发展,京剧音乐也应不断地推陈出新。如何走出京胡、京二胡演奏的传统局限性,使其更具有艺术魅力和表现力,我通过多年的教学与演出实践,从京胡、京二胡演奏技法的音准和音色两大基本方面,浅谈一点自己的体会。
  • 《挂画》的魅力 下载全文
  • 一个剧本或一台演出,必须有“戏”。有“戏”观众才会喜欢看,其人物形象和剧作的主旨也才能深入人心。而所谓的戏并不是热闹一番,它必须以人物的情感与心理为依据。
  • 也谈杂技的技巧与“包装” 下载全文
  • 杂技要生存,要有市场,杂技节目的创新、发展、包装非常重要。
  • 越剧:我的艺术生命 下载全文
  • 少女时的我就喜爱唱歌跳舞,做梦都想当一名演员。1977年我由苏州考入南京市越剧团。在学员队里接受戏曲唱、念、做、打的严格训练。我对越剧唱腔着了迷,一有空就听各种流派唱腔。在老师们的精心指导下,学唱过袁派、傅派、戚派、金派等各个流派,并学众家之长。
  • 阿炳琵琶演奏技艺给我的启迪 下载全文
  • 今年十二月四日是我国杰出的民族音乐家华彦钧先生(又名阿炳1893—1950)逝世五十周年纪念日。他不仅是一位二胡演奏家也是一位琵琶演奏家。我在偶然的机会中拜读了一位老先生回忆阿炳演奏琵琶的一篇文章,使我为之一振,他那精美动听的琵琶独奏曲《龙船》仿佛在耳边响起……
  • 浅议艺档及其有效管理 下载全文
  • 文化艺术单位管理的档案一般有公务文书档案、干部人事档案、财务资产档案和文化艺术档案等。文化艺术档案,这里专指艺术类档案,是文化艺术单位特有的专业技术档案,是《档案法》中“文化”类档案的一个分支,是属于国家档案体系中的重要组成部分。
  • 谈昆剧专业古诗词教学 下载全文
  • 跟现存的其他剧种相比,昆剧的诗化特点最为突出,也是现存所有剧种中与古诗词关系最为密切的剧种。昆剧剧本“诗化”的特征表现为韵文的比重很大,讲究音韵美;具有抒情性的特点,抒情性是通过借景抒情、借事抒情、托物比兴等手法得到实现的;继承了我国古代诗歌情景交融、注重意境美的艺术传统等。这些特征都与古诗词密切相关,所以古诗词教学对于昆剧专业学生来说也就有了特殊的意义。
  • 手风琴教学随想 下载全文
  • 多年的手风琴教学,使我发现在孩子学琴过程中,通常会出现以下两种现象:一、有些孩子在上课时坐不住,精力不集中,表现在东张西望,似听非听,也常听到有些家长向老师‘告状’:在家不好好练琴。有的孩子甚至不愿练琴,表现烦躁。
  • 语文教学与影视传媒 下载全文
  • 随着电视的普及和多媒体技术的迅猛发展,影视强势传播手段已深入人心,并成为我们生活中不可或缺的组成部分,甚至在人们情愿与不情愿中取代了传统文字阅读的主流地位。成为大众获取信息的主要媒体。因而影视传媒在深刻地改变人们生活行为、精神心理的同时,也悄悄地改变着传统的阅读方式,尤其是青少年习惯在声、光、电的“陪伴”下“阅读”。
  • 戏曲筋斗“抄把” 下载全文
  • 戏曲是唱、做、念、打的综合艺术。因此翻、滚、跌、扑的各种筋斗,就是其重要的组成部分。
  • 激发表演班学生学习语文的兴趣 下载全文
  • 细节描写是对人物的肖像、语言、行动、服饰、表情变化、心理活动及事物的细微环节所进行的具体、细致的描写,是文学作品用来刻划人物的重要手法。文学作品所描写的细节“是生活情节中最具有典型意义的部分”,和表演艺术所表现的细节具有相同的意义,它们都是艺术家凭借惊人的精细观察力,“在日常生活中迅速而准确地摄取事物的各种感性具体特征”的结果。所不同的是表达方式,作家付诸于语言文字,而演员则付诸于形体动作、念白和唱段。
  • 我理解的景观审美教育 下载全文
  • 根据景观载体的成因,一般把景观分成两大类:自然景观和人文景观。多年来,为培养学生的审美情趣,提高艺术人才的综合素质,我在艺术中专的地理课教学中,根据不同专业的特点,进行景观审美教育,积累了一些教学体会。
  • 怎样上好合奏课 下载全文
  • 合奏课是艺术学校学生的一门必须课。它在培养和提高学生的音乐索养、合作能力、造就未来合格的艺术人材方面,有着不可替代的作用。
  • 试谈器乐教学 下载全文
  • 把器乐教学作为一门音乐系选修课程对于提高学生学习的兴趣及音乐素养有着巨大的作用,如何使器乐选修课的教学更上一个台阶,值得探讨。
  • 让学生学得有趣 下载全文
  • 《艺术学概论》的教学,在一般艺术中专校只设一名教师担任教学。加之对外交流、外出听课进修的机会甚少,如何把课上得学生爱听?近年来我借鉴其它课程的教学方法和国外教学的经验,结合自己的教学实践。经过艰苦的探索,逐步形成了一些行之有效的教学方法。
  • 专家观摩座谈献礼音乐电视 下载全文
  • 来自省作家协会、省文联戏剧家协会及教育、新闻界人士30多人日前汇聚南通,观摩座谈向十六大献礼重点影视作品——音乐电视《你爱太阳到永远》、《向前走》等。
  • 舞蹈理论家殷亚昭去世 下载全文
  • 我省著名舞蹈理论家、原省舞蹈家协会主席殷亚昭18日晨在南京因病去世,享年62岁。
  • “四大名旦”相争相敬 下载全文
  • 京剧大师梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被人们誉为“四大名旦”,他们虽然同演旦角,然而风格却又迥然不同:梅派端庄华贵,程派含蓄深沉,尚派婀娜刚健,荀派妩媚活泼;而且在艺术表演上,他们还是互不相让的竞争对手。
  • [艺苑论坛]
    从悲剧的经典定义考察悲剧的严肃性(田兆耀)
    简论戏曲中的板式变化体(薛雷)
    [新作评论]
    戏剧贵在创新——读《沙黑戏剧集》有感(陈辽)
    《快乐推销员》:好听、好看、有品位(王伟理 马家骏)
    “原来姹紫嫣红开遍”——读《中国昆剧大辞典》(丁波)
    [争鸣与探讨]
    现代意识与民族戏曲——回答安葵、傅谨先生的批评(董健)
    [文化交流]
    民族艺术扬国粹——江苏海外艺术团赴菲献艺纪实(牟克民)
    文化北美(紫玫)
    [谈艺篇]
    也谈音乐的美育功能(姜国贵)
    浅谈“叶派”的演唱艺术(陈云秋)
    工笔花鸟画的“写意”(尤捷)
    感受《今天我是升旗手》(王宇)
    [读书笔谈]
    长期积累 偶一得之(林继凡)
    终身学习 永不满足(马军勤)
    学习与思考(高惠法)
    [剧本]
    平头百姓(六场话剧)(王立信)
    野生甲鱼(陈明 邵秀华)
    回头是岸(唐彦)
    人命关天(陈永明)
    [影视窗]
    《大话西游》的文化阐释(陈伟龄)
    从“首届金陵青年电影展映月”想到的(王骢)
    [演员沙龙]
    用心感受生活(耿耿)
    下苦功演好角色(郑林成)
    我唱淮剧(陈澄)
    “艺如蜀道难”(徐荣军)
    理解角色才能演好人物(朱惠)
    [耕耘录]
    “你爱太阳到永远”——记歌词作家雪安理(孙友田)
    《血脉》摄像感悟(陈国庆)
    艺无止境——从梅花奖演员徐秀芳拜师谈起(石增祥)
    让国旗在孩子们的心中升起(黄耀兴)
    [艺术广角]
    谈书法之节奏(冯怀根)
    戏曲剧本的文学属性(白金香)
    舞蹈与雕塑(谢庆)
    也谈戏曲演员的创作“灵感”(王雷)
    电影与音乐的完美诠释——由《发条橙子》想到贝多芬(蔡强华)
    浅议戏曲表演程式(张兆晖)

    浅谈小品表演艺术(胡爱华)
    彩霞满天(陈明 邵秀华)
    特殊来客(陈明 邵秀华)
    《剧影月报》2002年总目录
    [短论·杂谈·随笔]
    京胡、京二胡之演奏(朱冠声)
    《挂画》的魅力(藏玉玲 刘敏)
    也谈杂技的技巧与“包装”(李玉霞)
    越剧:我的艺术生命(樊建萍)
    阿炳琵琶演奏技艺给我的启迪(郭燕玲)
    [艺术档案]
    浅议艺档及其有效管理(刘兴菊)
    [艺术教育]
    谈昆剧专业古诗词教学(蒋文铭)
    手风琴教学随想(孙维晃)
    语文教学与影视传媒(刘春京)
    戏曲筋斗“抄把”(闵正和)
    激发表演班学生学习语文的兴趣(马敬中)
    我理解的景观审美教育(朱琰)
    怎样上好合奏课(陈善平)
    试谈器乐教学(沈雷强)
    让学生学得有趣(汤勇华)
    [信息与文摘]
    专家观摩座谈献礼音乐电视(高海棠)
    舞蹈理论家殷亚昭去世(管若松)
    “四大名旦”相争相敬(高良)
    《剧影月报》封面

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