设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 以精品带动战略 促艺术创作繁荣 免费阅读 下载全文
  • 过去一年的全省艺术创作工作在以往较高的起点上继续稳步前进,取得了新的成绩,主要表现在:第一,艺术创作的总量稳步增加。我省的舞台艺术在较长时期内,每年新创和加工的剧目总量在100台左右,去年加上小品小戏和音乐舞蹈的创作也比较活跃,全年创作总量约120台。第二,艺术创作的质量不断提高。在前几年艺术创作滚动发展的基础上,举办了第四届省戏剧节、第五届省音舞节,组织了第二届省戏剧文学奖评奖。
  • 门外影谈 免费阅读 下载全文
  • 关于作序,鲁迅先生说过:“必须有这一门特长的,才做得好。”显然,作序并非我之所长.而对于电影,我也是个外行。这么说来我怎么会有勇气答应为这本《石永森电影文集》作序呢?答曰:借此序之作,向多年耕耘在电影园地而又有如此丰厚收获的水森兄表示我衷心的祝贺,同时也想顺便与老朋友来一次“门外影谈”。
  • 对江苏艺术创作的再思考 免费阅读 下载全文
  • 今年我省艺术创作工作要以“江苏省舞台艺术精品工程”为龙头,在全面提升艺术创作水准的同时,推动艺术创作的全面繁荣,并努力探索和建设一套相对科学和稳定的、关于艺术创作的引导、积累、评价、激励机制,努力在文化的建设上下功夫。去年我在《剧影月报》第七期以《文化发展,重在建设——对当前文艺创作的思考》为题,谈了个人的体会,意犹未尽,现再着重对艺术创作工作要把握好的几个关系谈谈自己的看法。
  • 中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演感言 免费阅读 下载全文
  • 为期七天的中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演已圆满结束。此次活动由中国戏曲现代戏研究会、江苏省文化厅、江苏省戏剧家协会以及常州市人民政府主办,常州市文化局承办:活动期间,共有评剧、吕剧、豫剧、锡剧、沪剧等8个剧种在我市上演,展出了包括《杨三姐告状》、《李二嫂改嫁》等一批优秀保留剧目。十台大戏中,常州占有两台,分别为锡剧《风流母女》、滑稽戏《阿拉美丽苑》。
  • 追忆译制片艺术的辉煌年代 免费阅读 下载全文
  • 为外国影片配音,其实目的很简单,就是将各个国家不同的语言全都变成我们听得懂的中国话。解放以后,我国引进了一批东欧社会主义国家的电影,其中以前苏联影片最多。当时,主要由长春电影制片厂和上海电影制片厂译制完成。那时的译制片也只是译制片。外国人嘴里说的是中国话而已,实在谈不上什么艺术性。渐渐译制片多了,才开始有了人物感觉和影片需要的风格了。
  • 试谈歌唱中的感情处理 免费阅读 下载全文
  • 古人日:“诗咏志、歌咏情。”这里歌咏情是说歌曲是传达感情的一种独特形式,是唱歌之“本”。如何在歌唱时做到声情并茂以情感人呢?首先要处理好声和情的关系。在歌唱中,歌唱者的声音只是感情的载体。我们在欣赏歌曲演唱时,不时会遇到这样的情况,有的演员虽然声如银铃,听者却无动于衷。
  • 二胡叙事典《新婚别》赏析 免费阅读 下载全文
  • 二胡叙事曲《新婚别》是张晓峰、朱晓谷于1980年根据唐代大诗人杜甫的同名诗联手创作而成的。由著名二胡演奏家闵惠芬、著名指挥家瞿春泉和上海民族乐团共同合作在同年的“上海之春”的开幕式上首演,大获成功,反响强烈。
  • 浅淡唢呐演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 唢呐是我国各族人民喜爱的民族乐器之一,又是一件世界性乐器,它流行于亚、非、欧三大洲的几十个国家。唢呐是一双簧乐器,其独特的哨片促成了音色的多变性与控制的灵活复杂性。因此,掌握正确的演奏方法尤其重要。
  • 苏州评话艺术的“噱” 免费阅读 下载全文
  • “噱”,俗称噱头,是苏州评弹艺术中一个十分重要的艺术手段,评弹界有两句经验之谈:一是“噱乃书中至宝”,二为“一噱遮百丑”。评弹表演艺术的基本手段“说、噱、弹、唱”在服从于“说”的前提下,“噱”名列首位。这绝不是偶然的,而是由它的特殊功能所决定的:噱头在评弹演出中、在听众的审美接受中所起的作用和所占的地位是非常重要的。
  • 月琴与京剧唱腔音乐 免费阅读 下载全文
  • 关于月琴,京剧音乐大师徐兰沅先生五十年前有一段至为贴切的评说:“月琴在皮黄戏里是一件重要的乐器:就是在过去也是如此。老生、花脸的唱腔如果伴奏上缺少了它那是美中不足的:它的音色是优美而清脆,弹得好如珠落玉盘,清丽动人”:而今读来,依然字字不移,熠熠生辉。
  • 戏曲音乐的弹拨明珠——琵琶 免费阅读 下载全文
  • 琵琶在交响乐队、混合乐队、民乐队中都起到很突出的作用,在戏曲音乐中也起到不可低估的用途,有些剧种,琵琶成了一门主奏乐器,如:越剧、锡剧唱腔中的“清板”,淮剧、扬剧唱腔中的“数板、联弹”等都是由琵琶担任主奏的。如何更好地发挥琵琶在戏曲音乐中的作用?笔者以为,可把很多传统琵琶乐曲中的左右手技法运用到地方戏曲音乐的伴奏中来,传统琵琶乐曲大体分为文曲、武曲及文武曲三类。
  • 化妆艺术浅谈 免费阅读 下载全文
  • 化妆设计是电影、电视、戏剧等综合艺术中的人物和外部造型的重要创作部门之一。戏剧、电影、电视化妆的类型,除我国传统脸谱的固定模式外,还有:性格妆、年龄妆、肖像妆,美容妆、模拟妆、气氛妆。
  • 淮剧《蓝齐格格》中李光地的人物塑造 免费阅读 下载全文
  • 最近,盐城市剧目室主任孙茂廷同志创作的新编历史故事剧《蓝齐格格》,由江苏省淮剧团搬上舞台。该剧在泰州举办的第四届淮剧节上受到了广大观众和专家们一致好评?李光地,是剧中二号人物,作者比较成功地塑造了这个在痛苦中嬗变的封建文人士大夫的形象。
  • 亦戏亦文 宜演宜读 免费阅读 下载全文
  • 我的朋友恩渠先生出生于江苏如东,是看着浩浩黄海的潮起潮落长大的。他虽小我八岁,也已是年届花甲了。难能可贵的是,他依然象年轻人那样卖力地工作和辛勤地耕耘着。前些时,他赠我一套新近出版的《金恩渠剧作系列》,全书四册,其中舞台剧和广播剧各一册,电视剧两册,收入作品共计十七部之多。这部书,装帧精美,内容丰富,形式多样,当中有不少是我曾经拜读过或观看过的作品,今天再读,很快就吸引了我,大有老友重见的兴奋和亲切。
  • 当代话剧研究的新成果 免费阅读 下载全文
  • 台湾文学是中国当代文学的重要组成部分,然而,由于众所周知的原因,长期以来,对台湾文学的研究一直被摒弃在大陆学界的研究视野之外。九十年代以来,越来越多的学者认识到,对中国当代文学的研究视域不应该仅仅局限于大陆一方,而应该将台湾、香港和澳门三地的文学也囊括在研究范围之内。因为,无论从文化、语言,还是民族的同一性来说。
  • 求真务实:《石永森电影文集》代序 免费阅读 下载全文
  • 永森是我五十一年前在江苏省文化局的老同事,小战友。说“老”,已经历了半个世纪;说“小”,他当年才二十出头,但工作却很出色,实在是年轻有为。现在手头的《石永森电影文集》(以下略称《文集》),就是他“有为”的果实之一。作为他的老战友,我从内心感到高兴!
  • 温哥华归来看《别了,温哥华》 免费阅读 下载全文
  • 去年旅居加拿大温哥华时已知此电视剧曾在那里实地拍摄,一直想看,但又怀疑是否是那种商业性的旅游风光片,因而未曾抱有多大希望。春节后南京播放了,就试试看吧。
  • 苏滑人的自我超越——观新版《钱笃招求雨》有感 免费阅读 下载全文
  • 记得1999年专家们聚首姑苏,专题研讨“苏滑现象”,就其精神及意义各抒己见:有的专家认为,伴随市场经济大潮而生的“苏滑现象”。
  • 从《钱笃求雨》说开去 免费阅读 下载全文
  • 流行于江南一带的滑稽戏是一个年轻的剧种。它的前身是小热昏、独角戏,多以一人或双人表演,长于说唱,擅于插科打诨,从表演形式上接近于北方的相声和鼓书:早期的独角戏很少情节铺陈,也疏于人物刻画,因此不免给人留下粗俗的感觉。
  • 看《钱笃招求雨》 免费阅读 下载全文
  • 苏式滑稽戏《钱笃招求雨》早在五十年代就誉满艺坛。曾听父辈们说过当年张幻尔、方笑笑等演出的盛况。该剧经重排后,由明星张克勤、顾芗领衔主演,近日有幸一睹这部名剧。
  • 追梦三十年 免费阅读 下载全文
  • 新中国戏剧在党的领导下,曾创造过任何历史时期所不能比拟的辉煌。雨后春笋般的各类剧团,灿若群星的各类戏剧明星,万人攒动的观剧盛景,为新中国的戏剧史写出了浓笔重彩。然而,随着改革开放事业的深入攻坚,随着外来文化的浸漫,随着现代生活的多元化选择,戏剧出现了生存与发展的双重困难。戏剧难、歌剧更难。然而,有这么一个县市级歌剧。
  • 轻轻打开心中珍藏的这本书 免费阅读 下载全文
  • 历经30年酸甜苦辣,历经30年喜怒哀乐;30年风雨兼程,30年一路走过;30年的故事可以连成串儿,30年本身就是一本书……轻轻打开心中珍藏的这本书,一页一页都是熟悉的面容,一句一句都是亲切的话语,一段一段都是拥有百味、挥之不去的记忆……
  • 折子戏演出的实践与探索 免费阅读 下载全文
  • 2000年到来之际,上级将“迎接新世纪”的演出任务交给我团。我们团觉得,若照过去那样演一台折子戏肯定达不到欢庆新世纪的效果,一定要有新的创意,要有普天同庆迎接新世纪的欢乐气氛,我有幸担任了这个富有挑战性的、不寻常的演出任务的总导演。
  • 电视剧照明技巧 免费阅读 下载全文
  • 电视与电影都一样,它们都是在有限的二维空间内,力图通过各种形式创造三维空间的真实效果。光线的巧妙运用,是创造三维空间丰富影调层次的重要手段之一。电视剧采用电影内景聚光灯,可以提高电视剧的艺术效果,丰富画面影调层次等。电视剧《遗落在湖畔》,我们就是采用的局部区域,较高反差的布光方法,在日景的内景戏中。
  • 戏剧表演团体生存发展需要创新 免费阅读 下载全文
  • 改革开放,给我国的文化事业带来了勃勃生机,文艺体制改革势在必行:戏剧表演团体面临着广阔的拓展空间和难得的发展机遇:同时也不得不面对更严峻的挑战。剧种如何发展?剧团如何生存?本文试就剧团在生存和发展中需要创新略作分析,希望能对具体工作有所裨益。
  • 扬州艺校:坚定不移走特色办学之路 免费阅读 下载全文
  • 扬州文化艺术学校系一所省属普通中专校,创建于1958年,前身为扬州市戏剧学校。2003年,学校进发一种前所未有的办学生机,各项指标均跃居同类学校前列。师生在国内国际各类级别的艺术大赛中频频获得大奖;年度招生工作再次实现历史性突破,被评为“扬州市中等专业学校招生工作先进集体”;受到江苏省文化厅专门表彰;被评为2003年“扬州市文化工作先进集体”。
  • 谈艺教思路与构想 免费阅读 下载全文
  • 常州文化艺术学校在成功地通过部省级艺术中专校验收以后,就开始思考酝酿新一轮学校发展所必须理顺和改革的事项、途径和操作方案,并进一步寻找开拓新的办学增长点。
  • 国画院的建设与管理 免费阅读 下载全文
  • 传统画院虽然在历史上创造了辉煌,但是随着社会主义市场经济的深入发展,它逐渐呈疲惫之势,如果不更新观念,不开放、不改革、不竞争,衰败是必然的。而观念的更新,首先要从抓政治思想人手;其次落实到更新艺术观念,创作出与时俱进,无愧于这个伟大时代的传世之作。建设有中国特色的社会主义书画事业,推进“代表中国先进文化前进方向”的书画创作,画院应该成为主力军。
  • 群文新亮点——广场文化 免费阅读 下载全文
  • 近年来,扬中的城市建设也取得了突飞猛进的发展,整体市容焕然一新,众多的广场、绿地成为市民消闲的新宠。与之相适应,群众性的广场文化活动也悄然升温,日渐走红,越来越受到各方的关注。广场文化极有望成为新时期小城市群众文化的新亮点。
  • 南京民俗、民间文化发掘和保护 免费阅读 下载全文
  • 南京素称六朝胜地,十朝都会,是我国著名的历史文化名城。南京的民俗文化历史悠久,源远流长,有着丰富的蕴藏,包孕着南京地区主要是汉族人群的共同心愿特征,代表着南京地区人群参与意识的选择。南京地处长江下游,属长江流域风俗文化圈,因地理位置、人口构成、社会形态、经济条件等因素而形成独具金陵古都特色的民俗文化。南京市委、市政府及有关文化部门为做好发掘和保护工作,实施了南京“历史文化名城”战略,紧紧围绕南京的历史文化和民俗文化主要特征,用活动来促进保护工作,同时用传统文化和民俗文化来促进经济发展。
  • 杂技行话“回份儿” 免费阅读 下载全文
  • 杂技界有一句行话叫“回份儿”。就是指在练功时每一个技巧动作所形成的相对稳定的感觉。练功的人都有这样的感受,初练时,从不会到会,会了以后,有一段时期,又好像不会一样,这就叫“回份儿”。在这个阶段是最艰难的,如果处理得不好,会使演员在心理上和技巧上产生很大的心理障碍和技术倒退。我自己多年从事杂技表演和近十年的杂技教学,对此感受颇深。
  • 无悔的梨园青春 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是我国传统文化的瑰宝,随着时代的发展,这种传统的艺术形式逐渐融入到城市的文化底蕴当中,成为了城市的一种品位。
  • 民族舞的风格 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个以汉民族为主体的多民族国家,长达五千年的历史长河中,创造了光辉的华夏文明。具有独特韵味和灿烂多姿的中华民族舞蹈文化,又是世界人类所赞赏和炎黄子孙们应该珍惜、了解和发扬的瑰宝。
  • 新版锡剧 《珍珠塔》的启示 免费阅读 下载全文
  • 拍摄制作《乡里乡亲》有感 免费阅读 下载全文
  • 这是一个篇幅不长的剧本,作者是本省东海县的一位农民作家。比起现在常见的二十集以上的长篇,它确实显得份量很轻。可是稍看几页,其中的情节和细节以及人物的台词,已经透出了苏北农村那种独特的带着泥土味的生活气息,比起现在颇为流行的创作的雷同化,关在家里胡编乱造的杜撰,这应该是一个具有生命力的好东西。
  • 舞蹈二题 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中,往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验,以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明,从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
  • 舞台监督的职能 免费阅读 下载全文
  • 一个合格的舞台监督,应具备良好的敬业精神,高尚的艺德,否则将无法担负这项艰苦而又繁杂的工作。应具有多年的舞台实践经验,否则将无法面对舞台上出现的各种情况。应对参加演出的各部门工作(如化妆、服装、道具、效果、灯光音响、装置等)的操作程序都非常熟悉并具有这些方面基本的专业知识,否则将无法指挥各部门按规定要求实施操作。
  • 水乡寻梦:苏州旧宅文化 免费阅读 下载全文
  • 就苏州城来说,早在公元前516年吴国第十代君王阖阊命宰相伍子胥,“相土尝水,象天法地”建方圆四十里,有八个水路城门的阖阊大城,把长江三角洲发达的水系以人城内,形成了路河平行的双棋盘格局的水陆交通体系,终于在唐代造就了“绿浪东西南北水,红栏三百九十桥”的都市景观。民居沿河面建,于是小桥、流水、人家,成了苏州的代名词。
  • 歌情不尽的“乡愁” 免费阅读 下载全文
  • 室内软织物的整体设计 免费阅读 下载全文
  • 室内装饰软织物的整体性 在设计室内软织物时,一定要考虑到室内软织物的陈设能够成为有机统一的配套整体。纹样要结合织物的功能进行配套设计,使之成为有条不紊的布局形式,以及由此表现出来的的整体一贯的气势。
  • 京剧小生流派 免费阅读 下载全文
  • 把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的特殊表现方法。生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
  • 试论民族歌剧 免费阅读 下载全文
  • 民族歌剧是歌剧中的一个重要分支,二者明显的区别在于:民族歌剧更具浓郁的民族性和鲜明的个性色彩。上个世纪初,国外的歌剧、交响乐相继进入我国。二十年代在国内也出现了一些艺术手法粗糙,但具有民族歌剧雏形的作品,而在当时却受到了猛烈的抨击,嗤之为不伦不类的玩意儿。但正是这些遭到批评的作品为我国民族歌剧的起源和发展奠定了基础。
  • 舞台演出之本 免费阅读 下载全文
  • 2003年7月我进入了话剧《生命之歌》剧组。《生命之歌》的演出让我在自己从事的话剧舞台上有了一次质的飞跃,我获得了在以往主演的多部影片及舞台剧和学校生活中所未能领悟的真谛,即艺术一定要源自生活,要真实反映社会生活。演出时要将一切从心出发,把自己的“灵”与舞台上的人物“魂”有机结合,才能创造出一个实实在在的人物,让观众最直接感受到发生在自己身边的真实,引起人们的共鸣。
  • “综合戏剧”中的表演准则 免费阅读 下载全文
  • “综合戏剧”不是什么创新,早在10世纪的西方,德国伟大的思想家、剧作家瓦格纳就提出了他的“伟大的综合戏剧”理论,并影响了”世纪的西方戏剧革新。在20世纪上半叶的中国,我们伟大的戏剧大师田汉先生就提出了改革戏剧的“综合戏剧”主张。而后的黄佐临、陈墨、张奇虹、田本相、高行健、胡伟民、徐晓钟等导演和剧作家们都没有停止过戏剧革新的“综合”实验和探索。
  • 我演《玉蜻蜓》中父子二角 免费阅读 下载全文
  • 《玉蜻蜓》是一出锡剧传统剧目。这个戏写的是苏州文人申贵升(弹词中为金贵升)与尼姑志贞相爱而生下儿子,申贵升死后十六年,儿子徐元宰寻访到失散的母亲,终于冲破重重阻力一家团聚。我在此剧中上半场扮演申贵升,下半场扮演徐元宰,一个人饰演父子两人。根据剧情需要,这父子两个人物要面目十分相象,而且年龄相仿、身份都是解元,服饰打扮基本相同。戏曲讲究的是“千面一人”,忌讳的是“千人一面”。
  • 努力走进人物(外一篇) 免费阅读 下载全文
  • 我是江苏梆子戏的中年演员,老旦行当。我演过不少老旦行当的角色。过去,剧团里有的老师说我演戏“不够味”,我常为此事着急。我想,我从小就进入梆子剧团,应该说,我还是刻苦努力的,各种基本功还是比较扎实的,对老师传授的戏,我练习了一遍又一遍,一招一式都不放过。为什么我的戏还“不够味”呢?
  • “竺派”艺术的角色刻划 免费阅读 下载全文
  • 我走进越剧的艺术殿堂已经20个年头了。越剧界一直把学习、继承和发展各流派艺术当成一件主要的工作来抓。我作为南京市越剧团的一名青年演员,对此感到由衷的高兴。
  • 我演杨虎 免费阅读 下载全文
  • 继承传统、改革创新、发扬光大是我们这一代锡剧人所要追求的目标。2002年团领导根据市场所需,决定重排《双珠凤》。我在剧中扮演杨虎一角。当时,我接到任务后,思想上产生了一些顾虑,生怕演不好,影响了剧组的排练进程。但是,我在阅读剧本时,被剧中人物杨虎那善良、爱憎分明的个性所吸引,并深深为之感动,使我的顾虑也就成为多余。
  • 京剧老旦角色谈 免费阅读 下载全文
  • 老旦,作为一种行当,它和京剧中的其它行当一样,都要讲究唱、念、做、表和手、眼、身、法、步的训练,但由于老旦是表现的老年妇女形象,这就决定她在唱、念、做、表上和其它行当又有许多不同之处。例如,在唱法上老旦用的是大嗓,比起花旦和青衣的小嗓来,就显得宽实醇厚,这是表现女性年老后声带变宽变厚所产生的生理现象,因而用大嗓就更符合角色的特征。
  • 忆雅仙恩师 免费阅读 下载全文
  • 戚雅仙是我的恩师。她离开我们已经一年多了,每当我参加各种演出活动,在舞台上用戚派艺术向观众作倾情演绎的时候,老师的音容相貌就会浮现在我的脑海,引领着我去完成那精彩的瞬间。在演出中碰到老一辈艺术家或者其他知名人士,他们都会对我谈起戚老师在世时的点点滴滴,深切怀念戚老师的生平过去。
  • 要演“这一个” 免费阅读 下载全文
  • 1999年下半年,我参加了《秦淮人家》的排演。在剧中饰演城建局长薛中行。这是我继《大江奔流》之后在舞台上塑造的又一个干部形象,当然《秦淮人家》和《大江奔流》在题材、风格上完全不同,角色也完全不一样。但对于我来说有一点是一样的:那就是要去演人和人物的内心活动。要演“这一个”。
  • 《闪闪的红星》母亲一角创作谈 免费阅读 下载全文
  • 我师承著名梅派传人沈小梅先生,所学的是纯粹意义上的青衣。在先生的教诲下,从艺二十多年以来,饰演了十多个主要角色,但都是传统戏,虽然也曾创作演出过几部现代戏,但是艺术上非常稚嫩。近年来,我院创作了现代京剧《闪闪的红星》,我饰演冬子母亲一角,在表演上完成了一次蜕变,较好地塑造了这一角色,得到了专家及观众的认可,在第四届江苏省戏剧节上,荣获了优秀表演奖和省“五个-工程”奖。
  • 明月芦花 免费阅读 下载全文
  • “脚色”与“角色” 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲舞台上,“脚”与“角”常被人混为一谈,甚至在一些词书上“脚色”一词也被注明“同‘角色’”。如果作为同义词,求同存异不为不可,但作为戏曲演员,对于“脚色”与“角色”的差别,就不得不存同求异了。
  • 提高声乐教学效率 免费阅读 下载全文
  • 有效教学,即在教学中教师对学生传授知识、培养学生能力以及学生掌握教学的有效知识量的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值,最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说,就是要在规定的课时内,师生双方密切配合,最大限度地挖掘出学生的潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学效率。
  • 谈舞蹈演员的形体训练 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈演员的形体训练是培养舞蹈艺术人材具有舞蹈表现能力的开端。通过舞蹈形体训练,可以把人的自然身体形态,转变成具有舞蹈演员所必备的活动能力,使其具备有相应的关节的软开度、弹跳能力、旋转能力、控制能力以及掌握身体重心的平衡能力,达到舞蹈表演艺术人材所必需具备的、自由地展示着千姿百态的优美舞姿、各种高难度的旋转技巧和大幅度的弹跳能力。
  • 浅谈艺术院校外语教师素质 免费阅读 下载全文
  • 随着中国加入WT0,尤其是在艺术领域,国与国之间的文化艺术交流更加频繁。因此在给国家培养、输送合格的国际化的艺术人材中,提高艺术院校的教师尤其是英语教师的素质显得尤为重要。
  • 浅谈艺校师资建设 免费阅读 下载全文
  • 目前艺术中专校普通存在着师资队伍“数量偏少,质量偏低,队伍不太稳定,结构不太平衡”等问题,已影响到艺术中专校建设与发展的各个层面。随着事业规模的扩大,师资建设问题愈发显得紧迫重要,这是每一个艺术中专校最应重视的头等大事。
  • 谈水彩画教学 免费阅读 下载全文
  • 水彩画起源于西方。作画时使用的工具、颜料与技法和我国传统绘画极其契合,故在新中国成立后就已在我国中小学和高等院校的美术教材中占了一定比重,水彩画课堂教学是大、中、小学生学习色彩知识技法的主要途径。重视水彩画教学对于提高美术教学质量至关重要,笔者以多年的教学实践体会.
  • 声乐教学中声部的划分 免费阅读 下载全文
  • 为什么要划分声部呢?有效地划分声部更有利于科学地教学。对一个学生而言,声部的划分,关系到他的歌唱前途和命运,以前由于声部划分的错误而导致艺术生命终结的例子并不少见,那么怎样判断学生的声部呢?我认为主要分三个方面。
  • 试谈艺术的传承性和艺术档案收集的完整性 免费阅读 下载全文
  • 所谓艺术发展的传承性,就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留,它揭示了艺术发展历史之间的本质的、必然的稳定的联系。其主要表现在以下三个方面。
  • 信息与文摘 免费阅读 下载全文
  • [艺坛巡札]
    以精品带动战略 促艺术创作繁荣(刘俊鸿)
    门外影谈(董健)
    对江苏艺术创作的再思考(汪人元)
    中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演感言
    [谈艺篇]
    追忆译制片艺术的辉煌年代(马小宁)
    试谈歌唱中的感情处理(马淑芬)
    二胡叙事典《新婚别》赏析(朱明观)
    浅淡唢呐演奏技巧(杨秀勇)
    苏州评话艺术的“噱”(项正伯)
    月琴与京剧唱腔音乐(富婉儿)
    戏曲音乐的弹拨明珠——琵琶(于勇奋)
    化妆艺术浅谈(王文晶)
    [新作评论]
    淮剧《蓝齐格格》中李光地的人物塑造(周寒夜)
    亦戏亦文 宜演宜读(苏位东)
    当代话剧研究的新成果(阮南燕)
    [影视窗]
    求真务实:《石永森电影文集》代序(金毅)
    温哥华归来看《别了,温哥华》(李培健)
    [笔谈《钱笃招求雨》]
    苏滑人的自我超越——观新版《钱笃招求雨》有感(菁欣)
    从《钱笃求雨》说开去(方同德)
    看《钱笃招求雨》(胡清)
    [泰兴市歌剧团建团30周年]
    追梦三十年(月河 一丁 文瀚)
    轻轻打开心中珍藏的这本书(童继铭)
    [耕耘录]
    折子戏演出的实践与探索(陈露依)
    电视剧照明技巧(孙桦)
    [改革篇]
    戏剧表演团体生存发展需要创新(张唐兵)
    扬州艺校:坚定不移走特色办学之路(张啸波)
    谈艺教思路与构想(高慰)
    国画院的建设与管理(刘云)
    [群文之页]
    群文新亮点——广场文化(田霜红)
    南京民俗、民间文化发掘和保护(秦勇)
    [短论·杂谈·随笔]
    杂技行话“回份儿”(李明珠)
    无悔的梨园青春(季春艳)
    民族舞的风格(鞠波)
    新版锡剧 《珍珠塔》的启示(邱敏舟)
    拍摄制作《乡里乡亲》有感(杜义民)
    [艺术广角]
    舞蹈二题(费文华)
    舞台监督的职能(吴宗汉)
    水乡寻梦:苏州旧宅文化(刘晓春)
    歌情不尽的“乡愁”(谢建平)
    室内软织物的整体设计(徐军)
    京剧小生流派(周建)
    试论民族歌剧(张春宁)
    [演员沙龙]
    舞台演出之本(耿艳)
    “综合戏剧”中的表演准则(王传海)
    我演《玉蜻蜓》中父子二角(华金瑞)
    努力走进人物(外一篇)(霍秀珍)
    “竺派”艺术的角色刻划(殷瑞芬)
    我演杨虎(张晓文)
    京剧老旦角色谈(董源)
    忆雅仙恩师(朱蔺)
    要演“这一个”(于东江)
    《闪闪的红星》母亲一角创作谈(黄艳玲)
    [剧本]
    明月芦花(杨再金)

    “脚色”与“角色”(霍秀珍)
    [艺术教育]
    提高声乐教学效率(蔡怡)
    谈舞蹈演员的形体训练(陈亚琴)
    浅谈艺术院校外语教师素质(卢宁)
    浅谈艺校师资建设(周雪峰)
    谈水彩画教学(曹芃)
    声乐教学中声部的划分(刘剑民)
    [艺术档案]
    试谈艺术的传承性和艺术档案收集的完整性(马兰)
    [信息与文摘]
    信息与文摘
    《剧影月报》封面

    主管单位:江苏省文化厅

    主  编:王海清

    地  址:江苏省南京市淮海路2号11楼

    邮政编码:210005

    电  话:025-84522126 84500126

    电子邮件:jsjyyb@163.com

    国际标准刊号:issn 1004-5864

    国内统一刊号:cn 32-1095/j

    邮发代号:28-43

    单  价:10.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2