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文献检索:
  • 努力学习:文艺工作者的终身自觉追求——学习常香玉札记 免费阅读 收费下载
  • 人民艺术家、一代艺术大师常香玉仙逝后,不仅全国文艺界感到悲痛,同声哀悼,还引起广大人民群众的深切关注,这充分显示常香玉艺术成就和人格魅力影响之广之深。中共中央宣传部、文化部、中国文联已联合发出《关于在全国文艺系统开展向常香玉同志学习活动的通知》,一个学习常香玉、努力做德艺双馨艺术家的热潮,正蓬蓬勃勃地在全国文艺系统掀起,这样一个以常香玉为具体学习楷模的学习活动来的正是时候,它是必要的,更是及时的。
  • 《平头百姓》:精心打磨 更上层楼 免费阅读 收费下载
  • 在浙江省杭州市揭幕的第七届中国艺术节,是我国人民的又一次艺术盛会。南京话剧团的六场话剧《平头百姓》有幸入选为参演剧目,于金风送爽的季节,在美丽的西子湖畔登台亮相,和兄弟省市的另外五十台剧目一起,接受广大观众和艺术界同行的检阅,并角逐“文华大奖”和各个单项奖。
  • “众里寻她千百度”--《快乐推销员》入佳境 免费阅读 收费下载
  • 镇江市艺术剧院创作演出的音乐剧《快乐推销员》最近荣获了国家第十一届“文华新剧目奖”。回顾《快乐推销员》不懈努力、执著追求的历程,不由使人想起“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的名句。
  • 《大脚皇后》:说书说世 说书说势 免费阅读 免费下载
  • 评弹老前辈曾这样说:“说书说世,说书说势”。意思就是说书应该说世事百态,说书应该同时代合拍。那么是不是唯有说现代书才能做到说世说势呢?不一定。事实告诉我们,只要我们用当代人的眼光和观念去观照、处理,古代题材的书目照样可以蕴含时代精神,可以符合当代人的审美要求。我们正是从这样的认识出发,选择了以京剧本《大脚皇后》为基础创作、排演中篇弹词《大脚皇后》的。
  • 《霸王别姬》如何成为传世之作 免费阅读 收费下载
  • 梅兰芳先生是中国京剧的杰出代表,他一生通过长期艺术实践,对京剧这一古老剧种的继承与创新进行了不懈的努力,对京剧改革做出了重大贡献。他的一些优秀剧目历久不衰,并通过梅派传人延续至今,受到广大观众的喜爱,如《霸王别姬》即是其中之一。
  • 梅派传人与电视艺术片《梅兰芳》 免费阅读 收费下载
  • 江苏德高望重老京剧艺术家王琴生、京剧梅派嫡传弟子陈正薇、沈小梅和陈旭慧,接受了由中央电视台和江苏电视台联合拍摄、定于10月份梅兰芳诞辰110周年之际播出的10集大型电视艺术纪录片《梅兰芳》专访,笔者记下他们各自结缘梅兰芳的从艺经历。
  • 中国戏曲现代性刍议 免费阅读 收费下载
  • 近些年来,随着中国社会的历史性转型,市场经济的逐步确立,中国戏曲无论是历史的递进还是自身的发展都经历了深刻的变化,呈现出不同以往的崭新局面。人们可以清楚地感受到,当代戏曲始终是在社会大文化背景下处于动态的发展变化之中,在与政治的、经济的、观念的激烈冲撞中,经过自身的不断变革而寻求新的发展,呈现出不同于中国古代传统戏曲而又极具民族戏曲特点的具有鲜明现代化新质的艺术形式。
  • 音乐审美直觉的心理要素 免费阅读 收费下载
  • 音乐审美直觉(亦可称音乐美感直觉)是指审美主体在音乐欣赏或接受过程中,由音乐符号构成的乐音形式和审美特性,对听觉感官的直接刺激而产生的音乐感觉、知觉、表象在审美主体预先积淀的理性(前审美、前思维)的作用下所引起的音乐审美直观。审美直觉作为一种常见的心理现象,在音乐创作与审美实践中有着特殊的重要作用,正如德国著名哲学家、美学家莱布尼茨在他的《人类理智新论》中所指出的那样:“音乐,就它的基础来说,是数学的,就它的出现来说,是直觉的。”这恰恰道出了音乐作为听觉艺术的直觉特性。
  • 漫说“戏说” 免费阅读 收费下载
  • 近年来,《剧影月报》发表的一些文章里,论及“戏说”之得、之弊,读了颇多受益。
  • 欧洲现代城市雕塑之探析 免费阅读 收费下载
  • 欧洲的艺术环境,给人的强烈印象是最大程度的“宽容与积累”,充满活力和创造性,不管艺术史和权威们承认与否,大量艺术家的实践,大量艺术品的收藏积累和各种风格流派的碰撞、并存、溶合,可以通俗易懂,也可以含糊晦涩,可以异常美丽,也可以令人作呕。但无论怎样,只要是艺术就会得到应有的尊重。正是这种宽容态度,产生了许多名画和雕塑名作,造就了一批艺术大师和名家。也正是这种对艺术近乎宗教般的狂热,使艺术成为人们生活中不可缺少的部分。
  • 戏剧小品的戏外空间 免费阅读 收费下载
  • 戏戏小品“以小见大”、“以一目而尽付精神,以滴水而可见太阳”的本体特征显示了她独立的艺术品格。优秀的戏剧小品,“小”是有限的,“品”是无限的;戏内的舞台空间是有限的,戏外的生活空间是无限的。戏剧小品创作不能忽视“戏外空间”,这个戏外空间决定了舞台呈现的戏内空间所具有的生活蕴涵、艺术价值和审美意义。本文就戏剧小品的戏外空间理论,试作一些探索性的论述,并兼谈顾学军戏剧小品的意象境语,就教于方家。
  • 喜剧小品《捡来的手机》创作谈 免费阅读 收费下载
  • 全国首届CCTV喜剧小品大赛,报名参赛的小品有3611个,进京参加复赛的有78个,1只有24个小品最后进入决赛,经角逐,我创作的小品《捡来的手机》获节目三等奖.积分排第十名。大赛设最佳作品奖两名,我有幸获此殊荣.成为三千多个作品中的“姣姣者”,此前,《捡来的手机》还荣获江苏省群文最高政府奖——“五星工程奖”金奖。
  • 肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》演奏特色 免费阅读 收费下载
  • 肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》,被评为当今二十世纪三十年以来最著名的九首近、现代大提琴协奏曲中的一首。
  • 浅淡歌唱中的二度创作 免费阅读 免费下载
  • 音乐是三度创作的艺术——音乐作品的产生是一度创作;音乐表演(演奏或演唱)是二度创作;音乐欣赏是三度创作。通过这三个环节,使音乐在人们的内心世界里发挥着潜移默化乃至直接的教育作用。
  • 曹禺话剧的电视化倾向 免费阅读 收费下载
  • 曹禺话剧的电影化倾向,表现在其对剧中人物动作和表情神态详尽细致的说明和交代。作为两种不同的艺术样式,话剧和电影的主要表现手段是不同的,话剧的主要表现手段是人物对话,剧作家一般只将精力放在人物对话上面,而对人物表情和动作不作太多的提示与说明,将这一些留给导演与演员自己去想象发挥。而电影则不同,电影的表演主要是通过演员的各种动作表现的,所以在影视文学中,创作者必须对人物的动作和表情进行详尽细致的说明或交代。但曹禺不仅在人物对话上下功夫,也在人物表情与动作上仔细琢磨,完全可以这么说,在所有的现代剧作家中,曹禺是最喜欢对自己剧作中的人物表情和动作进行提示说明的一个,这使得看曹禺的剧本有点看电影剧本的感觉,也使得他的话剧表演起来表情细腻,动作丰满,十分具有可观性,但是另一方面这也限制了演员的自主性发挥。对剧中人物动作和表情详尽细致的说明和交代,当然属于“电影化”现象,但是,这只是曹禺话剧表层意义上的电影化倾向,曹禺话剧的电影化倾向远比这要丰富和深层,它主要表现在以下两个方面。
  • 从《十品村官》看“盐淮现象” 免费阅读 收费下载
  • 在常州举行的2004中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演活动上,作为唯一一部反映当前农村生活的现代戏,作为参加展演的唯一的县级剧团,盐城市淮剧团创作演出的大型现代淮剧《十品村官》以其流畅、优美的舞台呈现征服了所有的观众。同时这个剧目在推进戏曲现代戏创作演出等方面所取得的艺术成就和成功经验,成为这次学术研讨会上谈论最多的一个成功的范例,更是与会专家学者极为关注的话题之一。
  • “三小戏”的得与失 免费阅读 收费下载
  • “三小”戏是一些戏剧专家对盐城市戏剧作者近年来所创作的剧本的总体看法。它指的是“小人物、小故事、小事件”。这些专家认为,“三小”戏已成为盐城戏剧创作上的一种模式。模式一词,本含褒意,如近年来改革开放中出现的“温州模式”、“华西模式”等等,它有范式的意思在内;但若用在戏剧创作上,它就有贬意了。因为创作就是创新,创作上一旦成了模式。作品便失去了新意。
  • 浅议现代戏创作与演出--从《大泉魂》谈起 免费阅读 收费下载
  • 《大泉魂》是一部以反映“农民的好支书”李元龙同志先进事迹为题材的现代纪实扬剧。该剧自2003年11月份创作编排以来,在半年多的时间里,已在全省各地演出90余场,观众10余万人次,收入50余万元,在扬剧界产生了较好的反响,引起了各地干部群众的强烈共鸣。
  • 滑稽戏表演三得 免费阅读 免费下载
  • 作为一名滑稽戏演员,如何才能得到观众的认可,赢得观众的掌声和笑声,有效增强舞台艺术感染力呢?
  • 器乐演奏中的无意识情感 免费阅读 收费下载
  • 器乐表演中的无意识情感,是演奏者特有的一种情感反映形式。对于器乐演奏者来说,在其情感结构中,除了普遍意义上易被觉察和体验到的显情感(意识情感)之外,还存在着一种不易被演奏者所体察到的无意识情感,它潜藏在演奏者无意识心理的深处。无意识情感作为一种特殊的心理现象和精神现象,是器乐演奏者思维中潜在的高级形态和不可或缺的重要环节。演奏者在其音乐表演及二度创作中,不仅可以运用意识情感,而且还可以通过无意识情感去丰富自己的演奏和惰感表现。不仅可以发挥显情感的作用,而且还可以调动潜情感所拥有的潜在能量,因为无意识情感在器乐演奏中有着重要的地位与作用。
  • 平面设计中艺术辩证之维 免费阅读 收费下载
  • 有幸拜读姜耕玉先生的最新理论力作《艺术辩证法》,感触颇深。此书被列为全国艺术科学“十五”规划课题。其理论建树的高度与广度,自不用多言,而我对姜先生的书籍装帧设计铙有兴致,特别是其护封设计,更是整个书籍的一个设计亮点。
  • 古筝独奏《江南韵》创作谈 免费阅读 免费下载
  • 我创作一首古筝独奏曲(钢琴伴奏)《江南韵》,参加了江苏省第五届音乐舞蹈节暨新作品比赛,现谈谈创作该曲的体会。
  • 演员的表现力与技巧 免费阅读 收费下载
  • 似乎在很长时间里,人们在表演学习和实践中忌讳谈“演技”。好象演技谈多了,就会不重感受,不讲内心体验。生硬的表演着自己早已设计好的一套程式,陷入纯技术的误区,导致勿论“演技”理论的怪圈:一味强调真情实感;在总结经验时,往往连篇的谈思想、谈生活、谈体验,对演技却轻轻带过:当发现某演员的表演不准确时,人们往往还会习惯的批评说:“感受不够”、“体验不深”。
  • 观新加坡电影《小孩不笨》有感 免费阅读 收费下载
  • 新加坡电影,我们一直知之甚少。但新加坡的一部青少年题材的电影《小孩不笨》令人印象深刻。影片用一个孩子Terry的口吻叙述了三个共读EM3班的好朋友:Terry、洪文福、刘国彬以及周旋在他们父母之间的故事。
  • 影视美术在求变中发展 免费阅读 免费下载
  • 影视中的搭景拍摄,对美术师来讲极具挑战性,它能极大地满足美术师的创作欲,能获得较理想的空间。但也加大了美术师的工作量,要更仔细地去研究剧本,研究空间调度;要画大量的场景设计图,并和置景、道具人员一起花大量时间和精力去体现。
  • 重视艺术教育的个性培养 免费阅读 收费下载
  • 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过“假如孩子离开你时是灰色的,无个性的,那就意味着你没有在他身上留下任何东西,对于一个教师来说恐怕没有比这种结局更令人痛心了。因为,我们称之为‘教育’的一切,还是在人身上再现自己的一种伟大的创造。”对教师而言,除了具有共性的正确知识教导外,更应注重培养。
  • 努力创造性格化的角色 免费阅读 收费下载
  • 凡是有成就、有作为的演员,都非常注意研究人物的性格。在他们创作的艺术形象中,无不具有鲜明的性格特征。演员创造人物就是创造典型环境中的典型性格。性格鲜明者,形象必鲜明。演员的天赋条件好(这种魅力是不可否认的)但在创造中,一旦离开了人物鲜明性格,就会变得黯然失色。相反,演员天赋条件一般,由于塑造了鲜明的人物性格,也会变得光彩夺目。演员的职业就是创造性的,他永远不能重复1+1。演员的魅力在于塑造具有鲜明个性的人,是“这一个”。
  • 姚派唱腔的启迪 免费阅读 收费下载
  • 姚澄老师是位深受广大观众喜爱的锡剧表演艺术家。她无论是在表演或唱腔方面都有极高的造诣。自我投帖于姚老师的门下后得益匪浅,受益终身。然而初入门时只觉得老师“演得好、唱得好”,至于好在哪里为什么会有如此高超的演艺我都十分茫然。就说对姚派唱腔的认识吧,也是跟随老师近二十载,自己过了不惑之年后,才从中得到了一些感悟和启迪。
  • 浅议演员与观众的情感互动 免费阅读 免费下载
  • 没有观众,便没有戏剧,这是十九世纪法国著名戏剧理论家弗朗西斯库·萨赛首先提出的。这个论断,多年来被众多的戏剧艺术家奉为金科玉律。对于戏曲演员来说,我在多年的艺术实践中,更真切地认识到:观众就是“上帝”,是我们的“衣食父母”,这是一条不容争辩的客观真理。
  • 精心塑造舞台人物形象 免费阅读 收费下载
  • 戏曲塑造人物的手段是唱念做打,唱念做打本身就不是生活的自然形态,而是一种经过提炼升华的表演手段,因此戏曲演员一定要苦练基本功,掌握唱念做打的技巧,使之运用自如。作为地方剧种锡剧演员的我也应以同样的标准要求自己。
  • 戏曲表演程式动作的内外结合 免费阅读 免费下载
  • 众所周知,话剧艺术是“写实的”表演方式,而戏曲艺术的表演方式则是“虚拟的”。戏曲的程式动作是一种对生活的模仿,程式动作要做到“内外结合”,这样的表演才会逼真,才能打动观众。因此,就形成了一个公式,也就是戏曲演员程式动作是形于“外”的,而演员在舞台上的“喜、怒、哀、乐”必须经过“内”部的体验再加到程式动作的“外”,这样演员才能按照导演的要求将各行当角色在舞台上表演得运用自如,栩栩如生,进而才能征服观众。
  • 我演鼓书艺人 免费阅读 免费下载
  • 京剧《骆驼祥子》鼓书艺人的角色,实行竞争上岗。我是其中最年轻的一个。感谢赵润老师对我辅导的比较细致,他强调他在作曲时吸取了许多京韵大鼓的旋律,但咱们毕竟是京戏,也还要保持本剧种的特色,你要在掌握了这种感觉的基础上,唱出你自己的味道来。我们依照他的指导,在似与不似之间寻找感觉。我是一个演老旦的演员,用大嗓演唱对我来说并非难事,京剧与京韵大鼓虽说是两种不同的艺术形式,但二者在演唱方面有着十分亲近的姐妹渊源关系,熟悉起来也还是比较容易的。但真要找到这个角色的独特韵味,并且把自己的演唱特色发挥到极致,那可得狠下一番功夫。于是丢下身边一切琐事,一头钻进这几个并不怎么长的唱段中反复吟唱。先用低声唱便于找韵味,找感觉;接着满工满调的大声唱,检验自己的演唱效果。尔后录下来反复听,看哪里唱的不到位,轻、重、缓、急、强、弱:一字一句,对每一个音符我都认真对待,尽可能地使之完美。这临时抱佛脚的招还真收效,试角色的时候居然唱得很有感觉。剧组的领导们一锤定音——鼓书艺人这个角色由董源担当。
  • 木偶角色的表演 免费阅读 收费下载
  • 1977年3月我考入扬州市木偶剧团从事木偶剧表演、配音工作,迄今已27个年头。二十多年来,通过领导培养和自己勤奋努力,艺术上取得了一定成绩,曾在木偶剧(节)目中担任过众多的主要或重要角色,如《白蛇传》中白娘子、《三打白骨精》中白骨精、《火焰山》中铁扇公主和《琼花仙子》中小福宝等许多儿童角色的表演、配音工作。每接到角色创造任务,自己都能全身心地投入,刻苦钻研,勤学苦练,以期演出各个不同性别,不同年龄和身份的角色个性。如我在上世纪80年代初期,曾在本团排演的大型木偶京剧《嫦娥奔月》中为主角嫦娥配音。通过对角色分析和自己认真思考,我把全剧嫦娥分为村姑、王后、仙子三个阶段,并运用声音造型表现三个不同阶段嫦娥的思想感情。如嫦娥以村姑的身份和后羿大王在洛水相遇,双方一见钟情的对唱中,我运用声情并茂的唱腔,主要体现她情窦初开,天真纯洁和羞涩的情绪;当嫦娥取得王后身份后,我在韵味甜美的念白中,着重去表现她稳重大度的风姿;而当嫦娥在吞丹奔月后,我的歌唱则浓墨重彩地突出表现她舍己为民的崇高品格,与新婚丈夫后羿难舍难分的缠绵之情……在塑造嫦娥一角过程中我和本团著名演员华美霞老师密切配合,演出大获成功。该剧曾在国内演出超千场,还曾赴日本和香港地区演出,广受中外观众和专家、学者好评。为此我曾受到原扬州专署通令嘉奖。90年代中期,我曾在荣获文化部第八届“文华新剧目奖”和第六届“中国艺术节优秀剧目奖”等殊荣的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》中,担任剧中主角之一的小福宝表演任务。这是一个活泼可爱,爱憎分明的孩子王。戏谚云:装龙象龙,装虎象虎。在人物塑造过程中,我克服自己年龄、性别的巨大差异,殚精竭虑地投入到角色创作之中。通过研读剧本,分析人物,我为小福宝拟定了“胖”、“勇”、“智”的性格基调,即人物“胖而不蠢,智勇双全”。通过自己的不懈努力,终于成功地塑造了一个个性鲜明,可爱可亲的儿童艺术形象.因此我荣获第二届江苏省戏剧节演员表演奖。
  • 我演蔡婆 免费阅读 免费下载
  • 昆剧《窦娥冤》是根据元代大戏剧家关汉卿的杂剧《感天动地窦娥冤》改变而成的,是一部融感情、悲情、冤情、怨情为一体的,现实与浪漫相结合的好作品,多年来深受广大人民群众的喜爱。我在此剧目中饰演“蔡婆”这一角色。对人物的塑造上有不少感触。
  • 让人物活起来 免费阅读 免费下载
  • 江苏演艺集团话剧院创排的大型多场次话剧《啊!娘亲》在南京献演,省、市主要领导观看该剧后给予了高度评价,认为该剧:“形式新、内容深、效果好”。作为我国第一部以反映预防职务犯罪为题材的戏剧艺术作品,话剧《啊!娘亲》被评为“2003年度全国检察机关预防职务犯罪十大事件”之一。本人十分有幸在该剧中扮演一位民营企业家裴总。
  • 浅谈歌唱中的换气及重音处理 免费阅读 收费下载
  • 歌曲由歌词和曲调构成,是文学和音乐两种艺术形式结合的产物,它可以说是朗诵着的音乐艺术,也可以说是歌唱着的文学艺术。
  • 艺校专业教育的特殊性 免费阅读 收费下载
  • 艺术中专教育是我国艺术教育事业的一个重要组成部分。研究艺术中专教育的特殊性,对加强艺术中专学校的建设,对提高艺术中专教育质量,乃至对促进我国教育结构的改革,都具有实际意义。
  • 音乐课堂教学的三重境界 免费阅读 收费下载
  • 音乐颇重视营造意境。所谓意境,即是作者内心情感与外界景物交相融汇而成的一种特殊艺术境界。它含蓄蕴藉,有着丰富的“言外之旨”和“弦外之音”,使人神往,使人流连,使人动心动容。音乐教师的课堂教学也是在营造着课堂教学的艺术境界。它们像导游一样带着学生一步步走进音乐的园地、艺术的殿堂,指出何处应拾级、何处当拐弯、何处该觅径、何处需荡舟,从而帮助学生领略每一处胜境,每一地风光,解除他们有所感觉却未能了悟,有所意会却不能言明的困惑。音乐教师当如何营造音乐课堂教学艺术的境界呢?
  • 也谈舞蹈学生的培育 免费阅读 免费下载
  • 为适应市场需求,八十年代后期,绝大多数艺术中专校都开始设立了三年制群文舞蹈专业。该专业投入少,收效快,实用性强,对普及和丰富群众艺术文化发挥着重要的作用。但其招收的对象多是应届或往届的初中毕业生。业内人士都知道,对舞蹈专业来讲,他们属于非适龄学生,培养起来有一定的难度。本人十余年来,一直从事非适龄舞蹈教学工作,取得了一定的成绩,形成了自己的一些看法。
  • 德育课的语言艺术 免费阅读 免费下载
  • 新课程标准揭开新的一轮教学改革,新理念、新思维层出不穷。然而,任何一种新的教学模式都离不开语言,教学语言运用的好坏直接影响课堂气氛和教学效果。特别是德育课程,教学内容理论性强,概念较为抽象而趣味性较少,因此,政治老师就必须在语言上下功夫,博采众家语言之长。只要具备深厚的语言功底,吃透教材内容,掌握形象丰富的素材,才能使课堂生动有趣,这对艺术学校的德育教学尤为重要。那么,政治老师如何创造课堂教学的语言艺术美呢?
  • 浅谈群文工作的正确导向 免费阅读 免费下载
  • 群众文化工作的职能是繁荣社会主义文化,发展社会主义文化事业。我们在从事这一本职工作时,千万不能囿于所谓“诗情画意”而自我陶醉、自我欣赏,更不能“两耳不闻窗外事”,而应该主动面向社会提供服务。一是为经济建设服务。经济建设是当前一切工作的中心,文化只有为经济这个中心服务,才能求得更大的繁荣发展,才能实现文化自身的目的与价值。同时经济的发展离不开文化的支撑,特别是随着知识经济时代的到来,经济中文化的、知识的、信息的、科技的乃至心理的因素,越来越具有主导性的、甚至决定性的作用。为经济建设服务,首先就是要为经济发展培养高素质人才。我们要通过组织开展各种创作、演出、展览、培训等活动,进行潜移默化的教育,增长他们的知识和技能,特别是要培养他们的综合素质与创新精神,为市场经济的发展造就大批高素质人才。其次要为经济发展创造良好的软环境服务。通过组织开展各种文化活动,倡导全社会树立良好的公平竞争的市场经济观念和劳动致富、致富光荣的思想意识,教育人们遵守市场经济法则;大力宣传全国及地方的经济形势、发展趋势,大力宣传经济建设成果;推广先进的经营管理经验;宣传经济战线上的先进人物、先进事迹;推崇尊重知识、尊重人才的社会风气。为经济发展创造一个有利的舆论环境。二是为改革大局服务。在社会主义初级阶段,我国社会处于转型时期,社会发生着复杂而深刻的变化,社会经济成分,组织方式、就业方式、利益关系和分配方式Et益多样化,人们的思想观念也随之产生巨大变化。多样化必然带来鱼龙混杂和不稳定因素。作为文化部门和文化工作者应坚决地站在先进文化的前列,唱响主旋律,打好主动仗,为维护安定团结、和谐稳定的政治局面服务。要用各种群众喜闻乐见的文艺形式占领思想文化阵地,对广大群众进行爱国主义、集体主义和社会主义教育,引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观。要围绕地方难点、热点问题,开展各种活动,加以宣传疏导,化解社会矛盾,改善干群、党群关系,为维护稳定和谐的政治环境作出应有的努力。
  • 淮剧艺术博物馆构想 免费阅读 收费下载
  • 淮剧,是江苏的主要地方剧种之一,至今已有二百余年的发展史。二百余年来,经过一代又一代淮剧艺术工作者的辛勤劳动和艰苦的努力,从无到有,从小到大,从农村到城市,逐步形成为一个具有一定影响的独立剧种,并形成了自己独特的艺术风格和艺术技巧。创作演出了许多脍炙人口的优秀剧目,为祖国的戏曲事业和社会主义精神文明建设作出了十分可贵的努力和贡献。据此,许多淮剧艺术工作者及喜爱淮剧艺术的广大观众,都热切地希望在淮剧的发源地建立一个淮剧艺术博物馆。原江苏省政协副主席陈宗烈同志十年前曾为此专门致信盐城市宣传文化部门,并和有关领导打招呼,希望在盐城建立淮剧艺术博物馆。盐城市的宣传文化部门也为此作过一些努力。但时隔十年之久,这种处于“只听楼板响,不见人下楼”的尴尬状况依然如故。
  • 喜剧表演宜“见好就收” 免费阅读 免费下载
  • 酒喝多了要醉,饭吃多了反胃,演戏的情形也大体相仿,有些演员为了博得观众喝彩,用足了劲、憋足了气、使出浑身解数、在舞台上乱蹦乱跳、乱喊乱叫、拉腔拉调、过去的艺人给他起了个名词叫“拖黄腔”、“洒狗血”,足见这种卖力的“硬做”早就讨人厌了。然而此等弊端终未绝迹,乱放噱头、硬凑笑料,不少演员自觉或不自觉地陷了进去,尤其是喜剧演员,甚至不顾及形象之美,怪模怪样、恶形恶状、无所不用其极。说到底他们心里只有一种追求:逗观众笑,一听观众笑了、喝彩了,他们的心就醉了、骨头就驿了.颠倒了目的和手段。
  • 竹笛音准的把握 免费阅读 免费下载
  • 我国大部分地区四季分明,昼夜温差有着明显的差异,冬天尤为明显,那么气温的变化究竟会给竹笛的演奏带来什么影响呢?就是音准的变化。通过研究确定,在春秋季节(平均温度15℃~25℃),频率标准一般为a’440Hz,Hz即赫兹,指发音体在空气中每秒钟震动的次数。随着温度的升高,夏季平均的气温为25℃~35℃,这使乐器受到热胀冷缩的影响,质地、张力变化,使频率升高。冬季气温很低,平均气温只有5℃-15℃,在以上几个季节里,我们做过这样的测试,取一支定音接铜笛D3在25℃这个常温下,要吹出440Hz这个标准音,那么它的有效管长为39.3cm左右,气温降低,需把笛子的接铜处缩短,15℃要吹出440HZ实际有效管长则变为37.9cm左右。假如不经调节,在常温下制作出的竹笛,吹出的频率15℃为440Hz,25℃为448Hz,5℃为432Hz。
  • 对中国画“水墨为上”的认识 免费阅读 收费下载
  • 世间万物本来就是五彩缤纷,多姿多彩的。中华民族的先民们历来崇拜色彩,这可以从中国古代的绘画中看出,原始岩画和彩陶纹饰无不注重色彩。即使早期的绘画,如战国时期和西汉的帛画也无不是在精妙的墨线中填上绚丽的色彩。这足以证明色彩先于水墨,色彩是水墨之父。
  • 我的“角色”转换 免费阅读 免费下载
  • 日本马戏团的启示 免费阅读 免费下载
  • 新春伊始,南京杂技团《绸调》剧组一行三人应日本POP马戏团邀请,于三月初至六月中旬在日本长崎市和佐世保市进行了近二百场演出,圆满地完成了商业演出任务,赢得了外商的高度称赞。笔者作为出访剧组成员之一,由此也获得不少有益的启示。
  • 杂技创新与观众审美 免费阅读 免费下载
  • 随着观众审美需求的不断提高,杂技艺术从内容到形式不断被赋予新的内涵,这是杂技艺术自身生存发展的需要,也是大众审美情趣在新的时代与时俱进的需求所致。近20年来,杂技界不断推陈出新,使得传统的杂技创作理念不断地被突破。中国杂技在世界舞台上一次次载誉而归,以自身的创作实践说明:创新是杂技艺术永恒的主题。
  • 声情并茂的“余派”念白 免费阅读 免费下载
  • 在中国戏曲界,有一位声名显赫的前辈艺术大师——京剧“余派”的创始人余叔岩先生。在他的舞台艺术生涯中,以深厚的功底,无与伦比的表演才华,引人入胜的艺术魅力闻名于全国,留名于后世。我初学“余派”的启蒙老师是范石人先生,第一出戏是《捉放曹》,在中国戏曲学院又受教于王世续老师。多年来,我始终崇拜着“余派”艺术,他唱腔委婉动听,高昂挺拔,特别是念白更具艺术性和欣赏性,犹如小桥流水,清雅动听,又如黄河波涛,翻滚起伏,汹涌澎湃。
  • 吐血小生 老骥伏枥 免费阅读 收费下载
  • “吐血小生”,曾是饮誉大江南北的越坛名角。只要她粉墨登场,总是座无虚席。
  • 洞庭清风 免费阅读 收费下载
  • 享受阳光的日子(话剧小品) 免费阅读 收费下载
  • 省戏剧界“三项学习教育”暨第14期知名演员读书班在扬州举办 免费阅读 免费下载
  • [学习常香玉]
    努力学习:文艺工作者的终身自觉追求——学习常香玉札记(陆建华)
    [第七届中国艺术节]
    《平头百姓》:精心打磨 更上层楼(宋云祥)
    “众里寻她千百度”--《快乐推销员》入佳境(马家骏)
    《大脚皇后》:说书说世 说书说势(苏平)
    [纪念梅兰芳llO周年诞辰]
    《霸王别姬》如何成为传世之作(曹明)
    梅派传人与电视艺术片《梅兰芳》(王军)
    [艺苑论坛]
    中国戏曲现代性刍议(何玉人)
    音乐审美直觉的心理要素(邵桂兰 王建高)
    漫说“戏说”(谭慕平)
    欧洲现代城市雕塑之探析(徐凌志)
    [小品创作研讨]
    戏剧小品的戏外空间(倪禹)
    喜剧小品《捡来的手机》创作谈(顾学军)
    [艺术广角]
    肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》演奏特色(马莉)
    浅淡歌唱中的二度创作(宋之卉)
    曹禺话剧的电视化倾向(刘任永)
    [戏曲现代戏笔谈]
    从《十品村官》看“盐淮现象”(曹瀛)
    “三小戏”的得与失(孙茂廷)
    浅议现代戏创作与演出--从《大泉魂》谈起(吴顺林 雷进宝)
    [谈艺篇]
    滑稽戏表演三得(蔡九华)
    器乐演奏中的无意识情感(李华继)
    平面设计中艺术辩证之维(孙琦)
    古筝独奏《江南韵》创作谈(陈善平)
    演员的表现力与技巧(王大为)
    [影视窗]
    观新加坡电影《小孩不笨》有感(丁珊珊)
    影视美术在求变中发展(夏南)
    [演员沙龙]
    重视艺术教育的个性培养(俞晨)
    努力创造性格化的角色(卞涛)
    姚派唱腔的启迪(袁菊芬)
    浅议演员与观众的情感互动(韦锡峰)
    精心塑造舞台人物形象(董红)
    戏曲表演程式动作的内外结合(王静)
    我演鼓书艺人(董源)
    木偶角色的表演(王芸)
    我演蔡婆(裘彩萍)
    [艺术教育]
    让人物活起来(乔立生)
    浅谈歌唱中的换气及重音处理(张贺香)
    艺校专业教育的特殊性(白素勤)
    音乐课堂教学的三重境界(程刚宁)
    也谈舞蹈学生的培育(侍京军)
    德育课的语言艺术(丁学领)
    [群文之页]
    浅谈群文工作的正确导向(顾忠庆)
    [艺术档案]
    淮剧艺术博物馆构想(何亚雩)
    [短论·杂谈·随笔]
    喜剧表演宜“见好就收”(陈莉萍)
    竹笛音准的把握(孙晓芳)
    对中国画“水墨为上”的认识(陈忠南)
    我的“角色”转换(蔡跃)
    日本马戏团的启示(王正明)
    杂技创新与观众审美(王艺贤)
    声情并茂的“余派”念白(韦伟)

    吐血小生 老骥伏枥(张玉)
    [剧本]
    洞庭清风(陈西汀 庞学渊)
    享受阳光的日子(话剧小品)(金志新)
    [信息与文摘]
    省戏剧界“三项学习教育”暨第14期知名演员读书班在扬州举办
    《剧影月报》封面

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