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  • 《江塘集中营》摄制散记 免费阅读 下载全文
  • 战争在人类历史的长河中此起彼伏,风超云涌,战俘也应运而生,不是被屠杀,就是沦为奴隶。1927年的“日内瓦国际公约”明确规定不准虐待和奴役战俘。然而,侵华日军在战俘集中营中,却肆意摧残和屠杀中国的战俘。铁血男儿为夺得生存的权利,与暴虐的同军展开了了殊死的抗争。
  • 《乔家大院》破坚冰好评劣评一箩筐 免费阅读 下载全文
  • 晋商剧总是“叫好不叫座”,有《龙票》和《白银谷》“落马”在前。央视狗年开年大戏——45集电视连续剧《乔家大院》自2月l5日开播之日起便背负着沉重的收视压力。
  • 九凤还巢——评电视剧《家有九凤》 免费阅读 下载全文
  • 电视屏幕正当“韩流”铺天盖地奔袭而来,武侠剧搞笑剧热闹非凡之时,现代题材的电视剧《家有九凤》以细腻严谨的创作态度提炼生活,还于生活之“巢”,是近年来现代题材电视剧不可多得的作品。
  • 淮剧节观剧日志 免费阅读 下载全文
  • 经过半年多的筹备,第五届江苏省淮剧艺术节在淮剧之乡——盐城隆重开幕。自上届淮剧节以来,全省的淮剧创作和队伍建设都有了长足的发展,涌现出了一大批优秀剧目和优秀人才:《十品村官》和《太阳花》相继晋京参加全国重大艺术活动;王书龙和陈澄先后为淮剧界再捧“梅花奖”金牌;《剃头匠与理发师》、《好人马大哥》等一批作品获得江苏省戏剧文学奖……特别值得一提的是,本届淮剧节参加评奖演出的11个团的12台戏全部都是新创剧目。其中既有贴近观众、贴近生活的现代戏,也有历史题材、传统剧目和改编于其他艺术门类的作品,还有群众喜闻乐见的小戏,真正是一次淮剧艺术创作成果的大检阅和集中展示。
  • 新的声韵新的风采——第五届江苏省淮剧艺术节淮剧音乐创作简述 免费阅读 下载全文
  • 每隔四年一次的第五届江苏省淮剧艺术节,已于新年岁首降下了帏幕。回望这次盛会,带给我的是无尽的享受,深刻的启迪。为此,仅就淮剧音乐的创作说点我的观后感言,以作为我短暂的淮剧艺术之旅美好历程的学习记录。
  • 时代感与戏曲化——现代淮剧《一江春水向东流》服装、造型设计的体会 免费阅读 下载全文
  • 现代戏曲中的服装、造型设计与制作是戏曲艺术综合呈现中的一个重要的环节。它对于体现戏剧的规定情境、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象来说,都将发挥不可忽视的作用。近年来,本人多次在淮剧现代戏的创作排演中担任服装、造型设计,并且得到我省著名服装、造型设计师徐霞英老师的热情指导和帮助,在实践中,逐步摸索到了这项艺术工作的一些规律。不久前,江苏省淮剧团创作排演了大型现代淮剧《一江春水向东流》。通过对该剧的服装、造型设计和制作,我深深体会到,在戏曲现代戏的服装、造型设计工作中,准确把握时代感,努力实现戏曲化,是做好我们这项工作的首要因素。
  • 千古名将《袁崇焕》碧血丹心歌豪情 免费阅读 下载全文
  • 风云激荡血色烟尘里忠奸对立,生死搏杀泣血悲情中惨烈史实。由北京京剧院创排的新编历史剧《袁崇焕》是一幅浓墨重彩的历史画卷,更是一曲弘扬主旋撩魂荡魄的正气歌。
  • 中国版百老汇喜剧《最后一个情圣》 免费阅读 下载全文
  • 二00六年元月中旬,由徐峥、陶虹夫妇主演的话剧《最后一个情圣》在南京紫金大剧院上演,演出过程中,全场院观众的掌声、笑声不断。该剧演出的火爆,给春节前的南京演艺市场带来了些许春色。《最后一个情圣》究竟有怎样的魔力,竟能够冲破南京演出市场沉寂的坚冰,给观众带来这么大的影响力?记者采访了江苏省演艺集团的有关人士,感受到了商业化演出的魅力和奥秘。
  • 万里《霞客行》一路山水情 免费阅读 下载全文
  • 《霞客行》的创作选择了徐霞客晚年为考察长江源头而实施的“万里遐征”——西南之行,展示了他艰苦卓绝的生死历程和情感纠葛,从而也展示了他的举世伟业、高风亮节和冒死执著的悲壮绝唱。该剧的舞美设计以高山峻岭和中国山水画为基调,加上纳西族特有的文化元素,使整个舞台与人物命运一样。深邃而凝重。音乐设计上,摒弃了传统的锣鼓打击。既保持锡剧音律,又抒发了山水之情,更融合了云南纳西街乐,优美而不失慷慨,悲壮中包含抒情。
  • 一江春水向东流 免费阅读 下载全文
  • 大型现代淮剧《一江春水向东流》,向观众徐徐打开了一幅沧桑的岁月画卷——上世纪四十年代,如火如荼的抗战期间,上海热血青年张忠良走上街头,为国募捐,在淞沪保卫战的枪林弹雨中,他又出任“上海抗日救亡”大队长,拼洒一腔热血,立志书生报国。上海沦陷之时,张忠良毅然投笔从戎,跟随国民党十九路军踏上了抗日救亡之路。
  • 石头城的记忆 免费阅读 下载全文
  • 二00五年十二月十三日。石头城:南京。 江东门,南京大屠杀遇难同胞纪念馆。松涛阵阵掩悲恸,素花如海泪如虹,“和平钟”撞击着沉封已久的记忆——那个血色黄错中强盗们开避了杀戮之门。和平鸽振翅飞翔在石头城的上空,洁白的羽翼融进白色的记忆——那个长达六星期的“练狱”场景,南京人的心目中曾见过灿烂的阳光?
  • 烟村三月 免费阅读 下载全文
  • 写这个戏的动因,是“遵命”而作。 这样的写作自然会受到多重制约,但我努力要做的是,不要把它写成一个关于对防治“艾滋病”方面的宣传品。在写作过程中,我突然蹦出一句台词——主人公田茂林有句话:“我既不能救世,也无力补天,既然碰上这孩子(一个艾滋病遗孤)了。
  • 濮存昕辞官——我们有话说 免费阅读 下载全文
  • 据媒体载:著名演员濮存昕最近正式上交辞职报告,要求辞去北京人民艺术剧院常务副院长职务。他很苦恼地说,自己实在做不了领导,这辈子只适合做演员。“行政工作,坦率地说,和背词、塑造人物没关系,在二楼刚开完会弄得心情不愉快。吵架、争论,上三楼,进排练场你就背不来词,苦恼极了。我自己无能为力,也就觉得没必要误己误人了。”
  • 无极·无奈 免费阅读 下载全文
  • 《无极》上映前很是火,先前电影筹备、策划时就吸引了大众的目光,但是当我实地观摩之后,感觉却是无奈的。
  • 《孔雀》朴实的人性美 免费阅读 下载全文
  • 在隆重的柏林电影节上,《孔雀》展开它骄人的羽翼,衔着“金熊”奖杯载誉归来。它没有绚丽的颜色,也没有冲击视觉的画面,当然也没有大腕和特技,是一段让人在回味中有一丝颤栗,对生命有一种感悟的真实写照。
  • 《最好的时光》:忧伤与温暖并行 免费阅读 下载全文
  • 可以毫不掩饰地说,《最好的时光》是2005年我最为期待的影片。事实证明,这个期待没有落空,台湾“金马奖”最佳影片和东京电影节“黑泽明奖”对它的青睐便是最好的证明。
  • 从气韵生动到悠游沉潜——我所知道的卢小杰老师 免费阅读 下载全文
  • 二胡的艺术特色,其实得之一个“韵”字,谁能”气韵”和“神韵”兼备,谁便胜出。然而近期的二胡发展,渐有向提琴靠拢的危机,再加上商业化、流行化,二胡那种特有的美与媚,正一点一点流失。在这样的危机里,我们来谈卢老师的二胡艺术。
  • 喻继高工笔画与当代审美之我见 免费阅读 下载全文
  • 当代工笔画体现了对传统工笔画的继承与扬弃,以刻画精细、传神,富有抒情色彩的艺术面貌显示出工笔艺术的新生和希望,南京画家喻继高则可谓是当代工笔花鸟画的佼佼者。就此,我从喻继高工笔画说起,谈谈当代工笔花马画线条写意,色形处理、画意情趣的审美之我见。
  • 读任伯年的画 免费阅读 下载全文
  • 在近百年来的我国画家中,任伯年先生是大家较熟悉的一位,他的作品曾得到人们普遍的推崇。任伯年先生的作品非常之多,创作题材也丰富多变,流传甚广,这正是研究他的作品的好条件。我自己对任伯年的作品不免偏爱和喜爱,原因是:他的艺术造诣大有可学之处,对我的绘画创作十分有益,值得我学习和研究。
  • 幻想 免费阅读 下载全文
  • 明,淮安府,河古镇。帆樯如林,商贾如云。戏台上,京师秋家班正在上演《张天师活捉水母怪》,当扮水母的秋月演唱时,老年观众如痴如迷;当演到张天师持天符捉拿水母,逼水母吃铁链、屙铁链时,一白衣少年跳上台去,认为此戏奇则奇矣,但不新不美,当即以流行调唱起“将铁链儿化作长枪,踏云儿飞上九霄,向王母诉说冤屈,向玉帝讨个公道。”幻想中水母飞天,引得青年观众和音而歌,铜钱、银子、红包雪片似的飞上台来。
  • 局长的话 免费阅读 下载全文
  • 南京市鼓楼区面积25.44平方公里,宛如一颗璀璨的“通灵宝玉”镶嵌在金陵大地的中心位置上,她举足轻重、耀眼夺目、熠熠生辉。鼓楼区人文资源丰厚,科教事业发达,人员素质优良,65万常住人口中三分之一接受达大学教育,南大、南师大、省文联,省国画院等文化、艺术部门云集,人文荟萃。秦淮河在鼓楼区沿岸撒下了一串串如玲珑珠玑的乌龙潭、清凉山、石头城、宝船厂遗址、古林公园等金陵名胜,把这个片区点缀得妩媚动人。
  • 团长的话 免费阅读 下载全文
  • 江苏省靖江锡剧团创建于1954年。50多年的风风雨雨,50多介春厦秋冬,我们在早春播种,夏日耕耘,既有秋后收获的喜悦,亦有冬来严寒的颤悸。壮怀激烈,追求不已,使我们坚定了信念。始终在党的文艺方针指引下,为时代秦响强音,为人民送去欢乐。
  • 万紫千红总是春
  • 话剧《文天祥》剧情梗概 免费阅读 下载全文
  • 公元1276年(德佑二年)正月,蒙元王朝忽必烈的三十万大军在伯颜和张弘范的率领下,跨过黄河,越过长江,直逼南宋的京都临安(今杭州)城下。南宋国都被围,文武官员纷纷出逃,主事朝政的右丞相陈宜中既不敢迎战,也不敢投降,跟着逃之夭夭了。年仅四岁的南宋小皇帝赵昰,躺在祖母谢太皇太后的怀里,听着祖母召见文天祥,委以右丞相兼枢密使出使元营谈判。
  • 《不解缘》剧情梗概 免费阅读 下载全文
  • 靠山庄农民王七成,老实巴交,村里人都说他“大脑不够用”。过去,他一直靠刷厕所挣工分来养家糊口,勤勤恳恳、扎扎实实为集体忙碌,曾被评为“五好社员”。土地下户以后,靠山庄进入了八仙过海、各显神通的时期。王七成迷茫了,由于自身的诸多原因而落得家无粒米。但是他深信共产党是不会看着饿死人不管的,他去找共产党。
  • 第五届江苏省淮剧艺术节获奖名单 免费阅读 下载全文
  • 《断背山》荣膺奥斯卡三项大奖 免费阅读 下载全文
  • 1961年的德克萨斯州和怀俄明州,农夫Jack(杰克·吉伦希尔饰)和牛仔Ennis(希斯·莱杰饰)邂逅,孤单寂寞让两个不到二十岁的少年互相爱上了对方,他们在篝火边长谈,在帐蓬里欢爱。一个人做饭,另一个去放羊,总是早早起床,推一推还在熟睡的另一个,道一声明天见,就骑马冲进寒冷的夜里……虽然彼此真心相爱,但是迫于世俗压力,他们各自结婚生子,只能每年在一起度假。随着年龄的增长,两人的感情愈加浓厚炽烈,无法满足一年只有几天的团聚。可是怀俄明的牛仔们嘲笑同性恋,还会用各种方法折磨他们,这上Ennis没有勇气承认和接受与Jack共同生活。
  • 大明廉政风 免费阅读 下载全文
  • “江苏省艺术创作源头工程”自2004年实施以来,受到全省各地文化部门和戏剧创作人员的高度重视和大力支持,江苏省戏剧创作人员的高度重视和大力支持,江苏省戏剧文学奖作为该工程的一项重要内容,在连续几年的评比中,愈来愈显现出对于推动全省戏剧创作和培养创作人才所产生的重要意义。
  • 重在建设:淮安市繁荣艺术生产的立足点 免费阅读 下载全文
  • 淮安市是淮海剧、淮剧的故乡,现有江苏省淮海剧团、淮安市淮剧团、江苏省长荣京剧院三个专业艺术院团。2002年以来,我们针对艺术院团改革和发展实践中出现的问题,依据艺术生产和艺术市场的发展规律抓根本,从实施“精品工程”的战略高度抓建设,着力于不断增强的公共环境建设,着力于人才素质不断完善的队伍建设,着力于作品质量不断提高的精品建设,着力于设施设备不断扩大更新的基础建设,优化了生产要素和生产方式。在短短的三年时间里,艺术生产取得了超常规的发展,显现了“出人、出戏、出效益”的新局面。
  • 新时期戏曲艺术发展之路 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术在经受了改革开放初期外来文化介入、影视普及挑战之后,目前又经受着观众审美情趣急剧变化、网络文化更趋市场化、商业化、审美需求多元化的渡波浪潮冲击,确实面临着危机和困难。甚至有人断言:戏曲将逐渐走向消亡。其实不然,这决不是此消彼长的关系。只是说明我们已处于一个多元的文化生态社会。今后外来的、新生成的文化现象还会超乎人们预料“忽如一夜春风至”般地来到人们面前,但决不意味着传统的戏曲就一定会消失,只是需要我们对戏曲的发展之路不断地认识和探索。
  • 哲学之钥 免费阅读 下载全文
  • 不久前看过一本关于用符号学的角度去研究西方美术发展的书,它给我带来了一种完全与之前截然不同的思考。这种思考就是关于研究艺术的方法论的问题。也就是我们应该采用何种方法或是手段去研究我们所从事的艺术呢?如上面所提及的符号学,还有生理学、文学、经济学等。不论是从自然科学的角度还是从社会科学的角度,这都为我们提供了研究艺术的一条门路,并且通过每一条道路所得到的收获也是多种多样的,这也正是艺术研究方法论的魅力之所在。
  • 舞台戏曲音像是项重要的艺术工程 免费阅读 下载全文
  • 我省的戏剧历史悠久,在全国占有重要的位置,产生过很多的知名的剧作家、表演艺术家、舞台美术设计专家,在漫长而艰辛的艺术创造和艺术实践中,艺术家们不断创作代表性的艺术作品的同时还把传统文化艺术结晶代代相传。为了使这些宝贵的艺术财富保留下来,将具有代表性剧目摄制成音像资料,对今后艺术研究和为剧作家、导演、音乐、舞台等方面的专家再度创作提供有价值的舞台艺术音像参考资料。
  • 珍惜校园戏剧这片沃土 免费阅读 下载全文
  • 目前情况,戏剧面临着严重的危机,专业院校的师生们为戏剧事业的振兴和发展进行不懈的创新和尝试,这为在危机中寻找新的生存环境和新的发展空间的戏剧起到了一定的推动作用。
  • 关于剧团管理工作的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 梨园界有句话,叫“宁带干军万马,不带戏子杂耍”,说明自古以来剧团的管理工作就难于各行各业。浦口扬剧团的前身是成立于1953年的南京市红旗扬剧团。1962年易名为“江浦县扬剧团”。上个世纪90年代初期,面对戏曲市场的持续低迷,江浦县政府作出了“保留建制、停止演出,人员分流”的决定。在停演的日子里,剧团曾办过塑料厂、电气软管厂、饭店、商店等三产项目,皆因经营不善而倒闭,留守人员为了维持生计,卖过报纸、香烟、馄饨。
  • 中国话剧之思考 免费阅读 下载全文
  • 中国话剧是诞生在两个世纪之交的产儿,经过上百年的融合、改造、创新,已具有鲜明的中国特色,它也期待着能够站在世纪的交叉点上去研究。这里所说的“世纪”,不仅仅是指自然时序,它还意指那种挟持传统与现代、中国和西方的种种意念。
  • 与观众的一次近距离接触 免费阅读 下载全文
  • 东关古渡牌枋见证着扬州的荣辱兴衰和沧桑变化,远远望去红衣华盖、威风凛凛,像是扬外东大门的守护神。驻足于它的脚下,春天迎一缕阳光,夏天纳一丝清凉,秋天闻一树丹桂,冬天赏一身素妆,它的脚下成了现代人们休身养性,休闲娱乐的场所。
  • 危时见义胆——柳毅人物形象之分析 免费阅读 下载全文
  • 越剧《柳毅传书》说的是一个动人的神话故事,龙女三娘为救黎民苍生,抗夫命私降甘露,被贬凡间。适逢书生柳毅进京赶考。路遇牧羊女,貌若甚戚者,问其故,乃之龙女也,托书于毅,慨然许之,至洞庭传书救女,义拒婚约。后经龙女化身凡体点化,方成就美满姻缘。
  • 谈演员创造角色的“化”——我在《少年阿丹》中演赵丹父亲 免费阅读 下载全文
  • 演员从自我走向角色,是戏剧表演艺术创造性的工作,是演员形象的创造之路。我在话剧《少年阿丹》中饰演赵丹的父亲赵子超一角,对我来讲,这是一个全新的角色,因为《少年阿丹》中的“赵丹”是我国目前第一个赵丹艺术形象,其父亲赵子超是不为人们所知的。但是,这个人物却又和赵丹一样,是一个历史人物,南通的一些年长者甚至都认识当年这位南通“新新电影院”的经理。
  • 唱出京剧老旦的风骨神韵 免费阅读 下载全文
  • 京剧唱腔是京剧最重要、最关键的特点,是以唱功为主剧目的灵魂。我有幸参加了中央电视台《名段欣赏》的拍摄,在此期间,对拍摄我常演的剧目《打龙袍》《李逵探母》《杨门女将》进行了梳理,更深刻理会到它的审美价植。
  • 我演《哭像》的一点心得 免费阅读 下载全文
  • 昆剧折子戏《哭像》是清洪《长生殿》传奇中一折,许多昆剧名家都擅演此剧,目前则首推上海昆剧团著名小生蔡正仁。我作为一个后来者,十分仰慕蔡老师,经多方努力,终于向他学下了这折昆剧大冠生的重头戏。通过这几年演出实践,悉心揣摩,对此剧的表演有了一点小小的心得,现总结出来,征求斧正。
  • 曲牌在京剧武戏中的运用 免费阅读 下载全文
  • 京剧的武戏经过数百年的发展,已然自成体系。生、旦、净、丑四行中都有冠以“武”字的行当,且各有其独立剧目。武戏的风格不同于文戏,武戏往往以形体为主,配以曲牌作为语言表达形式,来刻画人物性格,表现出他们在特定环境中的具体行为。
  • 塑造个性鲜明的霍定金 免费阅读 下载全文
  • 老戏迷们都记得,1963年由老一辈锡剧名家姚澄主演的舞台戏曲电影《双珠凤》传遍全国,成为锡剧的优秀经典剧目。
  • 演戏先演人 演人先演心 免费阅读 下载全文
  • 时光像流水一样过得真快,从学戏跑龙套到担纲挑大粱,从艺已整整23个年头了。其间扮演了《珍珠塔》中的方卿;《金龙与蜉蝣》中的蜉蝣;《荆钗记》中的王十朋;《奶水恨》中的陈阿尖;移植文华奖剧目《金子》中的仇虎;创作现代戏《双推磨后传》中的高文锦等二十多个主角。虽然受到了观众的欢迎和好评,但随着时代的发展,观众审美的提高。止步在传统或已习惯了的表演方法已被观众所不受。
  • 生活是艺术创作的源泉 免费阅读 下载全文
  • 艺术的灵感和演员舞台艺术形象的塑造均离不开生活中点点滴滴的积累。虽然个人的天赋、聪明的头脑等诸多因素有一定的作用,但是作为一个艺术工作者若离开了生活,再聪明的大脑也无济于事。其舞台形象让众人观之,定然是貌不合神。究其缘由,一言以蔽之,此乃水无源,木无本也,这里的“源”、“本”就是生活。在这方面我有几点体会较为深刻。
  • 我演《白蛇传》小青的体会 免费阅读 下载全文
  • 京剧是一门集唱、念、做、打于一身的综合艺术,精心塑造人物形象是它的艺术核心。在中国历史漫长的形成和发展过程中,戏曲一直是广大人民喜闻乐见的欣赏形式。同时也塑造千千万万各具风采的戏曲人物形象。它的写意性、虚拟性,程式化的美学特点,精湛的表演手段,无不显现出中华民族传统艺术的独特魅力。
  • 苦乐年华从艺路 免费阅读 下载全文
  • 我1941年生于上海,1955年进剧团学艺,至1996年退休,从事越剧艺术41年,是江苏省和南京市戏剧家协会会员。我唱的是徐(玉兰)派,工文武小生,在越剧以文戏为主的戏台上走的是一条艰辛的文武结合的戏路。
  • 浅谈淮剧唱腔的沿袭与革新 免费阅读 下载全文
  • “唱”作为演员的“四功”之首,往往最能体现一个演员的实力,一段脍炙人口的唱腔,不仅可以彰显舞台人物的魅力,更能推动剧情的感染力。在戏曲舞台上,“唱”有“唱腔”和“声腔”之分,是用来区分戏曲的不同剧种的,而“唱腔”则是指演员演唱所作用的某一具体的板式和旋律。我们淮剧艺术,是基于民间歌舞杂技说唱艺术发展起来的,有着丰富的调式,它们都能在不同人物、不同环境、不同情感中恰如其分地运用,并充分展示它与其它剧种的不同魅力。
  • 浅谈京剧婆子丑 免费阅读 下载全文
  • 在京剧生旦净丑的丑行里,“婆子丑”是其的一个分枝,又叫彩婆子彩旦,主要由男性扮演,个别剧目中也男女共同兼任。“婆子丑”较早的表演艺术家有肖长华先生、李四广先生、贾多才先生、马富禄先生,较近的有我已故的老师季鸿奎先生、上海的孙正阳老师、江苏的朱鸿发老师、北京的寇春华老师、郭源祥老师等等,这些优秀的前辈表演艺术家用他们精湛的艺术水平,深厚的艺术造诣刻画了一个个京剧舞台上特殊女性的艺术形象,其中贾多才先生是专业的婆子丑表演艺术家,在他一生的艺术生命里创作了很多这样的角色。
  • 我演老旦戏 免费阅读 下载全文
  • 二十年前,当我闯入艺术这个大天地,成为一名锡剧演员时,心中装满了对舞台的热爱和对美好未来的憧憬。我深知从艺之路是艰辛的。排练时,老师们的一招一式、一句花腔、一句慢板,我都牢牢记在心里,一遍遍模仿,经常是最后一个离开练功房。我深知从艺之路是寂寞的。节假日,我把自己关在小屋里,关在梅兰珍的激越高昂、奔放浑厚里;关在王兰英的精巧绮丽、委婉甜润里;关在沈佩华的苍凉悲壮、姚澄的跳跃活泼里,细细品味锡剧各个流派的精髓。
  • 重视每一场演出 免费阅读 下载全文
  • 演员从接到剧本到彩排演出,这中间不知要付出多少劳动。但却是乐意的,兴奋的,即使瘦掉几斤肉也是心甘情愿的。尤其当高度紧张的彩排后,一个崭新的人物活跃在舞台上了,并得到观众承认,早把排练中的艰辛和多少不眠之夜的苦楚忘得一干二净,沉浸在艺术创造的愉快之中。
  • 四声与平仄对舞台语言音韵美的影响 免费阅读 下载全文
  • 舞台语言的音韵美因其涉及诸多方面,在舞台的实践中,它又是千变万化,瓢忽不定的,所以要想把握它确实有一定的难度。不过我认为,除以上那些因素外还有一些因素对舞台语言的音韵美产生着重要的影响,这些因素相对来说。是较易被我们察觉和捕捉的。比如字的四声、平仄关系是否和谐,有声语言的节拍处理是否妥当,还有在吐字发音时口型能否自然转换,以及我们是否注意到了舞台对字音响亮和清晰的特殊要求,这些因素也都影响着舞台语言能否具有音韵的美感。相比较而言,这些因素是较易被我们察觉和捕捉的。这里我想先谈谈四声与平仄对舞台语言音韵美的影响。
  • 柳琴戏《枣花》导演随想 免费阅读 下载全文
  • 江苏省柳琴剧团排演的现代戏《枣花》在省第四届戏剧节上荣获了“优秀剧目奖”以及优秀编剧、优秀导演、优秀表演等奖项,并入选了江苏省首届舞台艺术精品工程的初选剧目。主演王晓红同志凭借在此剧中的出色表演获得了第二十二届中国戏剧“梅花奖”。我在这部戏中有幸与著名导演谢平安先生合作,他做导演,我做执行导演,共同执导了此剧。
  • 风采独具的儿童滑稽戏艺术——观校园剧《青春跑道》引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 在前不久姑苏古城举行的第五届全国儿童剧优秀剧目展演中,苏州市滑稽剧团创作演出的大型校园滑稽戏《青春跑道》。艺惊四座,观众席间,无论专家学者,还是老妪童稚。无不欢欣雀跃,开怀畅笑。这是该团继儿童滑稽戏《一二三,起步走》之后,近年来推出的又一出好戏。
  • “戏歌”是歌不是戏 免费阅读 下载全文
  • 顾名思义,所谓戏歌,其实就是一种富有戏曲风格的歌曲。它不但使得对于中国戏曲比较生疏的听众感觉到风格新颖,韵味无穷;也使得对于中国戏曲终生偏好,而对于时代歌曲近乎排斥的观众感觉到一见如故,耳熟能详。正因为戏歌能有衔接多种层面观众欣赏习惯的功效,所以,民族歌曲、通俗歌曲,尤其是我国新歌剧等声乐品种在几十年产生、成长和发展的过程中,牢牢地把握了这个实际,将中国戏曲的诸多表现因素,反映在作品中。
  • 论模特编导的文化素养 免费阅读 下载全文
  • 随着中国民主政治的发展,市场经济的繁荣,人性文化的渗透,传播技术的提高,艺术形式的百花齐放,由法国著名时装设计大师皮尔·卡丹引入中国大陆的单一的时装发布表演已逐渐衍生成为多形式、多类别的模特表演艺术。20多年来,模特表演艺术由稚嫩走向成熟,并逐渐形成分工明确的模特艺术队伍——模特儿、编导、经纪人、教师。模特艺术编导是模特事业的四大支柱之一。
  • 戏曲导演不可忽视对唱段的整体安排 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是一种程式文化,在这种程式文化中,尽可能多地体现艺术的美、程式的美。所谓艺术的美,就是要将戏曲中的唱、念、做、打、舞等艺术技巧,在演绎故事的过程中,通过舞台上的人物形象,展示给观众,让观众得到美的享受;所谓程式的美,是艺术家们,通过观察生活,将生活中的细节,通过艺术提炼和艺术加工,再进行一番。艺术创造,在舞台上活灵活现地展现出来。然而,在展示各类艺术才艺或技巧的过程中,如何恰如其分地展现艺术技巧,这就是一门学问,作为一个舞台导演,必须要有统盘的考虑。在诸多的戏曲技艺中,唱是第一位的,如何安排好整出戏中的唱段,既要让观众听的带劲,又要让演员还要唱在角色中,同时还不能让演员唱的太累,观众听的嫌烦,这就需要导演对整出戏要有很好的把握。
  • 浅论娱乐在戏剧发展中的地位和作用 免费阅读 下载全文
  • 常言道:“娱乐,娱乐,娱中有乐;为乐而娱,娱中取乐;娱乐二字自古有多”。细细品味,觉得有其一定的道理。因为世上每个人在名自的人生道路上总会出现坎坷,而人们总是向往和追求幸福与快乐,为了寻求幸福和快乐,总会想方设法去寻找或创造“娱乐”,并从娱中得到快乐和幸福。自古以来,人们总想得到更多的快乐和幸福,于是他(她)们在漫长而曲折的道路上,逐渐创造了一种能够使人感到快乐的工具—戏剧,并深受广大人民群众所喜爱。
  • 戏曲音乐的戏剧性 免费阅读 下载全文
  • 通常,我们总说戏曲是门综合艺术。这包含了两层意思:一、它是文学、音乐、表演、美术等多种艺术形式的综合体。二、它又是视觉艺术和听觉艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和表现艺术的综合。因此当音乐作为其中的组成部分加入到戏曲的行列里,而成为戏曲音乐后,它的音乐属性也就随之发生了变化,即有了戏曲音乐的特性——“戏剧性”。
  • 苏州园林和昆曲艺术共通的美学价值 免费阅读 下载全文
  • “苏州园林甲天下”这是众所周知的,然而“昆曲艺术甲于世界”却不为很多人所知,有人说,没有园林,苏州便不是苏州;如今,又有人说,没有昆曲,苏州又不是苏州了。社会发展到今天,城市带给我们的是方便、舒适、高效、繁荣等等,但也有不同程度的嘈杂、混乱,尤其是精神上的烦恼和空虚,这时城市中的园林艺术和古典艺术便成了人们心灵的归宿。
  • 关于杂技市场审美趋向的思考 免费阅读 下载全文
  • 杂技市场的本质,是一个商品交易的场所。但鉴于杂技这一特殊商品的艺术属性,交易过程也是一个审美过程,他决定着这一特殊商品的艺术属性和价值,对整个的市场运作起着根本的导向作用,我们必须对这一过程予以格外关注。通过多年的演出实践,作者认为目前杂技市场基本上可以概括出以下三个审美走向。
  • 浅论杂技创新 免费阅读 下载全文
  • 艺术创新的命题很广很大,三言两语恐怕难以说明白,尤其杂技创新,它涵盖了技巧内容、表演形式、道具制作、音乐作曲、舞美设计、服装设计等等。尽管我们整天把创新挂在嘴上,但纵观今日杂技舞台的现状,我们又隐隐约约感觉到,许多杂技人在追求节目创新的过程中,似乎尚不甚明白自己究竟想创新什么,一旦加入一些新鲜元素,很有可能就不是杂技了。创新难,难在如何将传统艺术和现代元素进行巧妙的结合,既不失传统又能给观众新鲜感。在此,本文对这个问题做一些研讨。
  • 山东唢呐 免费阅读 下载全文
  • 长期以来人们认为唢呐不是中国民族乐器,但嘉祥县史料记载,从现存于武氏词和一九七七年出土的汉画石印证,早在一千八百多年前,山东西南一带的菏泽和济宁就有了以唢呐为主的鼓吹乐队,这个时间要比所谓唢呐从阿拉伯、伊朗一带传入中国的时间要早得多。唢呐扎根于中国的广大农村。流行于大江南北;早已成为中国传统的民族民间乐器。
  • 现代音乐气息与淮海戏的结合——《临时爸爸》音乐设计有感 免费阅读 下载全文
  • 2005年12月,江苏省淮海剧团排演的大型现代淮海戏《临时爸爸》参加了在苏州举办的第五届全国优秀儿童剧展演,我有幸受邀担纲这部戏的音乐设计和全剧配器工作。
  • 浅谈大提琴指法的运用 免费阅读 下载全文
  • 大提琴(Cello或Violoncello)是提琴家族里的低音乐器,它的音域相当广泛,几乎涵盖了整个中低音域。
  • 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析 免费阅读 下载全文
  • 千百年来,梁山伯与祝英台的故事一直在民间广泛流传。这个古老动人的传说所表现的对封建礼教的反抗和对自由、幸福生活的向往,使它一直到今天仍为人们所传诵。一九五九年,当时还在上海音乐学院学习的何占豪和陈钢。被这个动人的传说所感动,他们运用小提琴协奏曲的形式,在琴弦上奏响了一曲《粱祝》悲歌。
  • 巴哈和他的无伴奏大提琴组曲 免费阅读 下载全文
  • 约·塞·巴哈(1685-1750)出生在德国一个世代乐师的家庭中,巴哈是他家族中最有成就的一位音乐家,有“音乐之父”之称。巴哈的一生是音乐史上的一个里程碑,他的逝去代表著音乐史上一个光辉时期的结束,同时也是另一个灿烂时代的开始。巴赫的创作除歌剧外,几乎包罗了音乐中的所有体裁。高尔基曾说过:“假如把伟大的作曲家想象为山脉,那我觉得巴赫这一山峰当是高耸在白云之上,那是永远有炽热的太阳光照射覆盖着冰雪的闪耀夺目的白顶。
  • 西皮高胡与扬剧音乐伴奏 免费阅读 下载全文
  • 提起[西皮],大家都认为是京剧音乐中用京胡6-3弦演奏的曲调叫[西皮],而在扬剧音乐中用特制高胡6-3弦演奏的曲调也叫[西皮]。早在二十世纪五十年代初期,由江苏省扬剧团颜琪老先生大胆地把京剧[西皮]演奏技能引进到扬剧音乐伴奏中来,为扬剧音乐的伴奏,作出了很大的贡献。
  • 二胡演奏在戏曲伴奏中的情感表现 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,二胡作为我国民族乐器流传至今约有一千二百余年的历史。因它演奏技术复杂,表现力的丰富,是民族管弦乐队以及戏曲乐队独奏、伴奏与合奏的重要乐器。
  • 古韵悠长说琵琶 免费阅读 下载全文
  • 琵琶是中国传统的民族乐器,它历史悠久,内涵丰富,音色优美,形制漂亮,是自古以来深受人们喜爱的乐器之一。
  • 我演唱歌曲的一点体会 免费阅读 下载全文
  • 自我师从肖翰芝老师学习声乐以来,经过多年的舞台实践,得出一点小小的体会,说出来请大家指教。
  • 转台操作的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧舞台上使用“转台”对于我们江苏省淮剧团来说,这还是第一次。最近,我团创作排演了大型现代淮剧《一江春水向东流》,该剧在对舞台空间的处理中,设计了一个面积为6米×7米的转动平台。我参与了这个转台的制作,而且还在演出时参与了对转台的操作。通过这次工作实践,对于转动平台的使用如何体现导演的总体构思、体现戏剧的规定情境,如何表现戏剧的空间变化、展示戏剧的内在节奏,有了一些初步的感受。
  • 营造富有感染力的灯光照明 免费阅读 下载全文
  • 灯光照明是在不违背生活真实的前提下,可以更加典型地创造环境,使其符合拍摄的要求和环境的塑造,创造一种环境气氛感,并把这种气氛感通过摄像镜头在屏幕上表现出来。同时还可以利用有依据的多向光源,完美地创造人物形象,刻画人物性格特征。
  • 现代舞台美术的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 戏剧艺术是综合艺术,它综合了文学、表演、音乐、美术等诸多的艺术品种。然而就其舞台美术而言,则又融合了绘画、工艺、雕塑等多种独立存在的美术样式,形成了独具风格的舞台艺术。长期以来,戏剧的形成、衍化与发展,则与舞台美术的进步密切关联着,某种意义上,舞台美术它又推进了戏剧精神的张扬,演变着戏剧演出的样式和品质,使现代戏剧形成了独具艺术魅力的审美特性。
  • 对现代话剧舞台监督的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 话剧是一种集文学、表演、艺术、美术等于一体的戏剧形式。随着话剧剧场的现代化和观众不断提高的艺术鉴赏能力,现代话剧要实现这一点,对舞台监督提出了更高的要求,舞台监督要有全新的认识。
  • 浅议舞台监督的“吃透” 免费阅读 下载全文
  • 有人认为舞台监督的工作是从演出开始演出结束,我认为舞台监督的工作应该是从装台开始到拆台为止。甚至应该是从排练场、制作场开始。因为只有这样才能“吃透”导演意图和舞美(含灯光)设计的创作意图,只有“吃透”了他们的意图,才能“吃透”整个演出总谱,才能把握好每个演出环节,有条不紊地指挥好整台的演出,保证导演意图的体现,保证演出的质量。
  • 出神入化谈化妆 免费阅读 下载全文
  • 化妆是一门技术性较强的艺术门类,它可以通过绘画的技巧,运用线条,色彩的变化和毛发制作及塑型零件,使一个天真活泼、美丽大方的少女,瞬间变成一个满目沧桑,穷困潦倒的老妪。
  • 关于中国绘画的视觉冲击 免费阅读 下载全文
  • 中国画自隋唐发展至今,画面的视觉感受留下的印象模式已经客观地成为一种对中国画的审美导向。由于中国绘画融入了中国文化。受到中国儒学、道学、佛学的影响。形成了“天人合一”的认识方法理论,注重精神层面和讲究笔墨内涵。也因为中国画的传统绘画理论和技法的特点。中国绘画呈现给读者的是一种中和之美。加上文人画重道轻器。
  • 感悟中国画的笔墨 免费阅读 下载全文
  • 近年来国画界出现了一种现象,许多画家对传统的笔墨逐渐的淡忘,甚至舍弃了笔墨,把一些探索性的、具有前卫性质的水墨实验和一味注重雕琢的所谓的“精品”,作为中国画发展的方向。在一些大型的美术展览上,上述情形已经呈现主流趋势。但是我认为,作为东方艺术的主流,世界艺术的重要组成部分,中国绘画经过历朝历代画家的潜心探索,已经将其中的笔墨上升为一个趋于完善的理论体系,形成了完整的国粹艺术,是中华民族文化中的瑰宝。而笔墨是中国画的一个最基本的元素,如果放弃了笔墨,也就等于放弃了国画中最本质的东西,也就不能称其为国画了。
  • 中国画的现实主义艺术精神 免费阅读 下载全文
  • 中国画创作中的现实主义艺术精神和艺术风格,要搞清他们的关系和作用,首先要搞清楚什么是现实主义艺术。阿尔巴托夫指出:现实主义艺术是指“各个不同历史时代中所能运用的可能性范围内努力在艺术中表现生活真实的艺术”。现实主义艺术不同于“写实主义”。也不同于“自然主义”,它不是生活与自然的一般表面反映,而是透过现象反映事物的本质。
  • “三美”诗人 情系祖国——闻一多著名组诗《七子之歌》赏析 免费阅读 下载全文
  • 闻一多是一位在近现代中西文化大交汇、大碰撞中成长起来的学贯中西、博古通今的大家、文史学家,他首先以独具特色的诗人闻名于世。闻一多的诗作以感情深厚、艺术精美见长。他的诗具有极强烈的民族意识和民族气质,表现出深沉、热烈的爱国主义精神。在新诗形式上。闻一多善于吸收西方诗歌音节体式的长处,又注意保留中国古典诗歌的格律传统,提出了一大套创造新格律诗的理论,他主张新诗创作应具有“音乐的美(音节)、绘画的美(辞藻)、建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。他所倡导的新格律诗“三美”理论和独树一帜的诗歌创作影响了当时为数众多的诗人,并形成了以他为代表的新格律诗派,在新诗发展史上写下了重要的一页。
  • 沿湄公河流域艺术的考察 免费阅读 下载全文
  • 我应亚洲生态与交流发展协会的邀请,与来自马来西亚、新加坡、泰国、老挝、中国、加拿大、日本等国家的艺术家、摄影家、文学家及音乐家赴湄公河流域考察和艺术创作,创作的作品将捐赠及义卖,其所得用于资助湄公河流域失学少女重返校园和改善亚洲日益恶化的生态环境。
  • 创新“立体构成设计”的教学 免费阅读 下载全文
  • 任何一种与人们生活密切相关的设计,都与历史及文化的传承有着千丝万缕的联系,至今我们所使用的种种器物,与几十年、几百年、甚至几千年前人们所用的东西大致相同。比如房子、家具、器皿、服装等。在人类起初对这些物质有了需求,并创造出来的时候,就奠定了它们最基本的形态和功能。如何从生活中汲取灵感,找到符合现代个性化语言表述的设计思维方法、丰富多元的制作材料以及多变的加工工艺,正是我们立体构成设计教学中所要探讨和强调的。
  • 戏剧表演基础教学中的“想象练习” 免费阅读 下载全文
  • 陈传才在《艺术本质特征论》中说:“艺术思维自始至终离不开想象,因此,创造想象对艺术创造特别重要。”通常人脑的思维形式分两种,一是抽象思维即逻辑思维,二是形象思维即艺术思维。我们的艺术教育和艺术创作更侧重后者。
  • 新舞蹈演员的排练课教学 免费阅读 下载全文
  • 对于一个刚出校门,在表演经验和舞台经验上还是处于稚嫩的萌芽状态的准专业演员来说,排练课是专业艺术团体训练演员的第一道专业工序,学生只有在排练课这个整装车间里,把自己所学过的舞蹈语汇和舞蹈技术进行合理的组装,才能成为合格的产品。以下我想就排练课的教学方法,谈一点粗浅的认识。
  • 声乐教学中的语言性 免费阅读 下载全文
  • 嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到正确的歌唱方法。那么,在教学中教师如何运用好语言教好声乐课,下面我就教学实践谈点自己的经验体会,这些经验也同样运用于中小学音乐教学。
  • 多元文化环境中的加拿大音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 习惯上,人们把美国的文化体系比作一个“茶壶”。在这个茶壶中各种“风味”的文化元素溶解在一起,形成了一个新的文化融合体。而加拿大的文化则像一幅由各具色彩的“瓷片”组成的“马赛克”拼图。在这幅拼图中,既能看到各种文化元素的组合功能,也能看到不同文化元素的自身特色。作为一个以多元文化著称的多民族国家,加拿大人不仅使用作为主流文化和官方语言的英语和法语;同时也使用来自不同国家和民族的语言,如中文及其它亚欧国家的语言;还使用受法律保护的爱斯基摩和因纽特等原住民的文化和语言。
  • 论普及高校中语言表达及言语训练 免费阅读 下载全文
  • 一、恰似技能,胜似技能 嗓音的塑造 2003年秋季,笔者有幸被东华大学邀请,替中高级职称的女性教师们做了一次嗓音塑造的讲座,无意间发现这些长年累月用嗓音去授业解惑者的最大困惑是,怎样使自己的声音变得更悦耳?怎样使自己在长时间的讲课过程中能够降低嗓子的疲劳程度?怎样使自己在有众生芸芸的阶梯教室里更具有声音的穿透力?
  • 三种唱法异同探微 免费阅读 下载全文
  • 在我国声乐演唱被划分为美声、民族、通俗三种方法,每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心,并得到音乐界人士及整个社会的承认。究竟这三种唱法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及演唱风格等方面有何异同呢,本文就此从不同的角度加以比较分析,便于人们进一步了解它,以期获得更为明确统一的认识并能加以借鉴运用。
  • 办好老年文化大学的思考与探索 免费阅读 下载全文
  • 我国已进入老龄化时代,60岁以上的老年人多达1.3亿,2004年全国老年人数首次超过儿童人数。重视老龄化现状,关心老年人生活,推进老年事业的发展是时代的要求、历史的必然。
  • 网络时代公共图书馆声像资料的建设 免费阅读 下载全文
  • 随着网络世界和现代技术的迅猛发展,图书馆声像资料的作用也随之发生了很大的变化。可以说是挑战与机遇并存。大部分的公共图书馆对声像工作非常重视,如:辽宁省图书馆每年用于专购声像资料的经费这15万元,北京、上海等公共图书馆声像资料年投入都在80万元以上。由此可见,南京图书馆新馆则需投入更多的资金和人力,因为在网络时代,读者对图书馆声像资料的要求必将变得越来越高。
  • [电视窗]
    《江塘集中营》摄制散记(徐永伦)
    《乔家大院》破坚冰好评劣评一箩筐
    九凤还巢——评电视剧《家有九凤》(任丽)
    [淮剧节]
    淮剧节观剧日志(陈晶)
    新的声韵新的风采——第五届江苏省淮剧艺术节淮剧音乐创作简述(张铨)
    时代感与戏曲化——现代淮剧《一江春水向东流》服装、造型设计的体会(陈红玲)
    [名院名剧]
    千古名将《袁崇焕》碧血丹心歌豪情(刘福民)
    [纸上舞台]
    中国版百老汇喜剧《最后一个情圣》(徐可)
    万里《霞客行》一路山水情(张左一)
    一江春水向东流(袁连成)
    石头城的记忆(胡永忠)
    烟村三月
    [争鸣]
    濮存昕辞官——我们有话说(金桐)
    [影评]
    无极·无奈(陈雁程)
    《孔雀》朴实的人性美(赵建树)
    《最好的时光》:忧伤与温暖并行(唐棣)
    [人物]
    从气韵生动到悠游沉潜——我所知道的卢小杰老师(张子贤)
    喻继高工笔画与当代审美之我见(徐培晨)
    读任伯年的画(汤永炎)
    [故事林]
    幻想(月河)

    局长的话(张晓燕)
    团长的话(鞠俊武)
    万紫千红总是春
    话剧《文天祥》剧情梗概(高龙民)
    《不解缘》剧情梗概(戴洪桥)
    第五届江苏省淮剧艺术节获奖名单
    《断背山》荣膺奥斯卡三项大奖
    [剧本桥]
    大明廉政风(胡学纯)
    [专稿]
    重在建设:淮安市繁荣艺术生产的立足点(郑泽云)
    新时期戏曲艺术发展之路(钱浩良)
    [论坛]
    哲学之钥(杜江)
    舞台戏曲音像是项重要的艺术工程(沈年生)
    珍惜校园戏剧这片沃土(赵阿光)
    关于剧团管理工作的几点思考(钱国江)
    中国话剧之思考(蒋抒华)
    [演员沙龙]
    与观众的一次近距离接触(桑利华)
    危时见义胆——柳毅人物形象之分析(殷瑞芬)
    谈演员创造角色的“化”——我在《少年阿丹》中演赵丹父亲(潘光宇)
    唱出京剧老旦的风骨神韵(江斌)
    我演《哭像》的一点心得(周雪峰)
    曲牌在京剧武戏中的运用(陈亮)
    塑造个性鲜明的霍定金(董云华)
    演戏先演人 演人先演心(周兴龙)
    生活是艺术创作的源泉(杨波)
    我演《白蛇传》小青的体会(李萍)
    苦乐年华从艺路(冯永清)
    浅谈淮剧唱腔的沿袭与革新(陈丽娜)
    浅谈京剧婆子丑(周敏)
    我演老旦戏(刘爱玲)
    重视每一场演出(范晓萍)
    [艺坛]
    四声与平仄对舞台语言音韵美的影响(李峻森)
    柳琴戏《枣花》导演随想(李雪梅)
    风采独具的儿童滑稽戏艺术——观校园剧《青春跑道》引发的思考(王国荣)
    “戏歌”是歌不是戏(赵海威)
    论模特编导的文化素养(成慧慧)
    戏曲导演不可忽视对唱段的整体安排(徐建光)
    浅论娱乐在戏剧发展中的地位和作用(张静)
    戏曲音乐的戏剧性(郑建中)
    苏州园林和昆曲艺术共通的美学价值(顾卫英)
    [杂技]
    关于杂技市场审美趋向的思考(刘福栋 郭裕君)
    浅论杂技创新(张惺毅)
    [丝竹悠悠]
    山东唢呐(李耀让)
    现代音乐气息与淮海戏的结合——《临时爸爸》音乐设计有感(王啸冰)
    浅谈大提琴指法的运用(秦敏)
    小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(王志兵)
    巴哈和他的无伴奏大提琴组曲(钱四荣)
    西皮高胡与扬剧音乐伴奏(任天乐)
    二胡演奏在戏曲伴奏中的情感表现(周春宁)
    [歌情舞韵]
    古韵悠长说琵琶(刘燕)
    我演唱歌曲的一点体会(夏玉兰)
    [舞美与服装]
    转台操作的点滴体会(蒋富生)
    营造富有感染力的灯光照明(贾惠)
    现代舞台美术的审美特征(马建军)
    对现代话剧舞台监督的几点思考(赵如宝)
    浅议舞台监督的“吃透”(彭志强)
    出神入化谈化妆(刘艺萍)
    [美术天地]
    关于中国绘画的视觉冲击(赵晓钟)
    感悟中国画的笔墨(钟丹群)
    中国画的现实主义艺术精神(刘扬山)
    [艺苑]
    “三美”诗人 情系祖国——闻一多著名组诗《七子之歌》赏析(邵统勋)
    沿湄公河流域艺术的考察(陈嘉全)
    [艺术教育]
    创新“立体构成设计”的教学(徐凌志)
    戏剧表演基础教学中的“想象练习”(陈太钟)
    新舞蹈演员的排练课教学(谈文华)
    声乐教学中的语言性(张侠)
    多元文化环境中的加拿大音乐教育(黄琼瑶)
    论普及高校中语言表达及言语训练(邱茜)
    三种唱法异同探微(倪亚静)
    [群文之页]
    办好老年文化大学的思考与探索(陈云梅)
    [图书馆]
    网络时代公共图书馆声像资料的建设(王阳)
    《剧影月报》封面

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