设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 《碟中碟3》七分是坚硬 三分是柔软 免费阅读 下载全文
  • 靓丽性感的大腕明星,香艳刺激的性爱游戏.精彩玄妙的特技画面,引人入胜的故事情节,豪华大派的拍摄场景,震撼形象的视听语言,这些好莱坞电影中不可或缺的元素,使娱乐之上的美国电影成为大众文化中的一朵奇葩,成为眼球经济世界中的巨型磁石。即将来中国炫酷的美国大片《碟中碟3》,
  • 《断背山》——上帝不能拒绝的情感 免费阅读 下载全文
  • 3月5日,全世界电影人的目光都聚焦在洛杉矶的柯达剧院,78届奥斯卡奖颁奖典礼在这里进行。在众多注视的目光中,自然包含着几千万中国影迷的期待,他们希望见证第一位华人登上奥斯卡最佳导演的领奖台。而李安也注定要在这一天创造历史。当他笑容可鞠地从伊斯特伍德手中接过小金人的时候,脸上仍旧是那一副谦逊与平静。也许在经历了几十年的电影生涯之后,拍出一部好的电影远比得奖让他更为满足。
  • 《花火》——北野武的色彩策略评析 免费阅读 下载全文
  • 1951年,日本大映投拍的黑白片《罗生门》,在威尼斯国际电影节上获得了亚洲电影人眺望已久的金狮奖。执导该片的黑泽明,因此也赢得了。日本电影天皇”的美誉。
  • 《可可西里》:震动中的反思 免费阅读 下载全文
  • 作为一部纪实片,《可可西里》有着具体真实的事件与人物背景:1985年以前,可可西里生活着大约100万只珍贵的高原动物藏羚羊,但由于各地盗猎分子纷纷涌入,在短短几年间,百万只藏羚羊几乎被杀戮殆尽。1993年,一支名为“野牦牛”的武装反盗猎队,在队长索南达杰的领导下志愿进入可可西里进行反盗猎行动。这支由“临时工”组成的队伍在可可西里腹地与盗猎分子进行了无数次浴血奋战,两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺幸聿……
  • 《1699·桃花扇》轰动京华的背后…… 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省演艺集团有限公司推出的昆曲名剧《1699·桃花扇》轰动京华,她不仅震撼了北京观众.也感动了戏剧界。
  • 似曾相识燕归来——写在省锡剧节、滑稽戏节落下帷幕之后 免费阅读 下载全文
  • “江南好,风景旧曾谙。日出江花红似火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”自3月15日晚在锡剧之乡无锡,由大型锡剧《江南雨》揭开第七届江苏省锡剧艺术节、第四届江苏省滑稽戏艺术节的序幕,此后的九天里,“两节”在无锡、江阴两地的舞台上共向观众展示了十五台优秀剧目。期间,十台锡剧、四台滑稽戏参加评选,苏州市滑稽剧团创作演出的《青春跑道》在艺术节闭幕式上进行祝贺演出。“两节”成了早春三月里江南最为火爆的艺
  • 青春版《牡丹亭》VS《1699·桃花扇》 免费阅读 下载全文
  • 在全国各地的戏曲演出盛行大打“青春牌”的时候.一批在市场上叫好叫座的戏曲作品应运而生.其中包括去年全全国各大院校中掀起热潮的青春版《牡丹亭》和近期在北京保利大剧院隆重上演的《1699·挑花扇》.一样的剧种、一样的大制作、一样的媒体宣传阵势、一样的是由年轻人挑战大梁,但是细细品来还是有很多不一样的地方。
  • 锡剧“西施”倾龙城——访武进锡剧团团长、国家一级演员沈惠兰 免费阅读 下载全文
  • 1965年1月生.一级演员.中国副协会员.1979年毕业于武进县文艺学校,同年进入武进锡剧团,现为常州市戏剧家协会副主席、武进区文联副主席、武进锡剧团团长、江苏省人大代表、武进区人大常委会委员。武进区首届“十佳”女性。
  • 愿作寒梅报春风 免费阅读 下载全文
  • 才子佳人的爱情故事是人们津津乐道的话题,在2006年江苏省第七届锡剧节上以现代音乐配器、舞美、灯光、服装、唱腔设计,以现代审美情趣的导演手法,表演了上世纪三十年代末抗日战争爆发后的上海,一对革命者催人泪下的爱情故事。不谙世事的教会女学生秋(姜艳饰)为革命者靳的智慧、勇敢和风度强烈的吸引,继而追随革命,和靳以“夫妻”之名在上海工作和治病,靳因颅内残留弹片,患严重的间歇性狂躁症并时时产生幻觉……秋为掩护靳,
  • 凯丽主演殷雪梅——电影故事片《殷雪梅》在金坛开机 免费阅读 下载全文
  • 由常州文化局,江苏联众文化传媒有限公司、北京中影公司第一制片有限公司联合摄制的电影故事片《殷雪梅》在烈士所在金坛市殷雪梅小学开机.来自中宣部、中影公司、江苏省宣传部、省妇联、常州市宣传部、市妇联的代表和领导,本省众多媒体记者,以及烈士亲属、金坛小学的师生们出席了开机仪式。
  • 淮剧应是江苏最具代表性的剧种 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧源远流长、品种繁重一有领导和专家提出:四川有川剧,河南有豫剧,浙江有越剧,安徽有黄梅戏……这都是这些省份响当当的代表剧种。有的剧种经文化、广电部门合力打造,已成为吸引观众的在全国乃至国际上有重大影响的文化品牌。当今,什么是江苏的代表剧种呢?这是一个很有意思的问题,经过讨论和争鸣,我们可以对本省剧种的过去、现在和未来作一番研讨,为文化大省的戏剧发展献计献策本刊从本期起在争鸣栏目刊出两篇文章,以期引起读者和专家的关注,并欢迎参加讨论:来稿请寄本刊编辑部。
  • 扬剧——江苏地方剧种的杰出代表 免费阅读 下载全文
  • 扬剧,俗称“扬州戏”。作为江苏主要地方剧种之一,流行于扬州、镇江、南京、上海等地,迄今已有近三百年的历史。她经过历代艺人的艺术实践和创造交流,积累了十分丰富的艺术财富,并形成了融表演、唱腔、舞台语言等独具特色的风格,长期以来受到广大人民群众的欢迎。扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种,传统保留剧目有300多个。
  • 意境——山水画的最高境界 免费阅读 下载全文
  • 我衷情于中国山水画,这不仅仪是中国山水画运用笔墨技法绘出中国画独有的语言艺术,更主要是通过笔墨表现出山水画的意境:笔墨是中国画的命脉,技巧是中国画创作的手段,意境则是中国画的精神内涵,也是山水画家追求的最高境界。
  • 论中国画的精神表现 免费阅读 下载全文
  • 中国画以它独有的艺术魅力立于世界艺术之林,它以中国传统的哲学体系为根脉,以中国人特有的视角表现物象,通过对物象的“传神”和表现物象的“意似”,以揭示其本质特征,表这作品思想内涵,追求意蕴深运的画外境界。经过历史的演变,中国画已经致臻成熟,形成博大精深、东方独有的艺术形式。当我们面对范宽的《溪山行旅图》,展望张择端的《清明上河图》等流传下来的文化遗产,
  • 广场文化的蓬勃春天——“濠滨夏夜”成功秘诀初探 免费阅读 下载全文
  • 在南通,提起“濠滨夏夜”,每个市民都会以会心的微笑来回答。因为,那是市民群众最喜爱的夏夜活动,是广大干部职工最愿意展示才艺的舞台,是南通“精神文明”现象最亮丽的折射窗口。“濠滨夏夜”自1980年创以来,经过26个春秋的磨砺打造,终于孕育出一朵芬芳四溢的广场文化奇葩。2004年,“濠滨夏夜”被中国群文学会、中国文化报联合命名为“全国特色文化广场”,成为全国工会系统唯一折桂的文化广场。
  • 中国(江苏)艺术团享誉平壤 免费阅读 下载全文
  • 带着中国人民的友好情谊,受我国文化部的委托,江苏省文化厅副厅长高云同志率中国(江苏)艺术团携大型歌舞《茉莉芬芳》与民乐、杂技等优秀节目,于4月8日至20日应邀参加了在朝鲜平壤举办的第14届”四月之春”国际友谊艺术节。中国(江苏)艺术团不辱使命,以强大的阵容、精湛的表演赢得了朝鲜人民及其他国家艺术家们的热烈欢迎和广泛赞誉,取得“金牌最多,礼遇最高,口碑最好”的佳绩。艺术节的63个奖项中,中国(江苏)艺术团共摘得奖牌18个,其中金奖15个,
  • 音乐剧《白蛇传》故事梗概 免费阅读 下载全文
  • 这是一个流传久远的民间传说。
  • 《连心桥》故事梗概 免费阅读 下载全文
  • 二十世纪末仲秋的一天,江州市食品厂的一大群工人高呼“还我工厂”、“还我工人主权”等口号,冒雨来到市信访局大门前。因三年未发工资,又听说工厂要被卖掉,工人们拉着厂长胡贾仁,找信访局长张云泉讨个说法。
  • 音乐剧《叫我一声“哎”》故事梗概 免费阅读 下载全文
  • 故事发生在二十世纪末的苏南某地:高山与峻岭军方二十有余,他俩同在一个城市.同追恋着如花似玉的少女黄花.俩人谁也不甘示弱.为争夺黄花竟以抓阄作数。恰在此时,落水者需要相救.围观者甚多.但大都无动于衷,在这人命关天之际,热血男儿高山毅然跳入河中,救起落水青年。
  • 《布衣青天》故事梗概 免费阅读 下载全文
  • 清道光年间。瓢城县有个叫沈拱山的人,他虽无功名宫职,但为人聪明卓识,天生一个抱打不平,济民侠义的性格。每遇有以宫压民、以富欺贫之事,常挺身而出,为民请愿,先后把几任知县告倒,为此,七次坐牢,百姓称他为布衣青天。这天,他刚从淮安府大牢里放出来不久,就发现新任瓢城知县修建的护河桩偷工减料,竟都是一根根光秃秃的木桩。沈拱山想,这样的护河桩怎能抗洪,一旦洪水爆发,瓢城县的老百姓又要遭殃了。他想到此不由地怒火难忍,决定要管管这个闲事。此时,张老伯等乡民要请沈拱山去喝酒,为他接风洗尘。
  • 和谐社会需要和谐文化 免费阅读 下载全文
  • “构建社会主义和谐社会”是党的十六届四中全会首次提出的科学命题。这一命题一经提出,就得到了举国上下的热烈响应和高度认同。这说明,在我国全面建设小康社会的历史进程中,“构建和谐社会”是面顺民心、合民意的旗帜,是只凝国力、壮国志的号角,是张送温暖、谋发展的蓝图。建设和谐社会必须建设与之相适应的和偕文化,和谐文化建设既是构建和谐社会的重要内容,又是必要条件。建设和谐文化,既体现了时代的要求,顺应社会发展的趋势,又体现了人民的心声,符合群众的意愿.和谐种会需要和谐文化。
  • 电视戏曲联姻给戏曲带来了发展的空间 免费阅读 下载全文
  • 中华戏曲源远流长,她不仅是中华民族的艺术瑰宝,也是世界艺术宝库中璀灿的明珠。戏曲是我国优秀民族文化的重要组成部分,几百年来一代又一代的戏曲艺术大师们,为我们留下了宝贵的戏曲艺术资料与精神财富。无论是达官贵人,还是平民百姓;无论是学富五车的文人,还是目不识丁的庄稼汉,都喜欢欣赏戏曲艺术。:民族戏曲已置根于我国广大民众沃土之中。它起源于民间,后进入宫廷。在戏曲艺术中,既有俗的一面,也有雅的一面。
  • “德艺双馨”才能更好地为人民服务——对文艺表演团体演艺人才队伍建设的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 何为素质优良的演艺人才?怎样才能构筑素质优良的演艺人队伍?这是我们应该深刻思考的问题。
  • 电视剧社会学是门新兴的边缘性学科 免费阅读 下载全文
  • 电视剧社会学的产生不仅是它的母学科——社会学和电视剧理论研究和经验实证研究发展的结果,同时叉是作为大众文化生活的一个重要方面即电视剧创作、制作、传播和接受过程发展到一定阶段的必然产物,乃是电视剧生产与消费双方共同的需要。现代高科技的发展是电视剧社会学产生的物质基础;人们生活水平的日益提高呼唤更多更好的电视剧的出现,这是电视剧社会学产生的社会基础;作为先导的社会学和其它学科的产生和发展是电视剧社会学产生的理论基础。电视剧社会学在人类即将迈入21世纪的前夕,
  • 恢复并保护市场化的戏曲生态 免费阅读 下载全文
  • 戏曲作为文化艺术的重要门类,其从业人员及艺术活动是文化事业的重要组成。弘扬传统文化,发展先进文化,我们有责任繁荣戏曲艺术。而繁荣戏曲艺术,促进戏曲的健康发展,一味等待依靠政府扶持是不可取的也是不现实的,必须恢复保护市场化的戏曲生态。
  • 艺术表演团体如何实现运作方式产业化 免费阅读 下载全文
  • 面对文化产业蓬勃发展的态势,表演艺术团体应该如何实现运作方式产业化,无疑一是个需要进一步探讨的问题。
  • 坚持改革 创新 剧团才有生命力 免费阅读 下载全文
  • 随着社会主义现代化建设步伐的加快,人们对于艺术的欣赏水平的不断提高,我们文艺工作者面临着巨大挑战和压力,尤其是在地方戏曲舞台上,更是困难重重、前景甚忧。几年来有些剧团纷纷解体、自谋出路,而有些剧团则致力于改革振兴,以求适应新形势下的新要求。剧团改革是一项崭新的事业,需要我们有勇于探索的精神,敢于改革的气魄和实事求是的作风。
  • 对编剧和导演合作关系的一点认识 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,戏剧是一门综合艺术。一部戏不是单靠哪一个方面的努力就能成功的,需要编剧、导演、演员、音乐、舞美、服装等各部门的配合、共同协作,是一个群体智慧的结晶。其中,编剧和导演的合作尤为重要。斯坦尼斯拉夫斯基说过,剧本是父亲,演员是母亲,导演则是接生婆,是一个孕育、引导、诞生角色的过程,而不是横加干预。
  • 美声唱法与民族唱法之比较 免费阅读 下载全文
  • 中国的美声唱法与民族唱法,是当代中国声乐乐坛三大唱法中的重要两种(另一种为通俗唱法)。虽然美声唱法属于从西洋引进来的声乐表演形式,民族唱法属于中国本民族的声乐表演形式,但二者同样既有联系又有区别,既有相同的艺术共性又有不同的艺术个性,而且二者又处于动态的双向交融之中。如何准确辨析二者各自美学特征,对于美声唱法与民族唱法,无论是在理论研究上还是在演唱实践上,均大有裨益。而最好、最有效的研究方法,就是比较美学。
  • 戏曲的角色体制是否可以打破 免费阅读 下载全文
  • 中国的戏曲之所以能在世界戏剧之林占有一席之地,正在于它是一个在中国独特的文化背景下产生、在中国漫长的历史发展过程中形成的独特的艺术体系!这个体系以表演艺术为中心,把众多艺术因素,如诗词、歌曲、说白、音乐、舞蹈等有机地结合在一起,形成自己富有个性的特点。作为戏曲表演艺术的中心,戏曲演员的角色体制恰恰是中国戏曲有别于话剧、歌剧、舞剧等其他艺术门类的重要特点之一。举个简单的例子,如果就表演方面拿戏曲演员和话剧演员进行比较的话,可看出二者的表演有着本质的不同:话剧演员的表演要求“写实”,
  • 淮剧伴唱锣鼓散论 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐中的音乐和唱腔是戏曲剧种个性和特色中最重要的标志,而打击乐对于渲染、烘托舞台气氛,统一和增强舞台节奏则起着重要的作用,而且还是中国戏曲中特有的音乐表现手段。据此,在亟需传承、发展传统音乐文化的今天,对淮剧伴唱锣鼓的艺术特征及其审美价值,给予较为深入的探讨和重新审视,无疑是一件很有意义的工作。
  • 复排《柳毅传书》的启迪 免费阅读 下载全文
  • 由南京市越剧团创作排演的越剧《柳毅传书》,作为南京市创作精品剧目的重要成果,至今在省内外演出了100余场,并获得了第四届江苏省戏剧节优秀剧目奖。演出受到了省内外各界观众的欢迎,得到了领导和专家学者的肯定,引起了强烈的社会反响,取得了巨大成功!
  • 幻觉与非幻觉的艺术——新时期中国小剧场话剧的舞台美术 免费阅读 下载全文
  • 话剧作为一种舞台艺术,有别于中国传统戏曲,它不以歌舞演故事,而是以演员在舞台上的表演为中心,并通过演员的直观动作和对话来塑造舞台形象,叙述故事,展示人物的性格、命运,把历史和现实中的各种社会场景和人生百态活生生的呈现在观众面前,从而激起观众感情的强烈共鸣,给观众以美的享受。
  • 关于《中国黄梅戏经典——杨俊专辑》的创意——谈陌生而具美感 免费阅读 下载全文
  • 创意是唱片出版竞争取胜的关键,创意总是产生在历史纵轴与时代横轴的交叉点上。作为《中国黄梅戏经典——杨俊专辑》的策划和艺术总监,我不想采用传统的戏曲音乐样式,特别想在管弦乐的高雅性与黄梅戏的大众性结合上以及已日渐被我国听众接受的西方音乐元素与传统民族音乐结合上,在本专辑中能有较好的出彩表现。使其更具有艺术表现力和感染力。两者结合反差很大,但如果把反差作为追求互相衬托,相映成趣,这样将产生陌生感,这是否就是我所追求的新的美感呢?
  • 浅谈昆曲走进校园的意义——从青春版《牡丹亭》高校巡演谈起 免费阅读 下载全文
  • 白先勇先生曾感叹(像昆曲)“那么美妙的艺术形式,而今天已经式微了。”确实,在今天,喜爱昆曲者如空谷足音,昆曲的演出也比较难以看到。正是在这样的背景下,在白先勇的大力支持下,两岸三地共同打造的青春版《牡丹亭》横空出世。自2004年先后在苏州大学、北京大学、浙江大学、南开大学、台湾成功大学等高校开始巡回演出,社会反响强烈。本文拟从国内昆曲发展的现状来阐述昆曲校园行的意义。
  • 越剧与当代观众的亲密接触 免费阅读 下载全文
  • 越剧,曾以委婉细腻、绚丽多姿的表演形式,优美抒情、精彩纷呈的流派唱腔,吸引了多少观众和听众,让他们如痴如醉、如梦若狂。时至今日,越剧同其他地方戏曲一样,似乎陷入了“昨日黄花”的窘境,面临着严峻的挑战,需要振兴和变革。
  • 中国戏曲是否应打破“团圆之趣” 免费阅读 下载全文
  • 阅读中国戏曲的剧本,往往会留下这样一种印象:首先,描写爱情、婚姻、家庭内容的本子在每一朝每一代都占据了“半壁江山”;其次,如果是以青年男女为主人公的爱情故事,一般都会有着相似的人物和情节——男女主人公均属郎才女貌、才子佳人型,他们通常是一见钟情,互生情愫,然后由于外界力量的介入,使有情人不得不忍痛分别,难成眷属,最后经历一些事情后,男女主人公总算心想事成,全剧以大团圆结局。
  • 《诉魁》表演心得 免费阅读 下载全文
  • 我1998年进入江苏省苏昆剧团(现苏州市昆剧院)后,向苏昆“承字辈”的徐炜老师学了昆剧折子戏《还金镯·诉魁》。这是一出穷生戏,也是一出冷戏,很少有人能演,徐炜老师的这出《诉魁》是“传字辈”沈传芷老先生亲授的。在徐炜老师的热隋帮助和精心传授下,我学会这出戏,且学得颇有心得。
  • 我演“李亚仙” 免费阅读 下载全文
  • 在古装锡剧《风流状元》中,我扮演李亚仙一角。当时对于我一个刚刚走上舞台的年轻演员来说,经历了太多精神和肉体的楚与痛,以至至今想来,我对剧中李亚仙一角的体会和认识是由肤浅到深入且有着不同一股的体会。
  • 我演《九江口》 免费阅读 下载全文
  • 最近,江苏省京剧院演出了全本《九江口》,得到了观众的认可。这次演出用的是中国京剧院演出本,尊循袁世海先生的路子。在剧中我扮演北汉大元帅张定边。在这里,我想谈一下我是怎样演《九江口》的。
  • 袁雪芬姐妹们与越剧音乐 免费阅读 下载全文
  • 越剧在我国三百多个戏曲剧种中是一个很年轻的剧种,从民间说唱衍变、发展成新兴剧种也不过七、八十年的时间,但它却以真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、典雅飘逸的风格吸引着干百万观众。它为什么能在短时间里迅速发展成为深受广大观众欢迎的全国性大剧种呢?原因很多,但关键是有一批富于革新精神和为事业献身的艺术家在为之奋斗。袁雪芬和她的姐妹们就是这批杰出的代表人物。
  • 谈舞台节目主持人的引导功能 免费阅读 下载全文
  • 舞台节目主持何时何地出现于舞台之上,现在恐怕一时还难于考证。不过,今天的组合式歌舞演出,如果离开了节目主持人的穿针引线,则就如同没有彩云烘托的孤单月轮,总是缺乏一种应有的情致。
  • 当好“绿叶”亦有彩——新版经典锡剧《珍珠塔》陈翠娥的塑造 免费阅读 下载全文
  • 2005年初,江苏省锡剧团复排的五场大型经典传统锡剧《珍珠塔》,当选为“江苏省舞台艺术精品工程提名剧目”。源远流长的吴文化艺术宝库中传世之作的《珍珠塔》,最早是清末同名长篇苏州弹词,演唱于上海滩。50年代锡剧革新发展的黄金时期由江苏省锡剧团、无锡市锡剧团分别整理排演,后来又有十几个剧团排演,一个世纪历史中曾被十多个剧种移植改编。
  • 戏说方卿的姑妈——方朵花 免费阅读 下载全文
  • 方朵花是《珍珠塔》中方卿的姑妈,她的父亲是宰相,哥哥是天官,丈夫是御史,宰相的女儿,天宫的妹妹,御史的夫人,三道光环照耀下的方朵花,可畏是珠光宝气,不可一视。
  • 昆剧“淡”至美的境界 免费阅读 下载全文
  • 有个作家说过“淡,是一种至美的境界”,而大文豪苏东坡的一首写西湖《饮湖上初情后雨》诗中有这么一甸,“淡妆浓抹总相宜”。苏老赞美的“欲把西湖比西子”的西湖,是“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的大自然的西湖,而菲大红大绿人工雕琢的市廛云集,车水马龙的浓丽景色。
  • 学演《罢宴》 免费阅读 下载全文
  • 翻开京剧艺术的历史,在四大名旦、四大须生的新排剧目中,也只仅有老旦的一席之地。新中国成立之后,戏曲工作者在党的“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下,新编写的老旦剧目层出不穷.如《罢宴》、《岳母剌字》、《李逵探母》、《洪母骂畴》、《三关排宴》、《对花枪》、《三进士》、《金龟记》等,或新作、或改编,都取得了可喜的成绩。在这些新的剧目中,《罢宴》是我在恢复传统剧目后学演的第一出戏,当时我反复观看李金泉老师的录象,他的表演艺术,包括唱、念、做、表都是从挖掘人物的内心世界、表达人物的思想感情出发,继承传统而又不拘泥于传统,志在创新而又不炫耀创新。他塑造的人物有血有肉、有声有色。
  • 浅谈淮剧演员的唱功 免费阅读 下载全文
  • 唱在四功中居于首位,它是角色已经说出来的或者是还没有说出来的(内心独白)诗的语言,配上音乐旋律而由演员演唱出来,以提示人物的思想感隋。在传统戏曲中特别是江苏地方戏淮剧中,有不少是以唱为主的唱功戏,如淮剧传统戏《赵五娘》、《莲花庵》等等,淮剧著名演员陈德林、裔小平、戴建明、王志豪等老师,根据自己的条件,在继承传统的基础上,兼容并蓄,发展创造,各具特色,他们之所以自成流派,主要表现在唱腔方面,善于以唱腔刻画人物性格和感情。
  • 戏曲表演的创新与突破——塑造小淮剧《红绸舞起来》大兰角色的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 我从事淮剧表演艺术二十多年,前后扮演过大小几十个角色,连续参加了五届省淮剧节以及省市许多调演、比赛,在长期的舞台实践中,逐步积累了表演技巧和经验,塑造的一些角色得到观众的喜爱,专家也给予充分肯定。但是,由于身材形象的缘故,我担当的角色一直局限在花旦甚至小旦行当,戏路子较窄。为参加第五届省淮剧节,领导分配我扮演《红绸舞起来》中的老旦大兰,这对我来说是一个挑战,在导演和同志们的悉心引导帮助下,不仅成功地塑造了老旦大兰的形象,还在戏曲表演的创新与突破上有了收获。
  • 塑造“走向太阳”的好干部——谈扮演廉政干部古林的体会 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《走向太阳》中描写了一位清政廉洁、拒腐防变的某市商业局长古林的感人事迹。他身为商业局长,又兼党组书记,党政大权一手在握。然而在改革开放,权钱互动的特定历史时期,作为烈士遗孤的他,没有忘记党的宗旨,始终坚持一心为民、艰苦奋斗的优良传统和作风。体现了共产党员的高风亮节,例如起综合商业大楼,在坚持工程标准的前提下,把工程头头们送给他的钱一一退还,尽管自己年过半百至今还和体弱多病的老伴和孙女儿住在五十年代的旧房子里,仍把新房子让给最困难的老职工住;因公外出不住宾馆而住招待所;平时外出不坐轿车而骑自行车……在他身上有许多亮点,光彩照人。
  • 民族唱法向戏曲演唱学习之我见 免费阅读 下载全文
  • 我国是一个民歌大国,风格迥异的民歌是我们民族传统文化的精粹之一。每天在舞台上演唱民歌的演员可以说数也数不清,而且其中的绝大多数都用民族唱法。我国又是一个戏曲大国,全国有300多个剧种,当然,也是我们民族传统文化的精粹之一。许多地方戏曲深受当地和其它地方观众的喜爱,昆剧、京剧这样的大剧种,更是受到全世界人民的珍视。我是一个民族唱法的歌唱演员,通过我的舞台实践,认识到要唱好民歌,学习戏曲演唱的优点,是不能忽视的一个重要方面。本文就民族的唱法向戏曲演唱学习,谈谈自己的一些粗浅的体会。
  • 雍容华贵 易学难工——学习“梅派”浅识 免费阅读 下载全文
  • 大凡京剧爱好者,无一不知梅兰芳京剧艺术,即便“圈外之人”,也略知一二,可见其在京剧艺术中的地位。梅派艺术享有“雍容华贵、端庄凝重、意境和美、深沉含蓄”之盛誉,而其众多脍炙人口的唱腔则是构成其艺术特色的核心,为人们所喜闻乐见,广为流传。作为京剧旦角艺术中的一大流派,梅派艺术也和其他艺术流派一样,首先它是历史积淀的产物,不能不反映出其产生、发展的历史条件和时代环境的痕迹,有其一定的历史局限性是不足为怪的;其次,梅派独树一帜,是与其他流派相比较、相区别而言,其精髓在于它的个性部分;再次,它作为流派是这一艺术发展的结果,
  • 走进“神话大师”的内心世界——我在淮剧《吴承恩》中的表演体会 免费阅读 下载全文
  • 吴承恩,诞生于淮安河下古镇的文学巨擘。用如椽巨笔写就晾天地、活鬼神的神话怪志小说《西游记》的“神话大师”,《西游记》的故事妇孺皆知,中外闻名。可这位淮安街巷中走出来的“神话大师”,他的多桀命运、跌宕人生、清韵高逸的性格等等诸多方面却鲜见人提及,更别说在舞台上呈现了。2005年,我与机缘碰个正着,有幸在淮剧《吴承恩》中为这位“神话大师”代言、代行。这是一次戏曲淮剧演员走进文学巨匠心灵天地的艰难跋涉。这欣慰的是,这一台戏的演出,让我探听到了这位“神话大师”的心境秘语。
  • 我在《放飞》中塑造“崔老师”一角的体会 免费阅读 下载全文
  • 当剧团排演青春校园锡剧《放飞》时,领导上决定由我担任该剧“崔老师”一角。在此之前,我曾在现代戏《妈妈你不要哭》中饰演过“同老师”,在《爱心献给你》中主演过“粱英”老师,尤其是《爱》剧还参加过江苏省第五届锡剧艺术节会演,并荣获了优秀表演奖。所以感到压力较大,如再接受,又恐接二连三地扮演“老师”,担心会产生类同感;若不接受,又恐领导和同志们产生误解等,真是左右为难。后经领导和导演们的多次鼓励和启发,终于下决心把任务接了下来。那么,我又是怎样来塑造“崔老师”这一人物形象的呢?概括起来是从以下三个方面着手进行再创造的。
  • “神”与“形”——浅谈戏曲表演中“神似”与“形似”之我见 免费阅读 下载全文
  • 作为一名戏曲演员,都希望自己扮演的人物能够做到“惟妙惟肖”、“神形”兼备,深深地打动观众,给观众留下深刻的印象。然而要做到这一点并不是件很容易的事。
  • 试谈“矮子功”及其运用 免费阅读 下载全文
  • “矮子功”是戏曲舞台上蹲下身子走台步的技巧,业内亦称“矮子步”。“矮子步”由戏曲奸雄行的基础步法蹲脚演化而来,有“半”“整”之分。所谓“半矮子”是演员根据剧情的需要,只在特定情况下使用的“矮子功”。如《巧连环》中的时迁,他只在“偷鸡”一场使用“矮子步”,占叟称“半矮子”。但如果演员所扮演的角色属生理缺陷,如武大郎等,演员一出场就是矮子步,通场行走坐卧,身子部不能直起来,即谓“整矮子”.
  • 《玉簪记》中陈妙常的形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 《玉簪记》是明人高濂的一部著名喜剧,描写的是书生和女尼的婚恋故事。明代传奇中的才子佳人大都是书生与官宦小姐,然而该剧却别开生面,它在着重表现陈妙常、潘必正二人相爱的曲折和对爱情的忠贞不渝的同时,突出了陈妙常的青春觉醒和大胆追求爱情的勇敢精神。使它有别于一般的才子佳人戏的旧格调,整部作品充满了一种对宗教禁欲、要求人性解放的蓬勃生机。这在明传奇中是非常独特的。该剧极负盛名,在明代剧坛上长演不衰,尤其剧中陈妙常这个具有独特个性的女性形象,给人们留下了深刻的印象。
  • 浅谈淮剧中的数板 免费阅读 下载全文
  • 数板属于戏曲念白中的一种艺术样式。一般说来,它是只念不唱,字句长短不限,并由打击乐配合所念的节奏。许多剧种中均有数板,我们淮剧也常常将数板作为剧中人物叙述事件、发表见解、抒发情感的一种特定的艺术手段。
  • 小角色 大效果 免费阅读 下载全文
  • 戏曲舞台上的角色,无一例外都是根据戏剧情节内容的需要而设置的,角色分工自有不同,却无大小轻重之别。我们常讲的“小角色”,看起来只是一种陪衬式摆设,但若取消了“小角色”,则一台戏应有的场面、气氛也就没有了,甚至有些重要的情节、内容也无人表现。更何谈戏曲艺术的感染力?红花绿叶相得益彰,所谓“小角色大效果”,表述的正是这样一种戏曲表演艺术的整体性观念。
  • 于细微处塑造人物 免费阅读 下载全文
  • “人生大舞台,舞台大人生”。舞台,一个“小世界”,呈现出五彩斑澜的人生百态、芸芸众生。也因为如此,作为一个演呐喊,每一次的角色塑造,其实就是一次走进另外一个“心灵”与“身体”过程。这过程,开始时是虚无的,直到慢慢琢磨、细细揣摩,才会达到形神兼似的境界。
  • 戏曲艺术——我执着无悔的追求 免费阅读 下载全文
  • 我在锡剧舞台上已度过了近三十个春秋,数小年来,我站在这戏曲舞台上,既有艰辛与坎坷,又有欣慰与炊乐,我坚信自己昕以选择了演员这一行,决不是受好奇心理的指使,而是从心底早把演戏视为我的一生职业。
  • 浅析角色创造与表演程式 免费阅读 下载全文
  • 一、角色创造要求演员要掌握表演程式程式 是戏曲表演的形式,是我国历代艺人为了塑造人物需要,根据生活形态,进行概括、提炼、变形,加以规范化、节奏化、舞蹈化而赋予表演的基本固定格式。程式是演员体验生活,塑造形象的结果,同时又是演员进行角色创造的基础。表演程式是从生活中提炼而来,并成为一种规范,在戏曲表演中,角色创造离不开表演程式。
  • 演员要有人物情感内涵 免费阅读 下载全文
  • 演员表演程式是中国戏曲的一个基本特征,演员在舞台上的一举一动,一言一行,都在不同的程度上流露自己的内心情感。流露情感容易,流露得自然却很不容易,这就需要有人物情感内涵。
  • 青衣看《青衣》的感慨 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《青衣》的热播提升了大众关注戏剧的热情,起码普及了关于青衣的知识。我欣喜地不厌其烦地向年轻的朋友解释,生、旦、净、末、丑,青衣属于旦角里正旦的行当,是扮演庄重的中青年妇女的角色,因常穿青色褶子而得名。旦有花旦、刀马旦、老旦等。著名的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、甸慧生主要以青衣博得声名。然欣喜之余,感慨几许。
  • 心交给手 情寄于偶 免费阅读 下载全文
  • 2006年的“春晚”,一曲《吉祥三宝》令人耳目一新。吉祥,是一种祝福,一种希冀。2003年,我们扬州木偶剧团为党中央西部大开发的宏图所鼓舞,编排了人偶同台的歌舞节目《祝你吉祥》,也正是为了表现藏族人民世世代代的心灵渴望。
  • 《金瓶梅》中西门庆人物形象浅析 免费阅读 下载全文
  • 《金瓶梅》曾是中国历史上的一部禁书,这是尽人皆知的。而今,随着劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》等大胆描写性的小说的流行,还有大批触及女性自我性体验领域的体验小说,由《一个人的战争》发端,相继出来了《私人生活》、《此京的独身人》及《情爱画廊》等长篇,直到最近的《青年文学——七十年代出生的女作家小说专辑》。这些作品无论其大胆开放的观念,还是赤裸直白的描写,甚至超越了《金瓶梅》。
  • 被遗忘的难民营 免费阅读 下载全文
  • 近日,电视台正在热播《江塘集中营》,观众为日寇刺刀下的屈辱与抗争而震撼。据悉,关于南京水泥厂难民营的故事也在改编为电视剧。作者将自己调查考察的史料记载如下:
  • 浅析中国艺术歌曲的演唱 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁,是诗与歌的完美结合。在长期的音乐实践中,人们赋予艺术歌曲特殊的涵义,这是由其所表现的特征而决定的。歌词的来源、旋律的特征、伴奏的手法完美准确地展示了艺术歌曲真正的审美价值和至高境界,这是需要认真思考和研究的课题。
  • 舞蹈艺术的意蕴和意境——女子独舞《心之舞》 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是时空表现艺术物动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体威果。
  • 赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》 免费阅读 下载全文
  • 芭蕾舞剧《天鹅湖》,故事取材于俄罗斯古老的童话,作品经过多次改编,直到1895年,在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下,终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起,互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。
  • 浅谈舞蹈艺术的自然境界 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一门表演艺术,是人用肢体来表达思想感情,并通过这种感隋表达,去感染观众的一种艺术活动。舞蹈和其它艺术的区别,在于它是以人的身体作为物质材料这一特征决定的。但人的身体动作,只能是舞蹈的手段,而不是目的。人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段,就必然和人的审美意识,即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系,而人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的……舞蹈侧重于表珊『生、善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意,唤起人们精神上的共鸣。
  • 一位舞者的思考 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一项美妙的人体艺术,它以人体动作为主要表现手段,通过对情节的艺术加工、提炼、升华并重新组织安排的一系列人体形态动作,来表达人们的思想感情,反映社会生活。用文字来解释舞蹈一词非常容易,而用肢体语言来诠释舞蹈作品却绝非易事。我从13岁开始接受专业的舞蹈训练,作为专业的舞蹈演员从事舞蹈工作这么多年来的切身体会使我觉得,成为一名素质全面的新世纪专业舞蹈演员,不光需要课堂上的专业技术基础训练,还要注重能力的培养及文化的学习。
  • 魔术的无限魅力 免费阅读 下载全文
  • 魔术通常归入杂技之中,但与一般杂技的技术技巧相比,魔术应该具有着更多智慧的投入和呈现。因为魔术虽然也特别需要手法上的机敏、灵巧,但在表演各种事物迅速增、减、隐、现的瞬问奇幻变化当中,的确更加闪现出智慧的光芒。
  • 论舞蹈艺术中的情感培养 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术在表现人的情感和思想的真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等方面是别的艺术所不及的。舞蹈是一种表演艺术,抒发人的主体情思是它的艺术特长,用语言或其它艺术表现所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界,往往只有舞蹈才能予以充分的表现。
  • 注重青年杂技演员的思想品德教育 免费阅读 下载全文
  • 青少年杂技演员,作为一个极特殊的群体,无一例外地受到社会大环境的影响。可以说,新时期给青年演员思想品德教育带来了新挑战,同时也赋予了思想品德教育工作的新特点及新内涵。
  • 空竹 免费阅读 下载全文
  • 谈起绚丽多彩的中国民间游戏与民间竞技,几乎每个炎黄子孙都会感到亲切。抖空竹是其中最具有中国民族特色的项目之一。空竹,以竹木为材料,中空,因而得名。清代曾与空钟混称,俗称风葫芦,在江南则称之为扯铃,在我们南京,又被称之为抖嗡。过年过节时,男女老少人手一只,嗡嗡作响,好不热闹,给年节增添了浓烈的气氛。其中以北京,天津昕产的最为著名。
  • 传统与现代的转换 免费阅读 下载全文
  • 杂技,产生于3600多年前,以其“奇、难、险、美”的特点在众多艺术门类中独树一帜。新中国成立50多年来,经过几代艺术家的艰苦努力,在表演形式上进行了大胆的改革,杂技艺术得到了飞速发展。尽管如此,做为具有3600多年历史的传统艺术形式在适应当代不断变化的审美需求过程中,仍然有许多的问题制约着,其中之一杂技节目的基本形式,技术载体没有突破性的发展,杂技节目缺乏个性。这成为制约杂技发展的一个瓶颈,如何改善是众多杂技人正努力探索的的一个新课题。
  • 现场演出中如何抑制“声反馈” 免费阅读 下载全文
  • 声反馈(啸叫)是扩声系统中经常出现的一种不正常现象。不仅给听众和演员造成听觉和心理上的不愉快,破坏演出气氛外,还易造成扩声系统的损坏。只有了解它产生的原因和条件才可以采取综合防治的措施。从研究声反馈发生机理入手,探索消除声反馈的方法.只有这样才能逐步提高对声反馈的抑制水平,消除声反馈的危害。
  • 以洗练的手法追求舞台最佳效果——谈《相逢在每一天》舞美设计 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,舞美设计必须服务于导演的意图,并且要符合剧情的整体要求。但是,舞美设计绝不应陷于被动地流于一般形式,应该是准确地将导演的构思转化为立体的舞台视觉语言,有机地与表演、音乐等艺术融为一体,以期使戏剧达到更高品位。我在设计系列方言剧《相逢在每一天》的舞台美术时,力求以冼练的手法,追求《相》剧的舞台最佳效果。
  • 朴实生活个性——浅谈话剧《平头百姓》的人物造型 免费阅读 下载全文
  • 南京市话剧团创作、排演的话剧《平头百姓》在这两年的演出实践中获得观众和专家的好评,也荣获了全国新剧目交流演出“优秀剧目奖”、2003—2004年度江苏省舞台艺术精品工程的精品剧目、第十一届文华大奖等各种荣誉。作为这个剧目的化妆设计,我也深感荣耀。这里,我只想谈谈自己在这个戏中创作人物造型时的一点感受。
  • 舞台监督职责的作用及能力 免费阅读 下载全文
  • 舞台是展示各种表演艺术类型最具艺术效果的环境,舞台展演的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等所有的作品,都是经策划、导演、排练威熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成的。舞台监督是这些部门协调一致、有组织、有纪律、认真工作的监督者。舞台监督不仅是把握演出节奏、控制演出流程的总调度,同时又是组织、协调、协助各部门和谐有序、贯串演出始终的纽带。一个优秀的舞台监督,不仅要有强烈的责任感,还必须具备丰富的舞台经验以及深入了解和舞台艺术桕关的各方面的知识。尤其是当今流行大型的不同门类的综合陛艺术的演出,舞台监督的职责显得更为重要,难度加大。所以舞台监督必须获得更多、更广、更新的知识,才能适应舞台演出的需要。
  • 浅谈音响工作的重要性 免费阅读 下载全文
  • 音响(扩声)技术是一门实践性很强的专业技术,又是与音乐、演出、影视桕联系的一门艺术。因此提高音响技术工作者的素养和技术水平是十分重要的。
  • 在实践中不断探索——浅谈戏剧灯光与创作 免费阅读 下载全文
  • 进入二十一世纪以来,随着戏剧艺术理念的变化与发展。戏剧舞台演出(包括其它艺术表演形式)对舞台美术,特别是对其中的舞台灯光提出了越来越高的要求。
  • 妆与戏的完美结合 免费阅读 下载全文
  • 戏剧化妆作为戏剧艺术的重要组成部分,在戏剧舞台表演中起着举足轻重的作用。以妆衬戏、以妆托戏,是对戏剧化妆的本质要求。在众多的戏剧艺术门类中,对化妆的要求也各不相同。具体表现技法和运用手段上各有特点。如:西方的话剧、在化妆的手法上采用写实,重在形似。而我国的戏曲化妆、重在写意注重形式美。然而,它们虽然在表现手法上存在差异、但其共性也是很鲜明的。即是戏妆必须围绕剧目的主题和人物等来进行构思设 化妆艺术必须体现到剧目的总体构思
  • 谈舞台灯光排光合成的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 戏剧艺术是综合性艺术,它包括文学、导演、表演、音乐、舞美、灯光等各个方面,所有的这些方面经过紧密的配合,形成为一个有机的整体,才能在舞台演出中塑造出生动的艺术形象。在戏剧艺术中,舞台灯光又是整体艺术中不可缺少的重要组成部分,而且在戏剧艺术整体创作的过程中,舞台灯光更是融艺术和技术为一体,在现代戏剧艺术创作中体现出特殊地位,它不仅能照明、介绍季节、点示时间,还能通过光影赋予布景生命,营造舞台氛围,更能直接配合表演,参与表演,共同塑造人物形象,揭示戏剧艺术的主题。随着艺术观念和现代技术的不断更新和进步,舞台灯光担负的责任、所起的作用也愈来愈重、愈来愈大。
  • 剧场扩声中传声器的选用 免费阅读 下载全文
  • 剧场扩声要求是使剧场内绝大多数观众都能享受到满意的音质,其特点是传声器和扬声器都同处在一个声场之中,所以,剧场扩声系统是一种有反馈的扩声系统。
  • 追光在戏曲表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 灯光在戏曲表演中的作用越来越重要,它的可控性与可塑性使戏剧舞台充满了活力。在戏剧表演中,灯光追光具有的表达功能,既能使舞台流光溢彩,五彩缤纷,又能使舞台格调清新,意境高远。
  • 舞台美术在戏曲中的作用 免费阅读 下载全文
  • 布景和特技是现代戏曲艺术的表现手段之一,不可或缺。在我看来,现代布景的运用是对戏曲艺术起到一定的剧场气氛和观众视觉的烘托感受促化作用。
  • 戏曲舞台上道具设计的要求 免费阅读 下载全文
  • 舞台,不仅是表演艺术活动的中心,还是一个特殊的审美空间。道具作为舞台空间构成的一个组成部分,既沉淀着人类历史的传统文明,又体现着时代的精神和风貌特征;既处于整体之中,又有着自身的独立性。它是道具设计师以剧本为前提,以人物行动为根本,以帮助表演为归宿的一种通盘考虑的技术、观念、材料与现实的综合体现。承载着装饰舞台空间,为导演组织舞台行动提供支点,帮助演员完成角色创造。
  • 浅谈《秦淮人家》的音乐 免费阅读 下载全文
  • 话剧《秦淮人家》的创作,有“十易其稿”之说,足见艺术创造的艰难。该剧先后荣获江苏省第三届戏剧节“新剧目奖”,文化部2000年度“文华奖”及第六届中国艺术节大奖;省委省政府记《秦淮人家》剧组二等功一次、一等功一次。骄人威绩的背后必是非同寻常的艰辛,音乐效果的设计也经历了一个几度反复、不断提高的过程。
  • 江苏梆子戏唱腔音乐中的调式运用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲音乐是一个剧种的重要标志,是剧种特色和个性的表现。江苏梆子戏经历代艺术家在长期的艺术实践中创造、积淀,并吸收借鉴其他相关姊妹艺术的音乐而逐渐成熟,形成了具有鲜明特色,形式规范的剧种音乐体系。它主要包括唱腔音乐,曲牌音乐和武场锣鼓音乐三个部分。其中唱腔音乐更是多姿多彩,不仅伴式结构丰富,板式变化灵活,调式的运用也为旋律增添了不少光彩。现就江苏梆子戏唱腔音乐中调式调性的运用作简要的介绍。
  • 扬剧主胡伴奏常用技法 免费阅读 下载全文
  • 扬剧——扬州戏、地方剧种,主要伴奏乐乐器是二胡,现称主胡。因扬剧源于扬州一带具有浓郁的地方色彩,所以主胡伴奏也相应形成其独特风格。很多初学主胡伴奏者觉得难学,难模仿,确实,其技法与二胡教科书上是有些不同,下面我就介绍几种常用技法。
  • 淮剧主胡在伴奏中的主导地位 免费阅读 下载全文
  • 淮剧,又名江淮戏,距今已有近二百年的历史。 淮剧戏曲乐队编制以小型民乐队为基础,伴奏乐器主要有:淮胡(淮剧戏曲二胡,即乐队主胡)、高胡、二胡、中胡(淮剧乐队副胡)、琵琶、扬琴、竹笛、笙、三弦、中阮、唢呐,低音乐器为大提琴、低音提琴。一般说来,乐队编制可大可小,因团而异,因戏而异,因人而异。
  • 像大提琴一样思考——交响乐 免费阅读 下载全文
  • 音乐是流动的建筑,如同建筑是静止的音乐。 在接触交响乐之前,我一直认为这个比喻是没有道理的,或者简单地把这句话当作对于本喻体双方的一个交互赞美而已。我印象中的音乐是感情简单的,有着确定的节奏和音律,讲述明白无误的动听。而建筑有的是复杂的感情,描述不清的身世。我所理解的音乐是美丽的,但这种美丽容不下太多复杂的东西。
  • 力度变化是钢琴伴奏的关键 免费阅读 下载全文
  • 谈到钢琴弹奏的力度,人们的头脑中就会出现fr、f、mf、P等等力度记号,通过这些力度记号我们不难看出,力度有各种不同的层次之分,正是因为有了这些层次,它赋予了音乐的生命,让音乐有时如大海般波澜壮阔、起伏跌宕,有时如幽谷般空旷平静。“对比、变化”是音乐创作、音乐表演最常用、最有效的一种手段。作曲家在创作一部音乐作品时,从曲式结构到调性变化,从和声进行到配器色彩等等,都会通过对比、变化来获得理想的效果;演奏家、歌唱家在表演中也无一例外的要运用速度变化、力度变化、音色变化等来提升音乐表演的档次。
  • 扬琴在昆曲伴奏中的运用 免费阅读 下载全文
  • 扬琴发源于波斯、阿拉伯一带,至今在伊朗、伊拉克、叙利亚等地仍流行。它先是传到欧洲,然后再由欧洲人带入中原的。扬琴传入我国,流入民间以后,最初用在了说唱音乐和戏曲音乐的伴奏,如粤剧、汉剧、闽剧等都以扬琴为乐器。清末民初,民间音乐的兴起,扬琴又成为广东音乐、潮州音乐、江南丝竹等器乐演奏中的主要乐器。
  • 浅谈对儿童声乐教育的认识 免费阅读 下载全文
  • 热爱唱歌是孩子的天性,无论在学校、家里或大街上,到处都能听到孩子们纯真的歌声。作为少儿声乐教育工作者,我们在教学过程中发现,我们目前对儿童如何科学地用嗓子、科学地唱歌的认识还不够,还存在一些误区。在此我浅谈一些认识和体会,与我们的家长和老师一起探讨怎样发现和挖掘孩子们的歌唱热情,并加以正确的引导。
  • 如何当好专业唢呐教师 免费阅读 下载全文
  • 唢呐专业老师应具备何种能力?我认为,可以从三个方面来考虑:一是教学经验,二是演奏水平,三是科研能力。具备了这些条件,才能培养出符合社会需求的合格人才。
  • 浅析视唱练耳中的练耳 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳是学习音乐的一门必修的专业基础课程,无论专业工作者还是业余爱好者,要想学好音乐,就必须先学好视唱练耳。视唱练耳的目的是发展音乐听觉、增强音乐记忆能力,培养正确的音准和节奏感;使学生获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇,能在创作实践中,演奏、演唱实践中积极地使用听觉。然而在学习过程中,有些学生认为只要演唱时把音唱准,演奏时把音奏准就行,忽视了练耳,结果往往是事倍功半,难以达到预期的学习效果。
  • 引导学生正确对待流行歌曲与民族音乐 免费阅读 下载全文
  • 在文化和经济日益发展的今天,我国音乐在自身的发展和提高中却面临流行音乐对民族音乐空前的冲击。特别是由于国内许多文化传媒的错误导向,青少年学生中有很大一部分对流行音乐、通俗歌曲投入了异乎寻常的热情,出现了众多的追星族。这实在是一种令人深思的文化现象。本来,青少年偏爱流行歌曲是无可非议的,因为个人的爱好本不相同,只要这种爱好是有益身心健康的,应当允许。可是据调查了解,许多学生过分热衷于流行歌曲,排斥、抵触高雅的艺术,对中国的民族音乐知之甚少,表现出无知与淡漠,这就值得我们关注了。
  • 为继承而创新——我的教学实践之一 免费阅读 下载全文
  • 我从小喜欢戏曲表演艺术,所以当年考上省戏校的目连班后,真是激动极了,暗暗给自己立了誓言,一定要学出来。后来目连班因故停办,我被转入了昆剧班,从此进入了戏曲表演艺术的宝库。几十年,我与昆剧同命运共呼吸,经历了种种波折,却始终不晦。
  • 中学生舞蹈创作之我见 免费阅读 下载全文
  • 汉代的《毛诗·序》说:“情动于中而于言,言之不足故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又充实的表现。“由此可见,古住今来,人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式,舞蹈的感染力,则是来自舞蹈内在情感动力,贴近人们的生活,反映人们的内心世界,如果舞蹈与这些因素脱节,那任何舞蹈都将是苍白无力,没有生命的。
  • 浅谈舞蹈训练中的毯功教学 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈毯功训练做为舞蹈艺术中一门独特的人体动作课,不仅是中国舞蹈演员的必修课,而且在其它舞种中也有举足轻重之功能。不可否认,毯功技巧难度大,有一定的危险『生,受伤的可能性比别的舞蹈科目训练要大得多,所以有部分中专校对于舞蹈毯功课重视程度不够,但是它的舞台价值以及训练价值是不容忽视的。作为每一位习舞者的必修课,一方面,它德、技同修的特质,可以锻炼学生坚韧不拔、勇于克服困难、吃苦耐劳的精神。另一方面,它内炼外修的特殊功能可以使舞者锻造出顶天立地的阳刚之气;同时,它对习舞者毕业后的进一步深造,或做编导、
  • 论“新金陵画派”的人文精神 免费阅读 下载全文
  • 新中国刚建立,周总理亲自批示,汇集民间优秀的艺术人才,在全国成立了三大画院,江苏省国画院是其一。由此,中国美术史翻开了新的一页。中国画坛遵循中央的文艺政策进入了一个百花齐放、百家争鸣的年代。艺术家深入生活,表现当时劳动人民火热的建设与生产生活,描绘祖国的大好河山,坚持现实主义创作方向,讴歌时代是一个潮流。六十年代卡刀,江苏省国画院傅抱石、钱松岳、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、张晋等画家行程二万三千里,创作了《山河新貌》,画展在京举办,轰动中国画坛.引起了社会各界的极大关注。“新金陵画派”由此诞生,并成为现当代美术史上的一个重要名词。
  • 绘画作品中的色彩运用 免费阅读 下载全文
  • 人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用。在色彩的应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作颜料是从炙烤动物肉时流出的油与某些泥土的偶然混合开始的,逐渐发展为以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚,颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上。
  • 习得绝佳技 做个槛内人 免费阅读 下载全文
  • 去年下半年,我每当想到一件事,都忍不住笑出声来。我的一位好朋友,江苏省演艺集团团委书记、组织人事部副主任彭林刚先生在学青衣。这可是一件新鲜事,这位哥们咱们文化厅机关和省直文化单位很多人都认识,试想,一个五大三粗、容貌憨厚的爷们,身着褶子青衫,手捂肚子,咿咿呀呀、扭扭捏捏地作女儿态,怎不让人笑破肚皮!
  • 绿叶情怀 免费阅读 下载全文
  • 兔走马飞,幕起幕落,十余年的光阴悄然逝去,我也从一个不谙世事的小姑娘成长为一名有着十多年艺龄的戏曲演员。
  • 《红楼梦》园林艺术初探 免费阅读 下载全文
  • 一部《红楼梦》,多次被搬上荧屏,不能不说其具有感人的魅力。且不讲其爱隋故事缠绵悱恻,也不论其情节引人入胜,单此园林景观一项,也够让人咋舌。粗粗统计,书中关于园林景观的描写几乎遍布各个章节。也难怪所有《红楼梦》剧组在拍戏时总在园林布景上绞尽脑汁。
  • 野柳海滩奇观 免费阅读 下载全文
  • 受台中市摄影同行的邀请,去年9月中旬,我随常州市摄影家代表团访问了祖国的宝岛——台湾。从踏上台湾的那一刻起,激情和感动就始终伴随着我们。首先映入眼帘的是铺天盖地的繁体字,使人好象一下子回到上世纪的三、四十年代,既陌生又熟悉。然后便是随风飘进耳朵的国语,除了在语调上有些差异外,其它的就和大陆的没什么区别,听起来很是舒服。在岛上的十多天里,我们登气象万千的阿里山,捕捉到了初秋晨曦的第一缕阳光;游云雾朦胧的日月潭,吮吸到了原始森林清新空气;访古韵浓郁的墨林村,撷取到了历史和传统的画面……但是最闪亮、最激动、最使人难以意怀的地方却是台北县的一段小小的海滩——野柳。
  • 苦乐与理想 免费阅读 下载全文
  • “我们有时是很孤独的,因为我们走到了时代的前列。”记不清是发自哪位“伟大的艺术家”的内心呻吟,被我从央视十套《人物》栏目某期听来,随手写下。今日乍看之下,未免惊心……细想,“孤独”是理性必需的。我们需要独处,需要独立思考,洞悉社会观察生活,夯实所学。“时代前列”,不知如何得以列入?想,虽众生孜孜以求之,但终究不能靠虚无渡日,故鲜有几人荣登。而且,自诩“前列”,大概虚华浮夸轻狂心理罢了。
  • 离乱光阴中的身影——读《离乱光阴》杂感 免费阅读 下载全文
  • 《离乱光阴》终于由作家出版社在去年出版了。再读时,我仍难平静。墨香飘散,气息氤氲,我似乎又看到了28年前初读这个电影文学剧本时的幕幕情境中的个个身影:气度不凡,相貌英俊的中年港商余波和他的生死恋人——一个秀丽端庄,衣着素雅大方的外贸干部阿茹,剧中的一对男女主人公;还有上影厂的导演们和作者卢效义的身影……
  • 对图书资料工作的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 图书资料室是期刊出版单位中不可或缺的部门,它的基本职能是搜集、收藏、整理、保护图书资料,为编辑部的业务人员提供业务学习和学术研究的支持。图书资料室的建设,对编辑部业务工作的开展,以及整体业务水平的提高,发挥着非常关键的作用。
  • 昆剧《1699·桃花扇》轰动京华 免费阅读 下载全文
  • 江苏省演艺集团有限公司推出的新版昆曲名剧《1699·桃花扇》于3月17日在北京保利剧院举行世界首演,其精美优雅、风姿绰约的演出尽显昆曲作为人类非物质文化遗产的魅力和丰厚传承。中共中央政治局常委李长春,中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山,国务委员陈至立,文化部部长孙家正,江办省委书记李源潮、省长梁保华和首都观众一起观看了演出。
  • 宋广军作品选 免费阅读 下载全文
  • [大片]
    《碟中碟3》七分是坚硬 三分是柔软(王士群)
    《断背山》——上帝不能拒绝的情感(唐棣)
    《花火》——北野武的色彩策略评析(康路)
    《可可西里》:震动中的反思(常浩)
    [名院名戏]
    《1699·桃花扇》轰动京华的背后……(月河)
    [艺术节]
    似曾相识燕归来——写在省锡剧节、滑稽戏节落下帷幕之后(袁缨)
    [新闻回波]
    青春版《牡丹亭》VS《1699·桃花扇》(骆骅)
    [人物志]
    锡剧“西施”倾龙城——访武进锡剧团团长、国家一级演员沈惠兰(月河)
    [舞台新秀]
    愿作寒梅报春风(姜艳)
    [银幕短波]
    凯丽主演殷雪梅——电影故事片《殷雪梅》在金坛开机
    [争鸣]
    淮剧应是江苏最具代表性的剧种(何亚雩)
    扬剧——江苏地方剧种的杰出代表(阿兵)
    [画家论画]
    意境——山水画的最高境界(牟克民)
    论中国画的精神表现(沈军)
    [文化广角]
    广场文化的蓬勃春天——“濠滨夏夜”成功秘诀初探(谢小兵)
    [文化交流]
    中国(江苏)艺术团享誉平壤
    [剧本桥]
    音乐剧《白蛇传》故事梗概(李叙彬)
    《连心桥》故事梗概(杨鹤高)
    音乐剧《叫我一声“哎”》故事梗概(笑笑 明霞)
    《布衣青天》故事梗概(周寒夜)
    [论坛]
    和谐社会需要和谐文化(卢晓华)
    电视戏曲联姻给戏曲带来了发展的空间(张静)
    “德艺双馨”才能更好地为人民服务——对文艺表演团体演艺人才队伍建设的一点思考(陈久江)
    电视剧社会学是门新兴的边缘性学科(王小燕)
    恢复并保护市场化的戏曲生态(姜海河)
    艺术表演团体如何实现运作方式产业化(彭志强)
    坚持改革 创新 剧团才有生命力(钱勇)
    [艺坛]
    对编剧和导演合作关系的一点认识(邵秀华)
    美声唱法与民族唱法之比较(吕志杰)
    戏曲的角色体制是否可以打破(张小国)
    淮剧伴唱锣鼓散论(秦效原)
    复排《柳毅传书》的启迪(顾德明)
    幻觉与非幻觉的艺术——新时期中国小剧场话剧的舞台美术(赵如宝)
    关于《中国黄梅戏经典——杨俊专辑》的创意——谈陌生而具美感(陈小东)
    浅谈昆曲走进校园的意义——从青春版《牡丹亭》高校巡演谈起(顾卫英)
    越剧与当代观众的亲密接触(范晓萍)
    中国戏曲是否应打破“团圆之趣”(杨琪龙)
    [演员沙花]
    《诉魁》表演心得(周雪峰)
    我演“李亚仙”(季春艳)
    我演《九江口》(李为群)
    袁雪芬姐妹们与越剧音乐(孟良玉)
    谈舞台节目主持人的引导功能(张侠)
    当好“绿叶”亦有彩——新版经典锡剧《珍珠塔》陈翠娥的塑造(董云华)
    戏说方卿的姑妈——方朵花(桑利华)
    昆剧“淡”至美的境界(孙海蛟)
    学演《罢宴》(江斌)
    浅谈淮剧演员的唱功(蔡山河)
    戏曲表演的创新与突破——塑造小淮剧《红绸舞起来》大兰角色的几点体会(倪家凤)
    塑造“走向太阳”的好干部——谈扮演廉政干部古林的体会(邵统勋)
    民族唱法向戏曲演唱学习之我见(夏玉兰)
    雍容华贵 易学难工——学习“梅派”浅识(张晨萱)
    走进“神话大师”的内心世界——我在淮剧《吴承恩》中的表演体会(呼来且)
    我在《放飞》中塑造“崔老师”一角的体会(张静)
    “神”与“形”——浅谈戏曲表演中“神似”与“形似”之我见(韩江华)
    试谈“矮子功”及其运用(韩建龙)
    《玉簪记》中陈妙常的形象塑造(齐慧源)
    浅谈淮剧中的数板(薛建华)
    小角色 大效果(王萍)
    于细微处塑造人物(柏华)
    戏曲艺术——我执着无悔的追求(窦洪萍)
    浅析角色创造与表演程式(商海军)
    演员要有人物情感内涵(李萍)
    青衣看《青衣》的感慨(李庆凯)
    心交给手 情寄于偶(梁苏荣)
    [文史钓沉]
    《金瓶梅》中西门庆人物形象浅析(苏雨)
    被遗忘的难民营(叶杨)
    [歌情舞韵]
    浅析中国艺术歌曲的演唱(王晓蓉)
    舞蹈艺术的意蕴和意境——女子独舞《心之舞》(颜敏 吴蔚 张锺瀛)
    赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》(伍文杰)
    浅谈舞蹈艺术的自然境界(陈霞)
    一位舞者的思考(吴晶)
    魔术的无限魅力(汪人元)
    [杂技与魔术]
    论舞蹈艺术中的情感培养(程伟平)
    注重青年杂技演员的思想品德教育(蒋强)
    空竹(单瑾)
    传统与现代的转换(化勇)
    [舞台]
    现场演出中如何抑制“声反馈”(戴武勤)
    以洗练的手法追求舞台最佳效果——谈《相逢在每一天》舞美设计(马建军)
    朴实生活个性——浅谈话剧《平头百姓》的人物造型(刘艺萍)
    舞台监督职责的作用及能力(卢怀仁)
    浅谈音响工作的重要性(陈身荣)
    在实践中不断探索——浅谈戏剧灯光与创作(文林志)
    妆与戏的完美结合(牛培凤)
    谈舞台灯光排光合成的重要作用(王坚)
    剧场扩声中传声器的选用(沈正新)
    追光在戏曲表演中的作用(艾河)
    舞台美术在戏曲中的作用(曾文)
    戏曲舞台上道具设计的要求(何启忠)
    [丝竹悠悠]
    浅谈《秦淮人家》的音乐(陈学超)
    江苏梆子戏唱腔音乐中的调式运用(袁满祥)
    扬剧主胡伴奏常用技法(杨飞)
    淮剧主胡在伴奏中的主导地位(周明祥)
    像大提琴一样思考——交响乐(王志兵)
    力度变化是钢琴伴奏的关键(王艳)
    扬琴在昆曲伴奏中的运用(钱玉川)
    [艺术教育]
    浅谈对儿童声乐教育的认识(沈晓燕)
    如何当好专业唢呐教师(袁雪琴)
    浅析视唱练耳中的练耳(李果)
    引导学生正确对待流行歌曲与民族音乐(刁海富)
    为继承而创新——我的教学实践之一(吴美玉)
    中学生舞蹈创作之我见(李莉)
    浅谈舞蹈训练中的毯功教学(刘荣)
    [美术天地]
    论“新金陵画派”的人文精神(赵晓钟)
    绘画作品中的色彩运用(张祎)
    [文苑]
    习得绝佳技 做个槛内人(一丁)
    绿叶情怀(冯晓岚)
    《红楼梦》园林艺术初探(李元媛)
    野柳海滩奇观(徐和平)
    苦乐与理想(蔡万军)
    离乱光阴中的身影——读《离乱光阴》杂感(张杰)
    [图书馆]
    对图书资料工作的几点认识(孙晓英)

    昆剧《1699·桃花扇》轰动京华(张颢 庄炜)
    宋广军作品选
    《剧影月报》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2