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文献检索:
  • 《上蒋许世友》展示猛将传奇 免费阅读 收费下载
  • 他,来自少林,曾担任中国武术协会名誉主席,从他偶尔露出的一星半点武功,已足以惊世骇俗;他,上阵一把大刀,砍者死,撞者伤,如虎荡羊群,7次参加敢死队,5次担任敢死队长;他,同国民党、日军、美军、越军都进行过较量,在战争舞台上,指挥才能放射出耀眼的光芒;
  • 陈可辛的《甜蜜蜜》和《如果·爱》的文化解读 免费阅读 收费下载
  • 大陆的影迷关注陈可辛始于十年前,始于《甜蜜蜜》的录像带在居室里的私下传看。而更多的内地观众认识陈可辛则在今年11月,陈可辛以其执导的《如果·爱》折桂第43届电影金马奖的最佳导演奖,同时,大陆演员周迅因有《如果·爱》中的出色表演而荣登最佳女主角宝座。
  • 《伊莎贝拉》:找回我们的精神家园 免费阅读 收费下载
  • 2006年的柏林国际电影节,《伊莎贝拉》成为唯一入围竞赛单元的华语电影,并最终夺得了最佳电影音乐银熊奖。执导该片的是来自香港的新锐导演——彭浩翔。自小热爱电影的他,据说十五岁便开始与兄长用旧式摄录机自导自演短片,自2001年以来,彭浩翔已先后完成了五部电影,着不多每年一部,这在香港电影整体环境并不景气的今天,不能不说是个异数。
  • 打造新时代的青春励志片——故事影片《叶圣陶在甪直》制作拍摄随感 免费阅读 收费下载
  • 《叶圣陶在甪直》由王长胜、管若松、王志传编剧,何文凉执导,已成为国家教育部、国家广电总局推荐的重点影片。
  • 颠覆传统——关锦鹏电影角色特征与形成源泉 免费阅读 收费下载
  • 1996年之前,作为男性的关锦鹏在女性身上找到了隐性的、心理的、非性别的认同.这是电影核心支持和情感输出渠道。到了96年《国生女相》诞生了.一部纪录片,一个横断面,一种必然。从此就有了《愈快乐愈堕落》、《蓝字》……
  • 犹太王国的影像景观——探寻以色列电影发展的足迹 免费阅读 收费下载
  • 电影是一门年轻的艺术,而犹太民族是一个古老的民族,当我们将电影与犹太民族,以色列联系在一起的时候我们很难想象那里的电影会呈现出一种什么样的状况。4000多年的犹太文明、2000多年的流散历史、100多年的犹太复国运动、50多年的建国历史,这些数字的背后无不昭示着犹太民族的苦难历程。
  • 侯勇回母校 免费阅读 收费下载
  • 随着2006年钟声的敲响,坐落于六朝古都东南隅的国家级重点艺术学校江苏省戏剧学校在多年的忙碌中不知不觉已走过五十个春秋。岁月是漫长的,校园生活却是短暂的,然而就在这短暂的时段里,江苏省戏剧学校的老师们凭借着自身的艺术潜力培养了数以千计的艺术人才,为文化艺术事业的繁荣和发展作出了巨大贡献。
  • 一出真正市场化的话剧《甜心涩女郎》 免费阅读 收费下载
  • 大众书局、现代快报、南京市话剧团三家共同打造的由朱德庸同名漫画改编的都市舞台剧《甜心涩女郎》终于在江南剧院隆重上演。剧场内座无虚席,笑声叫声掌声不绝予耳,感动着场内每一个关心它并为之工作过的人。
  • 美国动画片的文化内涵 免费阅读 收费下载
  • 迪斯尼公司是世界上众所周知的名字。萨杜尔指出:“迪斯尼经常成功地创造出一些新的主人公,这些主人公一直是一些动物形象。”最初迪斯尼奉献给观众的是以“米老鼠”、“唐老鸭”为形象代表的动画短片。比如:《蒸汽船威利》就以米老鼠为主角,《唐老鸭和曾卢托狗》就有唐老鸭的造型。
  • 体育文化的盛宴——庆贺江苏省十六运开幕式暨大型文艺表演成功举行 免费阅读 收费下载
  • 也许,对绝大多数第一次入座体育会展中心体育场的二万六千多名南通观众来说,都是第一次享受如此精彩纷呈、抢夺眼球的体育文化盛宴。当10月15日晚上九点十五,省十六运开幕式暨大型文艺表演《腾江越海》结束,二干三百多名专业和群众演员集体谢幕时,现场的气氛和观众的掌声充分说明了这一点。南通第一次举办如此盛大的文艺活动,第一次在本土观赏这台极鼠视觉、听觉冲击力的大型演出。连同前一天的带观众彩排和连排时自发来观看的市民,直接观众总数达到十二万人。通过江苏电视台卫视频道和南通电视台现场直播,更多的电视观众更是难以估量。
  • 美哉!江河交响 免费阅读 收费下载
  • 作为历史文化名城的镇江,文化建设被世人关注。盛世当有创新之举,这是决策者的要求,也是文化工作者的追寻,更是人民群众的期盼。2006中国·镇江金秋经贸洽谈会开幕式大型音乐歌舞《江河交响》,艺术地呈现镇江历史文化与现代文明的魅力,给人以美仑美奂的意境享受,同时,让人激起对这方水土的赞美和钟爱。成功的因素固然是多方面的,而艺术上的创新是《江河交响》最大的成功之处。
  • 走进唐雨堤的绘画艺术世界 免费阅读 收费下载
  • 初见唐雨堤,印象中的他应该是属于那种温和而执拗、个性鲜明却叉内蕴其中的、有积淀有历练的人物。这个成长于江苏射阳河畔、蒙受着维扬风土滋养的画坛耆宿,目光炯然而富于亲和力,有着一种爽朗而儒雅的风范与气度。待到将其画一张张一幅幅看过来,却叉像是在顺着一条嬗变发展之路踽踽而行,步步生景,惊喜连连,从中可以窥见作者复杂的心路历程。走进唐雨堤的世界。便是从他这段曲折漫长的从艺故事开始的。
  • 吸收与绽放——美国博物馆见闻 免费阅读 收费下载
  • 2006年的春天,我获得了一次前往美国东海岸的商务签证。临行之前我思考着,哪里可以让我学到美国的文化精华?博物馆,正是应该去的地方。我为这次的美国之行作足了功课和准备,当地所有的文化艺术博物馆都列为最重要的考察对象。我没有失望,美国的博物馆、艺术馆、画廊等文化艺术交流中心,让我见到了难以想象的灿烂丰富的世界文化之精华。
  • 柳琴戏——苏鲁豫皖接壤地区最具代表性的优秀剧种 免费阅读 收费下载
  • 一方水土养一方人,一方人造就了一方戏剧,一方戏剧推动着一方地域的文明进程,这是我们研究戏剧发展与人文关系时发现的规律。如果我们除却人为的行政划分,以徐州为中心的苏鲁豫皖接壤地区确实是自然造化与人文历史形成的颇具特色的地域,这一地域的语音体系与独特的审美形态造就了动人魂魄的优秀地方剧种——柳琴戏。
  • 呼唤关注现实、反映现实的优秀剧目——2006·现实题材戏剧创作研讨会综述 免费阅读 免费下载
  • 由中国戏曲现代戏研究会、江苏省文化厅共同主办,江苏省文化厅剧目工作室,盐城市盐都区人民政府共同承办,盐城市盐都区文化广播电视局、盐城市戏剧家协会协办的“2006·现实题材戏剧创作研讨会”,于12月2日至4日在盐城市盐都区举行。
  • 余光中的《乡愁》呼唤世纪传唱 免费阅读 免费下载
  • 自1949年台湾与大陆隔离至今,五十多年过去了。五十多年来,深藏在海峡两岸人民心中的浓重乡愁无法消逝,而在日益增加。1971年,台湾著名诗人余光中先生自美国学成返台时,离开祖国大陆已21年,眼看故乡遥不可及,先生对大陆的思念之情如泉水喷涌,仅用20分钟,一气呵成诗歌《乡愁》。由于诗歌表达了诗人浓烈的思乡情怀以及对祖国统一大业的深切期盼.引起两岸同胞强烈的共鸣,深受两岸同胞的喜爱,一时广为流传。
  • 江海映象——江苏省第十六届运动会开幕式大型群众文艺演出导演札记 免费阅读 收费下载
  • 悠悠飘荡的甜乡音、流光溢彩的土风舞……南通体育会展中心漫溢着浓浓的江海情潮,江苏省第十六届运动会开幕式顿壮声色。壮哉!美哉!
  • 体坛盛典 江海奇葩——江苏省第十六届运动会开幕式文艺表演述评 免费阅读 收费下载
  • 江海扬波,紫琅蒸腾。十月十五日晚,南通市体育会展中心流光溢彩,花团锦簇,人声鼎沸,群情昂奋。体育馆内三万多名观众随着文艺表演节目的起承转合,自始至终沉浸在欢呼喝彩的氛围之中 。
  • 话剧《沦陷》印象 免费阅读 收费下载
  • 如果上帝健在,那么,就让我们站在上帝的立场,借上帝之眼,去俯视抗日战争之中南京沦陷后的那场血腥、去俯视那场战争下杀戮与被杀戮的生灵吧。——这是《沦陷》的起点。
  • 演出营销——剧团艺术生产和演出市场的纽带 免费阅读 免费下载
  • 改革开放以来,随着我国经济发展、人民的物质生活水平提高,科技发展日新月异带来了各种新的文化产业和文化消费方式。而新的文化产业和新的大众文化消费方式对于剧团的传统演出形式带来了一定程度的冲击,剧团每天都面临如何占领竞争激烈的演出市场问题。长期以来,受计划经济的影响,剧团对大众的娱乐功能被彻头彻尾的宣传教育工具职能所取代,长期的计划经济模式使许多剧团丧失了开发演出市场引导文化消费的能力。这是戏剧演出市场出现不景气的重要原因之一。当我们面临新的历史时期,随着单一的计划经济模式被打破,国有剧团虽然目前从体制上来说还被划为事业单位范畴。
  • 梅兰芬芳 盛世华章——作曲家吴小平及其作品《梅兰芳》印象 免费阅读 收费下载
  • 吴小平,一个很熟悉的名字!由于学习音乐的原因.笔者在进入大学之前就聆听过他的作品。进入南京艺术学院后有幸目睹了昊小平先生的风采,原来他既是著名的作曲家、指挥家。又是一位耕耘在三尺讲台,传道授业解惑的教师。昊小平先生是一位多才多艺且多产的作曲家。在长期的艺术实践与教学过程中,他的创作领域涉及京剧、扬剧、锡剧、淮剧等多个剧种的戏曲音乐。还包括艺术歌曲、管弦乐等等体裁。据笔者目前所知。他已有二十几部作品荣获国家和省级大奖:如京剧《红菱艳》、《西施归越》、《胭脂河》,锡剧《青蛇》、《珍珠塔》
  • 对戏曲表演程式的思考 免费阅读 免费下载
  • 我国戏剧三大特征中,程式性是其中之一,它是在戏曲发展历程中由历代戏曲表演艺术家从塑造人物出发。源于生活.经过加工提炼不断规范并相对稳定.从而形成一种艺术的规范性和一种固定的艺术表演格式。也就是通常我们所讲的表演程式它凝聚了一代又一代艺人的审美经验.审美理念、民族风格以及审美个性,为我们的戏曲艺术发展起到了举足轻重的作用。
  • 《诗经·国风》爱情诗中的女性艺术形象 免费阅读 收费下载
  • 《诗经》开中国文学之滥觞,它不仅具有鲜明的时代特征,还拥有超越时代的永恒的美学价值与艺术魅力,而其中《国风》部分尤为突出。爱情诗在《国风》中占了相当大的比重,有四十五首,大约占《国风》总篇目的四分之一多。这些爱情诗中的感情或率真可人,或柔情绵长,或凄美婉约,而其中表现出来的女性形象亦是纷呈多彩,各有各的况味。本文由此着手,试展现这些女性的对于爱情的态度和追求。
  • 《茉莉花开》从小说到电影的绽放 免费阅读 收费下载
  • 小说在电影中浮沉,电影在小说中跌宕;小说借助电影来扩大影响,电影因小说的知名度而多了卖点,这似乎已成为一件互惠双赢的事。20世纪80年代的“中篇小说热”引发的电影改编曾经创造了“第四代导演”、“第五代导演”的艺术辉煌,然而,近年来的现实情况是,很多的优秀小说被改编成电影之后引来的只是叫骂声一片,文学性、电影性、商业性三者的共生同存几乎成了一个尴尬的难以突破的瓶颈,呈现出非常复杂的文化生态。
  • 皖淮地区花鼓灯艺术探析 免费阅读 收费下载
  • 花鼓灯因主要伴奏乐器为花鼓,故名花鼓灯。花鼓灯发源于淮河流域,流行于以凤台县、怀远县、颍上县、寿县为中心的皖淮地区二十多个县、市、约三万平方公里面积,七百万人口的广大地区。
  • 创建“和谐文化” 免费阅读 收费下载
  • 社会和谐是中国特色社会主义的本质属性,构建社会主义和谐社会是党领导全国各族人民将长期为之奋斗的价值目标。实现这一宏伟目标,任重而道远,需要各方面、各个领域的协调推进。其中重要内容之一是创建全社会的“和谐文化”。
  • “老骆驼”张恨水 免费阅读 收费下载
  • 近年来由于长篇电视连续剧《啼笑因缘》、《金粉世家》、《夜深沉》的热播,人们对这几部电视剧的小说作者张恨水已经熟悉了。他原名张心远,笔名张f艮水,祖籍安徽省潜山,1895年农历四月二十四日生于江西广信,1967年逝世。他的国学根基很好。13岁时就学着写小说了,以后他办过报纸,当过记者,演过话剧,他在北京生活较久,对京城的众生相较为熟悉。1924年便以上百万字的长篇连载小说《春明外史》闻稻于世,后来的《啼笑因缘》、《金粉世家》等便成了他的主要代表作。尤其是《啼笑因缘》在上海《新闻报》连载之后,很快便被搬上银幕与舞台了,就拿电影来说吧,
  • 创新节日文化意义 提升节日文化品位 免费阅读 收费下载
  • 一次次隆重的节日、一个个精湛的艺术盛会。留给我们的思考远远不只是停留在艺术领域中,作为一个在文化岗位上工作了多年的人,我对当今“节日文化”及其相关的系列问题,进行了一番认真思考。我认为,当今社会文化价值观趋向多元化,但是对我们民族的传统文化,我们应该持热爱和承传的态度,对“洋节”,我们应该用拿来主义的态度进行取舍。说到底,应该创新节日文化的意义,提升节日文化的品位。
  • 让人类的精神家园永不“沦陷”——评话剧《沦陷》 免费阅读 收费下载
  • 姚远先生不愧是戏剧大家,当人们还在津津乐道地谈论他的中国话剧界的标志作品《商鞅》和电影连续剧《历史的天空》等一批佳作的时候,他在不经意之间叉推出了话剧《马蹄声碎》和《沦陷》。由南京话剧团演出的话剧《沦陷》,在石城金陵引起极大的轰动。连日来,《剧影月报》编辑部接到不少来电来访。有人说《沦陷》体现了剧作家对生命的关爱,对战争的反思,显示了姚远先生的悲悯情怀。有人把《沦陷》与姚远先生其他诸多话剧作品相比,认为她是有独特的文化视角和人文意义。更多的观众称:话剧《沦陷》给我们震撼。而且是强烈的震撼!当然,也有不少业内人士和观众坦率谈了自己的意见和建议。
  • 在矛盾中生存的基层文化 免费阅读 免费下载
  • “市场经济”一词,旱已销蚀尽上个世纪九十年代这一抹粘附在身上的政治色彩了:在那个摸着石头过河、步履蹒跚的年代。它曾经一度成为姓“社”还是姓“资”的分水岭;而今,在二十一世纪的中国大陆,它已不再局限于政治和经济学的范畴。可以这么说,我们早已慒慒懂懂地步入充满杀气却又看不见硝烟、竞争激烈却又听不见厮杀格斗声的市场经济时代。市场经济早已悄悄渗透在人们的文化和心灵之中。“市场经济”是什么?“市场”用它无形的手调节一切资源的配置;“经济”就是算帐——如何以最小的投资去赚取归大的利润,说 通俗些就是怎样以最少的本钱去赚最多的钱。
  • 好看 好听 好玩儿——排练越剧折子戏“冒辟疆装疯”有感 免费阅读 免费下载
  • “冒辟疆装疯”是越剧《董小宛》中一段精采的折子戏,讲述的是明未才子冒辟弱,在清军入关,明亡在即,携董小宛隐居家乡如皋水绘园,而已投靠清军的旧友钱牧斋、为清军网罗人才找寻冒辟疆让他入朝为官,董小宛出计让冒辟疆装病谢客.钱牧斋不信要探究竟,这才引出一段“冒辟疆装疯”戏弄钱牧斋的故事。
  • 浅谈戏曲表演艺术的体验与体现 免费阅读 免费下载
  • 有艺诀曰:“不像不成戏,真像不算艺”。这简短的10个字。乍听似无深处,但愈是琢磨,愈觉得这实在是前辈艺人历代实践中总结出来的金石之言。它几乎涵概了中国戏曲艺术从生活真实到艺术真实的全部内容,亦即简晰明了的概括了戏曲表演艺术中体验与体现的辩证关系。
  • 定向戏的回顾与发展 免费阅读 免费下载
  • 在戏剧的百花园里,一个被誉为现代戏的新品种一定向戏程哨然崛起,受到有关部门的欢迎和支持。定向戏亦称行业戏,就是按照专门的意向或社会需求而创作演出的剧目,经济上由制作方作后盾,着眼于一事一时。有些是一演就了,有些巡演数日,也有些久演不衰。尽管它的出现,人们褒贬不一,但事实上,已成为剧团寻求生存的支柱之一。
  • 学看“戏” 免费阅读 免费下载
  • 戏者,“戏”也,自古有感人不感人之别,情煽到极致,看客或激愤或悲伤,乃至声泪俱下。然后带着形形种种“饱胀”的情感出了剧场。联想熟悉的人和事.再重新梳理自己的心绪。吃饭时常有人嘱咐你吃饱,要吃饱啊。中国文化同样讲究“饱胀感”。有时看完影视剧难免有“饱胀”之感,于是有人让你写那个可怕的观后感,以减缓“饱胀”。但就那一个“感”字,可把我们苦了去了。硬是生生的让自己投进那条导演、编剧设计好的情感河流中,反复浸泡,揉搓出那么一点点的感觉,累啊。可怕的还不是这些,哪怕多大的宏篇巨著。在我们心理就只剩下一堆奠名的情绪。要问这东西好在哪,精华是什么,很难说出个所以然来。只有去看书,看那些冷静的评论家是怎么说的。
  • 一捧慈母泪 化作悲壮美——我在淮剧《八珍汤》中主演孙淑林 免费阅读 免费下载
  • 江苏省淮剧团演出的传统淮剧《八珍汤》,以其源于生活的情节,平民化的舞台呈现,原汁原味的淮剧演唱,深受苏北里下河地区观众的好评。该剧参加江苏省第五届淮剧艺术节,我因担纲主演孙淑林。而获得了优秀表演奖,又受到了专家和同行的肯定。
  • 音乐技能教学的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 无论音乐学院还是文化艺术学校,音乐技能教学多少年以来一直延用着传统的师生交流方式,究其原因有二。首先是我们老师缺乏探索创新精神,其次是传统的教学横式根深蒂固,直接影响了几代教育工作者的教学观念。现行的技能教学观念是否需要改变?新的技能教学观念是否能产生相应的影响?如何以新观念来指导我们的技能教学?笔者由此而引发以下思考:
  • 满城尽带黄金甲 免费阅读 免费下载
  • 越剧名家 金陵荟萃 免费阅读 免费下载
  • 2006年12月17日晚,南京龙蟠路上的南京电视台,门前车水马龙,门厅里大红地毯两边摆满了鲜艳的大花篮,一条条红底黄字的庆贺条幅和一排排彩色缤纷的南京市越剧团演出剧照、图片在为亮丽的灯光下更加耀耀生辉,一派喜气洋洋的热闹景象。那演播大厅里更是人头济济、嘉宾满座,南京越剧“粉丝”他的身影你都可以在这里找到。
  • 中国伦理电视剧在女性作者笔下的变化——22集电视连续剧《婆婆》分析 免费阅读 收费下载
  • 这是一个既传统又糅杂着某些现代色调的伦理故事:在一个当下罕见的四世同堂的家庭结构中,寡妇赵大妈用自己的善良、忍让、智慧、勤劳、维系着一个上有老下有小的枝繁叶茂的家庭的稳定,并历尽磨难终于追求到了自己的黄昏恋幸福。
  • 石头,爆米花,啪!——看电影《疯狂的石头》 免费阅读 免费下载
  • 捧着爆米花,看电影。影院门口总会有一台爆米花机。去看《疯狂的石头》,也带了一桶,这桶还特别大。看完电影,不由看着手中还没吃完的爆米花;与同伴不约而同地会心一笑:这个名为《疯狂的石头》的影片本身不就是一桶大号爆米花吗?
  • 略论柳琴戏的基本特征 免费阅读 收费下载
  • 在祖国的戏剧百花园中,“乡土戏剧”有着几百年的历史,其异香悠悠,流芳渊远。每一个地方剧种。都是在每一方水土中孕育而成长,都必然带有这一方水土所赋予她的种种特色。在苏鲁豫皖接壤的广大地区,近二百年来所流行的拉魂腔,便是典型的乡土戏曲。她发端于农民手中.丰富于乡村民间,是由农民演唱的农民戏。
  • 中国新歌剧产生的四种说法和四个阶段 免费阅读 收费下载
  • 歌剧,起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨,当时这类演出形式并无名称,人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。1640年以后简称为“作品”或者“戏剧音乐”,最后才被称作“歌剧”。因此,歌剧有“音乐的戏剧,戏剧的音乐”之说,是在舞台上表演的,有舞台布景和服饰的,以歌唱为主,有着独立完整的音乐结构和故事情节的戏剧音乐作品。
  • 浅谈工鼓锣的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 工鼓锣又称淮海锣鼓,是苏北地区广为流传的一种曲艺形式。流行于连云潜、淮安、宿迁、徐州等市。其起源虽不见史书记载,但众多行家公认,最晚在清代中叶,工鼓锣就已形成了较为完整的演出形式。
  • 心长泥短论壶艺 免费阅读 免费下载
  • 清初“四僧”之一的石涛,在谈到画艺时,曾说过“笔墨当随时代”。这句话的意思是说,一幅好的作品委能跟上时代的脚步。艺术是相通的。把他这句话用在对紫砂壶艺的评论上,应当说也是言之有理的。紫砂泥分五色,色彩斑斓,是制壶的上等原料。从明清到现代,紫砂人用他们的聪明和才智创造出世界陶瓷史上独一无二的工艺.使紫砂壶成为了人见人爱的艺术奇葩。从此.最初作为百姓饮茶的陶泥“容器”,变成了皇家贡品和文人墨客手中的爱物。这个过程。已经融进了文化氛围和鉴赏标准了。
  • 戏曲重点唱段应恰到好处 免费阅读 免费下载
  • 戏曲讲究唱念傲打。唱是第一位的。无论是大戏或是小戏,在一出戏里安排大段的唱段是需要的。然而,任何事物都要讲究一个度。在有的戏里唱段太多,演员唱得很累.观众也听的很烦,显然这就不是一种很巧妙的唱段安排。因为太多太长的唱段,反而会使演员难以出戏,同时也容易让观众忘了剧情,把注意力放在了演员演唱的技巧上,这样演员不仅受累不讨好,也使得剧作家真正花心血写的一个剧本,想要在剧中体现的思想。塑造的人物反而给淡化了,这就适得其反了。
  • 网上零距离 思维面对面——章剑华厅长个人文化网站正式运行 免费阅读 免费下载
  • 江苏省文化厅党组书记、厅长章剑华的个人文化网站于2006年12月28日正式开通,章剑华厅长自言:开办个人文化网站作为江苏文化网的补充和延伸,谋略利用互连网高科技手段与全省文化工作者建立联系的新途径,更好地与社会进行沟通,推动文化工作。
  • 一部从“人文”视角书写的精彩昆曲史——评顾聆森《昆曲与人文苏州》 免费阅读 收费下载
  • 顾聆森先生生平浸润于昆曲和苏州文化。是一位功力深厚、成就卓著的昆曲研究家。顾聆森先生著述勤奋,近年继出版《聆森戏剧论评选》、《昆剧大辞典》(副主编兼主要撰稿人之一)、《沈琛与昆曲昊江派》之后,叉应中国艺术研究院戏曲研究所之约,参加国家抢救保护和扶持工程《昆曲与传统文化研究丛书》的编著,完成了专著《昆曲与人文苏州》(春风文艺出版社2005)。作为别开生面的戏曲理论和传统文化研究的优秀论著,《昆曲与人文苏州》全书凡20余万字,绪论之后共有八章,
  • 网络广告表现形式之研究 免费阅读 收费下载
  • 人的一生中,有—年半的时间是在观看电视网络商业广告中渡过。每个人或多或少的均受到过广告的影响而消费。无论你愿不愿意广告已经渗透到我们生活的每个角落。
  • 我演人偶大剧中的《白雪公主》 免费阅读 免费下载
  • 格林童话《白雪公主》是世界文学宝库中的辉煌篇章,也是众多小朋友们热衷的童话故事,童话中的白雪公主纯真善良的形象深入人心,“白雪公主”搬上舞台是广大观众所希望的,而对于创作者来说,也是一次有着特殊意义和和艰难挑战。
  • 听三更真个到月明人静——随钟荣老师习演《荒山泪·夜织》有感 免费阅读 收费下载
  • 我自幼酷爱京剧程派艺术,因种种原因远离京剧二十年。但二十年来,京剧以其博大精深和无穷魅力使我魂牵梦萦,不断地感召着我、牵引着我。2004年底,著名京剧教育家李砚萍老师以及昆剧名丑李鸿良知悉我的京剧缘.热情地鼓励我,支持我,李砚萍老师还把我引荐到著名京剧表演艺术家、程派传人钟荣门下,开始随钟荣老师学戏。
  • 走近历史 融进人物——我演淮剧《一江春水向东流》中的张忠良 免费阅读 免费下载
  • 接到《一江春水向东流》的剧本,面对剧本中陌生的岁月、陌生的人物,我仿佛面对着一幅泛黄且又清晰的历史画卷:为了塑造好张忠良这一角色,我“走近”了那段历史、感受着那段历史,仿佛自己也经历了一次人生的历练。
  • 浅谈花脸艺术 免费阅读 免费下载
  • 京剧是我们国家民族艺术的瑰宝,花脸的行当到花脸的脸谱,足见京剧艺术的博大精深。京剧行当中有一个行当,相对比较正式的称呼是净,净行,净角。登台表演时一般脸上都画有脸谱。主耍扮演雄浑、刚毅、粗犷、豪放、诡秘、奸诈等性格的男性也称花脸。是其它角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表患勇,如“关羽”;黑色代表粗犷、耿直,如“张飞”;白色代表奸邪.如“曹操”。各有特定的脸谱,观众一看脸谱.
  • 角色“变脸”——一次难忘的艺术体验 免费阅读 免费下载
  • 每年送戏下乡演出,看到台下农民观众那一双双对精神食粮的渴望眼神让我感动.所以对于每一次的下乡演出我都会很珍惜。但是去年的下乡演出却让我更加难以忘怀。
  • 瑞芬,我为你哭泣——关于《沦陷》中“瑞芬”的创作 免费阅读 收费下载
  • 2006年11月、12月,反映南京大屠杀的话剧《沦陷》在南京进行了两轮公演。激起观众和媒体的强烈反响。《沦陷》讲述了一个普通南京家庭。在1937年遭遇南京大屠杀时发生的令人深省的故事。哥哥史孝庭是一位中国牧师,传教布道.宽厚仁慈。弟弟史孝堂是守卫南京的中央军军官,史孝堂的妻子卢瑞芬原是青楼女子,后被史孝堂救出,与史孝堂育有一女。南京沦陷后,卢瑞芬遭日军强暴,并成了慰安妇.史孝堂沦为了汉奸。史孝庭则与日军的军火库同归于尽……
  • 浅谈越剧流派唱腔的继承与发展 免费阅读 免费下载
  • 越剧流派大部分是在20世纪40年代和50年代形成。是越剧艺术在其发展过程中演员为了塑造角色的需要,根据自身的条件所创造的并为广大观众认可的一种具有鲜明个l生色彩的唱腔和表演的程式。长期以来,越剧以其委婉动听的唱腔、柔美感人的表演使这一具有独特东方神韵的艺术不仅征服了广大国内观众,还跨越了各民族语言的障碍和各地域文化的差异,并在国际艺术领域里大展风采.独树一帜。其中,越剧流派的唱腔已经成为构成越剧艺术特色的不可分割的极为重要部分。
  • 商派艺术 越坛奇葩——商芳臣演唱艺术之我见 免费阅读 免费下载
  • 戏曲音乐中,“唱”占有极为重要的地位。“唱”在戏曲中常常是塑造人物、表达人物心声、揭示人物内心世界的重要手段,并能有层次地展现人物感情的发展过程及表现人物性格的不同侧面。同时,“唱”还起着叙事的作用及烘托、渲染舞台气氛的作用。所以人们习惯将戏曲表演艺术“唱、念、做、打”中的“唱”列为首位。大凡戏曲表演艺术家.在“唱”的方面均有自己的独特风格与高超的演唱技巧。
  • 柳琴戏表演特点浅议 免费阅读 免费下载
  • 柳琴戏流传于苏鲁豫皖广大接壤区域,深受这一地区人民的喜爱。它有鲜明的剧种特色:载歌载舞,轻松活泼,生活气息浓郁。人们的这一印象,是在认识这个剧种总的艺术形式和总的表现手段、手法的基础上形成的。那么.它的表演艺术特征是什么呢?哪些方面有别于其它剧种表演的基本特点呢?本文试从这方面作些探索。
  • 戏曲表演艺术的体验与体现 免费阅读 免费下载
  • 有艺诀曰:“不象不成戏,真象不算艺“。它几乎涵概了中国戏曲艺术从生活真实到艺术真实的全部内容,简晰明了地概括了戏曲表演艺术中体验与体现的辨证关系。
  • 塑造好新农村妇女的舞台形象 免费阅读 免费下载
  • 改革开放以来,随着我国社会的不断进步.经济的快速发展。人民的生活水平、文化享受都有了极大的提高。尤其是农村妇女的价值观念、思想状况都发生了重大变化。在市场经济的大潮中。一大批妇女走出祖辈家庭旧观念的束缚.成为时代的崭新角色,在社会广阔的舞台上。巾帼不让须眉早以是不争的事实。是她们用自己的勤劳智蒙、以自己坚忍不拔的特有品德和能力,演绎了多姿多彩、威武壮阔的新一代妇女形象。事实上在广大农村,妇女已目益成为新农村建设的主力军,在她们丰富多彩的人生经历中也正在发生无数鲜为人知、让人耳目一新、催人奋进的众多故事。
  • 千锤百炼 免费阅读 免费下载
  • 我在戏校学习时学“扈家庄”。毕业后在昆剧院演“扈家庄”,招待外宾我演“扈家庄”,昆剧进校园,在南京大学我也演“扈家庄”。因为“扈家庄”是一出观众喜欢、久演不衰、好看、耐看、有情有趣的传统折子戏。
  • 做个观众喜欢的好演员 免费阅读 免费下载
  • 观众喜欢的演员一定是好演员,舞台艺术的好坏与否,赏水平的高下,应该是由观众说了算的。观众喜欢与否一定意义上是衡量演员好坏的一个重要标尺。人们常说三分金眼、三分银眼,还有三分盲眼,但是我个人觉得只要观众喜欢你,爱看你的戏,你就是一个好演员。
  • 胸中有“戏”何惧难 免费阅读 免费下载
  • 从我成为一名演员以来的十多年里,观众给予了我很多的掌声和鲜花。而每每此时我无法尽情去陶醉和享受,总是情不自禁咀嚼着几乎碾碎我演员梦的片断往事,它们曾经动摇过我的演员初衷。因为种种原因,我洒泪离开舞台多年。与心仪的角色一次又一次擦肩而过。如今或许也正是这些坎坷才使我更矢志不渝探寻求索在锡剧舞台上。
  • 开展广场文化活动的一点思考 免费阅读 收费下载
  • 改革开放以来,随着我国经济发展和社会进步。城市基础设施不断扩大和完善,造型各异,风格不同的广场正在发挥着越来越大的作用和地位。而层出不穷的广场文化不断闪亮登场,带给我们无限的欢乐、无尽的思考……
  • 新农村文化建设中文化馆(站)的作用 免费阅读 免费下载
  • 随着“十一五”规划的开局实施,《中共中央国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见》和《关于进一步加强农村文化建设的意见》,已引起各级政府的重视和广大人民群众的关注。从新农村建设“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”的目标看。方方面面无不与农民群众的素质相关。因此,旨在提高广大农民群众综合素质、提升农民群众精神面貌的农村文化建设,是新农村建设成败的关键。
  • 谈中国古典舞的美学重建 免费阅读 免费下载
  • 中国古代舞、中国画和中国戏曲的发展之路有着较大的不同。随着近代中国国门的打开,中国画和中国戏曲都受到了西画和西洋戏剧的强烈冲击,但却因为它们深厚的传统积淀和高度的程式化形式而终究能守住半边。然明清以至民国初.已谈不上还有中国古典舞蹈表演的独立性了。也就是说,中国古代舞蹈不是沦陷于西方的侵入,而是经典失落于自己的民族文化内部.原生态的中国舞蹈似乎只散存于民间。
  • 帕格尼尼小提琴的技巧特点与形成 免费阅读 免费下载
  • 帕格尼尼(Paganini Nicolo 1782—1840)富于创造力的小提琴演奏体系的形成。与其感悟至深的英雄主义思想以及勇敢勤奋的执着是分不开的。帕格尼尼不仅精通小提琴,中提琴,而且擅长吉他演奏,通晓当时及具时尚的键盘弦乐器的的表现技巧:他既熟悉巴罗克时期复调音乐的精髓,精于贝多芬晚期四重奏作品的诠释,深知柏辽兹创作对音乐艺术发展的潜在动力.并且还是意大利古代诗歌的热心鉴赏者。而且真正为帕格尼尼当时创立小提琴技巧系统的发展指出方向并提供更详尽规律与原理的.
  • 浅谈中国现代舞发展 免费阅读 免费下载
  • 从上个世纪30年代至今,西方的现代舞传入中国已有70多年的历史了。在这几十年的发展的过程中。现代舞以其自身对美对人性解放的优异理念逐步被越来越多的人所接受,并在我国舞蹈艺术主流中占据了自己的一席之地,使其与中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、新舞蹈(现被称为当代舞)称作我国的五大主流舞蹈类型。随着我国改革开放以来经济实力的迅速增长,各个领域与世界接轨的步伐不断加快,全球化意识日益形成,于是在大力提倡“与时俱进”的当今社会充分展示现代舞的舞蹈观念和技术风格,在我国也获得了来越多的发展空间。
  • 总把新桃换旧符——小议艺术的继承与创新 免费阅读 收费下载
  • “总把新桃换旧符”一首流传了千年的名旬,使人感悟到人类历史的久远厚重和永远青春四溢的活力。艺术的发展过程也构成了一条历史长河,长流不息,代代传递。前代的艺术,总是给后代的艺术以巨大的影响和推动,后代的艺术又总是要继承呼应前代的艺术成果。人类全部艺术发展的历史,就是一个“总把新桃换旧符”的过程.是一部批判的继承、革新、创造的历史。
  • 群舞表演中的角色意识——男子群舞《跳马侠》表演启示 免费阅读 免费下载
  • 用身体动作去揭示人类精神的美,这是舞蹈,这是生活赋予舞蹈艺术不可抗拒的使命。无论是单人独舞,还是集体群舞。舞蹈演员创造的是一种动态形象,是一种活跃的力与美的形象。既然是创造形象,舞蹈演员的角色意识是必不可少的,但是,在群舞表演当中树立强烈的角色意识.既有群体意识,又有角色意识。这是很容易被我们忽视的。
  • 光——舞台的生命 免费阅读 免费下载
  • 光,舞台的生命。这是我们现代灯光设计的行话。怎样在舞台上释放,那各有各的办法,各有各的招。团里排青春版《中秋月》,由我独立提纲灯光设计,创作会议上舞美设计拿出精心制作的图纸,这给我们提供一个具象思维的框架,同时也给我们灯光设计提供施展个人才华的空间。按照导演、设计师的意图.希望我们灯光设计能拿出全部智慧和创意往框架里掷投大量的“炸弹”.让观众在看戏的同时能看到更多的炸点和令人心跳的艺术火花。
  • 动态的舞台空间——论灯光的表现力 免费阅读 免费下载
  • 自从电的发明并进入剧场,传统的舞台布景设计发生了革命『生的变化。舞台灯光的使用暴露了那些绘画景片的虚假,而使人发现在三向度的舞台空间中,演员却活动在平面景片之前是多么的不协调。瑞士人阿庇亚最早提出“灯光在舞台上是最重要的造型手段”。它是戏剧的主要解释者之一,它显示了空间,使演员的活动如鱼得水那样融合无间。灯光始终是戏剧和各种舞台艺术整体结构中不可分割的有机部分,它的参与加强、丰富、提高了舞台艺术的表现力。
  • 京剧盔帽艺术淡议 免费阅读 免费下载
  • 京剧表演艺术中,头饰的造型是非常重要的,盔帽的造型更为是重要组成部分,它直接辅助演员创造角色与形象。以不变的装备应不变的演出剧目,因此,人物造型的盔帽、翎子、髯口的创造过程,也即是传统戏曲的发展过程。
  • 舞蹈服装设计及材料应用 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈服装的设计,随着时代的发展和社会进步,处于转型中的现代舞蹈服装呈现出明显的发展趋势.审美信息量的增加和增强,艺术手法材料多元多样.时空转换的自由自如,舞蹈服装艺术表现的整体性突出和强化。实际上这就是现代广大观众对艺术的要求。对现代情感或服装设计审美品质的重视和追求。简而言之。就是追求传流民族舞蹈的现代化服装设计.要求传统民族舞蹈服装在现代设计精神统帅下转型与创新。
  • 木偶剧《琼花仙子》服装设计与制作 免费阅读 免费下载
  • 大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》是扬卅l木偶剧团的代表性剧目之一。该剧1997年获江苏省戏剧节“优秀剧目奖”、省委宣传部“五个一工程奖”;一九九八年获文化部第八届“文华新剧目奖”;2000年又获中国第二届艺术节“优秀剧目奖”:2006年五月该剧入选江苏省舞台艺术精品工程剧目。1995年排演以来,迄今演出达2000余场,《琼花仙子》木偶剧之所以取得如此成绩,体现了该剧编、导、音、美、表等综合艺术的完善和备个艺术元素的精雕细刻,其中作为舞台艺术方面的木偶服装设计人员作出了自己的贡献。
  • 浅谈布景、音乐及道具在舞台上的作用 免费阅读 收费下载
  • 戏剧是一门集编导演、舞美、音乐、剧场、观众诸方面因素的综合性艺术。从戏剧的舞台表现形式来看有唱念做打。从人物的个性塑造来看有生旦净丑,但角色的表演离开了其它诸多因素的陪衬也会显得苍白无力。演员演得再好,没有音乐.台上的人物便没有节奏;没有布景,便不知剧中人物身处何地;没有道具,人物的动作和内心情感难以体现。戏剧是表演给剧场的观众欣赏的,只有在诸多辅助要素的陪衬下演员才能在舞台上塑造出完整的舞台艺术形象,才能让观众看懂你所表演的故事情节,所以布景音乐及其道具在戏剧表演中一个都不能少。
  • 简述琵琶发展史 免费阅读 免费下载
  • “大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。唐朝大诗人自居易的《琵琶行》,生动展示了琵琶的表现力。琵琶是我国古老的一种民族乐器,具有几千年的历史。它音域宽广,音色优美,深受人民的喜爱。
  • 埙的历史与演奏技巧 免费阅读 免费下载
  • 埙的历史 埙是我国古代的吹奏乐器,距今约7000年历史了,成器年代无考,从出土物件,浙江河姆渡遗址有一孔埙,是目前最早的实物。西安半坡村仰韶文化遗址。山西万泉荆村,甘肃玉门大烧沟,河南郑州铭功迹等都有发现,均为陶制。从形状上,有橄榄形,圆形,鱼形。球形和笔管形等。3000多年前,我国古代把乐器分为金,石,土,革,丝,竹,匏,木八种,称为八音。埙,八音中属土类。它的样子像个鸭梨,发出得特殊声音赋有人声的感晴气质。古典深沉,浑圆醇厚。比起任何乐器。它的声音最为简单。
  • 淮剧乐队主奏风格的思考 免费阅读 收费下载
  • 从黑人摇滚对古典音乐的叛逆,从音乐和弦对传统和声的挑战,从流行音乐被某些教授的唾骂,从新民乐的诞生后沸沸扬扬的争鸣。我们音乐工作者,特别是戏曲音乐工作者.不仅仅是沉思了。
  • 锡剧音乐的继承与发展——现代MIDI音乐和传统戏曲音乐的有机结合 免费阅读 免费下载
  • 锡剧,华东三大剧种之一,曾经风靡上海剧坛,辉煌在沪宁线上。而今锡剧风光不再。是戏曲整个发展路上不可逃避的塌陷还是有着其他诸多因素?面对着好多剧种进入国家非物质文化保留遗产的保护项目中,我不仅有些胆战心惊。是否有一天我们锡剧也将进入这项保护中间?锡剧界三位老大哥(江苏演艺集团锡剧团、常州锡剧团、无锡锡剧院)都在呕心沥血地搞着一台又一台的新戏,都在为锡剧的振兴而努力拼搏。可是昨日之势何处追?
  • 三弦演奏艺术的探索 免费阅读 免费下载
  • 我国民族乐器有着悠久而深厚的历史传统,而三弦,不论在构造上、演奏上,还是音色上,都有其浓厚的民族特色和个性化色彩。正由于此,我醉心于三弦演奏三十余载,它那清脆、圆润的声色,至今仍令我为之陶醉。
  • 我与音乐 免费阅读 免费下载
  • 音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术,把音乐按一定的规律组织起来,使人听之生美感.这种艺术就叫音乐。音乐是一种表演艺术,是一种离开表演就无法传给别人的艺术,它人给人一种听觉美、感观美、幻觉美的享受,它能陶冶人的情操,丰富人们的业余生活。
  • 浅说淮剧主胡的演奏韵味 免费阅读 免费下载
  • 剧种音乐风格的形成,唱腔当然是主要因素。但是,伴奏唱腔的主奏乐器和本剧种的唱腔音调、艺术特点、音乐风格等都有十分密切的关系。譬如昆剧用笛,京剧用京胡,柳琴剧用柳叶琴。吕剧用坠胡,当然,淮剧主奏的乐器应该算是淮胡了。
  • 略说西路淮剧起源与发展 免费阅读 免费下载
  • 西路淮剧,又称为(江淮戏),它起源与苏北的清江、淮安、宝应以及盐阜一带。追述到西路淮剧萌芽时期,至今已有几百年的历史。
  • 文备的现代水墨艺术的民族性与现代性 免费阅读 收费下载
  • 文备先生是现代水墨艺术的最早发起人和策划人之一,多年来一直不懈地坚持创作。不仅在他奋斗的领域有突出的创造性和革新精神,而且他的人格魅力和思想的光芒影响了新一代的艺术探索者。文备水墨艺术现代性和民族性的融合,形成了他独具风格的“诗情主义艺术”。
  • 岩彩画及其学习方法之我见 免费阅读 收费下载
  • 一、岩彩画——新的绘画语言 所谓岩彩画,是用备色天然岩石研磨成粉,以胶质调和后所作的绘画。它是融合了古今东西方的文化精神,从传统表述迈向现代表现的新时代绘画语言的呈现。岩彩画的出现,是中国美术发展到新的历史阶段的必然。
  • 书画同源说 免费阅读 免费下载
  • 中国传统书画理论中的一个重要观点.包括两方面的涵义:一指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同规律。早期文字包括象形与指事两种功能。这些文字具有一定的绘画因素和广泛表现范围,对人自身的表现、男女老幼、五官、手足、人的活动、人际、环境、服饰、器用等的表现,继尔发展到表现抽象概念,方位、数字、对自身、对客观事物的观察能力、思维能力、表现能力,反映了人的绘画意识的发展。抽象是中国书法最精彩一笔,“惟恍惟惚,惚兮恍兮,”宇宙自然之万物、万象、万态,二维视觉的刻划拓展,
  • 当代魔术节目的创新发展 免费阅读 免费下载
  • 创新发展是当今社会的主弦律,对于魔术来说,亦是如此。近些年来,随着文艺舞台的百花齐放,魔术在展现其艺术价值的同时,也面临着与其它剧种的激烈竞争。身为一名魔术演员,我对魔术节目的创新,魔术的发展突破,经常会萌发一些思考,也颇有一些心得。
  • 关于二类书和中短篇评弹的兴起 免费阅读 免费下载
  • 新中国成立之后的评弹和旧社会相比,最大的区别就是艺人们的社会地位有了显著的提高.以前的供人消遣的走江湖的卖艺之人成了新社会的文艺工作者,广大艺人在欢欣鼓舞自己的社会地位的改变的同时,也深感作为文艺工作者的责任.他们在评弹艺术方面、迈出的改革的步伐,值得研究和借鉴。
  • 论评弹艺术的雅和俗 免费阅读 收费下载
  • 评弹是评话和弹词的合称。评话俗称大书、弹词俗称小书。评话是唐宋时期的讲史演变而来,弹词形成于明。清朝嘉庆、道光以后,名家辈出,有陈调创始人陈遇乾、俞调创始人俞秀山、马调创始人马调。评弹发展了几百年,从乾隆帝南巡曾召姑苏弹词名家王周士说书,后随驾进京御前弹唱,并赐七品顶带.被后人誉为“御前弹唱。七品书王”。而后出现的各种流派展现出百花争鸣,苏州评弹。以它轻便灵活的形式、优美动听的音乐、生动传神的说表、引人入胜的内容而博得了广大群众的喜爱。听众几乎遍布江南备地,在海外侨胞中也有一定影响。被誉为“中国最美的声音”。
  • 浅谈“素描”意象的可能 免费阅读 收费下载
  • 理解素描是—个艰难的过程,在当代美术学校素描的教学中存在了太多僵化的教条和老师自身风格的影响,学生始终在教与学中处于十分被动的状态,这种素描的教育是在曲解素描的根本内涵,常使学生在面对白纸时,不能把自己脚心理元素融合进视觉语言中,造成了学生们的无助和彷徨。
  • 浅谈艺术欣赏在历史课教学中的运用 免费阅读 免费下载
  • 历史是一门包罗万象的学科。它不仅涉及政治、经济、军事等社会问题,而且还包含人类在各个历史时期所创造的各种文化艺术,如美术、文学、音乐等。相反,每一个历史时期的艺术作品不仅反映了当时创作者的水平、技艺和审美情趣.而且代表了那个时期社会的发展水平、文明的进展程度.甚至我们通过对艺术作品的感受还可了解到特定历史阶段的政治、经济、宗教、军事等相关知识。因而在历史课教学中融入艺术欣赏是非常必要的。
  • 如何让流行音乐走进课堂 免费阅读 收费下载
  • 现在大家对流行音乐的争议已经趋于平静了,但如何让流行音乐进入课堂仍然是一个值得探讨的课题。艺术学校常规设置的音乐课程都有一整套系统的教学计划、教学大纲和教材,而流行音乐在这方面几乎是空白。如果单凭几首热门的歌曲或几本音乐杂志就进入课堂是不合适的,必须和其他课程一样以新课改的要求为指导思想,进行规范的教学。
  • 舞蹈武功教学之我见 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课,有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课,训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例,由于学生正是处于活泼的少儿时期,对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦,经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学,往往以比较单一的形式出现,学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏,再加上练习中不可避免的“苦难”感受,学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪,
  • “桃李”洗尽铅华 舞坛大放异彩 免费阅读 收费下载
  • 翻开中国舞蹈事业的扉页.赫然树立着“桃李杯”舞蹈比赛这座标志着中国舞蹈腾飞发展的里程碑。作为一名从事民间舞教育的舞蹈工作者,我为之振奋,为之鼓舞,为之慨叹!从1985年北京舞蹈学院的老教授们萌生举办全国舞蹈比赛的想法,到今年8月北京愈演愈烈的中国文化艺术政府奖——文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈比赛,走过了风雨八届的“桃李杯”,真正做到了桃李满天下、人才辈辈出。它在检验专业舞蹈教学成果,发现优秀舞蹈人才,
  • 色彩写生的感悟 免费阅读 免费下载
  • 色彩绘画是二度空间创造再现自然的一种表现手段,是表现生活的真切感人的强有力的艺术语言,是提高色彩写生技能的有效途径。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能较好地提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键所在。因此。要提高作画者的色彩写生水平。不仅要强化色彩意识.还必须在实践中掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。
  • 陈梦雷与《古今图书集成》 免费阅读 收费下载
  • 陈梦雷(1650-1741),字则震,号省斋,晚年又号松鹤老人。福建闽县(今福州市)人。康熙九年(1670)进土,选庶吉士,康熙十一年(1672)授翰林院编修。
  • 图书馆、博物馆与档案馆资源整合初探 免费阅读 收费下载
  • 目前,我国民族文化资源主要分散于图书馆、博物馆与档案馆等多个文化资源收藏系统,同一系统有不同的隶属关系。这种条块分割的管理体制,使系统间难以相互合作。由此造成资源布局不合理,甚至重复建设。资源难以共享。表现如下:各自为政的管理阻碍了信息资源的整合;多头服务体系阻碍了资源的整合。
  • [影坛风云]
    《上蒋许世友》展示猛将传奇(老街)
    陈可辛的《甜蜜蜜》和《如果·爱》的文化解读(康路)
    《伊莎贝拉》:找回我们的精神家园(李三强)
    打造新时代的青春励志片——故事影片《叶圣陶在甪直》制作拍摄随感(徐建光)
    颠覆传统——关锦鹏电影角色特征与形成源泉(方芳)
    犹太王国的影像景观——探寻以色列电影发展的足迹(曹荣荣)
    [明星风采]
    侯勇回母校(白素勤)
    [纸上舞台]
    一出真正市场化的话剧《甜心涩女郎》(颜钢)
    [动漫世界]
    美国动画片的文化内涵(田兆耀)
    [广场文化]
    体育文化的盛宴——庆贺江苏省十六运开幕式暨大型文艺表演成功举行(黄振平)
    美哉!江河交响(赵康琪)
    [人物志]
    走进唐雨堤的绘画艺术世界(戴菲)
    [海外见闻]
    吸收与绽放——美国博物馆见闻(汤凌洁)
    [争鸣]
    柳琴戏——苏鲁豫皖接壤地区最具代表性的优秀剧种(胡永明)
    呼唤关注现实、反映现实的优秀剧目——2006·现实题材戏剧创作研讨会综述
    余光中的《乡愁》呼唤世纪传唱(晁岱健)
    江海映象——江苏省第十六届运动会开幕式大型群众文艺演出导演札记(曹琳)
    体坛盛典 江海奇葩——江苏省第十六届运动会开幕式文艺表演述评(蓝青)
    话剧《沦陷》印象(李明华)
    演出营销——剧团艺术生产和演出市场的纽带(顾德明)
    梅兰芬芳 盛世华章——作曲家吴小平及其作品《梅兰芳》印象(齐飞飞)
    对戏曲表演程式的思考(邵美荣)
    《诗经·国风》爱情诗中的女性艺术形象(张宇清)
    《茉莉花开》从小说到电影的绽放(高梅)
    皖淮地区花鼓灯艺术探析(苏金成)
    创建“和谐文化”(吴炜)

    “老骆驼”张恨水(李培健)
    创新节日文化意义 提升节日文化品位(梅晓瑾)
    让人类的精神家园永不“沦陷”——评话剧《沦陷》(胡学纯)
    在矛盾中生存的基层文化(鞠俊武)
    好看 好听 好玩儿——排练越剧折子戏“冒辟疆装疯”有感(潘光宇)
    浅谈戏曲表演艺术的体验与体现(王萍)
    定向戏的回顾与发展(王国荣)
    学看“戏”(孙抒彦)
    一捧慈母泪 化作悲壮美——我在淮剧《八珍汤》中主演孙淑林(王萍)
    音乐技能教学的几点思考(戚敬荣)
    满城尽带黄金甲
    越剧名家 金陵荟萃
    [影见界]
    中国伦理电视剧在女性作者笔下的变化——22集电视连续剧《婆婆》分析(伍洪飞)
    石头,爆米花,啪!——看电影《疯狂的石头》(方晚)
    [艺坛]
    略论柳琴戏的基本特征(顾尚功)
    中国新歌剧产生的四种说法和四个阶段(朱艳)
    浅谈工鼓锣的艺术特色(霍波)
    心长泥短论壶艺(马国芳)
    [书评]
    戏曲重点唱段应恰到好处(袁晓君)
    网上零距离 思维面对面——章剑华厅长个人文化网站正式运行
    一部从“人文”视角书写的精彩昆曲史——评顾聆森《昆曲与人文苏州》(周锡山)
    [广告界]
    网络广告表现形式之研究(陈利群)
    [演员沙龙]
    我演人偶大剧中的《白雪公主》(骆燕)
    听三更真个到月明人静——随钟荣老师习演《荒山泪·夜织》有感(彭林刚)
    走近历史 融进人物——我演淮剧《一江春水向东流》中的张忠良(陈明矿)
    浅谈花脸艺术(高韵)
    角色“变脸”——一次难忘的艺术体验(陈菊芳)
    瑞芬,我为你哭泣——关于《沦陷》中“瑞芬”的创作(惠娟艳)
    浅谈越剧流派唱腔的继承与发展(徐建新)
    商派艺术 越坛奇葩——商芳臣演唱艺术之我见(魏正根)
    柳琴戏表演特点浅议(王琴)
    戏曲表演艺术的体验与体现(褚庆兰)
    塑造好新农村妇女的舞台形象(张美华)
    千锤百炼(季蔼勤)
    做个观众喜欢的好演员(周斌)
    胸中有“戏”何惧难(姜雪峰)
    [群文之页]
    开展广场文化活动的一点思考(潘小千)
    新农村文化建设中文化馆(站)的作用(王晓燕)
    [歌情舞韵]
    谈中国古典舞的美学重建(喜启明)
    帕格尼尼小提琴的技巧特点与形成(潘建雄)
    浅谈中国现代舞发展(臧园)
    总把新桃换旧符——小议艺术的继承与创新(顾越美)
    群舞表演中的角色意识——男子群舞《跳马侠》表演启示(张铁军)
    [舞美与服装]
    光——舞台的生命(钟志良)
    动态的舞台空间——论灯光的表现力(李乐)
    京剧盔帽艺术淡议(徐建勤)
    舞蹈服装设计及材料应用(季振华)
    木偶剧《琼花仙子》服装设计与制作(王兴凤)
    浅谈布景、音乐及道具在舞台上的作用(方林)
    简述琵琶发展史(杨元旦)
    埙的历史与演奏技巧(倪其军)
    淮剧乐队主奏风格的思考(王士文)
    锡剧音乐的继承与发展——现代MIDI音乐和传统戏曲音乐的有机结合(刘云峰)
    三弦演奏艺术的探索(张学宏)
    我与音乐(秦建华)
    浅说淮剧主胡的演奏韵味(周立新)
    略说西路淮剧起源与发展(杨大淮)
    [美术天地]
    文备的现代水墨艺术的民族性与现代性(饶黎)
    岩彩画及其学习方法之我见(栾剑)
    书画同源说(钟马林)
    [杂技与评弹]
    当代魔术节目的创新发展(任宁)
    关于二类书和中短篇评弹的兴起(凌涛)
    论评弹艺术的雅和俗(张建珍)
    [艺术教育]
    浅谈“素描”意象的可能(谭鸿遐)
    浅谈艺术欣赏在历史课教学中的运用(陈德田)
    如何让流行音乐走进课堂(温沁)
    舞蹈武功教学之我见(李昱奋)
    “桃李”洗尽铅华 舞坛大放异彩(路耀武)
    色彩写生的感悟(金中伦)
    [图书馆]
    陈梦雷与《古今图书集成》(赵晓星)
    图书馆、博物馆与档案馆资源整合初探(李萍)
    《剧影月报》封面

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