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文献检索:
  • 电视剧《霓虹灯下的哨兵》 再创红色经典的动人魅力 免费阅读 下载全文
  • “一壶老酒,存放越久越醉人;一首好歌,流行了许多年依旧很动人;一道美景,风雨过后更迷人;一杆钢枪,陪伴着不夜城里的梦中人”。这是电视连续剧《霓虹灯下的哨兵》里的片头歌,也是我们精心改编这部红色经典渴望达到的艺术效果。
  • 解读韩剧的失忆情结 免费阅读 下载全文
  • 多年前,一部《蓝色生死恋》让无数人见证了韩剧赚人热泪的功力,也奠定了韩剧以死催泪的标签;而一部《冬季恋歌》让人们的心情在虚假与真实之间载浮载沉,开启了韩剧的失忆情结时代。
  • 江苏“小京班”——未来京剧之星的摇篮 免费阅读 下载全文
  • 最近,在2007和谐之春——江苏省文化厅春节文艺演出排练现场,记者被一群天真可爱却又生龙活虎的孩子们给迷住了,他们就是江苏省戏剧学校面各全国招生,刚入学不久的来自江苏、河北、山东、黑龙江等省京剧娃娃们。你可千万别小看了这群入学才几个月的孩子,站在舞台上他们却一点也不含糊。这档名为“明日之星”的京剧表演着实吸引了在场所有的人眼球。
  • 探班《真假二十四小时》 免费阅读 下载全文
  • “我拿青春赌明天,你用真情换此生。”这是流行歌曲《潇洒走一回》中两句唱词,多少人唱得如痴如醉。
  • “周周看扬剧”——扬州市着力打造的文化品牌 免费阅读 下载全文
  • 文化品牌近年来引起广泛关注。文化品牌是综合实力的体现,能够铸造地区竞争力,是一个地区现代化建设的重要组成部分。扬州市在整合历史文化资源方面就做得比较成功,而从2005年3月开始,由扬州市扬剧团、市总工会、扬州新兴金属材料有限公司和扬州晚报联合主办的“周周看扬剧”,作为一项重要的文化活动,两年多来,已日渐成了扬州市民喜爱的知名文化品牌。
  • 说不尽的《柳毅传书》 免费阅读 下载全文
  • 一出越剧《柳毅传书》经历半个多世纪,牵系了几代艺术家和广大观众的心。
  • 精心打磨《太阳花》 免费阅读 下载全文
  • “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。当年,鲁迅先生曾选取《离骚》中的著名诗句作为他的小说集《彷徨》中的卷首语,以此表达不畏艰险,勇于求索真理的精神。今天,回顾江苏省淮剧团近年来实施舞台艺术精品工程,对大型现代淮剧《太阳花》进行反复加工、认真打磨的艰辛历程,使我们对先哲的话语有了更为深切的感受。
  • 美学·创新·越剧的《女儿湖》 免费阅读 下载全文
  • 几年前,南通著名作家张贵驰以海安支教老师在云南宁蒗辛勤执教的感人事迹为背景创作了大型现代越剧《女儿湖》,南通艺术剧院以全新的演员组合紧张排练。现在,《女儿湖》又邀请前江苏省昆剧院副院长、国家一级导演、国家文华奖获得者周世琮执导,邀请著名越剧表演艺术家筱白玉麟、沈月凤为艺术顾问,邀请河北、南京等地的舞美、服装、灯光、作曲、唱腔设计等主创人员参与,近百位演职人员精心修改、反复锤炼,经文化部组织专家评审,报经文化部同意终于与全国其他19台越剧剧目一起入选“2006中国越剧艺术节”参评演出。
  • 金陵出了个“林妹妹”——记青年越剧演员李旭丹 免费阅读 下载全文
  • 2006年7月,上海戏曲舞台上硝烟燃起。中央电视台戏曲频道2006年“全国青年电视挑战赛”在上海拉开了帷幕。全国各越剧团体的近200多名越剧演员参加了演出。经过一轮轮紧张的角逐,南京越剧团青年演员李旭丹凭借一出王派花旦的《劈棺》一举入围,获得初赛优秀演员奖,紧接着在复赛中又以一出《追鱼·拔鳞》荣获2006“越女争锋”最佳新秀奖,成为江苏省惟一一名获奖的选手。这个奖项历来由上海和浙江的演员包揽,今年却异军突起,爆出冷门,因此更加受到上海乃至全国观众的关注,上海滩上一片哗然。
  • 惠娟艳:枪声中走出的“明星” 免费阅读 下载全文
  • 2006年的岁末,一台反映南京大屠杀的话剧《沦陷》在南京公演,剧中女主角瑞芬的扮演者,就是广大观众熟悉的知名演员惠娟艳。一时间,圈内圈外,都对惠娟艳在剧中塑造的瑞芬这个人物形象给予高度评价,说惠娟艳敢演也会演,用她几十年的知识积累和艺术功力,调动自己人生的全部感受和激情,把瑞芬这样一个出身青楼饱受命运之苦的中国妇女形象,刻划得淋漓尽致,感人肺腑。
  • 他在灯火阑珊处——谈谈我的情感世界 免费阅读 下载全文
  • 每当我参加重要演出的时候,他差不多总是在剧场的某个位置为我拍照或录相,然后诚恳地指出我的欠缺和不足;当我走上领奖台时,他又会为我拍下那激动人心的时刻,让我高兴让我自豪……他就是我的老公吴永胜,貌不惊人,一米七五的个子,在我面前也显不出太多的空中优势。我们从认识到结婚整整14年,人说是“马拉松式的恋爱”,我俩却说是“共同走过”。
  • 寻找心中那一片绿洲——解读陈新建的版画创作观 免费阅读 下载全文
  • 处于整个人类社会智慧最前列的那一部分人,似乎都多少会带有理想主义的情结;在浩淼苍穹中,生命有如朝生夕死的蚍蜉般渺小与脆弱,文人画家常常是追求宇宙宏大与人性情感细腻相统一。欣赏版画家陈新建先生近年的作品,谛听他娓娓道来的画语心迹,都在印证了多年来他所秉持的,正是这样一份完美。他将思考的过程置于一个理想化的超然境界中,选择以木刻版画的形式来予以承载。以感性寻觅传统文化根源与精髓的方式,以自己的独特语言将其化作了一幅幅充满灵动之感的版画作品。
  • 洒向人间都是笑——记著名夫妻笑星倪明、夏文兰 免费阅读 下载全文
  • 细心的南京观众会发现,过去只能在电视上看到夫妻相声笑星倪明、夏文兰的表演,现在经常在金陵舞台与基层看到倪明的演出。原来他俩已从老家盐城调入江苏省文化馆。担任起艺术中心的导演。不过,他们夫妇最热爱的还是群众喜闻乐见的相声。最近,倪明正在与江苏相声名家吕少明、李国先等筹建南京相声俱乐部。现在每逢周六的夜晚,众多笑星都在莫愁湖边上的开心茶馆演出内容丰富多彩的相声,深受观众的欢迎与好评。因此,南京观众将有更多机会“零距离”的欣赏到倪明、夏文兰的精彩表演。他俩也表示将竭诚为六朝古都增添更多的欢声笑语。为此,笔者特地专访了这对珠联璧合的夫妻笑星,以飨读者。
  • 躬耕淮坛终不悔——国家一级演员、淮安市淮剧团党支部书记、团长荣光辉 免费阅读 下载全文
  • 在淮安市区西南的一品梅路上,有一方梨园之地——淮安市淮剧团。曾几何时,这块土地受到戏曲危机“狂风暴雨”的“肆虐”,而一度成为文艺土壤的“贫瘠地”。然而,几番开垦、几度耕耘。在这块“贫瘠地”上,我们惊喜地看到了“播种、发芽、开花、结果”丰收的景象。这里记载着西路淮坛主要代表人之一、国家一级演员、淮安市淮剧团党支部书记、团长荣光辉的一段艰苦的创业史……
  • 甘为他人做嫁衣——试说评论家韩斌生与常州剧坛 免费阅读 下载全文
  • 提到常州的文艺评论,就不能不提到韩斌生同志。自从他退休后,常州的文艺评沧曾一度缺失。当我的一篇影评与他的一篇剧作者评同时见诸于2006年第五期《剧影月报》时,我突然萌发写此文的念头,期望因此促进常州的文艺评论。
  • 淮剧百年 路在何方 免费阅读 下载全文
  • 新春伊始,本刊向读者隆重推出“名家论坛”栏目,首篇为罗怀臻先生的赐稿《淮剧百年,路在何方》。罗怀臻,河南许昌县人,1956年出生于江苏淮安市。现为上海市艺术创作中心艺术指导,一级编剧,上海戏剧学院教授,当代著名剧作家,全国宣传文化系统“四个一批”入才,文化部“全国昆曲艺术优秀主创人员”称号授予者,中国戏剧家协会理事,中国戏曲学会常务理事,上海市人大代表,上海市文联委员,上海同济大学兼职教授,上海戏曲学会副会长。 自上世纪80年代起,罗怀臻先生致力于“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的理论探索与创作实践。主要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》;昆剧《班昭》、《一片桃花红》;京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》;越剧《梅龙镇》、《青衫·红袍》、《蛇恋》;甬剧《典妻》;豫剧《凤山行》;黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》;芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版个人剧作选集《西施归越》、《九十年代》。作品曾4次获得“中国曹禺戏剧文学奖”;5次获得中国戏剧节“优秀剧目奖”及“优秀编剧奖”;3次获得中国文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”及“文华剧作奖”;3次获得中宣部“五个一工程”奖;昆剧《班昭》、甬剧《典妻》被授予“中国戏曲学会奖”;昆剧《班昭》入选“国家舞台艺术精品剧目”。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。胡锦涛同志曾在观看都市新淮剧《金龙与蜉蝣》时称赞有加:“这出戏让我们看到了传统艺术与现代艺术的结合,民族艺术和西方艺术的结合,中国戏曲越往前走,越会感受到这出戏留下的深远影响”。 愿罗怀臻先生在本刊发表的《淮剧百年,路在何方》作为本栏目的开山之作,引来国内著名剧作家、理论家在此“华山论剑”,让思想碰撞为灵感火花,照亮中国戏剧发展繁荣之路。
  • 依依“故乡”烟 何处是家医——浅谈锡剧艺术本体的迷失与自救 免费阅读 下载全文
  • 有时在旅途,或外出会议期间,我习惯通过闲聊作些调查,其中绝大部分外省人对锡剧的认知仅限于《双推磨》。若本省人氏还可能说出《珍珠塔》。一个剧种的兴衰与剧目建设有着密不可分的关联,一个剧种必须有自己的代表人物也无可争议。如评剧与新凤霞,黄梅戏与严凤英,豫剧与常香玉……又因他们而联想起一批经典剧目:《刘巧儿》、《花为媒》、《天仙配》、《女驸马》、《花木兰》、《朝阳沟》……同样,进入新时期以来,每当提到《曹操与杨修》,就会想到尚长荣;提到《徽州女人》,就会想到韩再芬;提到《孔乙己》,就会想到茅威涛。除了剧目与演员,近二十年来涌现出一批地方戏曲编剧的代表人物:如魏明伦与川剧,王仁杰与梨园戏,罗怀臻与淮剧,郑怀兴与莆仙戏……
  • 马季先生相声艺术审美特征浅论——缅怀相声大师马季先生 免费阅读 下载全文
  • 2006年12月20日,著名相声大师马季先生永远地离开了我们,离开了他所钟爱的相声艺术和他曾经带给我们无限欢乐的世界。
  • 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 免费阅读 下载全文
  • 张艺谋无愧是我国导演大师。他在电影艺术领域做出了举世公认的威就。在他不擅长的舞蹈领域还尝试用典雅、唯美、高贵的芭蕾艺术展现剧情结构复杂。人物描写细腻,难度极大地反映中国文化旧俗和社会陋习的舞剧——《大红灯笼高高挂》。我们知道芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。要表现叙事性很强的故事是芭蕾舞剧的弱点,也是舞剧创作的禁区。但是张艺谋却用匠心独具的慧眼,展示中国民族文化的一个侧面。为芭蕾舞剧在各种民族题材的创作上打开了一个广阔的空间,为此类题材视舞剧创作的不可能变成可能,展示了一个大师级电影导演在电影和芭蕾艺术上的转换与追求,值得我们好好研究。
  • 如何使用影视手法记录传统戏剧 免费阅读 下载全文
  • 江苏是一个文化大省。有悠久的舞台戏曲历史。在发展过程中涌现出许多著名的剧作家。写出了大量的优秀剧本。江苏也是一个多剧种的省份。有昆剧、苏剧、锡剧、扬剧、淮剧、淮海剧、柳琴剧、梆子剧、丹剧等剧种。这么多剧种。他们既有戏曲的共性又有浓郁地方特色的个性,它根植于民,流行于民,一直与人民保持密切的联系。各个剧种也涌现出不少优秀演员,创作出许多活生生的人物形象,长期以来受到人们的喜爱。舞台戏剧是一个以文学、美术、音乐、舞蹈、表演等多种文艺形式的综合艺术,以塑造舞台形象为目的的直观艺术,她的美无处不在,优美的唱腔、美不胜收的舞姿、色彩绚丽的化装和服装。处处给人以美的享受,她的唱念做打等备类表演使人们的感官愉悦。独特的艺术美是靠演员的技艺来展现。那委婉、欢欣、哀怨、惶恐。无不蕴含在舞蹈和韵律与肢体的优美表达中。舞台戏曲艺术表演是经过历代老艺术家们用口传、心授、一字、一招、一式传授下来,表演技艺上已达到了一定的高度。我国昆曲戏剧艺术被世界教科文组织列入“人类口述非物质遗产”就证实了我国古老传统舞台戏曲艺术有着深厚的文化底蕴,它是中国人的遗产,也是世界的遗产。
  • 韩剧缘何走红中国荧屏 免费阅读 下载全文
  • 现如今,韩剧正占据着中国各大电视台的晚间非黄金档及各大音像店,更是成为老百姓茶余饭后的谈资。《大长今》、《爱上女主播》、《蓝色生死恋》、《天桥风云》、《澡堂老板家的男人们》等都是曾在中国创下很高收视率的韩剧。其实,韩剧内容除年轻人的感情生活以外,多是一些家庭琐事,可以说很琐碎,情节发展也比较缓慢,但为什么它依旧能够有如此大的魅力,吸引那么多的中国观众呢?
  • 奏响深刻好看的主旋律——四集电视人物传记片《陆定一》创作浅谈 免费阅读 下载全文
  • 这此年来,江苏纪录片生产呈现出茁壮成长的势头。在社会上产生强烈的反响。《瞿秋白》、《诗人毛泽东》、《小康之路》、《日军虐杀中国战俘罪行录》、《1937南京真相》等电视纪录片。已经获得国家和省级备类奖项。这些节目有一个共同的特点,都是主旋律作品,而且大多在重大题材小组立项,播出或播放之后都受到了广泛的好评,产生了一定的影响。
  • 景语·情语 免费阅读 下载全文
  • 枯藤 老树 昏鸦 小桥 流水 人家 古道 西风 瘦马 夕阳西下 断肠人在天涯 元代杂剧大家马致远的散曲《天净沙·秋思》是一首传唱千古的绝妙好词。
  • 光与色的谐和 景与情的交融——江苏省十六运大型文艺表演《腾江越海》随想录 免费阅读 下载全文
  • 一场超水平、高品位的省十六运开幕式暨大型文艺表演《腾江越海》,以它气势恢弘、震撼人心的壮丽场面。成功地载入了我省历届体育盛典的史册。它那光的造影、色的斑斓、刚柔的舞姿和那惊天动地的场景,至今还在我的眼前跃动,使我兴奋,令我感叹!我是一个从事服装设计和制作的戏剧艺术工作者,这次担当《腾江越海》的部门工作,是我从艺以来的第一次,虽经日夜操劳,但受益颇丰:不管是“一度创作”中主题思想的设定,还是“二度创作”中舞台技术部门(包括服装部门)如何为特定环境中人的思想感情的变化发挥作用等,都使我见了大的世面,受到了艺术的感染,得到了深刻的启迪。
  • 浅谈戏剧小品的特点与欣赏 免费阅读 下载全文
  • 小品原本是艺术院校用来训练学生表演的一种课堂教学手段,多年来戏剧小品从“教学小品”中脱颖而出,发展成为一种新兴的、独立的戏剧演出形式,不仅丰富了戏剧表演艺术的样式体系,同时丰富了人民群众的文化生活。在人们欣赏睛趣目益大众化的今天,戏剧小品的地位也随之目益提高,已成为一种不可缺少的文化消费品,有着更为广泛的发展空间。
  • 做好基层文艺团体人才队伍建设之我见 免费阅读 下载全文
  • 做好基层文化人才工作,打造特色地域文化,关键就看能否拥有、留住和培养一流文化人才。要留住人才和培养人才,关键在于机制创新。我们必须把文化艺术人才的培养和开发始终放在首要位置。还要根据地域文化发展的目标任务,切实做好文化人才需求预测,以便在科学的基础上,使我们的文化艺术人才培训和开发取得明显的效益。如何建设一支有文化、有专业水平、高素质的专业文艺队伍,我们必须做好以下几方面工作:
  • 从两出小戏看课本剧的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 据报载,浙江省绍兴市的两所学校分别上演了由鲁迅先生的两篇散文——《故乡》和《三味书屋》改编的课本剧《少年闰土》和《早读》。这两出一开始并不引人注目的校园小戏曲,竟然连续两次夺得了由文化部、全国群文系统颁发的政府大奖,令人刮目相看。它像一股和畅的春风吹进了校园,吹进了学校语文教学改革的园地。
  • “廉政文化”之我见 免费阅读 下载全文
  • 大力加强廉政文化建设,形成以廉为荣、以贪为耻的良好风尚,是全社会更是我们文艺工作者的历史责任。
  • 寻求 突破 创新——排练小品《疯子探监》有感 免费阅读 下载全文
  • 小品《疯子探监》作为南通艺术剧院选送作品,参加了江苏省第四届戏剧小戏、小品大赛的决赛,荣获演出银奖,同时还获得二个优秀表演奖和一个导演奖,得到专家评委和观众的肯定和好评,作为小品《疯子探监》的导演,在小品《疯子探监》的创作排练过程中,在舞台导演语汇和表现手段上,本人做了一点新的尝试和追求,得到了一些感受和体会。
  • 浓浓的情 深深的爱——一次不平凡的心路历程 免费阅读 下载全文
  • 在周恩来同志诞辰110周年前夕,江苏省话剧院与淮安市淮剧二团联合演出大型多媒体音乐话剧《周恩来与故乡》,截止目前,该剧已演出近60场,并获得了专家与观众的普遍好评。
  • 演员要用心去体验——我从小生转行彩旦的过程 免费阅读 下载全文
  • 著名演员李雪健演完焦裕录说:“我是用心去演。”老演员李丁又加上一句:“演任何人物都要用心去体验。”我经过从小生转彩旦的痛苦蜕变,更加有了深刻的体会。
  • 救场如救火 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧演出时,救场的事,时有发生。国内外皆然。但对于救场,不少人并未引起重视,主要原因之一,是以为救场只是偶然发生。不是普遍现象,用不到重视。这是一种侥幸心理。万一碰上,是会误大事的。
  • 谈戏曲武戏演员基本功的合理运用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲演员的基本功种类很多,唱念做打都来不得半点虚假。为什么有专业和业余之分,就是是否有没有经过规范系统的训练。没有经过系统规范训练的,行家称之为“票友”,之所以这样就是他们不懂得什么叫规范。或者不能完成规范的动作。今天我就谈谈戏曲武戏演员基本功的舞台运用。唱武戏的要具备把子功、毯子功等等,当然也要根据行当、角色和剧情的需要。基本功再好也要用得啥到好处,不能盲目的去用,否则会出笑话。
  • 把握个性 理顺关系 明确主旨——浅谈我在《血冤》中韩素娘的角色塑造 免费阅读 下载全文
  • 扬剧《血冤》是刘葆元、汪琴的一部力作。80年代初曾在上海引起轰动,且在我省戏剧界产生过广泛影响。并为全国十个剧种、30多个剧团移植演出。这是一出“知错则改”——原先为被告翻案最后以血洗冤的新编古代悲剧——具有深刻的历史意义和强烈的现实意义。
  • 还原内心波澜 把握人物形象 免费阅读 下载全文
  • 我是一名省柳琴戏演员,去年八月份,剧团给了我一个本子,建议我来演。这个本子是关于丰县张玲兴女士的。张玲兴的事迹,在省内已经颇有传扬,甚至在海外也被广为宣传。她少小时即嫁给丰县的周家,几十年来照料着三个娘,三个娘的平均年龄已经达到九十岁了。我想,剧本会怎么写这个人的事迹呢?也许是铺叙几十年来的艰辛与善心吧。这样的话,我就要做好连唱两个小时的苦情戏的准备了。没想到拿到的剧本,只是薄薄的三张纸。我问导演:“没有抄丢吗?”导演一笑:“三张纸,让仿褪三层皮。你先看看吧,看完了再决定演是不演。”
  • 演出配角塑造人物——我演刘莉莉的一点体会 免费阅读 下载全文
  • 《好人马大哥》是一出寓教于乐的现代戏。它说的是职业介绍所干事马大哥,助人为乐,热心帮助下岗职工再就业,从而引起家人的不解和社会的误解,产生了一连串既啼笑皆非,又酸甜苦辣的故事。我在剧中扮演了个体户刘莉莉。从接到剧本,到反复揣摹,再到刻苦排练,我用心去演好配角,赋予角色人物以灵魂,让绿叶更绿。这个戏参加了江苏省第五届淮剧艺术节,我因此获得了表演奖,受到了观众的喜爱和专家的好评。
  • 昆剧传承呼唤“出新人” 免费阅读 下载全文
  • 2006年7月,第三届昆剧节在苏州举行,经过15天8场参演,以及2场展演,终于静静地落下了帷幕。不知道下届还会继续吗?从2001年昆曲获“人类口述和非物质遗产代表作”后,中国的“非遗”已不止昆曲一种,且国家级的“非遗”就更多了,那是不是每个“非遗”都要办个什么节呢?估计不会啦,因为不再物稀为贵。但也许今后,会举办个“非遗节”,除昆曲外,其它“非遗”也都参加。如果是这样,昆曲也就不再一花独放了。
  • 武戏的继承与发展 免费阅读 下载全文
  • 我十二岁考入省戏校学习京剧丑行,师从胡幼安、季鸿奎、郑维金等老师。在学习本行的同时,我也深深地喜爱上的武戏。京剧的每一个行当都要求唱念做打全面发展,所以我们从一进入戏校的那一天就开始了艰苦的基本功训练。经过戏校七年的刻苦训练和工作十几年以来的舞台经验,使我对武戏有了更深一层的理解和认识。特别是作为一个全国重点京剧院团就更离不开武戏了,可以说它是衡量一个大团力量的重要法码,现在全国所有京剧院团的武都有不同程度的下滑,这是多方面原因造成的。比如京剧的不景气,待遇等等。但是作为一个全国著名的重点京剧院团,没有武戏是可想而知的,下面我以多年的经验谈谈武戏的继承与发展。
  • 扮演锡剧《江南雨》中阿明的体会 免费阅读 下载全文
  • 在2006年初落幕的第七届江苏省锡剧节中,无锡市锡剧院创作演出的《江南雨》以其深刻的主题和新颖的表现手法,受到了观众及专家的注目,我在剧中扮演的阿明一角也获得了优秀表演奖。
  • 演《喝面叶》有感 免费阅读 下载全文
  • 脍炙人口的柳琴经典小戏《喝面叶》自1956年在全国戏曲大赛华东区获“优秀剧本奖”,“优秀表演奖”之后,当时即被众多兄弟剧团晰移植,从而将柳琴戏这一地方剧种推向了全国,跃然于舞台已整整半个世纪。至今,不少六十岁以上的“老徐州”仍能哼出“大路上来了我陈士夺”“石榴开花红似火”的唱腔,津津乐道梅翠娥为开导游手好闲的丈夫陈士夺而喝面叶的精彩场景。沿袭至今,我已是第六代“梅翠娥”的演绎者。今年元旦前夕,在江苏省第四届小戏小品大赛中,《喝面叶》风光依旧,由我主演的梅翠娥获得了“优秀表演奖”,得到专家和观众们的一致好评,并作为唯一获奖小戏在颁奖晚会上展演。
  • 用心演戏 用情塑人 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是一门综合艺术,她具有两大基本特征,一是各部门的通力诠释,二是由演员完成最后的终极演绎。有人曾形象地认为,戏曲艺术中编剧是树根,导演是树干,音乐是树枝,灯光、舞美、服装是树叶,而演员则是那一粒或一串串沉甸甸的果实。比喻虽然有失准确,但却鲜明的揭示出演员在一出戏中的核心地位和举足轻重的作用。曾几何时,一出戏造就了一个演员;—个演员,拉动了一个剧团。然而,进入新时期以来,戏曲却以昨日黄花。各种快餐文化,犹如烟花巷中的红粉,夜夜受宠;而古老的戏曲,却如倚门守寡的孀妇,无人问津。渐去渐远的舞台,拷问着每一个当代的戏曲演员,该怎样去演戏,该怎么去塑造人物?
  • 红花配绿叶 一台无二戏 免费阅读 下载全文
  • 我们所从事的戏曲艺术是一种程式化、戏剧化的歌舞表演,是综合运用唱、念、做、打多种表现手段,以创造舞台形象的艺术,也与所有的戏剧艺术一样,舞台上的所有角色,无一例外都是因戏剧情节和内容的需要而设置的,角色分工虽有不同,戏份有轻重,但却无大小轻重之别。我们常讲的“龙套”,看起来它似乎只是一种陪衬或摆设,甚至可说是一个活道具,但若取消了龙套,则一台应有的场面、气氛、时空转换等等也都没有了,甚至有些重要的戏剧情节也都无法表现,这样就失去了我国戏曲艺术独有的魅力,当然也就更谈不上戏曲艺术的感染力。红花和绿叶,主演和龙套,它们相辅相成,凝聚、融汇成一个整体,才能构成一台戏,正如前辈们所说的“一台无二戏”,就是这样一种戏曲表演艺术的整体性观念。
  • 梦——忆亲爱的妈妈筱水招 免费阅读 下载全文
  • 妈妈走了,离开我们将有十三个年头了! 昨天又梦见妈妈,她依然那样庄重,秀丽、和蔼可亲。
  • 随园怡情娱文艺——袁枚其人其艺评介 免费阅读 下载全文
  • 袁枚(1716-1798)字子才,小字瑞官,号简斋、存斋、随园、随园主人,竹村居士、随园老人等。浙江钱塘人,乾隆四年(1739)进士,入翰林散馆,曾为翰林院庶吉士,与纪晓岚有“南袁北纪”之称,是清朝中叶文坛最有影响的文学家之一,居“乾隆三大家”之首。袁枚在诗、文、书画等方面均有建树,他的充满创造精神的文学理论和艺术创作,不仅在当时声誉卓著,而且在整个中国文学与艺术史上都有很大影响。袁枚在考据成风的乾嘉时期,异军突起,以他为首的性灵诗派,突破了当时诗坛上流行的格调说、肌理说的樊篱,促进了文学观念上的解放,使诗歌创作向表现人之感隋的轴心回归。
  • 南京市越剧团的一次北上演出 免费阅读 下载全文
  • 今年是越剧诞生一百周年,也是南京市越剧团被批准为国营艺术团体五十周年。南京市越剧团前身是上海市云华越剧团,曾是上海久享盛誉的五大越剧团之一。1955年该剧团到南京演出,其精湛的艺术水准引起南京观念的轰动。演出结束后,在南京市文化部门的盛情挽留下,云华越剧团决定在南京落户,并改名为“南京市实验越剧团”。第二年二月该团被正式命名为南京市越剧团。
  • 浅谈民间舞蹈的“娱人”与“自娱” 免费阅读 下载全文
  • 民间舞蹈,是众多舞蹈艺术门类中,最贴近观众,最具有群众范围的艺术形式。无论是在现在还是在历史上,都有着旺盛的生命力。可以说,民间舞蹈是民众生活中不可缺少的,最受人们喜爱的艺术形式。原因在于,民间舞蹈具有其它艺术形式所没有的独特魅力,即其自娱与娱人的特征。
  • 舞悟…… 免费阅读 下载全文
  • 人类用浪漫的肢体语言抒炭隋感,亲近大自然,与大自然对话,乐此不疲了千万年。直到汉代,这种肢体语言的组合才有了一个约定俗成的说法——舞。上古时候的甲骨文里,舞是个象形文字——一个广袖灵动的巫女。
  • “气”贯舞之始末 免费阅读 下载全文
  • 通过20年的专业舞台生涯,以及进修一些资深的舞蹈学习,使我在舞蹈表演中有了新的认识和感晤。
  • 浅谈“音诗画”的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 近年来舞台上出现了一种新的表演形式,有人给它起了名字,叫“音诗画”。它是一种融合了音乐、诗歌、画面的艺术样式。最早出现在电视节目中,被舞台艺术吸收后又融进了舞蹈。成为多种艺术互相交融、和谐统一的新的表演形式。由于它在舞台体现上的兼容性、生动性和灵活性而深受广大观众的青睐。
  • 对中国民间舞教学功能的再思考 免费阅读 下载全文
  • 民间舞作为我国舞蹈艺术发展的基础,在建国以后,得到了广泛的收集、整理,并因其有着人们所公认的训练价值而进入了舞蹈艺术教育的领域。但是,长期以来,民间舞课一直处在舞蹈院校副课的地位,摆脱这种局面,自成训练体系,还是近几年的事。
  • 飞翔的白鸽 永世的铭记——大型民族交响乐《和平颂》音响效果设计体会 免费阅读 下载全文
  • 多年来,我在设计不同类型场馆的大型演出以及各类广场活动的过程中。针对不同场地的要求,把作品以最完美的形式展现在观众眼前。在连续几年来的省、市春节晚会、及曾获五一工程奖的《醒醉记》、第三届京剧节金奖的《胭脂河》和演出上百场次的大型音舞诗画《神韵金陵》、梅花节的开幕式等等。尤其是去年在北京人民大会堂设计的大型民族交响音乐会《和平颂》,无论在设计还是具体实践中均受益匪浅,本人愿意将自己脚心得体会与同行和专家们交流、汇报。
  • 舞蹈编导艺术气质与文化心理 免费阅读 下载全文
  • 心理学舞蹈界理论上的揭示表明:气质作为人的高级神经活动在行为方式上的表现,是人的心理活动的动力特征。它主要表现在人的心理行为过程中情绪的强弱、思维的快慢、意志力的大小、注意力集中与转移的难易及心理活动的内、外指向等方面。实践证明,艺术气质与创作活动有密切的联系、对未来作品面世时亦产生深刻影响。
  • 浅析柳琴戏的伴奏 免费阅读 下载全文
  • 说起戏曲的伴奏。我认为非常复杂,尤其是我们柳琴戏,为什么这样说呢?首先,它不象一些已形成板腔体的京剧、梆子等剧种,都有慢板、流水、二八、四平、快三眼、慢三眼等各种板式,而且各种板式又都有其较为固定的基本唱腔;更不象曲牌体的昆曲,各种曲牌都有其固定的曲凋。而柳琴戏就不同了,从板式上讲,它虽然也有慢板、快板、二行板、炸板、导板和摇板等多种板式,但它只不过是快慢之分罢了,而唱腔却基本上是相同的,就看演员的工夫深浅,如何去唱啦。其次是唱腔不固定,同样的时间、地点、情绪,但个人唱腔的表现力却不尽相同,一人唱一个样,腔弯是想怎么拐就怎么拐,随心所欲的一种怡心调。真可算得上观众所讲的“九腔十八调,七十二哼哼”之说,所以说伴奏起来是桕当困难的。特别是那些没有记谱的唱腔,伴奏起来就更困难了。如何伴奏好柳琴戏可以说4是一个内容极其丰富的课题。
  • 试论弦乐四重奏的演奏法 免费阅读 下载全文
  • 一、音准和节奏问题 在重奏中,演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体会,并听出它们在每个地方的表现作用。首先,在重奏中不能追求单一的乐律,作品旋律结构的调性特点乃是演奏音准的原则。同时它也规定了对乐律的选择。再就是必须研究一些完整的音乐段落,如某乐段、乐句等。在训练音准的过程中,演奏者必须随时倾听合作者们的演奏,努力倾听音乐的每一个进行,并使自己的音准适应合奏的总的音响。同时采取各种互相检查的形式,必须掌握所有重奏分谱的调性结构,必须听出自己的声部同其它声部之间的相互关系。演奏者必须用听觉在心里把所有备声部的声音综合起来,以便把它们作为整体来听。并根据主要声部来校正音准。任何一个和弦的音准都必须同它的乐句的主要因素的调性关系相适应。总的来说,重奏音准训练的全部过程都服从于音乐艺术表现原则。
  • 也谈戏剧服装的“宁穿旧,不穿错” 免费阅读 下载全文
  • 戏剧来源于生活,服务于观众,她展示着人类的历史变迁,反映了人类的真善美。所说的“天地人生大舞台,戏剧舞台小天地”,则正是我们每一个戏剧工作者追求和奋斗的目标。我从事戏剧舞台艺术20多年,先后从事演员和戏剧服装工作。有感慨、也有振奋,我们所追求的则是观众的笑脸、观众的掌声。我认为台前站的和幕后做的都一样,都是在这个戏剧小舞台上体验人生,都在为创造人类文明这个大舞台中展示奉献。
  • 音响效果与戏剧情境的空间处理 免费阅读 下载全文
  • 在写实主义话剧的舞台呈现中,音响效果主要是指戏剧情境中的生活自然音响和人物情绪音乐(包括环境和背景气氛的音响与音乐),这些音响效果在设计、制作和表现控制方面追求准确、真实和恰到好处,并力求与整台话剧的演出融为一体,不能有丝毫的分离,更不能游离于戏剧的规定情境。这是因为写实主义话剧的演出必须营造舞台“幻觉”,让观众有“身临其境”的审美享受。但是,当下的中国话剧已经不是写实主义“一统天下”了,备种风格流派的话剧演出层出不穷,观众的审美情趣也已经从“看故事”的层面朝着“看人生、看人性”的方向发展,甚至一些高素质的观众已经成为话剧本体艺术的颇具专业水平的评论家,他们高水准的审美需求正在要求当前中国话剧的创作与演出必须跟上这个时代。作为话剧综合艺术的一个重要元素,音响效果的设计和制作也正面临着当代观众的审美挑战,进入了一个更高的艺术层面。
  • 京剧盔帽的设计与妙用 免费阅读 下载全文
  • 中华民族历来以悠久而丰富的文化艺术著称于世,在五千年的历史演进中,文艺工作者经过不懈的努力奋斗,以勤劳智慧、百折不挠、自强不息的精神,创造了饱蕴中华民族思想精髓和价值追求的灿烂文化。
  • 戏曲音乐创作中的高潮布局 免费阅读 下载全文
  • 布局就是总的设计。高潮布局之前,首先要对剧本主题思想。矛盾冲突,结构情节,人物性格,有深透的研究和了解,明确哪些是主要矛盾,哪些需要强调,哪些不需要强调。不能单从音乐上来考虑,而要从内容出发,从整个综合艺术的合作上来考虑,才会产生综合艺术的感染力。
  • 谈谈《琼花仙子》的木偶特技 免费阅读 下载全文
  • 木偶特技是木偶舞台艺术的重要组成部分,是木偶剧中的“味精”、闪光点。我团大型神话木偶剧《琼花仙子》九八年荣获文化部第八届“文华新剧目奖”。二000年荣获中国第六届艺术节“优秀剧目奖”。其中一系列木偶特技在该剧中成功的运用,起了很大作用,简述如下:
  • 浅谈吹奏管乐器呼吸的应用 免费阅读 下载全文
  • 笔者从事管乐子(长笛)学习,教学已有三十年。在三十年的学习演奏及教学中体会到呼吸的方法在管乐的学习中起到至关重要的作用。掌握正确,科学的呼吸方法,固然非常重要,但掌握方法的最终目的却是熟练自如的合理应用,就此问题,本人试分两部分谈一谈。
  • 《神韵金陵》中灯光的时空切换作用 免费阅读 下载全文
  • 大型音乐舞蹈诗画《神韵金陵》是去年南京市的一部投资巨大、宏伟华丽、气势磅礴的舞台艺术演出,流光异彩的灯光,大气磅礴的舞美,精美华丽的服装,真实精细的道具和演员们精彩的表演,给观众留下震撼的印象。作为《神韵金陵》去年100余场的灯光总操作,我特撰此文,研讨灯光在《神韵金陵》中的作用。
  • 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 免费阅读 下载全文
  • 早在上世纪八十年代我就萌发了进行大提琴民族化的探索的想法。我先后创作改编了大提琴独奏曲《欢乐的吐鲁番》、《烈士颂》、大提琴与民乐队《塔伦泰拉舞曲》。《烈士颂》曾在江苏省首届音乐、舞蹈节上获奖,九十年代我调入南京民族乐团工作,使我在探索大提琴民族化的道路上更向前迈进了一步,先后移植、改编了大提琴独奏曲《江河水》、《阳关三叠》、《二泉映月》、大提琴与弦乐四重奏《月儿高》等。同时在演奏技法上也有所创新,得到了同行和专家的肯定。
  • 舞美制作中的“技”与“艺” 免费阅读 下载全文
  • 在专业剧团中,舞台布景的制作任务,通常由舞台工作组里的专职人员来完成。有时候,也会由于时间紧、任务重,而外请—些木工、缝纫工参与塞项工作。于是有不少人便以为舞台制景、装置这项工作,凭借的是体力和某些技术,与舞台美术设计、绘景等工作相比,布景制作似乎与艺术创造并无多少直接的关联。我本人在专业艺术团体从事布景制作和舞台装置工作已二十多年,我觉得这样的看法有失偏颇。布景的制作和装置既为综合艺术中的一个有机的组成部分,岂能与“艺术”二字无缘?更为贴切的说,应该是技术技能和良好的艺术感晤能力兼而备之者,才能胜任舞台布景的制作和装置工作。
  • 谈传统竹笛的半音控制 免费阅读 下载全文
  • 竹笛是我国最古老的、具有深厚传统的民族乐器之一。诞生于远古时期的“骨哨”,是其悠久历史的见证。竹笛以其“穿云裂石”之音和令人神往的意韵,多年来一直深受广大人民群众的喜爱。在1953年“第一届全国民间音乐舞蹈汇演观摩大会”中,笛子大师冯子存演奏了《放风筝》、《喜相逢》两酋乐曲,首次将中国竹笛搬上了独奏舞台,轰动全国。从那时起,竹笛从此结束了多年来一直处于伴奏乐器的地位,以崭新的生命登上了独奏舞台。自建国以来,竹笛演奏艺术蓬勃发展,众多演奏家脱颖而出,竹笛新作品应运而生。在竹笛的演奏作品中,半音的运用极为频繁。因此,传统竹笛在演奏过程中的半音控制,是演奏者们所必须掌握的基本技能。
  • 灯光对舞台演出空间的控制 免费阅读 下载全文
  • 光和它的影子在舞台上能表现出人物的性格,光是彩色世界的生命,没有光就没有五彩缤纷的世界。随着人们审美情趣的提高,科技的发展,人们对舞台灯光的要求越来越高。作为一名灯光设计者,要掌握必要的科学知识和基本技能,应该具有艺术的鉴赏力,才能获得具有创造性舞台画面,才能传达感情,营造气氛,创造艺与境、情与景的统一,使景中生情、情中含景。
  • 用实践体验舞蹈服装艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术是综合的艺术,舞蹈中的服装,造型设计与制作是舞蹈艺术综合呈现中的一个重要环节。对于体现舞蹈规定的情景,提示人物的性格特征,渲染舞台气氛,塑造任务形象来说,都将发挥不可忽视的作用。
  • 木偶剧灯光创作中的心得 免费阅读 下载全文
  • 现代社会高端科技飞速发展,在舞台艺术领域,科技的发展最直观地体现于灯光、舞台技术的运用。面对林林总总的新的技术、新的观念、新的风格。舞台灯光作为技术与艺术变革的最前端的艺术也在目新月异。此次,我团保留剧目《琼花仙子》(以下称《琼》剧)重新调整,将争取冲刺国家级“精品工程”,这就对舞美和灯光提出了更高的要求。谨将此次创作心得阐述如下,疏漏之处还望方家指正。
  • 运用现代教育媒体 提高音乐教学质量 免费阅读 下载全文
  • 人类即将迈进二十一世纪。随着科技的日新月异,现代教育媒体这一全新的教学手段,为课堂教学提供了理想的教学环境。现代教育媒体在教学中的运用,它必将在各学科的教学中发挥着重要的作用。尤其是在音乐教学中,由于学科的特点和学生的年龄特点的独特注,现代教育媒体在音乐教学中更能显示出较强的生命力。由于学生是以具体的形象思维为主。对具体直观的事物易引起注意,产生兴趣。在教学过程中.使用电教媒体,如:投影、录像、录音等现代教育媒体参与于教学过程中的教学手段。能丰富学生的感注认知,调动学生的学习积极性,使学生更进一步的理解音乐作品的创作背景和歌曲所描绘的意境,增强学生的睛感体验。
  • 中国古典舞身韵同基训的内在联系 免费阅读 下载全文
  • “身韵”应贯串在整个中国古典舞基训教学中,这本来是十分明确的。但以往由于思想和理论上的混乱,使常常是很明确的东西,实际上并不十分明确。有相当一部分人,认为中国古典舞就是拉拉膀、亮个旧、走走圆场,把对中国古典舞的认识停留在戏曲上。也有—部分人认为中国古典舞是装璜门面,拿“身韵”当做一种调料。东抹抹西画画。似乎一个芭蕾动作加个中国古典舞亮相就是中国舞,从而割裂了中国古典舞基训与身韵的内在联系。如一个基训组合在停顿的舞姿亮相及面部表现上是运用中国古典舞的特殊表现形式,音乐也是古典音乐,而恰洽组合当中动中的和谐、对称、流畅、动作连接、动作造型本身的特点却很少符合中国古典舞的审美要求。又如身韵组合不是从元素出发、不是从韵律入手,不注重训练学生“形神兼备、内外统一、身心并用”等体现中国古典舞风貌及审美精髓的特性;而是盲目地、纯功能地去完成身体外部动作等等。
  • 谈杂技的科学训练 免费阅读 下载全文
  • 杂技的科学训练是一个很系统、很复杂的题目。因为我们懂得,训练的质量决定演出的水平。在目前杂技艺术迅速发展、观众的审美情趣日益提高的情况下,指望单纯依靠传统训练方式使表演技艺跟上形势,实际上已不可能。因此,加强科学训练,就成为目前迫切需要解决的问题。
  • 对现代舞教学的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 现代舞是一个时代的文化现象。随着时代的巨大变化,它属于舞蹈从传统向现代转换的运动。现代舞带着当代社会和文化鲜明的特征,使很多从事舞蹈的专业人士产生了极大的兴趣。同时,现代舞如今能让人们逐步地认识和接受,也是时代和市场的需要。那么该如何看待和学习现代舞呢?结合教学实践,我浅谈几点认识和体会:
  • 关于中专学校舞蹈教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一项美妙的形体语言艺术,它以人体动作为主要表现手段,通过对情节的艺术加工、提炼、升华并重新组织安排的一系列人体形态动作,来表达人们的思想感情,反映社会生活。我作为舞蹈教师,在教与学的循序渐进中得到了锻炼,积累了经验,也在不断思考着舞蹈专业的人才培养问题。
  • 试说书法的意象在书法中的地位 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 巍峨的高山,辽阔的大海,四季更变的物象,乃至挺拔的白杨、苍劲的松柏,或是倔强的山枣、或是虬曲的老藤,甚至草木飞鸟走兽、游鱼等等物象都曾启示过中国的书法,都曾被中国的书法家抽象成口铸书法艺术的意象,至于人之行拳舞剑等运行形态启示书法家前人之述备矣,无须赘述。这里,我们要说的是意象在中国书法中的地位。
  • 探索紫砂壶艺的造型与设计 免费阅读 下载全文
  • 紫砂壶艺造型可说是干变万化,丰富而有内涵。充分显示了紫砂文化艺术之美。科学本身包含着美。以多元化体系构成的紫砂壶艺造型设计,已形成紫砂界的研究探索之路。在紫砂壶艺造型设计中,它所包含的文化艺术内涵是第一要素。现在社会各界都关注紫砂,从中反映出紫砂艺术的社会地位已发展到盛世辉煌的高级阶段。可以这样划分:具有审美艺术观的人,多会去识别鉴赏紫砂。如对一把紫砂壶造型的评价。造型美不美?日用性如何?实用艺术品位如何?作品的整个技术含量如何?已成为收藏者、使用者的话题。所以要求我们现代紫砂人的理念,需要从科学的艺术的创作设计角度,进行探索和发挥。把握整个作品的内涵,努力使造型达到尽善、尽美。
  • 略论紫砂工艺之美的特色 免费阅读 下载全文
  • 紫砂工艺之美所形成的特色,决定于紫砂泥和它所包含的制作技艺和美术设计要素。紫砂千百年的历史发展至今,可说是形成和达到了科学和艺术、艺术和工艺技术的相统一性。紫砂作品已从日用性向实用美术性和装饰艺术的陈设性演变发展,其文化内涵广泛,雅俗共赏。所以紫砂工艺的发展事业、普及、提高,标指了时代盛世辉煌文化艺术事业对紫砂业的反影,从中承载着紫砂艺术的智慧和结晶。
  • 网络环境下社科院图书馆文献资源建设和服务 免费阅读 下载全文
  • 地方社科院图书馆大多是中型的专业图书馆。收藏的文献信息具有较强的专业性。随着社会科学的发展和交叉、分支以及边缘学科的不断涌现,文献数量急剧增长,书刊大幅度涨价、社会科学文献信息资源需求大量增加,而多数地方社科院图书馆却由于购书经费不足,存在着藏书量少、文献信息资源匮乏等困难。图书馆对于科研人员的文献信息资源越来越多的需求,感到力不从心,无法满足科研的需求。在文献资源建设上各地方社科院图书馆缺乏整体规划和分工协作,造成重复、遗漏多,浪费大,降低了文献信息系统的保障能力。因此,在网络环境下,社科院图书馆要适应社会的发展,科研的需求,开展资源共建共享,建立社科院图书馆文献资源保障体系是一项紧迫的任务。
  • 江苏2007和谐之春文艺演出圆满成功 免费阅读 下载全文
  • 2月4日晚,南京人民大会堂张灯结彩,人头攒动,洋溢着一派欢乐祥和的春意。出席全省文化局长会议暨艺术家企业家座谈会的全体代表在这里与观众一道观看了江苏省文化厅精心排演的2007和谐之春大型文艺演出。省政府副省长张桃林,省政协副主席冯健亲,省委宣传部副部长杨承志、梁勇,老领导陈焕友、顾浩,省及南京军区有关方面领导江建平、耿乃凡、徐毅英、潘宗白、吴晶、嵇绍莹、柳江南,省文化厅领导章剑华、尹明、王慧芬、高云、马宁、王世华等一同出席并观看了演出。
  • 江苏省第四届小戏小品大赛圆满落下帷幕 免费阅读 下载全文
  • 由江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会联合主办、江苏省剧协承办的“江苏省第四届小戏小品大赛”近日在泰兴市落下帷幕。此项省级艺术赛事也是“中国戏剧奖·小戏小品奖”第四届选拔赛。
  • [影坛风云]
    电视剧《霓虹灯下的哨兵》 再创红色经典的动人魅力(习正)
    解读韩剧的失忆情结(陈娟娟)
    [焦点]
    江苏“小京班”——未来京剧之星的摇篮(孙志兵)
    探班《真假二十四小时》(胡学纯)
    “周周看扬剧”——扬州市着力打造的文化品牌(晓兵)
    [纸上舞台]
    说不尽的《柳毅传书》(方晚)
    精心打磨《太阳花》(盛美开)
    美学·创新·越剧的《女儿湖》(梁天明)
    [新秀风采]
    金陵出了个“林妹妹”——记青年越剧演员李旭丹(李任之)
    [艺术人生]
    惠娟艳:枪声中走出的“明星”(管若松)
    他在灯火阑珊处——谈谈我的情感世界(王晓红)
    [人物志]
    寻找心中那一片绿洲——解读陈新建的版画创作观(戴斐)
    洒向人间都是笑——记著名夫妻笑星倪明、夏文兰(凌大)
    躬耕淮坛终不悔——国家一级演员、淮安市淮剧团党支部书记、团长荣光辉(王爱云)
    甘为他人做嫁衣——试说评论家韩斌生与常州剧坛(冯子秋)
    [名家论坛]
    淮剧百年 路在何方(罗怀臻)
    依依“故乡”烟 何处是家医——浅谈锡剧艺术本体的迷失与自救(陆伦章)
    [艺坛]
    马季先生相声艺术审美特征浅论——缅怀相声大师马季先生(钟文)
    大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后(聂玉成)
    如何使用影视手法记录传统戏剧(沈年生)
    韩剧缘何走红中国荧屏(伍洪飞)
    奏响深刻好看的主旋律——四集电视人物传记片《陆定一》创作浅谈(郭晓伟)
    景语·情语(周德明)
    光与色的谐和 景与情的交融——江苏省十六运大型文艺表演《腾江越海》随想录(蔡淑娟)
    浅谈戏剧小品的特点与欣赏(张志一)
    做好基层文艺团体人才队伍建设之我见(陈万宏)
    从两出小戏看课本剧的艺术魅力(阮亚娟)
    “廉政文化”之我见(吴炜)
    寻求 突破 创新——排练小品《疯子探监》有感(潘光宇)
    [演员沙龙]
    浓浓的情 深深的爱——一次不平凡的心路历程(时昕华)
    演员要用心去体验——我从小生转行彩旦的过程(周小翠)
    救场如救火(韩江华)
    谈戏曲武戏演员基本功的合理运用(仲卫东)
    把握个性 理顺关系 明确主旨——浅谈我在《血冤》中韩素娘的角色塑造(张爱萍)
    还原内心波澜 把握人物形象(卓丽)
    演出配角塑造人物——我演刘莉莉的一点体会(王君)
    昆剧传承呼唤“出新人”(施海涛)
    武戏的继承与发展(范雪峰)
    扮演锡剧《江南雨》中阿明的体会(姜雪峰)
    演《喝面叶》有感(刘敏)
    用心演戏 用情塑人(薛建华)
    红花配绿叶 一台无二戏(祁树荣)
    [文史钩沉]
    梦——忆亲爱的妈妈筱水招(筱小招)
    随园怡情娱文艺——袁枚其人其艺评介(苏金成)
    南京市越剧团的一次北上演出(陶基富)
    [歌情舞韵]
    浅谈民间舞蹈的“娱人”与“自娱”(张婷)
    舞悟……(越美)
    “气”贯舞之始末(赵海平)
    浅谈“音诗画”的艺术魅力(闵建敏)
    对中国民间舞教学功能的再思考(叶凌飞)
    飞翔的白鸽 永世的铭记——大型民族交响乐《和平颂》音响效果设计体会(邱跃东)
    舞蹈编导艺术气质与文化心理(颜敏 张锺瀛 吴蔚)
    [二度创作]
    浅析柳琴戏的伴奏(郭琳)
    试论弦乐四重奏的演奏法(田大鲲)
    也谈戏剧服装的“宁穿旧,不穿错”(王海林)
    音响效果与戏剧情境的空间处理(赵锦华)
    京剧盔帽的设计与妙用(徐建勤)
    戏曲音乐创作中的高潮布局(魏正根)
    谈谈《琼花仙子》的木偶特技(王兴凤)
    浅谈吹奏管乐器呼吸的应用(魏玉祥)
    《神韵金陵》中灯光的时空切换作用(曹阳)
    大提琴演奏中国民族音乐的几点探索(钱四荣)
    舞美制作中的“技”与“艺”(薛龙桂)
    谈传统竹笛的半音控制(顾永刚)
    灯光对舞台演出空间的控制(顾尚功)
    用实践体验舞蹈服装艺术魅力(季振华)
    木偶剧灯光创作中的心得(肖荣)
    [艺术教育]
    运用现代教育媒体 提高音乐教学质量(朱雁)
    中国古典舞身韵同基训的内在联系(赵云)
    谈杂技的科学训练(陈露霖)
    对现代舞教学的几点认识(臧园)
    关于中专学校舞蹈教学的思考(严菡子)
    [艺术天地]
    试说书法的意象在书法中的地位(卢立彬)
    探索紫砂壶艺的造型与设计(华雪琴)
    略论紫砂工艺之美的特色(周品鑫)
    [图书馆]
    网络环境下社科院图书馆文献资源建设和服务(贾小梅)

    江苏2007和谐之春文艺演出圆满成功
    江苏省第四届小戏小品大赛圆满落下帷幕
    《剧影月报》封面

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