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文献检索:
  • 电视连续剧《明德绣庄》——方洪友的十年“绣娘情结” 免费阅读 收费下载
  • 由江苏电视总台盛世公司摄制的26集电视连续剧《明德绣庄》即将播出。这是一部反映以民国早年江南绣庄为背景描写几代绣娘生活的长篇故事。苏绣是吴文化的一颗明珠、江南手工业的艺术瑰宝。
  • 从《活着》到《英雄》——论张艺谋电影美学思想的变迁 免费阅读 收费下载
  • 《活着》和《英雄》两部作品都是张艺谋的代表作,前者是他艺术表现的颠峰作品,后者是他商业制片的成功典范;前者在国内好评如潮而国外掌声稀疏,后者在国内骂声一片而国外票房惊人。有人说,看了《英雄》,简直不敢相信这是一个拍摄过《活着》的导演的作品。国外也有评论家说张艺谋的电影风格从原来的民俗路线走向理念先锋。《活着》和《英雄》都是张艺谋的成功之作,比较这两部作品我们看到了张艺谋的美学观念的变迁。
  • 《立秋》牵动两岸情 免费阅读 收费下载
  • 话剧《立秋》赴台湾演出回来转眼已四个多月的时间了,可每当想起在台北演出的日日夜夜不由总要沉浸在一种回忆当中,那是一种幸福和激动,那是一种眷恋和欣慰,那里有浓浓的乡情,那里是不可割舍的家园。《立秋》在台湾的演出盛况、台北的热情观众、宝岛的风土人情和迷人的自然风光,特别是与我们合作的台湾同行高素质高效率的工作等等,都给我们留下了深刻的印象……。海峡两岸人民对民族 文化的高度认同感使我们更加深深感受到了中华民族血融于水的亲情,伟大的中华民族文化已深深根植于两岸民众之中。这就是文化的力量所在。
  • 惠民之举 爱民之行 兴戏之路——江苏省扬剧团“扬剧百场村镇行”活动述评 免费阅读 收费下载
  • 自2007年1月19日以来,江苏省扬剧团“扬剧进场村镇行”已举办了60余场,目前演出活动正在进行之中。演出所到之处,农民兄弟扶老携幼,争相观看,观众最多时近万人。掌声、鲜花、鞭炮、香烟、糖果……农民兄弟们用自己独特的热烈的方式,表达了对剧团、对钟爱的戏曲演员的挚爱。作为省委宣传部、省文化厅组织的“送戏下乡”活动和省演艺集团组织的“五年干场”活动的一个组成部分,“扬剧百场村镇行”能受到农民兄弟如此热烈的欢迎和好砰是始料不及的,也是发人深省的。
  • 《马蹄声碎》——信仰与牺牲的震撼 免费阅读 收费下载
  • 20年前,军区政治部文艺创作室著名作家江奇涛在重走长征路后,发表了中篇小说《马蹄声碎》,被称作军事文学描写红军长征题材的一次新突破;10年后,军区政治部前线话剧团著名剧作家姚远深为小说的故事和人物所感染,遂将其改编为同名话剧,被赞为军旅戏剧舞台的一个新成果。今天,在纪念红军长征胜利70周年之际,前线文工团的艺术家们经过不懈的努力,终于将其搬上 了舞台,让更多的观众能够欣赏到这部别具二格的军旅话剧。观看此剧,令人感慨,我深深被剧中所蕴含的美所震撼,以至于心情总是难以平静。
  • 《小城雨巷》丽人行 疑是经地落人间——评舞蹈《小城雨巷》 免费阅读 收费下载
  • 在07年春节文艺晚会上,由前线文工团演出的舞蹈《小城雨巷》,演绎了一幅别致而秀丽的江南故事。它是一首抒情诗,它是一幅人物画,舞者运用生动形象的形体语言抒发了一首赞美江南水乡的咏叹,编导运用自己的心语笔墨描绘了一幅江南小城佳丽的画卷。有的观众说:“作者构建了一个温馨和谐的人间天堂。”《小城雨巷》是继《千手观音》之后中国民族舞蹈的成功力作。
  • 有感于音乐剧《狮子王》的精彩 免费阅读 收费下载
  • 上海是个繁华的国际化大都市,生活在这城市里的人更关心自已的生活质量,注重品位,容易接受“洋”的新鲜东西、在审美上更接受与身份和修养相吻合的时尚元素。提起上海就不得不提到上海大剧院。
  • 京剧《主仆奇冤》——一部正义与邪恶的争斗之作 免费阅读 收费下载
  • 由江苏省文化厅评选的“2007年舞台艺术精品工程入选剧目”,目前已揭晓。新编大型历史京剧《主仆奇冤》榜上有名,成为江苏省长荣京剧院今年内着力打造的重点剧目。
  • 小剧场话剧《回家》:人性在命运沉浮中闪光 免费阅读 收费下载
  • 随着社会经济的高速发展,人们在动态的社会中开始学会不断修正自己的价值观。有一个现实,我们不得不正视,有一些人为了能使自己的利益达到最大化,不惜践踏友情、亲情、爱情。在这种金钱至上的利益原则下,人性的弱点也同样以一种流通的方式存在着。
  • 水乡情韵的升华——浅谈《太湖鱼米乡》的改造提高 免费阅读 收费下载
  • 创作于1996年的舞蹈诗《太湖鱼米乡》,在舞台上艺术地展现了新江南鱼米之乡美的湖山、美的生活和美的心灵,荣获了江苏省第三届音舞剧(节)目大奖、省“五个一工程”奖和文化部第七届“文华新剧(节)目奖”。
  • 浮光掠影走巴黎 免费阅读 收费下载
  • 正当国内的同胞正在欢欢喜喜热热闹闹过大年的时候,应法国、比利时、荷兰等国华人华侨的邀请并受文化部派遣,我们南京艺术团一行三十余人搭上法航的班机赴巴黎访问演出,和海外同胞共度中国新年。我们在巴黎只演出观光四天,行色匆匆,印象却很深。
  • 吉娃娃和他的伙伴们——一百五十六集国产首部十二生肖三维动画系列片 免费阅读 收费下载
  • 运用国际化的数字技术弘扬中国传统文化内涵 以十二生肖为原型力求打造中国独享的国际性卡通品牌 一百五十六集动画系列片《吉娃娃和他的伙伴们》是国内首部全三维以十二生肖为故事核心的电脑动画故事系列片。
  • 我艺术生命中的亲人 免费阅读 收费下载
  • 在从艺的道路上,伴随我一路走来的有许多难忘的故事;在艺术的生命中,给予我深刻影响的,是我身边的亲人。
  • 小丑学弟 免费阅读 收费下载
  • “学弟”小我十岁,是剧团的一名丑行演员。认识他时是在一九七八年,那是粉碎“四人帮”之后不久,文艺战线出现勃勃生机的年代。那时,我在江苏省淮海剧团也是一名普通演员。
  • 我们年轻时学——复苏期的江苏话剧 免费阅读 收费下载
  • 中国话剧诞生后,曾有几个令人瞩目的时期,都在中国的话剧史上留下了难忘的记忆。粉碎“四人帮”后,被禁锢十年的话剧舞台立刻活跃起来。话剧人充满感情地在这块天地里喷涌自己的思想和情感,广大观众为这些剧作反映出了自己的心声而喝彩。一时间,在全国出现了多少引起轰动的剧目!批判“四人帮”的,歌颂时代英雄的,描写革命领袖的,反映现实生活的,憧憬国家前途的……有时舞台上剧中人的一句话,会在剧场爆发强烈的掌声和呼喊。甚至一出话剧竟预示了中国政治的一个重大事件的到来。
  • 动漫——在漫漫征途上步履蹒跚的新兴产业 免费阅读 收费下载
  • 其实,早在上个世纪八十年代动漫就风靡中国了!二十多年之后我还时常温馨地回想起,在大学期间每到周末同学们聚焦在一起围观电视节目《米老鼠与唐老鸭》的轻松快乐场景。我的这一爱好后来曾被我太太嘲讽为“幼稚”、“不成熟”,但我痴心不改、并将这“幼稚病”传染给了儿子。我子从小就喜欢乖乖的坐在我身边乐呵呵地看《猫和老鼠》、
  • 论当代中国的艺术市场与艺术商品化 免费阅读 收费下载
  • 马克思在《〈政治经济学批判〉序言》中指出:“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。不是人们的意识决定人们的存在。相反,是人们的社会存在决定人们的意识。社会的物质生产力发展到一定阶段。便同他们一直在其中活动的现存生产关系或财产关系(这只是生产关系的法律用语)发生矛盾。于是这些关系便由生产力的发展形式变成生产力的桎梏。那时社会变革的时代就到来了。随着经济基础的变更。全部庞大的上层建筑也或慢或陕地发生变革。
  • 浅谈文艺市场现状 免费阅读 免费下载
  • 二十世纪八十年代。人民已有对文化消费的需求不断上涨,也出现了一些不容忽视的问题,如假唱、偷税漏税、低级趣味性演出。产生了不良的社会影响.那是因为改革开放中文化艺术表演市场从计划经济向市场经济的转轨中所出现的问题。也只有在进一步深化改革中加以解决。那么做为一个国家的艺术团体.怎么才能把更好的更优秀的艺术展示于人民,坚持走精品化、品牌化、市场化的道路,是促进演出市场的持续繁荣的重要途径。
  • 走进“神话大师”的虚幻世界——谈淮剧《吴承恩》的呈现过程 免费阅读 免费下载
  • 淮安楚州,史上多称“山阳县”,其置县的历史,最远可上溯至汉代。其后,历朝历代的军、州、路、府名,都不同时期冠以过“淮安”之名。境内大运河贯穿而过。自元时起。就成为“南北之孔道,漕运之襟喉”,也因此“漕政通乎七省而山阳实咽喉要地也”。繁华之象也一时呈现:“……上下十数里,街市之繁、食货之富、五方幅辏、肩摩毂击,甚盛也!”
  • 让高雅艺术进入寻常百姓家——京剧《西施归越》来泰演出随想 免费阅读 免费下载
  • 2006年末,大型京剧《西施归越》即将来泰演出的信息一经发布,犹如和煦的春风,给这座千年古城带来温馨的芬芳。 江苏省京剧院新近创作的京剧《西施归越》对传统的西施形象进行了大胆的创新和改造,以其独特的视角讲述了西施怀上吴王夫差的孩子从昊国归越之后的命运,通过尖锐的观念冲突来体现深刻的人文关怀,从而呼唤理解, 呼唤理性,呼唤人性的回归和人际的和谐。另外,这部戏在继承京剧音乐传统的同时,运用交响乐伴奏,凸现了宏大的艺术气魄,具有强烈的艺术感染力。该剧还大胆运用了带有浓郁的写意国画韵味、夹有泼墨画意境的布景,既有现代的雅致,又契合了京剧的古典美。
  • 声乐入门之我见 免费阅读 免费下载
  • 声乐,是一门艺术,也是一门科学,歌唱者是以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”的艺术家。因此,学习声乐者还有一项更为艰巨复杂的工作必须在学习过程中完成——将身体内部的与歌唱发声有关的器官。按照生理机能运动的自然规律、合乎生理学、物理学、音响学的原理,组合成一个完整的“乐器”。
  • 审美距离的当代阐释 免费阅读 收费下载
  • 文艺理论和文艺美学一向认为美感的获得必须要经过一段“距离”,扫除凡世尘埃,克制七情六欲,只有保持住这段心理距离,才能保住美丽,才能产生审美愉悦。那么,文化产业美学是否有这样的一段“距离”?它的“距离”与传统美学相比又呈现出一个什么模样?
  • 浅谈提高戏剧演员艺术修养的基本途径 免费阅读 免费下载
  • 演员的职责是演戏,然而,“演戏演到最后,拼的就是文化和修养”。确实如此。俗话说台上一分钟,台下十年功。“功”是什么?“功”就是功力,就是修养。在我看来,演员的艺术修养由三方面的修养组成。即理论修养、实践积累和创新精神。
  • 观《刘胡兰》后的思考 免费阅读 免费下载
  • 刘胡兰是为共产主义信念而牺牲。在中国革命战争历史上,毛泽东同志用那如椽的大笔,为一个花季年华少女题词“生的伟大死的光荣。”刘胡兰是山西文水县云周西村人。她生逢国共两党的战争,受红色精神感染,成了一名共产党的候补党员。她最后牺牲在白色敌人的铡刀下。写《刘胡兰》的戏,我在《三晋戏剧》已见到两种版本。而我更喜欢全景的《刘胡兰》。全景的《刘胡兰》是一个父辈看见了都喜欢抱一抱的普通而又可爱的小女孩。全景地写了一个普通少女——“人”的短暂的成长过程。
  • 观《西望长安》 谈话剧百年 免费阅读 收费下载
  • 2007年3月9日,南京人民大会堂上演了由葛优领衔主演的话剧《西望长安》,这是为纪念中国话剧百年巡演剧目首次登陆南京,座无虚席。我作为江苏话剧人,带着学习的态度,更带着久违话剧的心情来看老舍先生的作品,而欣然前往。看完后,心情很复杂,我想很多戏剧人都会有这样的心情。
  • 黄梅戏表演的创新与发展 免费阅读 免费下载
  • 在黄梅戏的表演艺术中,最能吸引人的就是黄梅戏的演唱艺术。那优美、浓郁、极富乡野气息的纯朴曲调令人陶醉。众所周知,黄梅戏最早是从采茶调等众多民间小调的母体中脱胎而来,其音乐和唱腔的特殊性及其雅俗共赏的美学功能,以及叙事与抒情兼备的极强感染力,受到人们的特别喜爱。《天仙配》中的七仙女唱段抒情优美、委婉动听;《打猪草》中的清纯、活泼的唱腔一下子便将人们带到了山野田园风光之中;《女驸马》“洞房”唱段,一字一句、一板一眼,似说似唱,如行云流水,给人以美的享受。
  • 来源于生活的咏叹——论电视节目中细节的挖掘与升华 免费阅读 免费下载
  • 说起文艺创作的基本准则,大家并不陌生:源于生活,高于生活。可曾几何时,这放之四海而皆准的原则被高高地祭起。在实际生活中被称之为“快餐文化”的电视,真的沦为了应急之物。不是吗?组织一台晚会有何难处?只要有钱,在现成流行的歌曲中选几首,邀请几个唱着不相干歌曲的歌星撑撑场子,排几个伴舞,再从歌词中摘录几旬歌词充当主持词,得,一台晚会成了。难怪老百姓抱怨晚会太多太滥。
  • 浅议淮海戏唱腔的传承与创新 免费阅读 免费下载
  • 唱腔,是中国戏曲的灵魂。是支撑戏曲生存与发展的核心要素,是一剧种区别其它剧种的主要标志。作为戏曲百花园中一颗璀璨的明珠,诞生于淮海大地的淮海戏,也必须高度重视音乐唱腔的继承、创新和发展。
  • 试谈戏曲表演艺术中的虚拟动作 免费阅读 免费下载
  • 在现实生活中,不论任何事物都有它自己的规律,而各种艺术作品的形成,也存在着各自不同的艺术规律。我们戏曲表演艺术也不例外,从汉代简单的表演,一步一步发展到今天镜框式的剧场表演艺术,逐渐形成了浓郁的民族风格和独特舞台艺术体系。其中虚拟动作的表现手法,就是戏曲表演艺术中的重要特色之一。
  • 戏剧创作中关于“主旋律”问题的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 由于区域经济的发展和宣传、繁荣当地文化的需要,各地在自己的艺术创作规划中,都会根据本地实际,要求创作出宣扬当地先进生产力和先进人物的艺术作品。因此,活跃在各地戏剧舞台上的作品,主旋律题材的要占相当大的份量。这些作品良莠不齐,有的成为舞台艺术精品而常演不衰,有的演出了了数场就束之高阁。
  • 江苏省文化厅向全国征集京剧现代戏剧本公告 免费阅读 免费下载
  • “十一五”时期,是江苏总体上全面建成小康社会的关键时期,也是文化发展重要阶段。为了具体落实《江苏省“十一五”文化发展规划》中关于立足文艺发展前沿,努力推出一批体现时代精神,符合人民群众精神文化需要和审美需求的优秀作品的精神;实施文化精品战略,加大对重大精神产品创作生产的投入;特别是重视发挥文学对戏剧艺术发展的基础性作用,江苏省文化厅决定即日起面向全国征集京剧现代戏剧本。特公告如下:
  • 戏曲、文化和音乐之间的关系 免费阅读 免费下载
  • 当代社会是一个科技文明为基础的社会。然而,如果把人文主义同科学主义对立起来却是不明智的。抗美援朝史学者董光壁认为,最近的将来全世界可能都停在十字路口的红灯下,如果中国人比西方人多点什么,我们就有可能在绿灯亮时超过西方人。我们多的主要就是有着五千年悠久历史的传统文化。因此,在我国社会发展的现代化进程中,不能不关心科学理性与价值理性的融合。
  • 谈以音乐剧形式传承“白蛇传”文化遗产 免费阅读 免费下载
  • 《白蛇传》是我国民间文化瑰宝,含有丰厚的文、史、哲学多方面的信息价值,因而被誉为中国民间文学的《红蛇传》,也有人称之为“白学”。如今,广为流传的《白蛇传》披着干百年的历史风尘,带着迷人的色彩,走进了国家首批非物质文化遗产名录。
  • 农村和谐文化建设的思考 免费阅读 免费下载
  • 社会主义新农村建设已经纳入全面小康社会建设的重要历史进程,各级党和政府把目光聚焦“三农”,重心倾斜“三农”,政策落实“三农”的形势日趋凸现。我们高兴地看到改革开放以来,农村产业结构的调整,各项扶农惠农政策的出台,给广大农民带来了实惠。农民的物质生活水平提高了,农村的面貌变新了,农村与城市的差距变小了。一些经济发达地区,乡村农民的生活条件可 以与城市市民的生活相媲美。
  • 浅谈文艺演出串联词的撰写 免费阅读 免费下载
  • 文艺演出串联词的撰写很重要。无论是单一性(节目形式或内容)还是综合性(穿插颁奖或捐献等)的文艺演出,要想一气呵成、体现整体性,并取得较好的演出效果。这中间,除了演出方案的精心策划以及全体演职人员的密切配合外,一个很重要的因素便是主持人在演出现场的引领作用,而主持人发挥得如何,关键靠文艺演出节目的串联词。可见,串联词在文艺演出中的作用至少有三个:一是串针引线,使节目较好地融为一体;二是创造意境,使演员尽快地进入角色;三是启发引导,使观众更好地欣赏演出。
  • 文化体制改革中思想政治工作要注重“五个确保” 免费阅读 免费下载
  • 深化文化体制改革是以胡锦涛同志为总书记的党中央作出的一项关系社会主义现代化建设全局的重大决策,是全面落实科学发展观,构建社会主义和谐社会,建立完善社会主义市场经济体制,满足人民群众日益增长的精神文化需求,推动中华文化走向世界的必然要求。在新的市场经济条件下,加快公益性文化事业的发展、激发经营性文化产业的活力。着力培育新型 文化市场主体,实现新型的用人制度和分配体制.是基层文化单位摆脱发展困境关键之所在。
  • 评弹现状之思考 免费阅读 免费下载
  • 流行于江南吴语地域的苏州评弹,已有二百余年的历史,是深受当地百姓喜闻乐见的一种主要曲艺形式。其间名家辈出。在上世纪五、六十年代曾辉煌一时,达到了她的顶峰时期,但时过境迁,近年来日渐式微,大有难以为继之虑。究其原因,当然“十年浩劫”是罪魁祸首。如果恢复和振兴评弹艺术,笔者拟就以下几点来谈谈自己的看法:
  • 拓展基层剧团演出市场之我见 免费阅读 免费下载
  • 随着文化产业化步伐的加快和广播电视、网络等多媒体的普及,广大观众的欣赏目光开始转向多元化。曾经繁荣过且也曾为我国文化事业发展做出过贡献的舞台剧(戏曲、话剧等)已经面临着极大的挑战。据有关资料显示,目前演出市场的空间,尤其是传统戏曲,正在逐步萎缩。一边是传统的戏曲需要传承,一边是萎缩的演出市场,如何客观地去评价这种现状并解决这一矛盾,使戏曲这一民族奇葩得到进一步弘扬,作为基层剧团的负责人,对如何拓展基层剧团的演出市场谈点体会。
  • 基层剧团导演实践的探索 免费阅读 免费下载
  • 剧本剧本一剧之本,剧本是一台剧目的决定因素。由于剧目是综合艺术,所以导演对于舞台艺术呈现着至关重要的作用。 基层剧团的人力、物力、财力是无法与大剧团相提并论的,服务对象也是基层的父老乡亲,必须要搞一些群众喜闻乐见的,艺术产品,而且必须是社会效益和经济效益都要好的艺术产品。不能砸,更不能赔,这对基层剧团的导演来说是责任,也是挑战。
  • 漫谈戏剧小品的创作与表演 免费阅读 免费下载
  • 关于“小品”一词的定义,学术界历来有多种解释。《辞海》解释说,“小品”是一种文体,随笔杂记等短小文章的通称。《中国大百科全书·中国文学卷》解释“小品”说:“散文品种之一。‘小品’统称那些抒写自由、篇幅简短的杂记随笔文字。”钟敬文在他的《试谈小品文》中说,小品有两个主要的元素,一是情绪与智慧,二是精悍与隽永。朱湘在《文学谈话(七)·分类》提出“小品”是一种“父亲式的琐碎”,
  • 论戏曲舞台美术 免费阅读 免费下载
  • 人们常把戏曲园说成是“百花园”,这是极生动也极准确的比喻。“百花”备有不同艺术风姿,不同的色与香;绚若云霞的桃花,光彩夺目的牡丹,亭亭玉立的荷花,幽香扑鼻的桂花……,舞台艺术的千姿百态呈现之美,令人流连忘返,目醉神迷。随着戏曲艺术的发展进程,舞台从无到有的艺术表现,直到全面发展,舞台艺术成为戏曲综合艺术的一个重要门类,其中舞美设计就如同乐曲音符,每一音符都是美与和谐的统一,它与舞美表现协调呼应,再融入整体之中,给人带来美的旋律与享受。
  • 转换与创新——略谈美术馆收藏 免费阅读 收费下载
  • 对艺术作品进行收藏是美术馆重要的基础工作,在文化部1984年颁发的《美术馆工作暂行条例》总则中明确规定,美术馆是造型艺术博物馆,是具有收藏美术精品、向群众进行审美教育、组织学术研究、开展国际文化交流等多种职能的国家美术事业机构。藏品是一个美术馆的立馆之本,也是美术馆区别于展览馆、陈列馆的重要标志,藏品的学术含量及其特色,将在很大程度上决定着美术馆在国内外的地位和实力,也直接影响美术馆陈列、展览、学术研究、对外交流等一系列工作的开展。
  • 南京十竹斋及其书画谱、笺谱、印谱 免费阅读 收费下载
  • 十竹斋,是明末清初生活在南京的一个杰出文人——胡正言的书斋名。胡正言在南京十竹斋生活了六十年。这六十年除了交友,写诗、作画、刻印,主要从事出版、印刷等,特别是对水印木刻的研究。他创研的“短版”与“拱花”是中国版画艺术最辉煌的成果。他主持刊行的《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》首开了中国套色水印木刻的先河,把中国的雕版印刷提高到前所未有的高度。十竹斋在版画史和独出己见,史上具有恢宏的划时代的意义。成了一项事业、一个品牌、一种艺术在一个时段一个高度的代名词。
  • 培养和提高儿童的绘画兴趣 免费阅读 免费下载
  • 首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照 一个“心灵自由和联想自由”的空间,让他们在轻松,无压抑、少规矩的氛围中,大胆想象,画自己所见所想的东西。
  • 工笔画的形与意 免费阅读 收费下载
  • 工笔画之“工”,在于工形:勾描摹画,严谨不苟,强调对形的细腻刻画。然而唯形是工,不求达意,往往使工笔画所观照的主体物象失去本然的灵动和蕴含,画面了无生机,僵直生硬。更有彻底的“唯形论”者认为工笔画只重形,不图意。如此,工笔画岂不成了标本图?又何谈审美旨趣?因此,工笔画如何形工而意显,如何观形而会意,是创作、鉴赏都不可回避的审美命题。
  • 试论“紫砂”的造型特征 免费阅读 免费下载
  • 任何艺术形态都有自己的特征。在其进化的过程中,都会沿着自己的艺术规律在发展。就陶泥制品而言世界上陶泥制品有数百种之多,由于泥质不同,其造型都不完全一样,各自呈现出自己的造型特征。紫砂泥制品也不例外。那末,紫砂泥所最适宜的造型特征是什么呢?这要从紫砂泥的泥质特点谈起。
  • 我对王羲之书法艺术的认识 免费阅读 免费下载
  • 王羲之书法艺术,历代都有书法家书法理论家学习研究。梁武帝萧衍在《书评》中说:“王羲之书,字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。唐太宗李世民在《晋书,王羲之传》中说“评察古今,研精篆、素、尽善尽美,其为王逸少乎!观其点曳之工,裁成之妙,烟霏露结,壮若断而还连,凤翥龙蟠,势如斜而反直。玩之不觉为倦,览之莫识其端。”古人有评王羲之书法,力屈万夫,韵高千古,笔精妙入神,这些评说对王羲之书法的学习和研究都有很高的参考价值。
  • 建设现代化美术馆新馆的几点思考 免费阅读 免费下载
  • 两年后,一座全新的现代化美术馆将在江苏南京文化中心地带崛起,这是大众的期盼,是文化人的幸事,更是美术馆人的骄傲。现在的江苏省美术馆经受了70年风雨历练,是中国历史最悠久的美术馆,如何实现由传统老馆向现代化新馆的成功转型,是我们每一个美术馆从业人员必须认真思考的问题。
  • 理解是成功塑造人物的关键——毕春芳老师教我演戏 免费阅读 免费下载
  • 2005年秋天,应南京市越剧团的邀请,著名越剧表演艺术家毕春芳先生来到南京,参加一个越剧专场的演出。到宁后,她点名要见我,而见面寒暄后,又立刻要我演唱《梁祝》的选段,她一边凝神屏气地听、一边指点和纠正我的不足,此情此景,把我的思绪,一下拉回到二十年前的浙江嵊州……二十年前,我还是个即将毕业的江苏省戏校越剧科的
  • 演刘翠花的傻气与时代性塑造 免费阅读 收费下载
  • 一出戏,先是要有好的剧本,再是要有到位的表演,才能算得上好的舞台呈现。演员拿到剧本后,首先要读透剧本内容,理解角色的构造,深入到角色的内心世界,要对所要表现的角色的“形”与“神”有深刻和独到的理解,才能在舞台上体现出编剧的剧本所描述、导演所要求的内容。这是我在排演《算卦》一戏时的深刻体会。
  • “和而不同”的戏曲程式 免费阅读 免费下载
  • 戏曲程式,是梨园前贤在千百年的艺术实践中探索锤炼出来的一整套表演体系。近代地方剧种虽然百花齐放,声腔可谓异彩纷呈,但在表演程式上却都有一定之规,尤其是昆曲—京剧角色行当的精细分工,基本固化了各自的表现形式,并成为一系列约定俗成、为观众所理解接受的动作语汇。可以说,生旦净丑在舞台上的程式区别,远远大于各剧种之间的音乐差异。我就听一位外国朋友这样谈他的观感,
  • 把握人物的内心世界 演好台上角色 免费阅读 免费下载
  • 言为心声,行为心形,容为心态,人的言行举止,无不反映人的心所思、情所欲。演员在台上演戏,表现一个角色的喜怒哀乐,都是人物内心世界的流露。因此,一个演员要演好所担任的角色,准确把握人物的内心世界是很重要的。
  • 舞台表演要注意把握人物的时代特征 免费阅读 免费下载
  • 大社会,小舞台。舞台是折射生活的镜子,是一定时期社会形态的客观反映。党的十六大以来。随着精神文明建设力度不断加大和城乡公民道德教育体系的逐步完善,人民群众的精神面貌发生了质的变化。戏剧作为文学艺术中的一部分,在反映现代生活和表现人物形象方面要紧扣时代的脉搏,真实再现新时期人民群众的精神风范,使之成为鼓舞人们前进的精神动力。作为从事舞台表演工作多年的演员,我深切感受到在观念上、认识上都要重新调整。在表演中要注意把握人物的时代特征,准确、传神地刻画好新农村农民形象。
  • 走进不同的人物 探寻不同的性格——我演上、下集《秋宫怨》中冯香罗与小皇帝的角色体会 免费阅读 收费下载
  • 这是一个凄美的爱情故事。曲江池畔桃花村边,一对失散多年的恋人神奇相遇。他们曾经在一起学习音律,是一对青梅竹马的表兄妹。正当一对恋人刚刚沉浸在相逢的喜悦之时,灾难从天而降。生不出太子的皇后,把冯香罗掳进宫去。冯香罗进宫之后,惶惶不安,突遇宫内偶遇前来献技的表哥。原来这一切都是皇后安排的。她要以偷情罪名,杀了李上源。为保表哥的性命,冯香罗被迫无奈,为皇后代生太子。却被皇后懿赐鸩酒,以绝后患。太监马妙良自知此事非同小可.她是当今真正的皇太后,偷换毒酒。
  • 情感在表演中的重要性 免费阅读 免费下载
  • 以情动人,这是艺术的基本特征也是它的魅力所在,演员表演程式是中国戏曲的一个基本特征。演员在舞台上的一举一动,一言一行都在不同的程度上流露自己的内心情感。流露情感容易,流露的自然却很不容易,这就需要有人物情感内涵。“情以物迁,辞以情发”这说明情感在艺术作品中占有特殊的地位。
  • 浅谈戏曲表演艺术 免费阅读 免费下载
  • 作为意识形态的舞台戏曲艺术,应该是通过表演技巧塑造各种不同的艺术形象来表达一定的思想内容,以它独有的感染力和美感,给人以教益和启示,从而达到教育的作用和娱乐的功能,就是我们通常所说的“寓教于乐”。
  • 师生情 免费阅读 免费下载
  • 我从小喜爱文艺,喜爱戏剧。16岁时,考进了常州市戏剧院学校锡剧表演专业,学戏4年,毕业后进了常州市青年锡剧团,迄乞今已有22年了。当年天真的我,以为凭自己的天赋和条件,一定会学有所成。然而回顾这些年的艺术生涯,有挫折,有教训,也有成功与收获,跌跌撞撞一路走来,才逐步认识到在戏曲舞台上从艺的艰难。
  • 寻找人物的闪光点——谈主演汤稚鸣的几点体会 免费阅读 免费下载
  • 任何一部杰出的戏曲作品都有其重要的构成因素,大量的戏曲作品中往往贯穿许多生动感人、令人回味无穷的闪光点。淮剧《秋天的思念》就是一部光彩照人、独具魅力的优秀戏曲作品。下面我就主演汤稚鸣谈三点体会:
  • 永远的吕布 免费阅读 免费下载
  • 唢呐尾声响起,大幕关闭,《连环计·小宴》演出结束,我穿着白蟒袍再一次站在舞台中央,观众厅里掌声响起,这一刻是我最最幸福的时候了,因为我感受到观众朋友们对我今晚扮演的吕布的认可,同时我的思绪中涌动起一股热流,想到了我们的昆曲前辈周传瑛老师和帮助我排演这出戏的师友们,我由衷地感谢他们。
  • 戏剧舞台絮语——我从艺26年来的点滴体会 免费阅读 免费下载
  • 我从小酷爱扬剧艺术,简直是如痴如醉,特强的模仿引得大人们笑得前俯后仰。1981年学艺,后师从扬剧表演艺术家高秀英和著名演员李开敏、李虹、苏春芳等,经名师指点和自己的不懈努力,成为学员中的佼佼者,我曾多次获奖。从艺26年,我一直铭记:艺海无崖。台上一分钟,台下十年功。必须练就唱、念、做、表的扎实的功底,从雏莺乳燕起锲而不舍,勤练不辍。演员的演出必须首先打动自己,真正进入角色,达到忘我的境界,才能打动观众达到寓教于乐的目的。
  • 谈戏曲武戏演员基本功的合理运用 免费阅读 免费下载
  • 戏曲演员的基本功种类很多,唱念做打都来不得半点虚假。为什么有专业和业余之分,就是是否有没有经过规范系统的训练。没有经过系统规范训练的,行家称之为“票友”,正所以这样他们不懂得什么叫规范,或者不能完成规范的动作。这里我谈谈戏曲武戏演员基本功的运用。
  • 谈演员表演的神似与形似 免费阅读 免费下载
  • 神——神;形——形状,相貌;似——相像,类似。中国古代思想家荀子说过:“形具而神生,好恶喜怒哀乐藏焉”。这是从哲学的角度,倡导唯物主义的基本定律的说法。而站在舞台这个空间,对于一个演员而言,仅有“形具”是远远不够的,在扮演和塑造一个人物时,“神似”应比“形似”更加重要。
  • 绿叶的甘苦 免费阅读 收费下载
  • 1957年,我才九岁,就进入南通海安儿童艺术团边学戏边演出,当时情景像在眼前,霎眼功夫,我竟也“从艺”整五十年了(包括1959年进南通艺术学校学习及1960年被选送至江苏省戏剧学校京剧科学习八年)。这五十年的滇艺生涯所经历的“酸、甜、苦、辣”实实在在是一言难尽。平常总听人评价某某表演艺术家怎样“献身艺术”。仔 细想来,所谓“献身艺术”不就是将自己的“身”和“心”都献给舞台表演艺术吗?我扪心自问,这五十年的光景里,除去学习阶段外,我的“身”和“心”不都献给了京剧表演艺术了吗?
  • 舞蹈使杂技更完美 免费阅读 免费下载
  • 中国的杂技艺术源远流长,经过了两千多年的历史,不同时代的磨炼,中国的杂技表演逐渐从街头走向了舞台;从卖艺糊口走向了艺术表演;杂技演员也从跑江湖的艺人逐渐成为杂技艺术表演家。随着时代的发展、社会的进步,人们的审美观也不断的提高,观众不愿再看到杂技只是一味的追求技术,而希望能创造出更美的形象和意境,杂技已成为既有高难的技巧,也有完美的表演艺术的综合艺术的结 合。这样可以让观众体会出更多的美.有更多的回味。杂技是由技巧与诸多的艺术要素共同构成的一个完美的整体.
  • 戏曲演员的艺术创造力——从我演《大桥情》中的黄梦桥谈起 免费阅读 免费下载
  • 演员是创造舞台艺术形象的体现者,无论是在前辈传下来的传统戏,还是新创的现代戏,都把角色的创造放在第一位。戏曲演员的创造力,来源于对角色——剧中人物形象的把握。
  • 浅谈戏曲司鼓实践与创新 免费阅读 免费下载
  • 戏曲舞台上的司鼓者,是戏曲乐队中的组织演奏的指挥者。控制着全场戏的节奏、情感和空间,起着综合艺术的枢纽作用。徐慕云曾在《中国戏曲史》说“凡属歌舞之类者,盖无一不以亦无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也。”因此.司鼓者在戏曲乐队中的地位类似于现代乐队中的总指挥,其技艺之好坏直接影响着戏曲演出的成败。笔者从事戏曲司鼓实践十余年.对戏曲司鼓实践与创新有较深的体会。本文结合个人从艺心得,浅谈戏曲司鼓实践与创新过程中应注意的几个问题,与同行共勉。
  • 缅怀高秀英老师 传承高派演唱艺术 免费阅读 免费下载
  • 扬剧著名表演艺术家高秀英老师永远地离我们而去了。她老人家留下的精湛艺术将永远地留在观众的心目中;她创造高派演唱艺术也将由我们来传承。作为她的学生,不仅要学习高老师的艺德,更要研究高派艺术。在继承的基础上,努力地将高派艺术发扬光大。
  • 怎样培养小提琴演奏者的歌唱性能力 免费阅读 免费下载
  • 歌唱性的演奏应该说是对所有从事器乐演奏者最基本的要求,也是器乐演奏的生命。小提琴则是在众多的乐种中最适于歌唱性的乐器。我们从小提琴的特点,小提琴的构造,小提琴的演奏的手法及发展历史等方面,都可以了解到小提琴本身就为我们创造了富于歌唱性演奏的极为有利的基本条件。但要真正使你的演奏做到“如歌入情,亲切动听”富于歌唱性,还必须要培养和具备以下的能力。
  • 我跟京剧名丑孙正阳老师学艺 免费阅读 免费下载
  • 孙正阳老师是享誉戏曲界的杰出的丑角演员,年过七旬,至今仍活跃在戏曲舞台上。2002年我有幸参加了上海戏剧学校举办的孙正阳表演艺术研修班,这是我从艺二十多年来一次难得的学习机会,我非常珍惜培训期间的分分秒秒。孙老师高深的艺术造诣,精湛的技艺,使我开阔了眼界,感受到丑行艺术的魅力。
  • 突破自我 免费阅读 免费下载
  • 我十七岁考进常州戏校(现为常州文化艺术学校)滑稽戏班,通过三年的专业学习,顺利地进入了常州市滑稽剧团,当上了一名专业演员。 十多年来,我先后出演过大小角色十多个。由于受自身条件的限制,所扮角色多为多愁善感的女人,按行当类分,大概可以归为戏曲剧种里的“青衣”之类。而在男人当道的滑稽戏中,却充其量是个“花瓶”,纯碎是个点缀而已。为此,长期处于边缘状态的我.深为自己的“本色”而烦恼。
  • 霸王别姬的戏魂 免费阅读 免费下载
  • 两千年前霸王别姬的故事孕育出几多荡气回肠的艺术,梅兰芳的京剧,陈凯歌的电影,张爱玲的小说,还有歌曲版、舞蹈版等等,题目都是一致的霸王别姬。这样的回旋演绎吟咏,每款都引起世人感叹,掬多少英雄泪。
  • 塑造人物的重要性 免费阅读 收费下载
  • 戏曲是一门综合性很强的舞台艺术,它必须通过表演、导演、舞美、灯光、服装、化妆等一系列部门的配合,才能完整体现一出戏的主题思想。但是归根到底,塑造有血有肉的艺术形象才是戏曲的根本任务。没有人物的戏剧是不存在的,因为任何一出戏的主题思想都是通过人物的活动来体现的,观众第一欣赏需求也是看人物。
  • 我是怎样通过深入生活来塑造舞台艺术形象的 免费阅读 免费下载
  • 舞台艺术创作和深入生活的关系,是鱼和水的关系。所以,我们常说艺术来源于生活,对剧作者如此,演员亦然。 我是常州市滑稽剧团的一名滑稽戏演员,近些年来,我在多部大戏中扮演了一些重要角色,在这些角色的创作过程中,我感觉收获最大的是:逐渐学会了通过深入生活来塑造舞台艺术形象。如何通过深入生活?总结起来大致有这么两点。
  • 戏曲演唱的情感表现 免费阅读 免费下载
  • “唱、吟、做、打”是戏曲演员的基本功。唱戏、唱戏,唱字当头。俗话说:“钉鞋凭掌子,唱戏凭嗓子。”也就是说,一副好嗓子是优秀戏曲演员的根基,是演员用以交代戏曲中人物、故事、表达情感打动观众的主要工具之一。
  • 浅谈戏曲程式的妙用 免费阅读 免费下载
  • 一切艺术,都有自己的程式。诗的格律音韵,音乐的旋律曲式等等,在每种艺术的程式里,就包含着这种艺术的特点、规律和表现手段。取消了它的程式,这种艺术就不存在了。对于有着举世罕见的独特的中国戏曲艺术来说,唱、念、做、打的艺术表现程式,就是它的本身,它完全是以诗美、声乐美、器乐美、舞蹈美、雕塑美、绘画美、工艺美等泛美的表演程式来进行形象思维的。
  • 女子越剧与男女合演应共同发展 免费阅读 收费下载
  • 越剧从上世纪唱[呤哦调]始,全部是男演员,三十至四十年代进入大上海后变成全女子,到五十年代又有男演员加盟,文革又兴起女子越剧。目前有男演员的剧团屈指可数,越剧男女合演还没有真正意义上形成气候。但女子越剧和男女合演这两种演出形式客观存在,一个剧种能有两种演出形式,唯越剧所独有。这在我国戏曲剧种中也是绝无仅有的现象。
  • 我演《李三娘》 免费阅读 免费下载
  • 从一九七六年至今从事淮剧表演艺术多年,先后担任主演及其它大小角色几十个,曾参加全国现代戏汇演、省戏剧节、淮剧节和有关省市调演、汇演,并多次获奖。得到了专家老师同行们的肯定和提携。
  • 浅谈京剧小生的美学原则 免费阅读 免费下载
  • 京剧小生就是比较年轻的男性角色,京剧小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖,比较细,比较高,声音听起来比较年轻,这样就从声音上跟老生有所区别。采用这样一种发声方法,是为了表示这种行当所扮演的角色,都是些青年人。可是小生所用的假声,跟扮演旦角所用的假声并不一样。应该比较刚、劲、宽、亮,听起来声音很清脆,但是并不柔媚,很刚健,却并不粗野。这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的。
  • 变与不变——谈现代江南风格的音乐创作 免费阅读 收费下载
  • 一个时代的音乐,折射出一个时代的美学特征。在历史的长河中,音乐文化的衍变,总是在原传统基础上有所突破、有所伸延、扩展推进。 传统的江南民间音乐,在近现代历史发展中,不断得到新的演绎。不变是相对的,变才是符合历史发展的客观规律。不因为苏州城内干将路的拓展而有碍于这座文化古城风格的变异,恰恰相反,沿河两边宽敞的人行大道,给人以流畅、开阔感,给古城增添了新景观。无锡惠山脚下的欧洲城把山顶上的“天下第二泉”壮丽地托起,使阿炳的《二泉映月》和此时此景的景观交相辉映,更令人神往,不变中有变,变了才有新意。
  • 从锡剧的艺术价值看其生命力 免费阅读 免费下载
  • 锡剧同许多剧种一样目前正处于低谷之中。但是,作为锡剧在戏曲史上的辉煌业绩是不能忘记的,它毕竟有着几百年的历史积累,有着丰富的文化内涵和卓越的戏剧品质处于戏剧学的代表位置。
  • 论古典舞身韵要素的训练 免费阅读 收费下载
  • 一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素:
  • 谈舞蹈艺术之美 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈是人类起源最早的艺术形式。众所周知,劳动创造了人从劳动者自身和人类的起源来看,劳动就是人类肢体的一种基本的运作过程。而在语言形成之前,情感与意义的表达和交流也只能是这种源自于劳动并且在劳动中变得灵活些的肢体的动作。而劳动过程中无声的合作动作就是原始的意义表达,语言还不发达的情况下,人类表达意愿最方便的是形体动作。如果说艺术起源于劳动,那么这种肢体的运作过程便是人类艺术的根源。
  • 道劲的性格 奔放的气势——阿炳《听松》赏析 免费阅读 免费下载
  • 作为一位深受人民尊敬爱戴的民族音乐家,阿炳(原名华彦钧)在他短暂而坎坷的一生中,创作演奏了大量器乐曲。然因种种原因,其生后仅留下经杨荫浏先生等人所录的六首作品。这些作品从不同侧面反映了作者对当时现实生活的真实感受、对理想的追求向往,体现了作者的精神力量和人格品质。
  • 关于大提琴的运弓和揉弦 免费阅读 免费下载
  • 大提琴是一种及富有歌唱性的乐器,它优美的音色很像女中音那样醇厚、那样富有张力。如何美化你演奏出来的每一个音,使听众得到一种美的享受、一种美的感染,这是我们每个从事大提琴教学者应注意研究的重要课题。以下是我在教学中对大提琴运弓和揉弦的一点感想。
  • 笛子普及教育的研究与实践 免费阅读 免费下载
  • 越来越多的科学研究和教学实践证明,音乐教育在人的素质的完善和提高过程中有着不可代替的作用。然而,现代学校要培养高素质人材;光靠传统的音乐教学已经跟不上形势发展的需要了。于是,我们充分挖掘教育资源,开发校本课程,把笛子引入课堂,面向全体学生开展笛子普及教育。
  • 浅论声乐演唱中的若干技巧问题 免费阅读 免费下载
  • 我们学习声乐技巧的目的就和学习其他的音乐技巧一样,重点在于如何轻松自如地发出准确而又特定的音高、音色、音质等等动听的乐音。为了达到这样的目的,我们必须首先对“人声”这个“乐器”的特性和限度有充分的了解。
  • 箫笛的美感 免费阅读 免费下载
  • 箫笛的美就是清幽雅致,富于诗意。 箫笛韵味美是一个模糊的概念,在昆曲,韵味意味小腔(即音色);在书画,韵味意味气韵,即生动之念;在诗歌,韵昧则意味韵律。古人论书画文章,多有潇洒、清空之警语,亦含有韵味之意。音乐的韵味很难用语言具体描述,或许可以这样说,它是音乐的风格、特点、音乐表现的总和,正 如徐上瀛在《溪山琴况》一书中所作的解释:“味者何?恬是已。昧从气出,敝皤也。”融化他的说法,音乐韵昧就是音乐的神韵,是音乐内在精神的表现.是艺术活动中主客统一的审美情趣。
  • 合唱训练的探索 免费阅读 免费下载
  • 合唱是一种人声群体歌唱的艺术形式,是集体劳动和集体智慧的结晶。通过合唱训练,对培养歌者的音乐感受,表现能力,审美能力,都具有重大的意义;通过合唱训练,能够理解和掌握各种音乐表现手段,培养合唱所必须的科学的高位置的发声方法,以及各种歌唱技能。因此,在合唱训练中,我作了如下的探索。
  • 美仑美奂《神韵金陵》 免费阅读 免费下载
  • 在雄浑沉重的凿石刻碑声中,在晨钟暮鼓的敲击之下,紫色大幕缓缓拉开,一部浓缩了漫漫千年的《神韵金陵》呈现在人们的面前。那是一种多么宏大而壮观的场面,人们看到东吴大帝手握利剑定都金陵时的雄壮、威武身躯。在他的身边是一群群手执戈矛、骁勇善战的将士们,震撼人心的场景、震撼视听的效果,刹那间人们的身心裹卷进一场波澜壮阔的历史长河中。
  • 舞出一条线——谈舞蹈的自律 免费阅读 收费下载
  • 一、舞蹈要连贯流畅 一个好舞蹈就像一篇好文章,它的舞语必然是统一的,是用最简单的语汇,表达最丰富的情感,给人以清晰流畅之感,像一道瀑布一泻到底。 对于舞蹈语汇的要求并非单单是流畅连贯。舞蹈语汇在流畅的基础上要有韵味,要独特,且具有感染力和魅力。舞蹈语汇的韵味能使人如食甘味,并从中得到满足和享受。舞蹈语汇中的韵味是点与点之间的线,这条线就是过程,美都融进了这个过程;也就是这个过程创造了美。舞蹈语汇中没了这个过程,美和韵都将不复存在。如果只是以流畅为最终目的的平铺直叙,舞蹈语汇将变得清淡如水,这样舞蹈就会索然无味。
  • 首届扬州戏曲文学奖征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 浅谈舞台美术对现代戏曲表演创新的促进作用 免费阅读 免费下载
  • 搞戏剧创作的同仁们都知道:戏剧艺术是以表演为中心的艺术,而表演的核心就是动作。中国戏曲有着极为鲜明而独特的个性,戏曲艺人们常说“布景就在演员身上”——一圈圆场,就走遍了“千山万水”;一个小云手,则打开了一扇无形的“门”,一个小跳跃再加一点微微的摆动,就从“岸”上跳到了“船”上……,这样一来戏曲好像没有必要用布景了,如果用了,这种再现剧情的具体地点,
  • 浅谈木偶剧人物服装设计与制作 免费阅读 免费下载
  • 有一则关于戏曲演员塑造角色的戏谚云:饰其衣冠,假其口吻,传其神情,肖其肌肤,仍其气质,神乎其技。我的理解是:演员表演角色,是穿戴角色的衣冠,假借角色的口吻,传出角色的神情,由“传其神情”到“肖其肌肤”——精确地刻划角色的内心世界和外部容貌,才能把角色演好。戏曲如此,木偶戏亦然。
  • 琴声·心声——二胡审美浅酌 免费阅读 免费下载
  • 与钟爱的二胡如影相随20多年,这份不离不弃的情结,终于在古老的《乐记·乐本篇》中找到了一个看来是经典的答案:“凡音之起,由人心生也……” 二胡这个竹本皮毛组合的尤物,牵引我的十指,触摸我的灵魂,那流泻的音韵,演绎着我的心声。琴声心声的契合,铸就我生命的情感方舟,承载我人生的思绪……
  • 步步精心 力求佳作——略谈大型现代纪实淮剧《秋天的思念》音乐创作 免费阅读 收费下载
  • 以现实题材树造典型人物形象,是艺术界各行的重要任务,而将现实中的人与事,原封不动的直接搬至舞台呈现又是一大困难。长期以来,为使既能有舞台效果,又能原生态的再现人生,许多艺术团体在这方面进行探索研究,并获得过成功的经验。近几年来,我们盐城市淮剧团排演的大型现代纪实淮剧《秋天的思念》,在这方面也有所体验。该剧在2006年12月初,被省文化厅列为全省“现代题材树造典型人物、
  • 二胡揉弦技法的运用 免费阅读 免费下载
  • 二胡是中国民族乐器中极具表现力的一种弓弦乐器。揉弦亦是二胡抒发情感丰定表现力的重要技法。怎样运用好揉弦,是二胡演春天艺术中重要的环节。本文着重阐述的是如何运用好揉弦。
  • 浅谈广场演出的舞台设计 免费阅读 免费下载
  • 随着党中央提出建立社会主义和谐社会理论不断深入发展,构建社会主义和谐文化理论的构架已初具雏形,文艺为工农兵服务宗旨已得到进一步体现,文艺队伍送艺下乡、下厂、下劳动场所已渐趋广泛深入,广场演出不仅越来越频繁,且艺术水平愈来愈高。
  • 《琼花仙子》的木偶造型制作艺术 免费阅读 收费下载
  • 木偶剧《琼花仙子》(以下简称《琼》剧)作为江苏省舞台艺术精品工程加工剧目,在舞台美术、木偶造型作制等方面进行了大胆的艺术革新,与以前的木偶剧相比,舞美更加立体化,木偶更加儿童化,舞台技改更加科学化。本文就《琼》剧的木偶作制和特技设置谈一谈个人的体会。
  • 如何巧用均衡器 免费阅读 免费下载
  • 在演出音响设备中,均衡器是周边设备中一种必不可少的音频设备,它对于调整演出现场的频率不均匀度和频率直达声平坦起着至关重要的作用,而人声和乐器经过它的修饰能加强风格、美化声音,提高传声效果,当然它除了上述功能外,还可以抑制声反馈、提高声场的清晰度和自然度,也能起到降噪的作用。是PA系统中不可缺少的设备。
  • 唢呐在扬尉音乐中的演奏方法 免费阅读 收费下载
  • 唢呐是我国民族乐器,在我国众多剧种中运用十分广泛。它能将戏曲音乐中的喜、怒、哀、乐表现得有声有色,并以其充满个性的声音效果在戏曲音乐伴奏中发挥着特殊的作用。
  • 独具品格 精妙绝伦——兼议民族吹奏乐在戏曲音乐中的地位 免费阅读 免费下载
  • 我国的民族乐队由吹、拉、弹、打四大部分组成,传统的戏曲乐队亦然。 随着时代的发展,这样的戏曲乐队编制日渐被打破与改组。特别是改革开放以来,电声乐器乃至电脑音乐的加盟,戏曲乐队单纯的民乐编制已不复存在,代之以民乐、西洋乐、电声乐加打击乐的混合编制。戏曲音乐有“影视化”的趋向。戏曲表演中,全剧或局部地使用录音伴奏也在各类演出活动中悄然兴 起.甚至出现了主胡加“迷笛”音乐的戏曲伴奏。音乐创作理念、审美价值取向以及市场运作、经济筹划等诸因素,使戏曲音乐正在i新亍着探索性、选择性、包容性的巨大变革。
  • 影视人物烧伤造型技能感悟 免费阅读 免费下载
  • 我从事影视化妆工作已有近30年的时间,先后参加了50余影视作品的拍摄工作,为众多不同风格的影视人物进行化妆造型。至今给我感悟最深的是10年前在电视剧《夕阳中的风铃》中严重烧伤人物的化妆造型。这是部根据现实生活真实事情改编的电视剧,也是我首次遇到的大面积烧伤造型。面对新的挑战,我在仔细观看了烧伤原形后,从电影艺术角度出发。结合全剧的艺术风格,较为成功地完成了女主角的烧伤形象化妆造型,受到了导演徐耿及主演盖克等有关人员的好评。现就其特殊造型谈谈我的感晤。
  • 解决长笛的音准问题 免费阅读 免费下载
  • 长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至可以追溯到古埃及时代,到了海顿所在的年代(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初,随着伟大的长笛大师鲍姆(THEOBALD BOEHM 1794-1881)发明的按键装置,长笛完成了定型。他对老式长笛进行了重大的改革,使古老的木制长笛转变为今天的金属制长笛,使长笛的音色,音准,指法排列等方面达到极高的规范化。在1847年“现代 鲍姆长笛体系”终于形成了并延续至今。
  • 试论舞台灯光的规律性 免费阅读 免费下载
  • 江苏省话剧院于2006年与南京艺术学院尚美学院合作上演英国剧作家本·艾尔敦的《爆玉米花》(以下简称《爆》剧),这是一部具有黑色幽默意味、是欧、美社会真实事件写照的现实意义极强的心理剧。
  • 打击乐在淮剧现代戏中的运用 免费阅读 免费下载
  • 淮剧音乐中打击乐器的运用与二百多年的淮剧艺术发展史有着同步成长、同步发展的密切关系。最初“门叹词”和“江淮小戏”的戏班、剧社在演唱时仅以竹板带节,并无其他伴奏乐器。直到后来,淮剧从乡村进入苏南城市演出,才逐步有了丝竹乐器参与伴奏。随着淮剧艺术的日臻成熟,打击乐器的运用也成为淮剧音乐中不可缺失的重要组成部分。
  • 戏曲创作中“曲”与“戏”的关系 免费阅读 免费下载
  • 中国戏曲是综合艺术,其中戏曲样式和戏剧内容相互制约、相辅相成。中国戏曲音乐起源于民间,经过长期演变而逐步形成。戏曲音乐是建立在方言基础上的声腔体系,戏曲音乐的程式化表现基于其民间性传承。演员和乐师是戏曲音乐的继承者,又是创造者;是编曲者,又是演唱演奏者;是第一度创造者,又是第二度再创造者。戏曲音乐是众多不知名的艺人选择、加工、
  • 浅谈戏曲乐队的音准问题 免费阅读 收费下载
  • 在现今戏曲乐队的组合方式和演奏环境下,我们会发现很多音准问题。音准很差的乐队有些观众和听众戏称为“放鸭子”,对个别演奏员音准概念差的演奏叫做“杀鸡”。
  • 技术与经验的完美结合——浅谈音响的安装与调试 免费阅读 免费下载
  • 在各类形式的舞台演出中,音响是一个很重要的技术部门。一台演出,如果没有一个具有丰富经验和技能娴熟的音响师,就很难取得好的演出效果;但有好的音响师,没有好的音响设备,同样难取得令人满意的演出。从演出的意义上讲,音响是演出的喉舌,是视听艺术不可缺少的技术部门,在演出中它占据着重要位置,是任何一场演出都不可小觑的问题。
  • 第五届江苏省戏剧文学奖评选结果揭晓 免费阅读 免费下载
  • 第五届江苏省戏剧文学奖自2006年4月面向全省进行征稿,共收到各地报送的大戏参评作品74件、小戏小品52件,经初评和终评两轮评审,评出各类奖项其13名,它们是:
  • 京胡伴奏举要——京剧《文昭关》中伍子胥唱段解析 免费阅读 收费下载
  • 京剧《文昭关》是著名老生演员杨宝森精心加工提炼的一出经典剧目。在第三场戏中,由【二黄慢板】、【二黄快原板】两种板式组成的大段唱腔,以层递式结构和趋紧的节奏形式,表现了落魄英雄伍子胥的情感。【二黄慢板】的唱是伍子胥对自己艰难经历的痛苦回忆,杨宝森的演唱通过这一板式强制缓慢节奏进入广阔的声腔空间,表达了伍子胥压抑心情。【二黄快原板】的唱则以快速递进的节奏表现伍子胥坚强不屈的性格和其不泯的英雄本色。琴师杨宝忠的伴奏升华了杨宝森的演唱意境。
  • 《打神告庙》舞美创作谈 免费阅读 免费下载
  • 舞台美术在美化舞台、点明表演环境、渲染舞台气氛的同时,应该说还具有协同塑造人物的功能。关于这个话题,在此以《打神告庙》一剧为例,具体说明本人在设计中的体现与处理。
  • 道具在舞台上的小情小趣 免费阅读 免费下载
  • 道具是舞台综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分,在从事道具艺术工作二十几年的实践中,我都坚持对剧本情节的判断来决定设计与制作道具,做到既符合剧情人物个性需要,又能烘托剧情气氛,既引人注目又不喧宾夺主,既突出自己的艺术个性又把自己的智慧和才华融汇到舞台作品中,这样才能设计并制作好符合剧情需要的道具,同时道具也能兼顾舞台整体的艺术要求。
  • 开发人力资源加强艺术学校的师资建设 免费阅读 免费下载
  • 在艺术学校中,教师是最为重要的人力资源,要提高教育质量,提升办学品质,达到办学目标,必须首要抓好师资队伍的建设。 目前艺术中专校普通存在着师资队伍“数量偏少:质量偏低;队伍不太稳定;结构分布不太平衡”的问题,且已逐渐影响到艺术中专校建设与发展的各个层面。从招生到教学一线。从事业规模扩大到教学质量的根本性提高,师资建设愈发显得迫切、重要,是每一个艺术中专校最应重视的头等大事。
  • 探索中专艺校声乐基础训练的新途径 免费阅读 收费下载
  • 声乐是用人的声音作为音乐表现的基本手段。它是人类最古老的音乐活动。人类在长期的歌唱实践中,积累丰富的经验,形成了一整套严谨的、科学的、多姿多彩的发声方法和演唱技巧。在进行声乐教学实践的今天,对于传统的经验理论是否可以直接照搬照套,是否完全“依葫芦画瓢”,抑或者是生吞活剥,我的回答是不可以的。为了提高人民群众的歌唱水平和欣赏水平,在更大的范围里普及声乐教育,让 更多更好的歌唱新秀脱颖而出,以满足人们日益增长的物质生活和文化生活的需求,是我们每一位艺术教育工作者应尽的职责。
  • “线性技巧”在扬琴演奏中的运用 免费阅读 收费下载
  • 一、中国传统音乐中的“点”、“线” 从民族乐器的基本发音形态出发,大致上可以归纳为两种形式的发音模式:一个是“点”、一个是“线”。所谓的“点”是强调音符的颗粒性,体现音符的纵向运动变化,讲究音符的跳跃性。而“线”则是强调音符的连贯性,体现音符的横向运动变化,讲究音进行的流畅性与抒情性。我们可以用连续密集的“点”组成“线”的发音,也可以用短促的“线”构成“点”的发音。因此不能把“点”与“线”截然分开,
  • 谈师·论道 免费阅读 免费下载
  • 唐人韩愈在《师说》中曰:“古之学者必有师。师者,所以传道,受业,解惑也。”这话是什么意思呢?学者就是求学之人,必须经过老师点拨授道,方能窥入受业之门径,而师者授其业之道理,传其学业之不惑处。“人非生而知之者”孰能无惑,如果不经老师指点、教授,惑“终不解矣”。
  • 创新教育观念 培养艺术人才 免费阅读 免费下载
  • 直到上世纪九十年代初期,无锡艺校作为一个具有一定特殊性的教育单位,还处在办学规模小、办学功能单一、办学观念陈旧的较为落后的阶段,始终围绕着专业剧团的需要办学,教师也多数来自剧团,专业业务能力、教学水平难以保证。随着教育改革的进一步深化,艺校办学规模逐步扩大,特别是近几年来,艺校新一届领导班子抓住由“艺术热”带来的发展契机,以开放的理念经营运作学校的建设发展,使学校的办学规模在不长的时间内发生了根本的变化,在校学生数一下增加到六百多名,
  • 如何教授老年人学钢琴 免费阅读 免费下载
  • 随着社会经济的快速发展和人口预期寿命的延长,越来越多的中老年人加入到学习钢琴的热潮中来。他们满怀热忱,渴望晚年生活中有更高的文化享受。有数据表明,几乎每所老年大学里的钢琴班名额都是满满的。如何采用行之有效的、符合老年人特点的、益于他们身心健康的钢琴教学方法,我根据近年来自已的一些教学实践,浅谈下述体会。
  • 浅谈舞蹈教学中的美感训练 免费阅读 免费下载
  • 人体是一种文化,舞蹈是一种人体文化。随着舞蹈教育的普及,舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们重视,并被运用到舞蹈教学的实践。
  • 语言是歌唱的主体 免费阅读 免费下载
  • 在声乐教学中,往往会遇到许多夹杂着地方口音的“南腔北调”,这些带有地方口音的学生,在演唱时,不能正确地运用吐字、归韵的方法,这就影响了歌唱的完整性,更不用说将歌曲的情感表达出来,听者也会有一种“字不正、腔不圆”的感觉。如果不能及时解决学生演唱中的吐字、归韵的问题,将会给我们的教学带来一定的困难。
  • 网络环境下图书馆服务模式的演变 免费阅读 收费下载
  • 在21世纪即将来临的时候,人类社会正面临知识经济和信息社会的急剧变革,世界各个角落的人们都强烈地感受到新时代的冲击与震撼。知识更新经济朝代和网络时代的一些特征,已经深入到人们的社会生活中。图书馆在未来几年的发展中,应成为国家创新信息服务体系的组成部分。发挥信息资源基地的作用。
  • 图书馆2.0在网站中的应用研究 免费阅读 收费下载
  • 1图书馆2.0的定义及常用技术 1.1图书馆2.0的定义 对图书馆2.0的理解,可谓百家争鸣。美国资深的图书馆自动化专家Walt Crawford曾在《Cites & Insights》一文中收集了关于图书馆2.0的62种观点和7个定义。争议主要集中在两点,一是图书馆2.0这一名称是否合适。二是图书馆2.0只是种技术手段还是包括服务模式、管理手段在内的图书馆变革方向。2006年美国图书馆协会(ALA)开设了Library 2.0Boot Camp课程.使图书馆2.0这一名词为大多数人所接受。而英国图书馆系统供应商Talis公司提出的图书馆2.0的四项原则,即图书馆无处不在、
  • 音像档案的数字化处理 免费阅读 收费下载
  • 音像档案数字化处理的必要性 音像资料档案形象、立体、直观地记录舞台形象,给后人留下宝贵的财富。但由于传统的磁性载体有自身的劣势,在如今数字信息时代,已属淘汰之列。其原因有: 1、保存期限短。录音录像带的保存寿命一般为10-15年,在其保存的过程中,会产生磁带的磁信号自然衰减,磁粉脱落等现象。
  • 发挥公共图书馆的教育功能 免费阅读 免费下载
  • 公共图书馆是一个国家、一个民族、一个地区的文化象征,它为社会提供了人与人、人与信息直接交流的自由空间,让人们最大限度地从知识的海洋中汲取精神营养,充实生活,从而更好的为现代化社会服务。 公共图书馆是现代人们教育学习的最为理想的课堂。
  • 图书馆博客建设 免费阅读 免费下载
  • 随着互联网的迅速普及,博客,这个网络上新出现的事物,经过短短几年的发展,已经成为了一股不可小视的力量,被称为继Email、BBS、ICQ之后出现的第四种网络交流方式,具有很大的发展前景和市场潜力。那么,作为担负传播知识和交换信息重任的图书馆,如何将博客这个新兴的网络工具融合到日常的工作中来,更好的为读者和图书馆自身的发展服务,成为图书馆今后建设的一个重要组成部分。
  • 力推现实题材 立足精品生产——2007年度江苏省艺术创作工作会议在宁召开 免费阅读 免费下载
  • 4月16日,2007年度江苏省艺术创作工作会议在南京召开。省文化厅党组书记、厅长章剑华,副厅长高云,省舞台艺术精品工程领导小组成员,省财政厅有关负责同志,各市文化局分管局长,艺术科(处)长、剧目工作室主任,省演艺集团分管领导,省舞台艺术精品工程签约剧团,戏剧文学奖获奖作者等参加了会议。
  • 书法家金志坚作品选 免费阅读 免费下载
  • 金志坚,1953年生,江苏昆山籍,专业书法家,正仪镇书法艺术创作中心顾问。擅隶书、精行草和楷书,善大字榜书。《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《新华日报》、《人民政协报》、《文汇报》,《中国书法》、《书法》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等100多家报刊发表其作品及艺术成就。
  • 电影故事片《我的长征》 免费阅读 免费下载
  • 作为长征胜利献礼片,《我的长征》是八一电影制片厂根据党中央、中央军委的统一部著而创作生产的,是八一厂2006年影视作品的重中之重。电影《我的长征》较以往的战争影片实现了新的突破,它不再以领袖人物为主要刻画对象,而是通过一个小红军战士的视角,将视点主要对准基层官兵,再现长征的艰苦卓绝。
  • [影坛风云]
    电视连续剧《明德绣庄》——方洪友的十年“绣娘情结”(菡心)
    从《活着》到《英雄》——论张艺谋电影美学思想的变迁(杨润森)
    [焦点]
    《立秋》牵动两岸情(贾茂盛)
    惠民之举 爱民之行 兴戏之路——江苏省扬剧团“扬剧百场村镇行”活动述评(习正文)
    [纸上舞台]
    《马蹄声碎》——信仰与牺牲的震撼(陶琳)
    《小城雨巷》丽人行 疑是经地落人间——评舞蹈《小城雨巷》(李存杰)
    有感于音乐剧《狮子王》的精彩(万黎晖)
    京剧《主仆奇冤》——一部正义与邪恶的争斗之作(陈久江)
    小剧场话剧《回家》:人性在命运沉浮中闪光(颜刚)
    水乡情韵的升华——浅谈《太湖鱼米乡》的改造提高(刘仲宝)
    [中外文化]
    浮光掠影走巴黎(惠娟艳)
    [动漫世界]
    吉娃娃和他的伙伴们——一百五十六集国产首部十二生肖三维动画系列片
    [艺术人生]
    我艺术生命中的亲人(陈澄)
    小丑学弟(廖寿儒)
    [话剧百年]
    我们年轻时学——复苏期的江苏话剧(方洪友)
    [论坛]
    动漫——在漫漫征途上步履蹒跚的新兴产业(徐子路)
    论当代中国的艺术市场与艺术商品化(钱明)
    浅谈文艺市场现状(曹曙林)
    [艺坛]
    走进“神话大师”的虚幻世界——谈淮剧《吴承恩》的呈现过程(郑泽云)
    让高雅艺术进入寻常百姓家——京剧《西施归越》来泰演出随想(何建平)
    声乐入门之我见(余薇)
    审美距离的当代阐释(陈文育 高雁)
    浅谈提高戏剧演员艺术修养的基本途径(孟善荣)
    观《刘胡兰》后的思考(焦自强)
    观《西望长安》 谈话剧百年(铃华健)
    黄梅戏表演的创新与发展(干建青)
    来源于生活的咏叹——论电视节目中细节的挖掘与升华(王平)
    浅议淮海戏唱腔的传承与创新(张溪 王安顺)
    试谈戏曲表演艺术中的虚拟动作(王树连)
    戏剧创作中关于“主旋律”问题的几点思考(杨宏新)
    江苏省文化厅向全国征集京剧现代戏剧本公告
    戏曲、文化和音乐之间的关系(赵燕燕)
    谈以音乐剧形式传承“白蛇传”文化遗产(马家俊)
    农村和谐文化建设的思考(鞠俊武)
    浅谈文艺演出串联词的撰写(张志东)
    文化体制改革中思想政治工作要注重“五个确保”(张卫兵)
    评弹现状之思考(张丽华)
    拓展基层剧团演出市场之我见(杨义银)
    基层剧团导演实践的探索(王立新)
    漫谈戏剧小品的创作与表演(李阜生)
    论戏曲舞台美术(戴长安)
    [美术天地]
    转换与创新——略谈美术馆收藏(庄芸)
    南京十竹斋及其书画谱、笺谱、印谱(孙少斌)
    培养和提高儿童的绘画兴趣(王秀锦)
    工笔画的形与意(陶涛)
    试论“紫砂”的造型特征(马国芳)
    我对王羲之书法艺术的认识(卢立彬)
    建设现代化美术馆新馆的几点思考(戴红梅)
    [演员沙龙]
    理解是成功塑造人物的关键——毕春芳老师教我演戏(周密)
    演刘翠花的傻气与时代性塑造(刘敏)
    “和而不同”的戏曲程式(周斌)
    把握人物的内心世界 演好台上角色(朱永祥)
    舞台表演要注意把握人物的时代特征(张美华)
    走进不同的人物 探寻不同的性格——我演上、下集《秋宫怨》中冯香罗与小皇帝的角色体会(孙薇)
    情感在表演中的重要性(房美华)
    浅谈戏曲表演艺术(范晓萍)
    师生情(陈鹰)
    寻找人物的闪光点——谈主演汤稚鸣的几点体会(徐红珠)
    永远的吕布(施海涛)
    戏剧舞台絮语——我从艺26年来的点滴体会(张爱萍)
    谈戏曲武戏演员基本功的合理运用(仲卫东)
    谈演员表演的神似与形似(筱小招)
    绿叶的甘苦(孔海娃)
    舞蹈使杂技更完美(汪元)
    戏曲演员的艺术创造力——从我演《大桥情》中的黄梦桥谈起(徐惠)
    浅谈戏曲司鼓实践与创新(陈清)
    缅怀高秀英老师 传承高派演唱艺术(袁晓君)
    怎样培养小提琴演奏者的歌唱性能力(冯维筝)
    我跟京剧名丑孙正阳老师学艺(魏小梅)
    突破自我(张洁)
    霸王别姬的戏魂(李庆凯)
    塑造人物的重要性(李春栋)
    我是怎样通过深入生活来塑造舞台艺术形象的(洪英)
    戏曲演唱的情感表现(陈菊芳)
    浅谈戏曲程式的妙用(许睛)
    女子越剧与男女合演应共同发展(徐建新)
    我演《李三娘》(郭乃萍)
    浅谈京剧小生的美学原则(乔海民)
    变与不变——谈现代江南风格的音乐创作(谢寿宪)
    从锡剧的艺术价值看其生命力(夏亚林)
    [歌情舞韵]
    论古典舞身韵要素的训练(谭莉莉)
    谈舞蹈艺术之美(赵辉霞)
    道劲的性格 奔放的气势——阿炳《听松》赏析(王天竹)
    关于大提琴的运弓和揉弦(麦穗青)
    笛子普及教育的研究与实践(刁海富)
    浅论声乐演唱中的若干技巧问题(洪凌)
    箫笛的美感(田福祥)
    合唱训练的探索(刘福生)
    美仑美奂《神韵金陵》(聂玉成)
    舞出一条线——谈舞蹈的自律(秦荣生)
    首届扬州戏曲文学奖征稿启事
    [二度创作]
    浅谈舞台美术对现代戏曲表演创新的促进作用(姚骏)
    浅谈木偶剧人物服装设计与制作(薛广菊)
    琴声·心声——二胡审美浅酌(彭艺芳)
    步步精心 力求佳作——略谈大型现代纪实淮剧《秋天的思念》音乐创作(周学伍)
    二胡揉弦技法的运用(林茂)
    浅谈广场演出的舞台设计(宋立本)
    《琼花仙子》的木偶造型制作艺术(匡九龙)
    如何巧用均衡器(邱跃东)
    唢呐在扬尉音乐中的演奏方法(郭圣洪)
    独具品格 精妙绝伦——兼议民族吹奏乐在戏曲音乐中的地位(朱瑞华)
    影视人物烧伤造型技能感悟(朱忆)
    解决长笛的音准问题(茅蕾)
    试论舞台灯光的规律性(阎鉴)
    打击乐在淮剧现代戏中的运用(顾飞)
    戏曲创作中“曲”与“戏”的关系(盛习强)
    浅谈戏曲乐队的音准问题(王士文)
    技术与经验的完美结合——浅谈音响的安装与调试(张传宝)
    第五届江苏省戏剧文学奖评选结果揭晓
    京胡伴奏举要——京剧《文昭关》中伍子胥唱段解析(王宗敏)
    《打神告庙》舞美创作谈(张君实)
    道具在舞台上的小情小趣(郭荣庆)
    [艺术教育]
    开发人力资源加强艺术学校的师资建设(周雪峰)
    探索中专艺校声乐基础训练的新途径(周丽娜)
    “线性技巧”在扬琴演奏中的运用(褚新梅)
    谈师·论道(单晓清)
    创新教育观念 培养艺术人才(曹锦树)
    如何教授老年人学钢琴(史东音)
    浅谈舞蹈教学中的美感训练(吴菊珍)
    语言是歌唱的主体(陈苏英)
    [图书馆]
    网络环境下图书馆服务模式的演变(李萍)
    图书馆2.0在网站中的应用研究(蔡晓川)
    音像档案的数字化处理(邢欣欣)
    发挥公共图书馆的教育功能(顾小宁)
    图书馆博客建设(沈玥)

    力推现实题材 立足精品生产——2007年度江苏省艺术创作工作会议在宁召开
    书法家金志坚作品选
    电影故事片《我的长征》
    《剧影月报》封面

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